#popmuziek — Public Fediverse posts

https://www.europesays.com/be-nl/148647/ U2 speelt op de school waar het precies 50 jaar geleden begon #Amusement #BE #België #Belgium #Entertainment #Ierland #jubileum #Music #Muziek #Popmuziek #u2

https://www.europesays.com/nl/317604/ U2 speelt op de school waar het precies 50 jaar geleden begon #Amusement #Dutch #Entertainment #Ierland #jubileum #Music #Muziek #Nederland #Nederlanden #Nederlands #Netherlands #NL #POPMUZIEK #U2

De fans niet aan het schrikken maken

Een paar weken geleden ging ik op zoek naar ‘de sterkste albumopener aller tijden’. Het liep uit op een mooi lijstje, waarbij ik de lat steeds hoger moest leggen om uiteindelijk tot een keuze te komen. Tijdens die speurtocht viel me op dat er ook een boel topplaten zijn zonder zo’n topopener. Soms begint zo’n album zelfs met een lied dat fans en critici maar weinig kan bekoren.

Een paar voorbeelden. Queen opent haar album Jazz (1978) met het allesbehalve representatieve Mustapha, met zijn Midden-Oosterse invloeden. Woodface (1991) van Crowded House begint met Chocolate Cake, een sarcastisch nummer dat sterk contrasteert met de melodieuze en meeslepende liedjes die volgen. R.E.M. oogstte in datzelfde jaar onbegrip met openingstrack Radio Song van Out of Time vanwege de rap van gastmuzikant KRS-One en de blikkerige geluidseffecten.

Bob Dylan was de artiest die in dit opzicht de zwaarste kritiek mocht ontvangen. Op zijn klassieke album Blonde on Blonde (1966) nog wel. Weinigen begrepen waarom het in hun ogen flauwe en rommelige Rainy Day Women #12 & 35 de introductie vormde voor een verder uiterst consistent album met topnummers als Visions of Johanna, I Want You, Just Like a Woman en Sad Eyed Lady of the Lowlands.

Ik vraag me af wat de oorzaak kan zijn van zo’n mismatch tussen de keuze van de artiest/producer/platenmaatschappij en de ontvangst bij fans en recensenten. Hebben de makers een verkeerde inschatting gemaakt of wilden ze luisteraars bewust op het verkeerde been te zetten, bijvoorbeeld om hun artistieke vrijheid te benadrukken? Of waren er andere redenen?

Een algemeen antwoord is moeilijk te geven. Vooral omdat er weinig informatie te vinden is over het proces waarin artiesten, producers en platenmaatschappijen de liedvolgorde (ook wel: sequencing) op hun albums bepalen. (Bedenk hierbij dat er bij een album met 10 tracks in principe 3.628.800 volgordes mogelijk zijn, dus het is misschien fijn dat je niet het hele proces hoeft te volgen.) Wat uit interviews en boeken wel duidelijk wordt, is dat de liedvolgorde meestal pas laat in het opnameproces wordt bepaald, nadat de opnames, de mix en de liedselectie allemaal zijn afgerond. In het geval van Blonde on Blonde betekende dat waarschijnlijk dat Rainy Day Women #12 & 35 als binnenkomer werd gekozen omdat het als single al in de hitlijsten had gestaan.

Bij andere platen zou je kunnen denken aan een andere logische strategie: geef je mooiste schatten niet meteen prijs, maar werk langzaam toe naar een dramatisch hoogtepunt, net als bijvoorbeeld in een tragedie of epos. Mogelijk was dat het idee van Gerry Rafferty, die op City to City prijsnummers Baker Street, Right Down the Line, Stealing Time, City to City en Whatever’s Written in Your Heart voor later op het album bewaarde en opende met het langzame The Ark.

Ik vermoed dat J.J. Cale zijn 3e studioalbum Okie om een vergelijkbare reden liet starten met het rustige en weinig opzienbarende Crying. Opvallend, want de man uit Tulsa, Oklahoma was vermaard om zijn keuze van sterke openingstracks – denk aan Call Me the Breeze op Naturally en Lies op Really. Cale zal zich bij Okie helemaal geen zorgen hebben gemaakt om het vasthouden van luisteraars. Hij wilde ze waarschijnlijk eerder langzaam laten wennen aan de ongekende kwaliteit van wat zou volgen: nummers als Rock and Roll Records, Cajun Moon, I Got the Same Old Blues, Everlovin’ Woman en nog veel meer. Hij wilde zijn fans gewoon niet aan het schrikken maken. Ook best een slimme strategie.

https://www.europesays.com/nl/274662/ Overwinning in de rechtbank voor artiesten op AI-muziek #AI #Amusement #Dutch #Entertainment #KunstmatigeIntelligentie #muziekindustrie #Nederland #Nederlanden #Nederlands #Netherlands #NL #POPMUZIEK

De beste openingstrack

Een popact met een nieuw album heeft veel concurrentie. Van andere artiesten, van andere leuke tijdsbestedingen. Het is dus zaak om de luisteraar meteen bij de lurven te pakken met een sterke openingstrack. Een lied dat hem of haar meteen de rest van het album in trekt en er tegelijkertijd een voorafschaduwing van is. Dat lijkt een moeilijke opgave, maar op mijn zoektocht naar de beste opener stuit ik al snel op een behoorlijke waslijst van goeie nummers die aan de criteria voldoen.

Wat denk je bijvoorbeeld van Purple Haze (Jimi Hendrix, Are You Experienced?). Call Me the Breeze (J.J. Cale, Naturally). Five Years (David Bowie, Ziggy Stardust and the Spiders from Mars). Chuck E’s in Love (Rickie Lee Jones). Refugee (Tom Petty & the Heartbreakers, Damn the Torpedoes). Rehab (Amy Winehouse, Back to Black). Meteen al een aardig lijstje, en bovendien gemakkelijk uit te breiden. Om het zoekgebied af te bakenen bepaal ik dat de beste openingstrack ook een nieuwe fase in de muziek van een artiest moet introduceren, zijn of haar programma moet laten horen. Welke liedjes en albums blijven dan over?

The Beatles hadden vanaf 1963 in razend tempo de wereld veroverd met hun innovatieve beatmuziek. Na Rubber Soul (1965) en Revolver (1966) moest er een nog grotere stap volgen: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. De albumtiteltrack kondigt niet alleen liedjes als With a Little Help From My Friends, She’s Leaving Home en Lucy in the Sky with Diamonds aan. Met de circus-achtige introductie van een fictieve band van de officier namen de Fab Four tegelijkertijd virtueel afscheid van hun oude zelf.

Aan de overkant van de oceaan luisterde collega Brian Wilson van The Beach Boys in eerste instantie vol verslagenheid naar Sgt. Pepper. Maar toen pakte hij de handschoen op en produceerde hij vrijwel in zijn eentje het meesterwerk Pet Sounds. Bijzondere melodieën, harmonieën en teksten kwamen samen in complex gearrangeerde popliedjes zoals ze nooit eerder in de popmuziek te horen waren. En het eerste wat de luisteraar daarvan meekreeg, was de onweerstaanbare uitnodiging Wouldn’t It Be Nice.

Maar ook dit lijstje laat zich zonder veel moeite aanvullen. Bijvoorbeeld met What’s Going On van Marvin Gaye uit 1971: hier klonk een nieuwe Marvin, een soulman die zich in losmaakte van de supercommerciële Motown-baas Berry Gordy. Of met London Calling, de opener van de gelijknamige lp van The Clash uit 1979, waarmee de band hun punksound 300% vergrootte naar de rest van de muziekwereld. Of denk aan Running Up That Hill van Kate Bush’ Hounds of Love, waarmee de Britse singer-songwriter zichzelf in 1985 opnieuw uitvond.

Om echt de onverbiddelijk beste openingstrack te kiezen moet de song daarom niet alleen wervend, representatief en programmatisch zijn voor de artiest of band, maar moet hij ook een nieuwe weg in het poplandschap openbaren, er liefst zelfs als een herkenningspunt voor een hele generatie bovenuit steken. Waar is die track te vinden?

Op het album Nevermind van Nirvana uit 1991. Op Smells Like Teen Spirit van Nirvana. Wat een nummer om een album mee te openen. Eerst die felle riff van een enkele kale gitaar, dan een vette distorted tweede gitaar eroverheen, dan een vreemd liggend akkoord, een schorre bezwerende stem vanuit de diepte, een afwachtende bridge en dan uiteindelijk die geschreeuwde ontlading in het refrein: “With the lights out, it’s less dangerous / Here we are now, entertain us / I feel stupid and contagious / Here we are now, entertain us.”

De single, het album, de band en het bijbehorende rockgenre grunge waren in één keer overal. En ze drukten een stempel op de hele jaren 90. Smells Like Teen Spirit is een anthem voor het decennium. Geen lied drukte de woede, de verlatenheid, de vervreemding van een generatie beter uit. De positie op dit iconische album kon niet beter gekozen zijn.

#glamrock of #glitterrock, onderdeel van de #Popmuziek is een muziekstijl die populair was in de jaren #70s.

Na de idealistische jaren #60s begonnen (vooral #Britse #pop groepen steeds extravagantere optredens te verzorgen waarbij de "aankleding" van de bandleden net zo belangrijk werd als de muziek die ze brachten. In Engeland ziet men #marcbolan van #trex als eerste #glamrocker in de V.S. daarentegen #alicecooper.

https://youtu.be/vV2O57URhRE?si=RLn2D6a3q64-Wd2u
Royden Dickey Lipscomb, artiestennaam #DickeyLee (Memphis, 21 september 1936), is een Amerikaans zanger en songwriter. Hij begon zijn loopbaan in de #popmuziek en wisselde in 1969 naar #country Als zanger bereikte hij in 1962 nummer 6 van de Billboard Hot 100 met Patches en in 1975 nummer 1 van de Hot Country Singles met Rocky.
#60s #70s #80s

https://www.europesays.com/nl/200683/ 2 miljoen fans bij gratis megaconcert Shakira in Rio de Janeiro #Amusement #Brazilië #Concerten #Dutch #Entertainment #Muziek #Nederland #Nederlanden #Nederlands #Netherlands #NL #POPMUZIEK #Shakira

Blog Fabian: De kracht van een goede songtekst

https://profielen.hr.nl/2026/blog-fabian-de-kracht-van-een-goede-songtekst/

Cultuurpers live: deze première smaakt naar meer

Er waren nog wat lege stoelen, donderdag 29 januari in TivoliVredenburg, maar dat hoort een beetje bij het low key, uitproberende gebeuren dat we daar organiseerden. Want een podcast opnemen, dat doe je meestal in een goed geïsoleerde bezemkast, niet op een podium met uitzicht over een licht besneeuwd Vredenburg. De bezemkast biedt de intimiteit die past bij iets wat je meestal op je oortjes […]

https://www.europesays.com/nl/93700/ Reboelje, de band die Friese popmuziek volwassen maakte #Amusement #documentaire #Dutch #Entertainment #FRYSKETOP100 #FRYSLÂNDOK #Music #Muziek #muziekgeschiedenis #Nederland #Nederlanden #Nederlands #Netherlands #NL #POPMUZIEK #REBOELJE

Minder regels, meer onderling vertrouwen: is het tijd voor gemeenschapszin in de culturele sector? 

“Ieder vertrouwen begint met samen dansen, spelen en voelen.” Het is de laatste gedachte op een presentatiedia van Pascal Gielen, maar hij dreunt een dag later nog stevig na. Gielen was één van de tientallen sprekers op het Congres Podia, Festivals en Evenementen, dat maandag 15 september in en rond TivoliVredenburg in Utrecht plaatsvond. 

De Antwerpse hoogleraar cultuursociologie sloot […]

#codeCulturalGovernance #cpfe #cultuurOndernemen #mienskip #popmuziek #raadVanToezicht #Splendor

https://cultureelpersbureau.nl/2025/09/minder-regels-meer-onderling-vertrouwen-is-het-tijd-voor-gemeenschapszin-in-de-culturele-sector/

Beschouwing "Radio Veronica, 14 jaar hits uit zee". Leo Weijers. WBOOKS, 2025.
#beschouwing #kunststukjes #blog #tumblr #pophistorie #zendpiraat #norderney #top40 #alarmschijf #boekbespreking #popmuziek #LeoWeijers #WBOOKS #pophistoricus #zendschip #deejay #discjockey #jingle #driveinshow #omroepland #commercial
https://www.tumblr.com/jurjenkvanderhoek/790054155718885376/geen-zee-te-hoog-voor-radio-veronica?source=share

𝗥𝗲𝗰𝗼𝗿𝗱𝗼𝗽𝗯𝗿𝗲𝗻𝗴𝘀𝘁 𝗡𝗲𝗱𝗲𝗿𝗹𝗮𝗻𝗱𝘀𝗲 𝗽𝗼𝗽𝗺𝘂𝘇𝗶𝗲𝗸 𝗶𝗻 𝗯𝘂𝗶𝘁𝗲𝗻𝗹𝗮𝗻𝗱 𝗶𝗻 2024

De Nederlandse populaire muziek heeft het afgelopen jaar in het buitenland opnieuw meer opgeleverd dan het jaar ervoor. Afgelopen jaar bedroeg de exportwaarde ruim 220 miljoen euro, een stijging van 11 procent. Hiermee werd bovendien een record gevestigd, blijkt maandag uit onderzoek dat is...

https://www.rtl.nl/boulevard/artikel/5489162/recordopbrengst-nederlandse-popmuziek-buitenland-2024

#Recordopbrengst #Nederlandse #Popmuziek

Beschouwing "Het wordt niets zonder jou", Hans de Booij, een biografisch portret. Sander van Leeuwen. Bot Uitgevers, 2023.
#boekbespreking #kunststukjes #weblog #tumblr #HansdeBooij #SandervanLeeuwen #BotUitgevers #biografie #muziek #Annabel #portret #levensbeschrijving #hitsingle #music #Nederlandstalig #popmuziek
https://www.tumblr.com/jurjenkvanderhoek/740568862979981312/de-tol-van-de-roem?source=share

Death Metal Music

https://library.hrmtc.com/2023/12/08/death-metal-music/

Twee jaar geleden schreef ik dit over de toekomst van #festivals en de veranderde rol van #popmuziek. Ik herlas het naar aanleiding van de stijgende ticketprijzen en was nogsteeds tevreden. https://sporenburg.medium.com/hoe-het-feest-eindigt-288b188b5c3c

NME’s singles of the year, 1988. En hoe weinig er over blijft na 35 jaar ;-) Behalve de generatie die dit luisterde, misschien.

#popmusic #pop #vergangelijkheid #roem #alternetive #nme #vintage #popmuziek #generatiex

Ben bezig met dit boek. De hoofdstukken over canonvorming en hoe vroege canonvorming weer invloed op de inhoud van de canon heeft, geeft ook wel een beetje een inzicht in hoe de top 2000 en de Veronica 1000 invloed zullen hebben op canonvorming in de popmuziek. Taai boek, overigens! Interessant, maar verzuipt soms zo in de details, dat de grote lijn lastig te volgen is.

#canon #popmuziek #top2000 #boek #boeken #goodread #goodreads #literatuur #lezen #nederlands #ned #decanon