#oneweekonecomic — Public Fediverse posts

Con casi tres décadas de retraso me he leído el que está considerado uno de los mejores cómics de Warren Ellis, y uno de los mejores del mítico sello Vertigo. Creo que todavía lo tengo que digerir, pero van unas líneas en caliente.

Ellis es un autor cuya carrera he seguido bastante de cerca. Hace años que estoy suscrita a su newsletter, y he leído al menos todo lo que se considera relevante de su extensísima producción (me faltaba esto, sí), y mucho de lo, digamos, no tan relevante. Es que es muy irregular. Mi obra favorita sigue siendo Planetary, para mí una obra maestra y allí donde Ellis pudo hacer notar mejor sus puntos fuertes, y mejor disimular los débiles.

Sigo 🧵
#OneWeekOneComic

En el #OneWeekOneComic algún día tenía que caer algo del Rey del cómic, así que éste va para Jack Kirby y una de sus obras en solitario más emblemáticas, The Eternals.

Olvidad la película: Kirby, cuando escribía sus historias, era pueril, grandilocuente, excesivo y sin filtro. Como un niño de 5 años jugando con juguetes psicodélicos, todo es colorido, barroco y chorra hasta decir basta. Le sobraba tanta imaginación como le faltaba pudor, y es que sus tontadas se toman bastante en serio a sí mismas. Sus dibujos son tan chulos como infumables sus historias, pero es que preguntarse si el hombre era capaz de hacer una buena historia es como preguntarse si Lola Flores sabía cantar. Los genios, es lo que tienen.

Pensando en lo que podría haber sido una película de Superman inspirada en la obra maestra de Morrison y Quitely, de no haber caído en las zarpas de Gunn, os propongo All-Star Superman para este #OneWeekOneComic.

Mucho se ha escrito sobre este cómic, una auténtica biblia acerca del concepto del superhéroe clásico. De cómo el judaísmo de los creadores de la mayor parte de los personajes clásicos, como Superman, impregnó sus elevados conceptos morales, que Morrison destila y eleva hasta un modelo cuasi platónico. De la alta densidad de conceptos de fantasía y ciencia ficción que es marca de la casa del autor escocés. Del tour de force artístico que se marca Quitely, una lección magistral de caracterización y narrativa. De un cómic apasionante que admite múltiples lecturas y que, te guste el personaje o no, vale mucho la pena leer. ♥️

Vaya por delante que, dicho mal y pronto, no es que sea yo muy fan del manga/anime. El #OneWeekOneComic de esta semana goes to: Blame!, de Tsutomu Nihei.

Nihei se formó en arquitectura, y entre sus influencias declaradas están Giger, William Gibson, Blade Runner, Moebius o Clive Barker. Referencias que adoro, así que empezamos bien.

Blame! va de un tipo que apenas habla yendo de aquí para allá en paisajes urbanos decadentes, con una pistola que hace que las cosas hagan pum. No hay mucho texto ni mucho pies ni cabeza. Así que el aliciente, si lo hay, es ver los diseños ciberpunk de personajes y escenarios. Como un libro de ilustraciones, pero secuencial; quien quiera literatura, o una trama siquiera, que mire en otro lado.

Compensa? Subjetivo. A mí sí, pero yo no es que destaque por mi criterio exquisito. It's up to you! ♥️

Para el #OneWeekOneComic de hoy, vamos con una rareza -una más-: Nevada de Steve Gerber y Phil Winslade. Un tebeo con una génesis la mar de curiosa -en la Wikipedia lo cuentan, buscadlo-, y que es una bizarrada del quince, muy en la línea del siempre peculiar Gerber (sí, el creador del pato Howard). Una historia protagonizada por una corista de Las Vegas, su avestruz (sí, avestruz) y un villano cuya cabeza es una lámpara de lava. A partir de aquí la cosa se mueve entre lo pedestre y lo cósmico, entre la crítica social y el cuasi-dadaísmo. Obviamente no triunfó, y con el tiempo otros títulos de Vertigo publicados en la época han eclipsado totalmente -e injustamente- la serie, que iba a tener una continuación que nunca apareció. Suerte que aún queden frikazas como la menda dispuestas a reivindicarla. 👾

Para el #OneWeekOneComic de hoy, vamos con una rareza -una más-: Nevada de Steve Gerber y Phil Winslade. Un tebeo con una génesis la mar de curiosa -en la Wikipedia lo cuentan, buscadlo-, y que es una bizarrada del quince, muy en la línea del siempre peculiar Gerber (sí, el creador del pato Howard). Una historia protagonizada por una corista de Las Vegas, su avestruz (sí, avestruz) y un villano cuya cabeza es una lámpara de lava. A partir de aquí la cosa se mueve entre lo pedestre y lo cósmico, entre la crítica social y el cuasi-dadaísmo. Obviamente no triunfó, y con el tiempo otros títulos de Vertigo publicados en la época han eclipsado totalmente -e injustamente- la serie, que iba a tener una continuación que nunca apareció. Suerte que aún queden frikazas como la menda dispuestas a reivindicarla. 👾

Hoy toca una autora muy especial para el #OneWeekOneComic: Jeffrey Catherine Jones. Sí, "Jeffrey", porque cuando decidió oficializar que era una mujer, mantuvo su nombre anterior y añadió "Catherine". De su obra rescatamos la recopilación de sus historias de una página agrupadas bajo los títulos Idyl/I'm age, de las que fue autora completa. Una delicatessen que une el trazo clásico, prerrafaelita, que le caracteriza, y su preferencia por el estudio de la figura femenina, junto a unos guiones de filosofía juguetona, rozando el dadaísmo, de humor sutil y sorprendentemente efecto para su brevedad. La combinación funciona, y, para mí, el conjunto es una pequeña gran obra maestra. Dadle un tiento, quizá no sea para todo el mundo, pero si buscas algo realmente especial, no te decepcionará! ♥️🏳️‍🌈

Holi, cómo os comenté, he estado leyéndome los dos y únicos tomos de Tokyo Ghost y quería traer mis impresiones con motivo de añadir más material de lectura al hashtag #OneWeekOneComic
Creo que es de los mejores cómics que he leído sobre ciencia ficción y se nota que el momento en que se hicieron fue en 2015-2016 por el tema y la forma de tratarlo. Seré breve:
Un mundo distópico donde las corporaciones mantienen alienadas a las personas bajo drogas digitales. Una crítica a los algoritmos.

Holi, cómo os comenté, he estado leyéndome los dos y únicos tomos de Tokyo Ghost y quería traer mis impresiones con motivo de añadir más material de lectura al hashtag #OneWeekOneComic
Creo que es de los mejores cómics que he leído sobre ciencia ficción y se nota que el momento en que se hicieron fue en 2015-2016 por el tema y la forma de tratarlo. Seré breve:
Un mundo distópico donde las corporaciones mantienen alienadas a las personas bajo drogas digitales. Una crítica a los algoritmos.

Esta semana de #OneWeekOneComic no toca obra maestra, ni "gran" cómic o "joya olvidada" o siquiera "de culto". No, vamos a por un personaje y unos comics más bien mediocres o directamente malillos. Un placer culpable, vaya. Purgatori.

Una vampira/súcubo de anatomía imposible, fruto de los horrorosos 90 y la moda de las "bad girls". O sea, ultraviolencia y softcore. Poco más.

Pero me fascina. El universo editorial del personaje (Chaos! Comics) coge todos los tópicos del heavy metal más machirulo y los plasma en viñetas. T&A, terror, y excesos de energía. Purgatori tiene las ideas clarísimas, y una mala leche a la par de su tenacidad y voluntad: infinitas. No se hacen prisioneros.

Algún día que tenga sitio y ganas a lo mejor contaré por qué, a pesar de ser poco más que la típica male fantasy, la considero icono LGTBWhatever. ♥️🏳️‍🌈

El #OneWeekOneComic de esta semana va de espada y brujería... Y no es Conan, ni siquiera Red Sonja, pero sí un autor ligado a la historia de la diablesa pelirroja: Frank Thorne, y su Ghita of Alizarr. El autor parece que acabó un poco cansado de la mojigatería del personaje editado por Marvel en aquella época, y decidió dar su versión sin cortapisas. Políticamente incorrecta, hedonista y gamberra como ella sola, la Ghita de Thorne desprende vitalismo a raudales, un humor tan fino e irónico como punk, y un sentido de la aventura loquísimo. Thorne se lo debió de pasar bomba escribiendo al personaje y su pequeña banda de antihéroes, donde aparece una versión de sí mismo que le permitiría hacer cosplay -junto a Linda Behrle- en diversas ocasiones. Ojalá todo el cómic "adulto" de los 80 hubiera sido, al menos, así de bueno. ♥️

En este #OneWeekOneComic viajamos a los locos 60 para revisitar un tebeo "de culto" e historia accidentada, pero justamente reivindicado por una reciente serie de TV: Doom Patrol. Pero no la etapa igualmente, eh, cultista de Morrison, sino la original -y de la que el escocés bebería ampliamente-, de Arnold Drake y Bruno Premiani. Un tebeo adelantado a su época, raro como él solo, con un elenco de héroes y adversarios a cuál más bizarro, y de los que mejor han llevado el paso de los años. A destacar el papel de Rita, o Elasti-Girl, mucho más activa y relevante que otros personajes femeninos en roles similares en la época.

Su trágico final lo fue por muchas razones, pero contribuyó a darle ese aura casi mítica al conjunto de freaks que le dieron vida. Bueno y raro, ¿qué más se podría pedir? ♥️

Sin ser yo muy fan de Batman, resulta que algunos de mis tebeos favoritos los protagoniza él. Pura estadística, supongo: siendo un personaje tan popular y tan viejo, de tantos comics algunos tenían que ser buenos. Así que hoy toca el Year One de Miller y Mazzuchelli para el #OneWeekOneComic. Que solo por el dibujo ya lo merece, pero es que además el tono realista, urbano y algo decadente de la historia fue muy llamativo en su día, y ha envejecido estupendamente bien. Creo que lo podrán apreciar incluso los lectores que no sean muy fans de los tebeos de mallas, y es que se lee como un tebeo de vigilantes, de serie negra, y nada mal. Eso sí, insisto, el dibujo es simplemente una masterclass de cómo contar cosas en viñetas, con una caracterización y ambientación supremas. Una delicatessen, vaya.

El #OneWeekOneComic de hoy va en homenaje al recientemente desaparecido Peter David, del que quiero destacar su relativamente larga etapa en Supergirl. David no es que tuviera el nivel de las grandes ligas, pero era bastante competente, y le gustaba pasar mucho tiempo en un título (aquí, 80 números). Y en Supergirl, todavía en los terribles -para el mainstream yanqui- 90, firmó un título algo arriesgado, convirtiendo al personaje titular en una fusión entre un protoplasma alienígena o whatever, y una joven delincuente. A poco que conozcáis "el mundillo", ya os sonará pelín peligroso esto. Luego entran movidas religiosas (una mitad de la prota llegó a resultar ser... Un ángel de la guardia?), entre otras fumadas. Y bien, es irregular, es imperfecta, pero tiene un encanto especial. Os animo a descubrirla!

Voy a hacer #OneWeekOneComic por partida doble esta semana porque acabo de leer algo que tengo que recomendar ya: Yasmeen de Saif A. Ahmed y Fabiana Mascolo. El contexto, Irak en la época del ISIS, y una historia de resistencia femenina ante la opresión. Y también un mensaje sobre lo que es en realidad el Islam -o cualquier religión que se precie de serlo-, resumido en una frase del libro: "ser un buen musulmán es simplemente ayudar a los demás". Tan simple como eso.

Aviso que el comic es duro, y aunque evita elegantemente las escenas más desagradables, que quedan en elipsis, no su impacto emocional.

Holo, esta semana vengo a recomendar para el #OneWeekOneComic el nuevo cómic de Zoe Thorogood, Hack/Slash - "Vuelta al cole", donde se mezcla el humor, la violencia y el erotismo. No me lo he leído aún, pero creo importante darle visibilidad a esta historietista porque es una artista revelación con un estilo muy pulido y, por otra parte, hace seis meses perdió a su hermano pequeño porque éste se suicidó. La mayor parte de lo que recibe de los comics los destina a ONGs con fines de prevención.

Ah, por cierto. Me terminé este cómic: Kobane Calling de Zerocalcare y está muy bueno. Habla del Kurdistán, lugar del que apenas sabía algo y me tocó muy fuerte la patata. #Cómic #OneWeekOneComic

Esta semana no podré participar en el #OneWeekOneComic porque estoy agotada. Creo que en lo que llevamos de año ha sido la semana más larga que me ha parecido hasta la fecha y la cabeza no me da para nada. Os aprecio y os animo a participar si os apetece. Abrazos 🫂

El #OneWeekOneComic de esta semana es para todo un clásico de la historieta argentina y, por su calidad y alcance, universal: Mort Cinder, de H. G. Oesterheld y Alberto Breccia. Les pilló a ambos, parece ser, en un momento complicado, y su edición original tuvo sus dificultades, pero el resultado fue mayúsculo. El escritor destaca por su prosa sencilla pero poética, su profundo humanismo y su sinceridad, su falta de pretensiones y trascendencia casi involuntaria. El artista, por su afán de experimentar, de arriesgarlo todo a su arte, en un alarde de virtuosismo y hallazgos visuales cuya influencia puede verse en obras bien conocidas. Y el todo, que es más que la suma de sus partes, y que gana con cada relectura. Si alguien ha descubierto a Oesterheld por la reciente El Eternauta, y se queda con ganas de más... ♥️

Buenos días. Hoy se cumplen 80 años de la liberación del campo de exterminio de Mauthausen. Se calcula que en él fueron asesinadas 100.000 personas, 4.427 de las cuales fueron refugiadas republicanas. He recordado que el maestro @IoannesEnsis dibujó sobre este horror en Deportado 4443, un comic antifascista más necesario que nunca.
#mauthausen #oneweekonecomic

Holo, para el #OneWeekOneComic de esta semana os traigo la saga de cómics de Blade Runner, en este caso, os adjunto imágenes de Blade Runner 2019. En esta nueva saga nos presentan el mundo distópico tan conocido de Blade Runner en una decadente Los Ángeles y con un personaje muy carismático, Ash, que emprende un viaje hacia la tolerancia con "los replicantes". Estilo muy detallado y con una paleta de color muy llamativa. Recomiendo 10/10

Me sumo al hashtag #OneWeekOneComic, que con tanto leído seguro que alguno saldrá.

Empiezo con algo pelín hardcore: The Invisibles, de Grant Morrison y una legion de artistas. Vaya por delante que es una fumada considerable, y como que el típico que no va de medias tintas (o medusas tontas, según mi corrector ortográfico): lo adorarás, o te acordarás de mis antepasados a las pocas páginas. Las hermanas Wachowski parece ser que consiguieron digerir el humo, y de ahí les salió Matrix, dicen por ahí. En realidad, la familia común es más remota, P. K. Dick debería ser mencionado, y como puntita del monolito apenas. Morrison tiró de todo lo que iba absorbiendo en el momento, saliendo un collage sin filtro alguno y que indiferente, indiferente, pues no deja.

Holo, gente! Para esta semana bajo el hashtag #OneWeekOneComic os traigo una novela gráfica bastante peculiar. Y diréis, ¿por qué?
Bueno, la sinopsis describe la narrativa de la siguiente manera:
Un hombre sale a cazar un día, como cualquier otro dentro de su rutina y le abducen unos alienígenas que le transforman en mujer.
A la vuelta en tierra deberá de aprender a aceptarse a sí misma y vivir como mujer.
Tratando el tema de la sexualidad e identidad, Intransextellar nos induce a reflexionar.

Una altra recomanació per #OneWeekOneComic de @amiquemelasude , tot i que en el meu cas hauria de ser #UnComicAlMes. Es tracta de “La levedad”, de Catherine Meurisse.

El 7 de Gener de 2015, l'autora es va adormir, i va arribar tard a la feina. Treballava a Charlie Hebdo. Arribar tard la va salvar de l'atac terrorista que va viure la seu de la revista.

El còmic parla de com va viure aquell dia i les setmanes següents, i ho fa combinant dolor, tristesa, ràbia, i sobretot, humor.

⬇️(Segueix)

Aloha, para el #OneWeekOneComic de esta semana os he traído está novela gráfica de la mano de Will McPhail. La narrativa se centra en un chico, Nick, que se da cuenta de que le cuesta profundizar con las personas y no sabe por qué, lo que genera que tenga conversaciones y experiencias superficiales con otros seres humanos sin llegar nunca a conectar con nadie. Hasta que un día deja de fingir y el mundo se le revela. Con un estilo sencillo y cómico, McPhail se introduce en la mente humana.

Está semana vengo con un poco de retraso, pero aquí os traigo el #OneWeekOneComic con motivo de las diversas conversaciones sobre salud mental que tenemos en Mastodon. "Se está muy sola en el centro de la tierra" de Zoe Thorogood, historietista británica, centra su narrativa en la vida tanto interna como externa de la misma autora, mediante el uso de cambios de estilo dentro del mismo cómic y diferentes paletas de color. Es artista emergente y creo que se merece más visibilidad. Muy recomendable

Maldito y espero que disfrutable lunes 💞
Esta semana con motivo del hashtag #OneWeekOneComic os traigo un cómic muy particular: "Diferente". Particular porque fue dibujado y coloreado por 140 artistas con el fin de contar una única historia. Cada artista se valió de su estilo para hacer su aportación a la narrativa, quedando un cómic de "cadáver exquisito" muy interesante y enriquecedor. No os contaré mucho al respecto para que vayáis a leerlo sin expectativas, porque lo vale. Buena semana 👾🌌

Maldito y espero que disfrutable lunes 💞
Esta semana con motivo del hashtag #OneWeekOneComic os traigo un cómic muy particular: "Diferente". Particular porque fue dibujado y coloreado por 140 artistas con el fin de contar una única historia. Cada artista se valió de su estilo para hacer su aportación a la narrativa, quedando un cómic de "cadáver exquisito" muy interesante y enriquecedor. No os contaré mucho al respecto para que vayáis a leerlo sin expectativas, porque lo vale. Buena semana 👾🌌

#OneweekOnecomic
"La vida es buena si no te rindes" de Seth. Es un buen título porque es la verdad, amics.
Creo que Seth, en persona, tiene que ser un cargante de cojones y todo un personaje, pero lo creo por lo que él me ha contado en su obra, una obra que tiene una narrativa chipén, una historia curiosa, interesante y poco convencional y, cómo decirlo... alma propia, sí. Y creo que eso es gracias a la forma que tiene Seth de afrontar el dibujo.
Más que recomendable lectura 😊

#OneweekOnecomic
"La vida es buena si no te rindes" de Seth. Es un buen título porque es la verdad, amics.
Creo que Seth, en persona, tiene que ser un cargante de cojones y todo un personaje, pero lo creo por lo que él me ha contado en su obra, una obra que tiene una narrativa chipén, una historia curiosa, interesante y poco convencional y, cómo decirlo... alma propia, sí. Y creo que eso es gracias a la forma que tiene Seth de afrontar el dibujo.
Más que recomendable lectura 😊

Buenas tardes 👾
Para el #OneweekOnecomic de esta semana quería iniciaros, para los que no la conozcáis, en la saga Cyberpunk 2077. La mayoría de sus tomos están dibujados, coloreados y guionizados por gente con bastante renombre en el ámbito del cómic. No llevan una narrativa que se pueda seguir. Cada tomo se organiza alrededor de una historia propia dentro del mundo de Cyberpunk y Night City. Lo más destacable son las historias y el espectáculo de paletas de color. Muy muy disfrutables.

Buenas tardes 👾
Para el #OneweekOnecomic de esta semana quería iniciaros, para los que no la conozcáis, en la saga Cyberpunk 2077. La mayoría de sus tomos están dibujados, coloreados y guionizados por gente con bastante renombre en el ámbito del cómic. No llevan una narrativa que se pueda seguir. Cada tomo se organiza alrededor de una historia propia dentro del mundo de Cyberpunk y Night City. Lo más destacable son las historias y el espectáculo de paletas de color. Muy muy disfrutables.

Holo, gente!
Este lunes en #OneWeekOneComic os traigo la selección de cómic de esta semana. Este me lo leí hace una semana y me pareció un gran descubrimiento. De la mano de Terry Moore, un dibujante estadounidense con un estilo muy marcado por el delineado limpio y la pulcritud de los escenarios y viñetas, texturas en tinta muy variadas que ayudan al lector a identificar de manera muy acertada las diferentes superficies, apenas mancha de tinta y, en este caso, con una narrativa muy Twin Peaks.

Para el #OneWeekOnecomic de @amiquemelasude , esta semana voy a recomendar a otro autor español bastante outsider que nos deleitó con una auténtica obra de culto:

Días más largos que longanizas de Gabriel Corbera.

Ahí dejo un pequeño resumen copiado de algún sitio:

"Días más largos que longanizas de Gabriel Corbera es un cómic vanguardista que narra la odisea de dos hombres forzudos atrapados en un castillo post apocalíptico, intentando escapar sin una meta clara. "

Para el #OneWeekOnecomic de @amiquemelasude , esta semana voy a recomendar a otro autor español bastante outsider que nos deleitó con una auténtica obra de culto:

Días más largos que longanizas de Gabriel Corbera.

Ahí dejo un pequeño resumen copiado de algún sitio:

"Días más largos que longanizas de Gabriel Corbera es un cómic vanguardista que narra la odisea de dos hombres forzudos atrapados en un castillo post apocalíptico, intentando escapar sin una meta clara. "

Aloha, gente!
Hoy, como cada lunes, os traigo un cómic recomendado bajo el hashtag #OneWeekOneComic . En este caso, una novela gráfica con una de las obras de dibujo más espectaculares, de la mano de una mujer, Emil Ferris: "Lo que más me gusta son los monstruos".
Un alarde de tramas y volúmenes en bolibic, un estudio de color brillante y poniendo una vez más sobre la mesa la estética de la cartelería de cine de terror de los ochenta. Esta señora es too much con un fumadón de técnica que amo.

Aloha, gente!
Hoy, como cada lunes, os traigo un cómic recomendado bajo el hashtag #OneWeekOneComic . En este caso, una novela gráfica con una de las obras de dibujo más espectaculares, de la mano de una mujer, Emil Ferris: "Lo que más me gusta son los monstruos".
Un alarde de tramas y volúmenes en bolibic, un estudio de color brillante y poniendo una vez más sobre la mesa la estética de la cartelería de cine de terror de los ochenta. Esta señora es too much con un fumadón de técnica que amo.

Siguiendo la estela de #OneWeekOneComic de @amiquemelasude dispongo a presentar un cómic de tortas bastante bizarro, copiaré alguna descripción que a mí se me da fatal.

"Kann es el mejor luchador del planeta, también es un hombre de negocios, señor del crimen, el más fucker de los fuckers, mazao como un armario empotrado cubierto de venas y encima calza pollón. No existen palabras para describir el putoamismo de Kann."

Enter the Kann del gran Puchalski

#comic

Como cada lunes, os traigo bajo el hastag #OneWeekOneComic un cómic a la semana para a dar a conocer obras entre nosotres del universo de las novelas gráficas y el cómic. Esta semana quería traeros Tierra Muerta de Don Rogelio, que es producto de denominación de origen español. Una obra visual muy punki, post apocalíptica, con algunos elementos distópicos y cyberpunk que sigue la historia de una banda de punk en el camino de la gira más accidentada y barriobajera posible.

@amiquemelasude Inició el #oneweekonecomic y me voy a apuntar.
Para esta semana recomiendo Real de Takehiko Inoue.
Real va sobre tres chicos a los que les gusta el baloncesto, Nomiya es un chico que han expulsado del instituto que ama el baloncesto, Togawa un jugador de baloncesto de silla de ruedas que se cruza con Nomiya y Takahashi, un compañero de instituto de Nomiya.
Real tiene el baloncesto de fondo pero de lo que habla realmente es de la vida. El reto de intentar vivir y las luces y las sombras de la vida misma.
Uno de mis tebeos preferidos.

Como estoy teniendo buen ritmo de lectura con los cómics y cada vez tengo más en la estantería (que no sé dónde los voy a meter como siga adquiriendo) he pensado en recomendar un comic a la semana. ¿Qué os parece?
Cada lunes, una recomendación que me haya leído.
Esta semana recomiendo 30 días de noche. Por grapas lo vais a encontrar por las nubes porque está descatalogado, pero hay un recopilatorio que está bastante bien. Una aventura de terror de vampiros de la vieja escuela.
#OneWeekOneComic