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Códice Azcatitlan regresa a México después de 186 años y se exhibe en el Museo Nacional de Antropología

El Códice Azcatitlan regresó temporalmente a México después de 186 años para ser exhibido en el Museo Nacional de Antropología, como parte de las conmemoraciones por 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia.

Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

El Códice Azcatitlan, uno de los documentos pictográficos fundamentales para conocer la historia del pueblo mexica, regresó a México después de 186 años y desde este jueves se exhibe en el Museo Nacional de Antropología (MNA), en el marco del bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia.

La exposición “El Códice Azcatitlan. México-Francia, 200 años de amistad” presenta por primera vez en el país, desde su salida en 1840, el manuscrito elaborado entre finales del siglo XVI y principios del XVII, que narra la migración mexica desde Aztlan, la fundación de México-Tenochtitlan, la sucesión de sus gobernantes y la llegada de los españoles.

El regreso temporal del documento forma parte de un intercambio cultural entre ambos países: mientras el Códice Azcatitlan viajó desde Francia hacia México, el Códice Boturini será presentado en la Biblioteca Nacional de Francia, como parte de la llamada Gran Fiesta Franco-Mexicana, programa que contempla cerca de 200 actividades conmemorativas.

Un códice que vuelve a México

La muestra es organizada por la Secretaría de Cultura del gobierno federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en colaboración con el Ministerio de Cultura de Francia y la Biblioteca Nacional de Francia.

La llegada del manuscrito fue posible mediante un acuerdo de cooperación cultural entre ambas naciones. La iniciativa surgió, de acuerdo con lo expuesto durante la inauguración, a partir de una propuesta de la comunidad hñähñu de Ixmiquilpan, Hidalgo, para que el documento regresara temporalmente al país.

La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, señaló durante la apertura que la petición colocó en el centro la relación de los pueblos originarios con su memoria y patrimonio.

Curiel de Icaza explicó que el intercambio temporal fue acordado por la presidente Claudia Sheinbaum Pardo y el presidente de Francia, Emmanuel Macron, en noviembre de 2025, en el contexto de los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambos países.

Por su parte, el secretario de Relaciones Exteriores, Roberto Velasco Álvarez, señaló que el traslado representa un acto de confianza entre México y Francia y planteó que esta cooperación pueda ampliarse mediante investigación conjunta, digitalización de acceso abierto, intercambio de especialistas en conservación y formación académica.

Una historia mexica contada en imágenes

El Códice Azcatitlan está integrado por 20 fojas y fue elaborado en el Valle de México. Su contenido combina el sistema pictográfico mesoamericano con elementos de la escritura europea.

El documento está dividido en tres grandes secciones. La primera aborda el recorrido migratorio de los mexicas desde Aztlan hasta la fundación de México-Tenochtitlan; la segunda registra a los tlatoque y acontecimientos vinculados con sus gobiernos, y la tercera aborda la llegada de los españoles, la Conquista y el proceso de evangelización.

La exposición permite acercarse al manuscrito no sólo como una pieza histórica, sino también como un documento que muestra la manera en que distintos pueblos construyeron y transmitieron sus propias narrativas sobre el pasado.

La embajadora de Francia en México, Delphine Borione, señaló que las exposiciones de los códices en ambos países permitirán al público mexicano, francés y a visitantes internacionales conocer la riqueza y diversidad de la historia mexicana. –sn–

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El traslado del Monolito de Tláloc desde el pueblo de San Miguel Coatlinchán hasta el Bosque de Chapultepec es uno de los eventos de ingeniería y logística cultural más recordados en la historia moderna de México. El acontecimiento tuvo lugar el 16 de abril de 1964, con el objetivo de colocar la colosal escultura prehispánica en la entrada principal del recién diseñado Museo Nacional de Antropología. La maniobra requirió la construcción de una plataforma especial de remolque para soportar las 167 toneladas de peso de la estructura tallada en roca de basalto.

Durante la entrada de la enorme pieza arqueológica a las calles principales de la Ciudad de México, se registró una tormenta torrencial atípica que inundó diversos sectores de la capital durante una hora y media. Este fenómeno meteorológico ocurrió en una época del año en la que las precipitaciones son sumamente escasas en el Altiplano Central. La coincidencia climática generó un gran impacto en la memoria colectiva de los más de 60,000 espectadores que salieron a las avenidas para observar el paso del monumento, vinculando el aguacero con los antiguos mitos del dios del agua.

Aunque la pieza es identificada popularmente como Tláloc desde el año 1903 por los peritajes de la época, diversos investigadores y especialistas en iconografía mesoamericana sostienen que la escultura representa en realidad a Chalchiuhtlicue. Esta deidad femenina era la regente de las aguas dulces, los ríos y los lagos en el pensamiento nahua del periodo Clásico. Actualmente, el gigante de piedra de 7 metros de altura da la bienvenida a los visitantes sobre la avenida Paseo de la Reforma como el monolito más grande de América.

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El emblemático quechquémitl de Acaxochitlán se consolida como una de las manifestaciones más puras del arte textil indígena en el Altiplano Central. En la pequeña comunidad nahua de Santa Catarina, perteneciente al municipio de Acaxochitlán en el estado de Hidalgo, la cual cuenta con una población de apenas 443 habitantes, las mujeres de la localidad resguardan con orgullo la tradición milenaria de confeccionar y ornamentar esta indumentaria tradicional mediante la compleja técnica del bordado en punto de cruz.

La estructura fundamental de la prenda consta de 2 lienzos rectangulares de tela tejida que se unen de forma precisa para dar vida a una sofisticada pieza de silueta triangular diseñada para cubrir el torso de quien la porta. Sobre esta superficie se despliega una iconografía donde cada motivo y diseño se plasma con hilos de múltiples tonalidades, obedeciendo en todo momento a una composición geométrica meticulosamente planificada que evita cualquier tipo de improvisación.

Las artesanas realizan complejos cálculos matemáticos mentales para distribuir con exactitud cada una de las figuras sobre el lienzo, garantizando así una simetría perfecta y un equilibrio visual armónico. Este vasto corpus de saberes técnicos y simbólicos se transmite de manera directa de generación en generación, funcionando como un pilar de identidad comunitaria y como un testimonio vivo de su cosmovisión. Esta valiosa muestra de la riqueza cultural de la región forma parte integral de la colección etnográfica resguardada en el Museo Nacional de Antropología.

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La figurilla antropomorfa de piedra verde es una pieza arqueológica mexicana que data del periodo Preclásico Medio entre los años 1100 y 400 a.C. Los arqueólogos descubrieron este objeto en el sitio de La Venta en el estado de Tabasco. La escultura representa a un personaje femenino adulto tallado en una posición sentada con las piernas cruzadas y las manos apoyadas de forma directa sobre el pecho.

Las facciones del rostro muestran los ojos abiertos junto a una nariz ancha y una boca abierta con rasgos que recuerdan las expresiones del jaguar. La mujer luce una apariencia sonriente con un peinado de cabello corto y lacio. El personaje porta orejeras circulares en los lóbulos, un pectoral de forma ovalada fabricado con hematita y una faldilla tradicional en la parte inferior del cuerpo. Una capa de cinabrio de color rojo brillante cubre la superficie de la piedra verde.

Las dimensiones físicas del objeto son pequeñas con una altura de 7.7 centímetros junto a un ancho de 4.7 centímetros y un espesor total de 3.8 centímetros. Esta obra pertenece en la actualidad a la colección de arqueología que se resguarda de forma permanente en el Museo Nacional de Antropología. El hallazgo aporta datos clave sobre la vestimenta y el simbolismo religioso de las antiguas culturas asentadas en la región del golfo de México.

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UNAM alerta sobre el aumento de falsificaciones de obras de arte y pide revisar el concepto de autenticidad

La UNAM advirtió sobre el aumento de falsificaciones en el mercado del arte y llamó a fortalecer el estudio de la autenticidad, las réplicas y la protección del patrimonio cultural en México y América Latina.

Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

El aumento del valor económico que alcanza el mercado del arte ha venido acompañado de un incremento en los riesgos de falsificaciones, atribuciones erróneas y circulación de obras cuya autenticidad resulta difícil de comprobar. Frente a este escenario, especialistas consideran necesario ampliar el debate académico, jurídico y ético sobre la autenticidad de las piezas artísticas.

El investigador Cuauhtémoc Medina González, del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), afirmó que en México y América Latina aún existe un rezago importante en el estudio de estos fenómenos, pese a que cada vez son más frecuentes los casos relacionados con obras falsas o de procedencia incierta.

El académico explicó que la discusión suele reducirse a una clasificación simple entre obras auténticas y falsificaciones. Sin embargo, desde la investigación especializada resulta indispensable analizar también las copias, réplicas, modificaciones y objetos que, por distintas circunstancias históricas y sociales, adquieren significados que trascienden su autenticidad material.

América Latina mantiene un rezago en la investigación

Medina González señaló que, aunque en internet y los medios de comunicación abundan los debates sobre obras apócrifas, el ámbito académico latinoamericano todavía cuenta con pocos estudios sistemáticos dedicados a examinar casos concretos relacionados con autenticidad, atribuciones y falsificaciones.

Añadió que persisten interrogantes sobre el papel de la documentación histórica y los estudios científicos de materiales para reconstruir el origen de una pieza, así como sobre la legitimidad de producir copias y réplicas destinadas a la conservación, la investigación o la exhibición museística.

La autenticidad no tiene una definición única

El especialista sostuvo que el concepto de autenticidad cambia de acuerdo con el contexto en el que se utiliza y advirtió que puede emplearse con fines comerciales, culturales o políticos.

Explicó que la palabra «auténtico» se usa tanto para promover servicios turísticos como para establecer el valor económico de una obra en una subasta, lo que demuestra que su significado no es absoluto y puede generar interpretaciones que excluyan determinadas expresiones culturales.

Réplicas y restauraciones abren nuevos debates

Entre los casos que ilustran la complejidad del tema, el investigador mencionó las réplicas de piezas históricas, como el Penacho de Moctezuma exhibido en el Museo Nacional de Antropología, así como las restauraciones que generan controversia entre especialistas.

A su juicio, estos ejemplos evidencian la necesidad de ampliar la discusión sobre la manera en que los conceptos de autenticidad, copia y falsificación influyen en la conservación y valoración del patrimonio cultural.

Patrimonio moderno enfrenta rezagos institucionales

El académico también consideró que México enfrenta dificultades para proteger su patrimonio artístico moderno y contemporáneo debido a la limitada inversión pública destinada a la adquisición y conservación de obras.

Indicó que, a diferencia de otros países, las instituciones culturales mexicanas carecen de programas permanentes para incorporar nuevas piezas a sus colecciones, mientras que las políticas de preservación han privilegiado históricamente el patrimonio arqueológico.

Asimismo, afirmó que la legislación mexicana presenta deficiencias para salvaguardar el patrimonio moderno y contemporáneo, ya que las normas vigentes no siempre cuentan con mecanismos efectivos de vigilancia, sanción ni recursos presupuestales suficientes para garantizar su cumplimiento.

Coloquio internacional abordará el fenómeno

Con el propósito de profundizar en estos temas, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM organizará la edición número 50 de su Coloquio Internacional de Arte, que reunirá a especialistas nacionales e internacionales para analizar falsificaciones, copias, réplicas, reutilizaciones y restauraciones polémicas.

El encuentro se llevará a cabo del 6 al 9 de octubre en la ciudad de Zacatecas, donde investigadores discutirán los retos históricos, científicos, legales y culturales que plantea la autenticidad de las obras de arte. –sn–

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#datocurioso

¿Sabían que el icónico paraguas o "sombrilla" invertida que domina el patio central del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México es más que una simple obra arquitectónica?

Esta monumental estructura de concreto y acero, diseñada por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, no solo es el soporte del techo, sino que también funciona como una gigantesca cascada artificial. El agua corre por la parte superior y cae en un estanque circular, un simbolismo del mito mexica de la creación y la importancia del agua (Tláloc) para la vida y la agricultura.

Es un punto de encuentro entre la modernidad arquitectónica del siglo XX y la cosmovisión antigua que alberga el museo.

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