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#morandi — Public Fediverse posts

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  1. The Conditions Were Not the Ones I Would Have Chosen

    The cultural and political conditions under which my new book RelationShaping: Field Studies has been published are not the conditions I would have chosen for it. The book is an argument for sustained attention, long apprenticeship, and the slow acquisition of perceptual capacities that operate below the level of declarative description. It enters a culture where the dominant economic logic rewards short attention, fast turnover, and the substitution of automated outputs for the trained reading those outputs are supposed to approximate. I make the case anyway, because the case needs making, and because the people who recognize what the book is describing will recognize it whether the cultural moment is favorable or not.

    The book’s central claim is that relational seeing is a competence: a real, trainable capacity to attend to the relations among elements rather than to elements considered separately, acquired the way reading is acquired, operating faster than conscious analysis, producing results the practitioner cannot fully describe in declarative terms. I develop the claim across ten case studies that range from Giorgio Morandi’s still-life shelves to Michael Faraday’s iron-filing diagrams of magnetic field lines, from phyllotactic spirals in plant growth to Renaissance counterpoint, from the human microbiome to Anni Albers’s woven textiles, from mycorrhizal networks beneath forest floors to Charles Sanders Peirce’s three-cornered theory of signs and the classifier predicates of American Sign Language. The case studies share a structure: a trained perceiver attends to relations among elements as the constitutive features of the structure the elements together produce.

    The book is the companion volume to The Scientific Aesthetic: An Operating Theory. The Scientific Aesthetic developed the theoretical framework for what I called the originating-act test, distinguishing acts of art and science from the craft activities that follow them. RelationShaping takes the relational dimension of that earlier argument and develops it into a sustained examination of one specific perceptual capacity across a wider range of human practice than the first book could cover. The two volumes can be read independently. They make a single argument together, and the order of publication is the order of the argument’s development.

    The argument is not a recent one for me. I started a blog called RelationShaping in the BolesBlogs network in 2007. The blog has been working on the questions this book gathers for almost twenty years, and many of the book’s arguments began as blog posts whose claims I refined, tested against new examples, and pushed further across that span. The new book is the culmination of long work, the gathering of two decades of writing into a single sustained argument that the blog form, by its nature, could not quite hold.

    The closing chapters of RelationShaping extend the framework into harder territory. Chapter Eight examines the trained-perception competence in domains where it has not been institutionally named, including the recovery of the Antikythera Mechanism, the decipherment of Linear B, the Hubble Deep Field, and the contested Sappho papyri. The next chapter addresses the methodological problem of attending to relations that have not yet been discovered, drawing on microbiome and connectome research, the Vera C. Rubin Observatory’s Legacy Survey of Space and Time, and the substantial scholarly traditions of Indigenous knowledge integration. The book closes with Chapter Ten, titled “The Severed Field,” which addresses the contemporary cultural and political conditions under which the discipline of attending to the between has come under pressure.

    Chapter Ten is the chapter that made the book hard to write, and the chapter that makes the book necessary right now. The trained eye depends on conditions that are political, not merely epistemic. The classroom where a student learns to read counterpoint exists because public funding for music education exists. A museum where a young painter can spend weeks in front of a Morandi exists because the public funding that maintains museum collections exists. The graduate seminar where a future scholar of Indigenous ecological knowledge learns the methodology for ethical engagement exists because public funding for humanities research exists. Forests where botanists learn to read mycorrhizal networks exist because public funding for forest conservation exists. None of those institutional preconditions is independent of the political settlement that funds and protects them. The settlement turns against the institutions; the institutions thin; the conditions for the acquisition of trained perception thin with them; and the next generation of trained perceivers does not appear.

    This is what Chapter Ten attempts to articulate. The substantive argument about relational seeing as a trainable competence would have been correct in any historical period. The urgency of articulating it right now belongs specifically to this moment, when the institutional preconditions for the competence are under organized political pressure to dissolve.

    The book makes no claim that political pressure is the only force at work, or that institutional contraction has only one cause. The contraction has many causes, including economic restructuring, demographic change, the erosion of forms of community that once supported sustained attention, and the substitution of cheaper automated processes for human practitioners. Political pressure is one cause among several, and it is the cause most directly susceptible to political response.

    What the book hopes to offer the reader is a vocabulary. With the vocabulary in hand, a reader may notice the trained eye in the people who still have it, may understand what those people are doing differently, may in some specific case ask to become an apprentice. In other cases, the reader may recognize that the political pressure on the institutions that train such perceivers is not pressure those perceivers can resist alone. They will need allies. The book is one attempt to make the case for being one of those allies.

    I want to be honest about the limits of what the book undertakes. The book undertakes a specific task: it names the competence, documents it across a wider range of domains than is usually recognized, and articulates what is being lost when the conditions for its acquisition stop holding. The book makes no proposal for restoring the institutions whose contraction it documents, and no claim that naming the loss is sufficient to reverse it. Naming is the first step the book attempts, on the conviction that a loss without a name cannot be addressed in any organized way. The book gives the loss a name. What follows from the naming is for the reader to decide.

    RelationShaping: Field Studies is available now in print, in ebook, and as a free PDF download from BolesBooks.com, along with its companion volume The Scientific Aesthetic: An Operating Theory. The book was difficult to write under the present conditions; it would be dishonest to claim otherwise, and equally dishonest to claim that the difficulty makes the book unnecessary. The argument exists, the case needs making, and the book makes the case.

    #amazon #bolesBlogs #book #davidBoles #faraday #fieldStudies #kdp #morandi #philosophy #phyllotactic #politics #relation #relationshaping #scientificAesthetic
  2. The Conditions Were Not the Ones I Would Have Chosen

    The cultural and political conditions under which my new book RelationShaping: Field Studies has been published are not the conditions I would have chosen for it. The book is an argument for sustained attention, long apprenticeship, and the slow acquisition of perceptual capacities that operate below the level of declarative description. It enters a culture where the dominant economic logic rewards short attention, fast turnover, and the substitution of automated outputs for the trained reading those outputs are supposed to approximate. I make the case anyway, because the case needs making, and because the people who recognize what the book is describing will recognize it whether the cultural moment is favorable or not.

    The book’s central claim is that relational seeing is a competence: a real, trainable capacity to attend to the relations among elements rather than to elements considered separately, acquired the way reading is acquired, operating faster than conscious analysis, producing results the practitioner cannot fully describe in declarative terms. I develop the claim across ten case studies that range from Giorgio Morandi’s still-life shelves to Michael Faraday’s iron-filing diagrams of magnetic field lines, from phyllotactic spirals in plant growth to Renaissance counterpoint, from the human microbiome to Anni Albers’s woven textiles, from mycorrhizal networks beneath forest floors to Charles Sanders Peirce’s three-cornered theory of signs and the classifier predicates of American Sign Language. The case studies share a structure: a trained perceiver attends to relations among elements as the constitutive features of the structure the elements together produce.

    The book is the companion volume to The Scientific Aesthetic: An Operating Theory. The Scientific Aesthetic developed the theoretical framework for what I called the originating-act test, distinguishing acts of art and science from the craft activities that follow them. RelationShaping takes the relational dimension of that earlier argument and develops it into a sustained examination of one specific perceptual capacity across a wider range of human practice than the first book could cover. The two volumes can be read independently. They make a single argument together, and the order of publication is the order of the argument’s development.

    The argument is not a recent one for me. I started a blog called RelationShaping in the BolesBlogs network in 2007. The blog has been working on the questions this book gathers for almost twenty years, and many of the book’s arguments began as blog posts whose claims I refined, tested against new examples, and pushed further across that span. The new book is the culmination of long work, the gathering of two decades of writing into a single sustained argument that the blog form, by its nature, could not quite hold.

    The closing chapters of RelationShaping extend the framework into harder territory. Chapter Eight examines the trained-perception competence in domains where it has not been institutionally named, including the recovery of the Antikythera Mechanism, the decipherment of Linear B, the Hubble Deep Field, and the contested Sappho papyri. The next chapter addresses the methodological problem of attending to relations that have not yet been discovered, drawing on microbiome and connectome research, the Vera C. Rubin Observatory’s Legacy Survey of Space and Time, and the substantial scholarly traditions of Indigenous knowledge integration. The book closes with Chapter Ten, titled “The Severed Field,” which addresses the contemporary cultural and political conditions under which the discipline of attending to the between has come under pressure.

    Chapter Ten is the chapter that made the book hard to write, and the chapter that makes the book necessary right now. The trained eye depends on conditions that are political, not merely epistemic. The classroom where a student learns to read counterpoint exists because public funding for music education exists. A museum where a young painter can spend weeks in front of a Morandi exists because the public funding that maintains museum collections exists. The graduate seminar where a future scholar of Indigenous ecological knowledge learns the methodology for ethical engagement exists because public funding for humanities research exists. Forests where botanists learn to read mycorrhizal networks exist because public funding for forest conservation exists. None of those institutional preconditions is independent of the political settlement that funds and protects them. The settlement turns against the institutions; the institutions thin; the conditions for the acquisition of trained perception thin with them; and the next generation of trained perceivers does not appear.

    This is what Chapter Ten attempts to articulate. The substantive argument about relational seeing as a trainable competence would have been correct in any historical period. The urgency of articulating it right now belongs specifically to this moment, when the institutional preconditions for the competence are under organized political pressure to dissolve.

    The book makes no claim that political pressure is the only force at work, or that institutional contraction has only one cause. The contraction has many causes, including economic restructuring, demographic change, the erosion of forms of community that once supported sustained attention, and the substitution of cheaper automated processes for human practitioners. Political pressure is one cause among several, and it is the cause most directly susceptible to political response.

    What the book hopes to offer the reader is a vocabulary. With the vocabulary in hand, a reader may notice the trained eye in the people who still have it, may understand what those people are doing differently, may in some specific case ask to become an apprentice. In other cases, the reader may recognize that the political pressure on the institutions that train such perceivers is not pressure those perceivers can resist alone. They will need allies. The book is one attempt to make the case for being one of those allies.

    I want to be honest about the limits of what the book undertakes. The book undertakes a specific task: it names the competence, documents it across a wider range of domains than is usually recognized, and articulates what is being lost when the conditions for its acquisition stop holding. The book makes no proposal for restoring the institutions whose contraction it documents, and no claim that naming the loss is sufficient to reverse it. Naming is the first step the book attempts, on the conviction that a loss without a name cannot be addressed in any organized way. The book gives the loss a name. What follows from the naming is for the reader to decide.

    RelationShaping: Field Studies is available now in print, in ebook, and as a free PDF download from BolesBooks.com, along with its companion volume The Scientific Aesthetic: An Operating Theory. The book was difficult to write under the present conditions; it would be dishonest to claim otherwise, and equally dishonest to claim that the difficulty makes the book unnecessary. The argument exists, the case needs making, and the book makes the case.

    #amazon #bolesBlogs #book #davidBoles #faraday #fieldStudies #kdp #morandi #philosophy #phyllotactic #politics #relation #relationshaping #scientificAesthetic
  3. europesays.com/it/421607/ Monghidoro finisce a nord di Bologna, ma la canzone di Gianni Morandi conquista già il paese. La sindaca: “Perdono l’errore di geografia” #‘monghidoro #bologna #canzone #conquista #Entertainment #errore #finisce #geografia #gianni #Intrattenimento #IT #Italia #Italy #morandi #Music #Musica #nord #perdono #sindaca

  4. #Autostrade, 650 mln scomparsi: così il prezzo pagato ai #Benetton è stato gonfiato.

    Centinaia di milioni pagati dagli utenti autostradali e dallo Stato, che invece di andare a finanziare manutenzione e nuove opere son finiti nelle tasche degli azionisti di Autostrade per l’Italia e un prezzo di vendita della società che, per effetto di queste politiche aziendali, potrebbe esser stato gonfiato. A danno, ancora una volta, dei contribuenti.

    ilfattoquotidiano.it/in-edicol

    #Genova #Morandi #PonteMorandi

  5. #Autostrade, 650 mln scomparsi: così il prezzo pagato ai #Benetton è stato gonfiato.

    Centinaia di milioni pagati dagli utenti autostradali e dallo Stato, che invece di andare a finanziare manutenzione e nuove opere son finiti nelle tasche degli azionisti di Autostrade per l’Italia e un prezzo di vendita della società che, per effetto di queste politiche aziendali, potrebbe esser stato gonfiato. A danno, ancora una volta, dei contribuenti.

    ilfattoquotidiano.it/in-edicol

    #Genova #Morandi #PonteMorandi

  6. da oggi, 11 maggio, all’accademia di belle arti di urbino: “da morandi a pozzati – mario ramous e l’arte”

    Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte
    Accademia di Belle Arti di Urbino – Galleria Adele Cappelli
    11 maggio – 25 luglio 2025

    Concetto Pozzati, ritratto di Mario Ramous, tecnica mista, 1968, 50×70 cm

    L’Accademia di Belle Arti di Urbino rende corale omaggio alla vocazione di Mario Ramous per la critica d’arte con una mostra di opere dalla collezione privata.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”, questo il titolo dell’esposizione, a cura di Luca Cesari, direttore dell’Istituzione urbinate, allestita nella galleria Adele Cappelli dell’Accademia, che sarà inaugurata oggi, domenica 11 maggio alle 10:30, nell’ambito di “Urbino e le città del libro Festival”, visitabile fino al 25 luglio.


    Parte della carriera letteraria di Mario Ramous (1924-1999) poeta, traduttore, saggista e metricista, amato e ammirato professore di Estetica all’Accademia di Urbino per vent’anni esatti, dal 1974 al 1994, maestro per generazioni di allievi, è occupata dall’interesse e dalla convivenza con artisti suoi pari: per leva generazionale, per valore o per statura.

    Mario Ramous si avvicina all’arte contemporanea nel 1947 coltivando, fino al 1950, un duplice interesse: lo sviluppo del neocubismo, inteso come reazione morale al classicismo novecentista, e la rivalutazione di un certo espressionismo, utile a ritrovare le radici primitiviste di molti pittori della sua generazione. All’attenzione per artisti come Duilio Barnabé, Giovanni Ciangottini e Sergio Romiti si affianca quella per maestri della generazione precedente come Giorgio Morandi, Marino Marini e Mario Sironi. La direzione della collana Documenti per la Cappelli di Bologna nei vent’anni successivi lo porta ad allargare i suoi interessi: lo dimostrano anche le numerose collaborazioni editoriali con artisti di varia estrazione quali Pirro Cuniberti, Luciano De Vita, Virgilio Guidi, Concetto Pozzati o Emilio Scanavino. La ripresa dell’attività critica, dalla fine degli anni Sessanta in poi, vede l’adozione di nuovi strumenti di analisi desunti dalle teorie linguistiche in voga, dallo strutturalismo alla semiologia. Strumenti più adatti a comprendere le ricerche di artisti quali Rodolfo Aricò (suo collega all’Accademia di Belle Arti di Urbino), Vincenzo Satta e Giuseppe Capogrossi, senza precludere l’attenzione per Morandi e Sironi già manifestata all’inizio del suo percorso.

    “La stella polare di questa mostra urbinate in Accademia, non è la personalità di Ramous maestro, professore agli studenti di Urbino, ma la critica d’arte – spiega il curatore, nonché Direttore dell’Istituzione di Alta Formazione, Luca Cesari – o comunque il legame unitario e intercalante, entro la sua attività letteraria, con i pittori, soprattutto amici, sin dal primo libro di versi (La memoria, il messaggio, 1951) abbinato al filo segnico di Marino Marini. Ma a questo aspetto ineliminabile si deve aggiungere la quota specifica del critico figurativo quale egli è stato: non solo anzitempo rispetto al desiderio o all’esigenza di comporre versi in primis, ma in perenne conciliabolo con i pittori da Morandi a Pozzati per l’appunto. Passando per Marini Guidi Cassinari Romiti Cuniberti Scanavino – sodali e amici (come poterono esserlo altri compagni quali Bonfiglioli e Scalia, sempre a Bologna) – sino ad Aricò a D’Agostino a Pozzati, finalmente, a Concetto soprattutto. Ed è chiaro che la mostra privilegi in tale galleria di amici le opere di quest’ultimo innanzitutto -, essendo Pozzati il promotore dell’approdo di Ramous – allora cinquantenne – all’insegnamento di Estetica in Accademia. Gli artisti in mostra che abbiamo qui scelto guardano tutti in direzioni diverse ma si sfiorano anche; ed escono ognuno dalla collezione personale di Mario Ramous. Il titolo – conclude Cesari – lo lascia intravedere chiaro attraverso la descrizione di una traiettoria da-a. Una traiettoria che non illustra tanto un percorso dell’arte, della pittura, italiana (o forse anche quello), quanto un tragitto interno, un’iride circostante di personaggi cari al dedicatario”.

    Nell’occasione è anche inaugurata la mostra “La nuda forma” dell’ex allievo Salvo Scafiti, a cura di Serena Riglietti, allestita nella Galleria “La Stanzetta”.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”
    a cura di Luca Cesari
    11 maggio – 25 luglio 2025
    Galleria “A. Cappelli”, Accademia di Belle Arti di Urbino
    via dei Maceri, 2 – Urbino (PU)
    Orari di apertura dal lunedì al venerdì 9.00 -18.00
    Sabato 9.00 – 13.00

    Inaugurazione domenica 11 maggio ore 10.30
    Aula magna, Accademia di Belle Arti di Urbino
    Intervengono Luca Cesari, Michele Ramous Fabj, Pasquale Fameli, Alessio Torino, Salvatore Ritrovato, Serena Riglietti, Salvo Scafiti.

    Contatti

    Accademia di Belle Arti di Urbino
    via dei Maceri 2, 61029 Urbino (PU)

    http://www.accademiadiurbino.it
    Funzionaria Comunicazione e Informazione Accademia di Belle Arti di Urbino
    Federica Giovannini | Tel. 0722 320287 | [email protected]

    Ufficio stampa Accademia di Belle Arti di Urbino
    Sara Zolla | [email protected]

    #AccademiaDiBelleArtiDiUrbino #AlessioTorino #art #arte #ConcettoPozzati #DaMorandiAPozzatiMarioRamousELArte #GalleriaACappelli_ #GalleriaLaStanzetta_ #GiorgioMorandi #inaugurazione #LucaCesari #MarioRamous #MicheleRamousFabj #Morandi #mostra #PasqualeFameli #Pozzati #SalvatoreRitrovato #SalvoScafiti #SerenaRiglietti #UrbinoELeCittàDelLibroFestival

  7. da oggi, 11 maggio, all’accademia di belle arti di urbino: “da morandi a pozzati – mario ramous e l’arte”

    Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte
    Accademia di Belle Arti di Urbino – Galleria Adele Cappelli
    11 maggio – 25 luglio 2025

    Concetto Pozzati, ritratto di Mario Ramous, tecnica mista, 1968, 50×70 cm

    L’Accademia di Belle Arti di Urbino rende corale omaggio alla vocazione di Mario Ramous per la critica d’arte con una mostra di opere dalla collezione privata.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”, questo il titolo dell’esposizione, a cura di Luca Cesari, direttore dell’Istituzione urbinate, allestita nella galleria Adele Cappelli dell’Accademia, che sarà inaugurata oggi, domenica 11 maggio alle 10:30, nell’ambito di “Urbino e le città del libro Festival”, visitabile fino al 25 luglio.


    Parte della carriera letteraria di Mario Ramous (1924-1999) poeta, traduttore, saggista e metricista, amato e ammirato professore di Estetica all’Accademia di Urbino per vent’anni esatti, dal 1974 al 1994, maestro per generazioni di allievi, è occupata dall’interesse e dalla convivenza con artisti suoi pari: per leva generazionale, per valore o per statura.

    Mario Ramous si avvicina all’arte contemporanea nel 1947 coltivando, fino al 1950, un duplice interesse: lo sviluppo del neocubismo, inteso come reazione morale al classicismo novecentista, e la rivalutazione di un certo espressionismo, utile a ritrovare le radici primitiviste di molti pittori della sua generazione. All’attenzione per artisti come Duilio Barnabé, Giovanni Ciangottini e Sergio Romiti si affianca quella per maestri della generazione precedente come Giorgio Morandi, Marino Marini e Mario Sironi. La direzione della collana Documenti per la Cappelli di Bologna nei vent’anni successivi lo porta ad allargare i suoi interessi: lo dimostrano anche le numerose collaborazioni editoriali con artisti di varia estrazione quali Pirro Cuniberti, Luciano De Vita, Virgilio Guidi, Concetto Pozzati o Emilio Scanavino. La ripresa dell’attività critica, dalla fine degli anni Sessanta in poi, vede l’adozione di nuovi strumenti di analisi desunti dalle teorie linguistiche in voga, dallo strutturalismo alla semiologia. Strumenti più adatti a comprendere le ricerche di artisti quali Rodolfo Aricò (suo collega all’Accademia di Belle Arti di Urbino), Vincenzo Satta e Giuseppe Capogrossi, senza precludere l’attenzione per Morandi e Sironi già manifestata all’inizio del suo percorso.

    “La stella polare di questa mostra urbinate in Accademia, non è la personalità di Ramous maestro, professore agli studenti di Urbino, ma la critica d’arte – spiega il curatore, nonché Direttore dell’Istituzione di Alta Formazione, Luca Cesari – o comunque il legame unitario e intercalante, entro la sua attività letteraria, con i pittori, soprattutto amici, sin dal primo libro di versi (La memoria, il messaggio, 1951) abbinato al filo segnico di Marino Marini. Ma a questo aspetto ineliminabile si deve aggiungere la quota specifica del critico figurativo quale egli è stato: non solo anzitempo rispetto al desiderio o all’esigenza di comporre versi in primis, ma in perenne conciliabolo con i pittori da Morandi a Pozzati per l’appunto. Passando per Marini Guidi Cassinari Romiti Cuniberti Scanavino – sodali e amici (come poterono esserlo altri compagni quali Bonfiglioli e Scalia, sempre a Bologna) – sino ad Aricò a D’Agostino a Pozzati, finalmente, a Concetto soprattutto. Ed è chiaro che la mostra privilegi in tale galleria di amici le opere di quest’ultimo innanzitutto -, essendo Pozzati il promotore dell’approdo di Ramous – allora cinquantenne – all’insegnamento di Estetica in Accademia. Gli artisti in mostra che abbiamo qui scelto guardano tutti in direzioni diverse ma si sfiorano anche; ed escono ognuno dalla collezione personale di Mario Ramous. Il titolo – conclude Cesari – lo lascia intravedere chiaro attraverso la descrizione di una traiettoria da-a. Una traiettoria che non illustra tanto un percorso dell’arte, della pittura, italiana (o forse anche quello), quanto un tragitto interno, un’iride circostante di personaggi cari al dedicatario”.

    Nell’occasione è anche inaugurata la mostra “La nuda forma” dell’ex allievo Salvo Scafiti, a cura di Serena Riglietti, allestita nella Galleria “La Stanzetta”.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”
    a cura di Luca Cesari
    11 maggio – 25 luglio 2025
    Galleria “A. Cappelli”, Accademia di Belle Arti di Urbino
    via dei Maceri, 2 – Urbino (PU)
    Orari di apertura dal lunedì al venerdì 9.00 -18.00
    Sabato 9.00 – 13.00

    Inaugurazione domenica 11 maggio ore 10.30
    Aula magna, Accademia di Belle Arti di Urbino
    Intervengono Luca Cesari, Michele Ramous Fabj, Pasquale Fameli, Alessio Torino, Salvatore Ritrovato, Serena Riglietti, Salvo Scafiti.

    Contatti

    Accademia di Belle Arti di Urbino
    via dei Maceri 2, 61029 Urbino (PU)

    http://www.accademiadiurbino.it
    Funzionaria Comunicazione e Informazione Accademia di Belle Arti di Urbino
    Federica Giovannini | Tel. 0722 320287 | [email protected]

    Ufficio stampa Accademia di Belle Arti di Urbino
    Sara Zolla | [email protected]

    #AccademiaDiBelleArtiDiUrbino #AlessioTorino #art #arte #ConcettoPozzati #DaMorandiAPozzatiMarioRamousELArte #GalleriaACappelli_ #GalleriaLaStanzetta_ #GiorgioMorandi #inaugurazione #LucaCesari #MarioRamous #MicheleRamousFabj #Morandi #mostra #PasqualeFameli #Pozzati #SalvatoreRitrovato #SalvoScafiti #SerenaRiglietti #UrbinoELeCittàDelLibroFestival

  8. da oggi, 11 maggio, all’accademia di belle arti di urbino: “da morandi a pozzati – mario ramous e l’arte”

    Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte
    Accademia di Belle Arti di Urbino – Galleria Adele Cappelli
    11 maggio – 25 luglio 2025

    Concetto Pozzati, ritratto di Mario Ramous, tecnica mista, 1968, 50×70 cm

    L’Accademia di Belle Arti di Urbino rende corale omaggio alla vocazione di Mario Ramous per la critica d’arte con una mostra di opere dalla collezione privata.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”, questo il titolo dell’esposizione, a cura di Luca Cesari, direttore dell’Istituzione urbinate, allestita nella galleria Adele Cappelli dell’Accademia, che sarà inaugurata oggi, domenica 11 maggio alle 10:30, nell’ambito di “Urbino e le città del libro Festival”, visitabile fino al 25 luglio.


    Parte della carriera letteraria di Mario Ramous (1924-1999) poeta, traduttore, saggista e metricista, amato e ammirato professore di Estetica all’Accademia di Urbino per vent’anni esatti, dal 1974 al 1994, maestro per generazioni di allievi, è occupata dall’interesse e dalla convivenza con artisti suoi pari: per leva generazionale, per valore o per statura.

    Mario Ramous si avvicina all’arte contemporanea nel 1947 coltivando, fino al 1950, un duplice interesse: lo sviluppo del neocubismo, inteso come reazione morale al classicismo novecentista, e la rivalutazione di un certo espressionismo, utile a ritrovare le radici primitiviste di molti pittori della sua generazione. All’attenzione per artisti come Duilio Barnabé, Giovanni Ciangottini e Sergio Romiti si affianca quella per maestri della generazione precedente come Giorgio Morandi, Marino Marini e Mario Sironi. La direzione della collana Documenti per la Cappelli di Bologna nei vent’anni successivi lo porta ad allargare i suoi interessi: lo dimostrano anche le numerose collaborazioni editoriali con artisti di varia estrazione quali Pirro Cuniberti, Luciano De Vita, Virgilio Guidi, Concetto Pozzati o Emilio Scanavino. La ripresa dell’attività critica, dalla fine degli anni Sessanta in poi, vede l’adozione di nuovi strumenti di analisi desunti dalle teorie linguistiche in voga, dallo strutturalismo alla semiologia. Strumenti più adatti a comprendere le ricerche di artisti quali Rodolfo Aricò (suo collega all’Accademia di Belle Arti di Urbino), Vincenzo Satta e Giuseppe Capogrossi, senza precludere l’attenzione per Morandi e Sironi già manifestata all’inizio del suo percorso.

    “La stella polare di questa mostra urbinate in Accademia, non è la personalità di Ramous maestro, professore agli studenti di Urbino, ma la critica d’arte – spiega il curatore, nonché Direttore dell’Istituzione di Alta Formazione, Luca Cesari – o comunque il legame unitario e intercalante, entro la sua attività letteraria, con i pittori, soprattutto amici, sin dal primo libro di versi (La memoria, il messaggio, 1951) abbinato al filo segnico di Marino Marini. Ma a questo aspetto ineliminabile si deve aggiungere la quota specifica del critico figurativo quale egli è stato: non solo anzitempo rispetto al desiderio o all’esigenza di comporre versi in primis, ma in perenne conciliabolo con i pittori da Morandi a Pozzati per l’appunto. Passando per Marini Guidi Cassinari Romiti Cuniberti Scanavino – sodali e amici (come poterono esserlo altri compagni quali Bonfiglioli e Scalia, sempre a Bologna) – sino ad Aricò a D’Agostino a Pozzati, finalmente, a Concetto soprattutto. Ed è chiaro che la mostra privilegi in tale galleria di amici le opere di quest’ultimo innanzitutto -, essendo Pozzati il promotore dell’approdo di Ramous – allora cinquantenne – all’insegnamento di Estetica in Accademia. Gli artisti in mostra che abbiamo qui scelto guardano tutti in direzioni diverse ma si sfiorano anche; ed escono ognuno dalla collezione personale di Mario Ramous. Il titolo – conclude Cesari – lo lascia intravedere chiaro attraverso la descrizione di una traiettoria da-a. Una traiettoria che non illustra tanto un percorso dell’arte, della pittura, italiana (o forse anche quello), quanto un tragitto interno, un’iride circostante di personaggi cari al dedicatario”.

    Nell’occasione è anche inaugurata la mostra “La nuda forma” dell’ex allievo Salvo Scafiti, a cura di Serena Riglietti, allestita nella Galleria “La Stanzetta”.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”
    a cura di Luca Cesari
    11 maggio – 25 luglio 2025
    Galleria “A. Cappelli”, Accademia di Belle Arti di Urbino
    via dei Maceri, 2 – Urbino (PU)
    Orari di apertura dal lunedì al venerdì 9.00 -18.00
    Sabato 9.00 – 13.00

    Inaugurazione domenica 11 maggio ore 10.30
    Aula magna, Accademia di Belle Arti di Urbino
    Intervengono Luca Cesari, Michele Ramous Fabj, Pasquale Fameli, Alessio Torino, Salvatore Ritrovato, Serena Riglietti, Salvo Scafiti.

    Contatti

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    via dei Maceri 2, 61029 Urbino (PU)

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    Ufficio stampa Accademia di Belle Arti di Urbino
    Sara Zolla | [email protected]

    #AccademiaDiBelleArtiDiUrbino #AlessioTorino #art #arte #ConcettoPozzati #DaMorandiAPozzatiMarioRamousELArte #GalleriaACappelli_ #GalleriaLaStanzetta_ #GiorgioMorandi #inaugurazione #LucaCesari #MarioRamous #MicheleRamousFabj #Morandi #mostra #PasqualeFameli #Pozzati #SalvatoreRitrovato #SalvoScafiti #SerenaRiglietti #UrbinoELeCittàDelLibroFestival

  9. da oggi, 11 maggio, all’accademia di belle arti di urbino: “da morandi a pozzati – mario ramous e l’arte”

    Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte
    Accademia di Belle Arti di Urbino – Galleria Adele Cappelli
    11 maggio – 25 luglio 2025

    Concetto Pozzati, ritratto di Mario Ramous, tecnica mista, 1968, 50×70 cm

    L’Accademia di Belle Arti di Urbino rende corale omaggio alla vocazione di Mario Ramous per la critica d’arte con una mostra di opere dalla collezione privata.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”, questo il titolo dell’esposizione, a cura di Luca Cesari, direttore dell’Istituzione urbinate, allestita nella galleria Adele Cappelli dell’Accademia, che sarà inaugurata oggi, domenica 11 maggio alle 10:30, nell’ambito di “Urbino e le città del libro Festival”, visitabile fino al 25 luglio.


    Parte della carriera letteraria di Mario Ramous (1924-1999) poeta, traduttore, saggista e metricista, amato e ammirato professore di Estetica all’Accademia di Urbino per vent’anni esatti, dal 1974 al 1994, maestro per generazioni di allievi, è occupata dall’interesse e dalla convivenza con artisti suoi pari: per leva generazionale, per valore o per statura.

    Mario Ramous si avvicina all’arte contemporanea nel 1947 coltivando, fino al 1950, un duplice interesse: lo sviluppo del neocubismo, inteso come reazione morale al classicismo novecentista, e la rivalutazione di un certo espressionismo, utile a ritrovare le radici primitiviste di molti pittori della sua generazione. All’attenzione per artisti come Duilio Barnabé, Giovanni Ciangottini e Sergio Romiti si affianca quella per maestri della generazione precedente come Giorgio Morandi, Marino Marini e Mario Sironi. La direzione della collana Documenti per la Cappelli di Bologna nei vent’anni successivi lo porta ad allargare i suoi interessi: lo dimostrano anche le numerose collaborazioni editoriali con artisti di varia estrazione quali Pirro Cuniberti, Luciano De Vita, Virgilio Guidi, Concetto Pozzati o Emilio Scanavino. La ripresa dell’attività critica, dalla fine degli anni Sessanta in poi, vede l’adozione di nuovi strumenti di analisi desunti dalle teorie linguistiche in voga, dallo strutturalismo alla semiologia. Strumenti più adatti a comprendere le ricerche di artisti quali Rodolfo Aricò (suo collega all’Accademia di Belle Arti di Urbino), Vincenzo Satta e Giuseppe Capogrossi, senza precludere l’attenzione per Morandi e Sironi già manifestata all’inizio del suo percorso.

    “La stella polare di questa mostra urbinate in Accademia, non è la personalità di Ramous maestro, professore agli studenti di Urbino, ma la critica d’arte – spiega il curatore, nonché Direttore dell’Istituzione di Alta Formazione, Luca Cesari – o comunque il legame unitario e intercalante, entro la sua attività letteraria, con i pittori, soprattutto amici, sin dal primo libro di versi (La memoria, il messaggio, 1951) abbinato al filo segnico di Marino Marini. Ma a questo aspetto ineliminabile si deve aggiungere la quota specifica del critico figurativo quale egli è stato: non solo anzitempo rispetto al desiderio o all’esigenza di comporre versi in primis, ma in perenne conciliabolo con i pittori da Morandi a Pozzati per l’appunto. Passando per Marini Guidi Cassinari Romiti Cuniberti Scanavino – sodali e amici (come poterono esserlo altri compagni quali Bonfiglioli e Scalia, sempre a Bologna) – sino ad Aricò a D’Agostino a Pozzati, finalmente, a Concetto soprattutto. Ed è chiaro che la mostra privilegi in tale galleria di amici le opere di quest’ultimo innanzitutto -, essendo Pozzati il promotore dell’approdo di Ramous – allora cinquantenne – all’insegnamento di Estetica in Accademia. Gli artisti in mostra che abbiamo qui scelto guardano tutti in direzioni diverse ma si sfiorano anche; ed escono ognuno dalla collezione personale di Mario Ramous. Il titolo – conclude Cesari – lo lascia intravedere chiaro attraverso la descrizione di una traiettoria da-a. Una traiettoria che non illustra tanto un percorso dell’arte, della pittura, italiana (o forse anche quello), quanto un tragitto interno, un’iride circostante di personaggi cari al dedicatario”.

    Nell’occasione è anche inaugurata la mostra “La nuda forma” dell’ex allievo Salvo Scafiti, a cura di Serena Riglietti, allestita nella Galleria “La Stanzetta”.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”
    a cura di Luca Cesari
    11 maggio – 25 luglio 2025
    Galleria “A. Cappelli”, Accademia di Belle Arti di Urbino
    via dei Maceri, 2 – Urbino (PU)
    Orari di apertura dal lunedì al venerdì 9.00 -18.00
    Sabato 9.00 – 13.00

    Inaugurazione domenica 11 maggio ore 10.30
    Aula magna, Accademia di Belle Arti di Urbino
    Intervengono Luca Cesari, Michele Ramous Fabj, Pasquale Fameli, Alessio Torino, Salvatore Ritrovato, Serena Riglietti, Salvo Scafiti.

    Contatti

    Accademia di Belle Arti di Urbino
    via dei Maceri 2, 61029 Urbino (PU)

    http://www.accademiadiurbino.it
    Funzionaria Comunicazione e Informazione Accademia di Belle Arti di Urbino
    Federica Giovannini | Tel. 0722 320287 | [email protected]

    Ufficio stampa Accademia di Belle Arti di Urbino
    Sara Zolla | [email protected]

    #AccademiaDiBelleArtiDiUrbino #AlessioTorino #art #arte #ConcettoPozzati #DaMorandiAPozzatiMarioRamousELArte #GalleriaACappelli_ #GalleriaLaStanzetta_ #GiorgioMorandi #inaugurazione #LucaCesari #MarioRamous #MicheleRamousFabj #Morandi #mostra #PasqualeFameli #Pozzati #SalvatoreRitrovato #SalvoScafiti #SerenaRiglietti #UrbinoELeCittàDelLibroFestival

  10. dall’11 maggio all’accademia di belle arti di urbino: “da morandi a pozzati – mario ramous e l’arte”

    Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte
    Accademia di Belle Arti di Urbino – Galleria Adele Cappelli
    11 maggio – 25 luglio 2025

    Concetto Pozzati, ritratto di Mario Ramous, tecnica mista, 1968, 50×70 cm

    L’Accademia di Belle Arti di Urbino rende corale omaggio alla vocazione di Mario Ramous per la critica d’arte con una mostra di opere dalla collezione privata.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”, questo il titolo dell’esposizione, a cura di Luca Cesari, direttore dell’Istituzione urbinate, allestita nella galleria Adele Cappelli dell’Accademia, che sarà inaugurata domenica 11 maggio alle 10:30, nell’ambito di “Urbino e le città del libro Festival”, visitabile fino al 25 luglio.


    Parte della carriera letteraria di Mario Ramous (1924-1999) poeta, traduttore, saggista e metricista, amato e ammirato professore di Estetica all’Accademia di Urbino per vent’anni esatti, dal 1974 al 1994, maestro per generazioni di allievi, è occupata dall’interesse e dalla convivenza con artisti suoi pari: per leva generazionale, per valore o per statura.

    Mario Ramous si avvicina all’arte contemporanea nel 1947 coltivando, fino al 1950, un duplice interesse: lo sviluppo del neocubismo, inteso come reazione morale al classicismo novecentista, e la rivalutazione di un certo espressionismo, utile a ritrovare le radici primitiviste di molti pittori della sua generazione. All’attenzione per artisti come Duilio Barnabé, Giovanni Ciangottini e Sergio Romiti si affianca quella per maestri della generazione precedente come Giorgio Morandi, Marino Marini e Mario Sironi. La direzione della collana Documenti per la Cappelli di Bologna nei vent’anni successivi lo porta ad allargare i suoi interessi: lo dimostrano anche le numerose collaborazioni editoriali con artisti di varia estrazione quali Pirro Cuniberti, Luciano De Vita, Virgilio Guidi, Concetto Pozzati o Emilio Scanavino. La ripresa dell’attività critica, dalla fine degli anni Sessanta in poi, vede l’adozione di nuovi strumenti di analisi desunti dalle teorie linguistiche in voga, dallo strutturalismo alla semiologia. Strumenti più adatti a comprendere le ricerche di artisti quali Rodolfo Aricò (suo collega all’Accademia di Belle Arti di Urbino), Vincenzo Satta e Giuseppe Capogrossi, senza precludere l’attenzione per Morandi e Sironi già manifestata all’inizio del suo percorso.

    “La stella polare di questa mostra urbinate in Accademia, non è la personalità di Ramous maestro, professore agli studenti di Urbino, ma la critica d’arte – spiega il curatore, nonché Direttore dell’Istituzione di Alta Formazione, Luca Cesari – o comunque il legame unitario e intercalante, entro la sua attività letteraria, con i pittori, soprattutto amici, sin dal primo libro di versi (La memoria, il messaggio, 1951) abbinato al filo segnico di Marino Marini. Ma a questo aspetto ineliminabile si deve aggiungere la quota specifica del critico figurativo quale egli è stato: non solo anzitempo rispetto al desiderio o all’esigenza di comporre versi in primis, ma in perenne conciliabolo con i pittori da Morandi a Pozzati per l’appunto. Passando per Marini Guidi Cassinari Romiti Cuniberti Scanavino – sodali e amici (come poterono esserlo altri compagni quali Bonfiglioli e Scalia, sempre a Bologna) – sino ad Aricò a D’Agostino a Pozzati, finalmente, a Concetto soprattutto. Ed è chiaro che la mostra privilegi in tale galleria di amici le opere di quest’ultimo innanzitutto -, essendo Pozzati il promotore dell’approdo di Ramous – allora cinquantenne – all’insegnamento di Estetica in Accademia. Gli artisti in mostra che abbiamo qui scelto guardano tutti in direzioni diverse ma si sfiorano anche; ed escono ognuno dalla collezione personale di Mario Ramous. Il titolo – conclude Cesari – lo lascia intravedere chiaro attraverso la descrizione di una traiettoria da-a. Una traiettoria che non illustra tanto un percorso dell’arte, della pittura, italiana (o forse anche quello), quanto un tragitto interno, un’iride circostante di personaggi cari al dedicatario”.

    Nell’occasione sarà anche inaugurata la mostra “La nuda forma” dell’ex allievo Salvo Scafiti, a cura di Serena Riglietti, allestita nella Galleria “La Stanzetta”.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”
    a cura di Luca Cesari
    11 maggio – 25 luglio 2025
    Galleria “A. Cappelli”, Accademia di Belle Arti di Urbino
    via dei Maceri, 2 – Urbino (PU)
    Orari di apertura dal lunedì al venerdì 9.00 -18.00
    Sabato 9.00 – 13.00

    Inaugurazione domenica 11 maggio ore 10.30
    Aula magna, Accademia di Belle Arti di Urbino
    Intervengono Luca Cesari, Michele Ramous Fabj, Pasquale Fameli, Alessio Torino, Salvatore Ritrovato, Serena Riglietti, Salvo Scafiti.

    Contatti

    Accademia di Belle Arti di Urbino
    via dei Maceri 2, 61029 Urbino (PU)

    http://www.accademiadiurbino.it
    Funzionaria Comunicazione e Informazione Accademia di Belle Arti di Urbino
    Federica Giovannini | Tel. 0722 320287 | [email protected]

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    #AccademiaDiBelleArtiDiUrbino #AlessioTorino #art #arte #ConcettoPozzati #DaMorandiAPozzatiMarioRamousELArte #GalleriaACappelli_ #GalleriaLaStanzetta_ #GiorgioMorandi #inaugurazione #LucaCesari #MarioRamous #MicheleRamousFabj #Morandi #mostra #PasqualeFameli #Pozzati #SalvatoreRitrovato #SalvoScafiti #SerenaRiglietti #UrbinoELeCittàDelLibroFestival

  11. dall’11 maggio all’accademia di belle arti di urbino: “da morandi a pozzati – mario ramous e l’arte”

    Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte
    Accademia di Belle Arti di Urbino – Galleria Adele Cappelli
    11 maggio – 25 luglio 2025

    Concetto Pozzati, ritratto di Mario Ramous, tecnica mista, 1968, 50×70 cm

    L’Accademia di Belle Arti di Urbino rende corale omaggio alla vocazione di Mario Ramous per la critica d’arte con una mostra di opere dalla collezione privata.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”, questo il titolo dell’esposizione, a cura di Luca Cesari, direttore dell’Istituzione urbinate, allestita nella galleria Adele Cappelli dell’Accademia, che sarà inaugurata domenica 11 maggio alle 10:30, nell’ambito di “Urbino e le città del libro Festival”, visitabile fino al 25 luglio.


    Parte della carriera letteraria di Mario Ramous (1924-1999) poeta, traduttore, saggista e metricista, amato e ammirato professore di Estetica all’Accademia di Urbino per vent’anni esatti, dal 1974 al 1994, maestro per generazioni di allievi, è occupata dall’interesse e dalla convivenza con artisti suoi pari: per leva generazionale, per valore o per statura.

    Mario Ramous si avvicina all’arte contemporanea nel 1947 coltivando, fino al 1950, un duplice interesse: lo sviluppo del neocubismo, inteso come reazione morale al classicismo novecentista, e la rivalutazione di un certo espressionismo, utile a ritrovare le radici primitiviste di molti pittori della sua generazione. All’attenzione per artisti come Duilio Barnabé, Giovanni Ciangottini e Sergio Romiti si affianca quella per maestri della generazione precedente come Giorgio Morandi, Marino Marini e Mario Sironi. La direzione della collana Documenti per la Cappelli di Bologna nei vent’anni successivi lo porta ad allargare i suoi interessi: lo dimostrano anche le numerose collaborazioni editoriali con artisti di varia estrazione quali Pirro Cuniberti, Luciano De Vita, Virgilio Guidi, Concetto Pozzati o Emilio Scanavino. La ripresa dell’attività critica, dalla fine degli anni Sessanta in poi, vede l’adozione di nuovi strumenti di analisi desunti dalle teorie linguistiche in voga, dallo strutturalismo alla semiologia. Strumenti più adatti a comprendere le ricerche di artisti quali Rodolfo Aricò (suo collega all’Accademia di Belle Arti di Urbino), Vincenzo Satta e Giuseppe Capogrossi, senza precludere l’attenzione per Morandi e Sironi già manifestata all’inizio del suo percorso.

    “La stella polare di questa mostra urbinate in Accademia, non è la personalità di Ramous maestro, professore agli studenti di Urbino, ma la critica d’arte – spiega il curatore, nonché Direttore dell’Istituzione di Alta Formazione, Luca Cesari – o comunque il legame unitario e intercalante, entro la sua attività letteraria, con i pittori, soprattutto amici, sin dal primo libro di versi (La memoria, il messaggio, 1951) abbinato al filo segnico di Marino Marini. Ma a questo aspetto ineliminabile si deve aggiungere la quota specifica del critico figurativo quale egli è stato: non solo anzitempo rispetto al desiderio o all’esigenza di comporre versi in primis, ma in perenne conciliabolo con i pittori da Morandi a Pozzati per l’appunto. Passando per Marini Guidi Cassinari Romiti Cuniberti Scanavino – sodali e amici (come poterono esserlo altri compagni quali Bonfiglioli e Scalia, sempre a Bologna) – sino ad Aricò a D’Agostino a Pozzati, finalmente, a Concetto soprattutto. Ed è chiaro che la mostra privilegi in tale galleria di amici le opere di quest’ultimo innanzitutto -, essendo Pozzati il promotore dell’approdo di Ramous – allora cinquantenne – all’insegnamento di Estetica in Accademia. Gli artisti in mostra che abbiamo qui scelto guardano tutti in direzioni diverse ma si sfiorano anche; ed escono ognuno dalla collezione personale di Mario Ramous. Il titolo – conclude Cesari – lo lascia intravedere chiaro attraverso la descrizione di una traiettoria da-a. Una traiettoria che non illustra tanto un percorso dell’arte, della pittura, italiana (o forse anche quello), quanto un tragitto interno, un’iride circostante di personaggi cari al dedicatario”.

    Nell’occasione sarà anche inaugurata la mostra “La nuda forma” dell’ex allievo Salvo Scafiti, a cura di Serena Riglietti, allestita nella Galleria “La Stanzetta”.

    “Da Morandi a Pozzati – Mario Ramous e l’arte”
    a cura di Luca Cesari
    11 maggio – 25 luglio 2025
    Galleria “A. Cappelli”, Accademia di Belle Arti di Urbino
    via dei Maceri, 2 – Urbino (PU)
    Orari di apertura dal lunedì al venerdì 9.00 -18.00
    Sabato 9.00 – 13.00

    Inaugurazione domenica 11 maggio ore 10.30
    Aula magna, Accademia di Belle Arti di Urbino
    Intervengono Luca Cesari, Michele Ramous Fabj, Pasquale Fameli, Alessio Torino, Salvatore Ritrovato, Serena Riglietti, Salvo Scafiti.

    Contatti

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    via dei Maceri 2, 61029 Urbino (PU)

    http://www.accademiadiurbino.it
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    Federica Giovannini | Tel. 0722 320287 | [email protected]

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  12. Giacometti/ Morandi : mes deux artistes favoris réunis ! 💕
    Le premier peint obsessionnellement des natures mortes, arrangeant et réarrangeant bouteilles, coupes et bols dans une recherche constamment renouvelée. Le deuxième modèle des figures humaines, seules ou en groupe, d’une matière tremblée, qui laisse voir la trace de la main, le doute de l’artiste.
    #Exposition "Morandi face à Giacometti" : la sublime rencontre des choses et des êtres
    beauxarts.com/expos/morandi-fa
    #Art #Giacometti #Morandi

  13. Doveva essere il grande risarcimento a Genova di Autostrade per l’Italia dopo la ferita del Ponte Morandi, ma il progetto ha avuto una lievitazione dei costi enorme. E chi pagherà? Non Aspi, ma gli utenti delle autostrade.

    Sempre nessuno stupore. W l'Italia.

    anon.to/Z4G7jE

    #laterradeicachi #morandi #italia #notizie #news

  14. So annata ar Senato che c'era un concerto e me sò detta "Figo! Coro!"

    Nun solo era na palla co #Morandi ma me toccato pure de sedermi affianco ar vecchio che m'ha fatto un pistolotto sur PNRR che quasi quasi era mejo er bis de Fatte Mannà da la Mamma

    Li mortarci se stavo mejo all'opposizzione!

    open.online/2023/05/08/roma-co

  15. @Carbonio_14 rrrespekt. Come #Morandi contrabbassista coi contrabbassi quadrati.

  16. #PeaceLink aderisce a questa iniziativa a #Roma in ricordo di tutte le vittime.

    Presidio convocato dai parenti delle vittime di stragi come #Vajont, #Viareggio, ponte #Morandi, Moby Prince e anche dai familiari dei morti sul #lavoro e da tutte le associazioni che li sostengono. La Giornata nazionale è stata istituita sul ricordo della strage del Vajont del 9 ottobre 1963.

    Un'iniziativa critica verso la riforma #Cartabia che interrompe i processi regalando l'impunità.

    peacelink.it/sociale/a/48805.h