#modernismo — Public Fediverse posts
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“Revista do IEB” lembra os 70 anos de duas obras-primas da literatura
- cijusp
https://jornal.usp.br/cultura/revista-do-ieb-lembra-os-70-anos-de-duas-obras-primas-da-literatura/
#Cultura #CorpodeBaile #Grandesertoveredas #GuimaresRosa #IEBUSP #Literatura #Modernismo #Travessiadaboiada -
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“Revista do IEB” lembra os 70 anos de duas obras-primas da literatura
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🧿 𝑨𝒏𝒕𝒐𝒏𝒊 𝑮𝒂𝒖𝒅𝒊́: 𝒗𝒊𝒅𝒂, 𝒐𝒃𝒓𝒂𝒔 𝒚 𝒖𝒏 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒒𝒖𝒆 𝒂𝒖́𝒏 𝒅𝒖𝒆𝒍𝒆 🧿
Hablar de Antoni Gaudí es hablar de alguien que no solo construyó edificios.
Construyó una manera distinta de mirar el mundo.Su historia tampoco es una de esas biografías perfectamente ordenadas, donde todo parece conducir desde la infancia hasta la gloria.
Hay talento, obsesión, religión, carácter, aislamiento y un final tan absurdo como cruel.Antoni Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en Reus, aunque Riudoms también aparece en algunas biografías porque su familia tenía allí una casa y pasaba temporadas.
Era hijo de una familia de caldereros, y aquel contacto temprano con el trabajo del metal probablemente contribuyó a desarrollar su extraordinaria capacidad para entender el volumen y las formas.Además, fue un niño de salud delicada.
Pasó largas temporadas de reposo y aprovechó aquellas horas para observar algo que terminaría siendo fundamental en su obra: la naturaleza.Mientras otros aprendían mirando libros, Gaudí miraba árboles, huesos, plantas, animales, montañas y estructuras naturales.
Para él, la naturaleza no era simplemente algo bonito.
Era una maestra.
Y esa idea acabaría apareciendo en prácticamente todo lo que construyó.
En 1873 comenzó sus estudios de arquitectura en Barcelona y compaginó la formación con trabajos en distintos talleres y estudios.
Cuando obtuvo el título, en 1878, ya había llamado la atención por su manera poco convencional de entender la arquitectura.Existe una frase atribuida al director de la Escuela de Arquitectura, Elies Rogent, después de entregarle el título:
«No sé si hemos dado el título a un loco o a un genio».
Probablemente un poco de las dos cosas.
Porque el Gaudí joven estaba bastante lejos del hombre austero y casi ascético que hoy solemos imaginar.
Vestía bien, cuidaba su aspecto, frecuentaba teatros, conciertos y tertulias y disfrutaba de la buena mesa.
Tenía carácter, orgullo y unas ideas muy claras sobre lo que quería hacer.También se enamoró.
Se sabe de su interés por varias mujeres y de su relación con Pepeta Moreu, pero nunca llegó a casarse.
Con el paso de los años, su vida personal fue quedando cada vez más reducida mientras aumentaban su dedicación al trabajo y su fervor religioso.Su transformación fue progresiva.
Y mientras él cambiaba, su arquitectura también lo hacía.
Una de sus primeras obras importantes fue la Casa Vicens, construida entre 1883 y 1885.
Allí todavía se aprecia una fuerte influencia oriental y mudéjar, con cerámicas, colores y una decoración muy distinta de lo que después asociaríamos inmediatamente con Gaudí.También está el Palacio Güell, donde empezó a desarrollar algunas de sus soluciones espaciales y decorativas más personales.
Y después llegó el Park Güell.
Aunque hoy lo conocemos como uno de los parques más famosos del mundo, originalmente nació como un proyecto urbanístico impulsado por Eusebi Güell.
La idea era crear una ciudad-jardín para familias acomodadas.El proyecto fracasó económicamente.
Solo se construyeron algunas de las viviendas previstas.
Pero Gaudí convirtió aquel fracaso inmobiliario en uno de los lugares más reconocibles de Barcelona: caminos ondulantes, columnas, formas inspiradas en la naturaleza, cerámica y aquel famoso banco serpenteante cubierto de trencadís.
Luego está la Casa Milà, La Pedrera, terminada en 1912.
Una fachada ondulante, sin prácticamente una línea recta, que en su momento provocó más de una burla.
Y aquí conviene hacer una precisión con una de las obras más famosas que suelen atribuirse directamente a Gaudí.
La Casa Batlló no fue construida por él desde cero.
El edificio original había sido construido en 1877 por Emili Sala Cortés, que además había sido profesor de Gaudí.
En 1903 lo compró el industrial textil Josep Batlló y encargó a Gaudí una profunda remodelación.Entre 1904 y 1906, Gaudí transformó completamente el edificio.
La fachada que conocemos hoy, los balcones, el tejado, los patios interiores y buena parte de su distribución son fruto de aquella intervención.
Es decir: Casa Batlló es una obra de Gaudí, sí, pero por remodelación, no porque él levantara el edificio original.
Y quizá precisamente por eso resulta tan interesante.
Gaudí no necesitaba empezar desde cero para convertir un edificio corriente en algo completamente distinto.
También trabajó fuera de Cataluña.
En Comillas, Cantabria, encontramos El Capricho, construido entre 1883 y 1885 para Máximo Díaz de Quijano.
Sus girasoles, cerámicas y formas coloristas muestran todavía al Gaudí joven, antes de que su arquitectura alcanzara la complejidad que tendría años después.Pero ninguna obra terminaría marcando tanto su vida como la Sagrada Familia.
Gaudí asumió el proyecto en 1883, cuando todavía estaba trabajando en otras obras.
Con los años fue dedicándole cada vez más tiempo.
Hasta que en 1914 tomó una decisión radical: abandonó prácticamente todos los demás proyectos y se concentró exclusivamente en la Sagrada Familia.
Los últimos doce años de su vida estuvieron dedicados al templo.
Llegó incluso a instalarse cerca de su taller y a vivir de una manera cada vez más austera.
En 1925 se terminó el campanario de san Bernabé, de cien metros de altura.
Fue la única de las grandes torres del templo que Gaudí llegó a ver terminada.
Después, la historia dio un giro brutal.
El 7 de junio de 1926, Gaudí salió de la Sagrada Familia y se dirigió, como hacía habitualmente, hacia el oratorio de Sant Felip Neri.
En la Gran Via de les Corts Catalanes, entre las calles Girona y Bailèn, fue atropellado por un tranvía de la línea 30.
Quedó gravemente herido.
Y aquí aparece uno de los detalles más crueles de su historia.
Gaudí llevaba años descuidando completamente su aspecto.
Vestía de manera sencilla, llevaba ropa gastada y apenas llevaba consigo documentación.Los que acudieron a ayudarlo no reconocieron al hombre que había diseñado algunos de los edificios más famosos de Barcelona.
Lo confundieron con un indigente.
Un policía tuvo que ordenar que un taxi lo llevara al Hospital de la Santa Creu.
Cuando sus colaboradores descubrieron lo ocurrido, ya era demasiado tarde.
Gaudí tenía varias costillas fracturadas y graves lesiones internas.
Murió allí tres días después, el 10 de junio de 1926.
Tenía 73 años.
La ironía resulta difícil de ignorar.
Uno de los arquitectos más famosos de su tiempo fue tratado como un desconocido precisamente cuando más necesitaba ayuda.
Y aquel hombre que había pasado los últimos años de su vida prácticamente aislado terminó siendo despedido por una multitud.
El 12 de junio, miles de personas acompañaron su féretro hasta la Sagrada Familia.
La ciudad que no lo había reconocido en la calle salió después a despedirlo.
Gaudí fue enterrado en la cripta de la Sagrada Familia, en la capilla de la Virgen del Carmen.
Pero su historia todavía tenía otro capítulo.
Durante la Guerra Civil, en 1936, un incendio destruyó parte del taller de Gaudí y muchas de sus maquetas, planos, fotografías y documentos.
Una parte de aquello que podía haber permitido reconstruir exactamente sus intenciones desapareció para siempre.
Por eso la Sagrada Familia que vemos hoy no es simplemente un edificio que Gaudí dejó a medio terminar.
Es también el resultado de décadas de trabajo de otros arquitectos, utilizando los materiales que sobrevivieron, fotografías, planos publicados y las propias maquetas conservadas.
Gaudí murió sin verla terminada.
Y probablemente nunca podremos saber con absoluta precisión cómo habría sido si hubiera podido continuar trabajando en ella durante décadas.
Pero quizá ahí está una de las cosas más fascinantes de su legado.
No dejó solamente edificios.
Dejó una forma de mirar.
Mirar la naturaleza, las estructuras, la luz, el espacio y hasta los pequeños detalles como si todo escondiera una solución que todavía no habíamos descubierto.
Y casi un siglo después de su muerte, seguimos entrando en sus edificios con la misma sensación:
que alguien estuvo allí antes que nosotros y vio algo que los demás todavía no sabíamos mirar.
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𝘎𝘢𝘶𝘥𝘪́ (1960): 𝘶𝘯𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘦𝘳𝘢𝘴 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢𝘴 𝘣𝘪𝘰𝘨𝘳𝘢́𝘧𝘪𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘥𝘢𝘴 𝘢𝘭 𝘢𝘳𝘲𝘶𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘰, 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘑𝘰𝘴𝘦́ 𝘔𝘢𝘳𝘪́𝘢 𝘈𝘳𝘨𝘦𝘮𝘪́, 𝘲𝘶𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘳𝘦𝘢 𝘴𝘶 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘺 𝘴𝘶 𝘵𝘳𝘢́𝘨𝘪𝘤𝘰 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘭 𝘵𝘳𝘢𝘴 𝘴𝘦𝘳 𝘢𝘵𝘳𝘰𝘱𝘦𝘭𝘭𝘢𝘥𝘰 𝘱𝘰𝘳 𝘶𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘷𝘪́𝘢.
🎬 https://www.youtube.com/watch?v=0rIrrZ-GSAc
#gaudi #antonigaudi #sagradafamilia #arquitectura #historiadelarte #barcelona #arte #historia #cultura #modernismo #casabatllo #parkguell #lapedrera
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𝘎𝘢𝘶𝘥𝘪́ (1960): 𝘜𝘯𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘦𝘳𝘢𝘴 𝘢𝘥𝘢𝘱𝘵𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘥𝘳𝘢𝘮𝘢𝘵𝘪𝘤𝘢𝘴 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘤𝘪𝘯𝘦 𝘦𝘴𝘱𝘢𝘯̃𝘰𝘭, 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘑𝘰𝘴𝘦́ 𝘔𝘢𝘳𝘪́𝘢 𝘈𝘳𝘨𝘦𝘮𝘪́.
𝘕𝘢𝘳𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘵𝘰𝘯𝘰 𝘥𝘦 𝘥𝘳𝘢𝘮𝘢 𝘣𝘪𝘰𝘨𝘳𝘢𝘧𝘪𝘤𝘰 𝘭𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘺 𝘭𝘢 𝘵𝘳𝘢𝘨𝘪𝘤𝘢 𝘮𝘶𝘦𝘳𝘵𝘦 𝘥𝘦𝘭 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘢𝘭 𝘴𝘦𝘳 𝘢𝘵𝘳𝘰𝘱𝘦𝘭𝘭𝘢𝘥𝘰 𝘱𝘰𝘳 𝘶𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘷𝘪́𝘢.https://www.youtube.com/watch?v=0rIrrZ-GSAc
#gaudi #antonigaudi #sagradafamilia #arquitectura #historiadelarte #barcelona #arte #historia #cultura
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🧿 𝑨𝒏𝒕𝒐𝒏𝒊 𝑮𝒂𝒖𝒅𝒊́: 𝒗𝒊𝒅𝒂, 𝒐𝒃𝒓𝒂𝒔 𝒚 𝒖𝒏 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒒𝒖𝒆 𝒂𝒖́𝒏 𝒅𝒖𝒆𝒍𝒆 🧿
Hablar de Antoni Gaudí es hablar de alguien que no solo construyó edificios.
Construyó una manera distinta de mirar el mundo.Su historia tampoco es una de esas biografías perfectamente ordenadas, donde todo parece conducir desde la infancia hasta la gloria.
Hay talento, obsesión, religión, carácter, aislamiento y un final tan absurdo como cruel.Antoni Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en Reus, aunque Riudoms también aparece en algunas biografías porque su familia tenía allí una casa y pasaba temporadas.
Era hijo de una familia de caldereros, y aquel contacto temprano con el trabajo del metal probablemente contribuyó a desarrollar su extraordinaria capacidad para entender el volumen y las formas.Además, fue un niño de salud delicada.
Pasó largas temporadas de reposo y aprovechó aquellas horas para observar algo que terminaría siendo fundamental en su obra: la naturaleza.Mientras otros aprendían mirando libros, Gaudí miraba árboles, huesos, plantas, animales, montañas y estructuras naturales.
Para él, la naturaleza no era simplemente algo bonito.
Era una maestra.
Y esa idea acabaría apareciendo en prácticamente todo lo que construyó.
En 1873 comenzó sus estudios de arquitectura en Barcelona y compaginó la formación con trabajos en distintos talleres y estudios.
Cuando obtuvo el título, en 1878, ya había llamado la atención por su manera poco convencional de entender la arquitectura.Existe una frase atribuida al director de la Escuela de Arquitectura, Elies Rogent, después de entregarle el título:
«No sé si hemos dado el título a un loco o a un genio».
Probablemente un poco de las dos cosas.
Porque el Gaudí joven estaba bastante lejos del hombre austero y casi ascético que hoy solemos imaginar.
Vestía bien, cuidaba su aspecto, frecuentaba teatros, conciertos y tertulias y disfrutaba de la buena mesa.
Tenía carácter, orgullo y unas ideas muy claras sobre lo que quería hacer.También se enamoró.
Se sabe de su interés por varias mujeres y de su relación con Pepeta Moreu, pero nunca llegó a casarse.
Con el paso de los años, su vida personal fue quedando cada vez más reducida mientras aumentaban su dedicación al trabajo y su fervor religioso.Su transformación fue progresiva.
Y mientras él cambiaba, su arquitectura también lo hacía.
Una de sus primeras obras importantes fue la Casa Vicens, construida entre 1883 y 1885.
Allí todavía se aprecia una fuerte influencia oriental y mudéjar, con cerámicas, colores y una decoración muy distinta de lo que después asociaríamos inmediatamente con Gaudí.También está el Palacio Güell, donde empezó a desarrollar algunas de sus soluciones espaciales y decorativas más personales.
Y después llegó el Park Güell.
Aunque hoy lo conocemos como uno de los parques más famosos del mundo, originalmente nació como un proyecto urbanístico impulsado por Eusebi Güell.
La idea era crear una ciudad-jardín para familias acomodadas.El proyecto fracasó económicamente.
Solo se construyeron algunas de las viviendas previstas.
Pero Gaudí convirtió aquel fracaso inmobiliario en uno de los lugares más reconocibles de Barcelona: caminos ondulantes, columnas, formas inspiradas en la naturaleza, cerámica y aquel famoso banco serpenteante cubierto de trencadís.
Luego está la Casa Milà, La Pedrera, terminada en 1912.
Una fachada ondulante, sin prácticamente una línea recta, que en su momento provocó más de una burla.
Y aquí conviene hacer una precisión con una de las obras más famosas que suelen atribuirse directamente a Gaudí.
La Casa Batlló no fue construida por él desde cero.
El edificio original había sido construido en 1877 por Emili Sala Cortés, que además había sido profesor de Gaudí.
En 1903 lo compró el industrial textil Josep Batlló y encargó a Gaudí una profunda remodelación.Entre 1904 y 1906, Gaudí transformó completamente el edificio.
La fachada que conocemos hoy, los balcones, el tejado, los patios interiores y buena parte de su distribución son fruto de aquella intervención.
Es decir: Casa Batlló es una obra de Gaudí, sí, pero por remodelación, no porque él levantara el edificio original.
Y quizá precisamente por eso resulta tan interesante.
Gaudí no necesitaba empezar desde cero para convertir un edificio corriente en algo completamente distinto.
También trabajó fuera de Cataluña.
En Comillas, Cantabria, encontramos El Capricho, construido entre 1883 y 1885 para Máximo Díaz de Quijano.
Sus girasoles, cerámicas y formas coloristas muestran todavía al Gaudí joven, antes de que su arquitectura alcanzara la complejidad que tendría años después.Pero ninguna obra terminaría marcando tanto su vida como la Sagrada Familia.
Gaudí asumió el proyecto en 1883, cuando todavía estaba trabajando en otras obras.
Con los años fue dedicándole cada vez más tiempo.
Hasta que en 1914 tomó una decisión radical: abandonó prácticamente todos los demás proyectos y se concentró exclusivamente en la Sagrada Familia.
Los últimos doce años de su vida estuvieron dedicados al templo.
Llegó incluso a instalarse cerca de su taller y a vivir de una manera cada vez más austera.
En 1925 se terminó el campanario de san Bernabé, de cien metros de altura.
Fue la única de las grandes torres del templo que Gaudí llegó a ver terminada.
Después, la historia dio un giro brutal.
El 7 de junio de 1926, Gaudí salió de la Sagrada Familia y se dirigió, como hacía habitualmente, hacia el oratorio de Sant Felip Neri.
En la Gran Via de les Corts Catalanes, entre las calles Girona y Bailèn, fue atropellado por un tranvía de la línea 30.
Quedó gravemente herido.
Y aquí aparece uno de los detalles más crueles de su historia.
Gaudí llevaba años descuidando completamente su aspecto.
Vestía de manera sencilla, llevaba ropa gastada y apenas llevaba consigo documentación.Los que acudieron a ayudarlo no reconocieron al hombre que había diseñado algunos de los edificios más famosos de Barcelona.
Lo confundieron con un indigente.
Un policía tuvo que ordenar que un taxi lo llevara al Hospital de la Santa Creu.
Cuando sus colaboradores descubrieron lo ocurrido, ya era demasiado tarde.
Gaudí tenía varias costillas fracturadas y graves lesiones internas.
Murió allí tres días después, el 10 de junio de 1926.
Tenía 73 años.
La ironía resulta difícil de ignorar.
Uno de los arquitectos más famosos de su tiempo fue tratado como un desconocido precisamente cuando más necesitaba ayuda.
Y aquel hombre que había pasado los últimos años de su vida prácticamente aislado terminó siendo despedido por una multitud.
El 12 de junio, miles de personas acompañaron su féretro hasta la Sagrada Familia.
La ciudad que no lo había reconocido en la calle salió después a despedirlo.
Gaudí fue enterrado en la cripta de la Sagrada Familia, en la capilla de la Virgen del Carmen.
Pero su historia todavía tenía otro capítulo.
Durante la Guerra Civil, en 1936, un incendio destruyó parte del taller de Gaudí y muchas de sus maquetas, planos, fotografías y documentos.
Una parte de aquello que podía haber permitido reconstruir exactamente sus intenciones desapareció para siempre.
Por eso la Sagrada Familia que vemos hoy no es simplemente un edificio que Gaudí dejó a medio terminar.
Es también el resultado de décadas de trabajo de otros arquitectos, utilizando los materiales que sobrevivieron, fotografías, planos publicados y las propias maquetas conservadas.
Gaudí murió sin verla terminada.
Y probablemente nunca podremos saber con absoluta precisión cómo habría sido si hubiera podido continuar trabajando en ella durante décadas.
Pero quizá ahí está una de las cosas más fascinantes de su legado.
No dejó solamente edificios.
Dejó una forma de mirar.
Mirar la naturaleza, las estructuras, la luz, el espacio y hasta los pequeños detalles como si todo escondiera una solución que todavía no habíamos descubierto.
Y casi un siglo después de su muerte, seguimos entrando en sus edificios con la misma sensación:
que alguien estuvo allí antes que nosotros y vio algo que los demás todavía no sabíamos mirar.
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𝘎𝘢𝘶𝘥𝘪́ (1960): 𝘶𝘯𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘦𝘳𝘢𝘴 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢𝘴 𝘣𝘪𝘰𝘨𝘳𝘢́𝘧𝘪𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘥𝘢𝘴 𝘢𝘭 𝘢𝘳𝘲𝘶𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘰, 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘑𝘰𝘴𝘦́ 𝘔𝘢𝘳𝘪́𝘢 𝘈𝘳𝘨𝘦𝘮𝘪́, 𝘲𝘶𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘳𝘦𝘢 𝘴𝘶 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘺 𝘴𝘶 𝘵𝘳𝘢́𝘨𝘪𝘤𝘰 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘭 𝘵𝘳𝘢𝘴 𝘴𝘦𝘳 𝘢𝘵𝘳𝘰𝘱𝘦𝘭𝘭𝘢𝘥𝘰 𝘱𝘰𝘳 𝘶𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘷𝘪́𝘢.
🎬 https://www.youtube.com/watch?v=0rIrrZ-GSAc
#gaudi #antonigaudi #sagradafamilia #arquitectura #historiadelarte #barcelona #arte #historia #cultura #modernismo #casabatllo #parkguell #lapedrera
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𝘎𝘢𝘶𝘥𝘪́ (1960): 𝘜𝘯𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘦𝘳𝘢𝘴 𝘢𝘥𝘢𝘱𝘵𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘥𝘳𝘢𝘮𝘢𝘵𝘪𝘤𝘢𝘴 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘤𝘪𝘯𝘦 𝘦𝘴𝘱𝘢𝘯̃𝘰𝘭, 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘑𝘰𝘴𝘦́ 𝘔𝘢𝘳𝘪́𝘢 𝘈𝘳𝘨𝘦𝘮𝘪́.
𝘕𝘢𝘳𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘵𝘰𝘯𝘰 𝘥𝘦 𝘥𝘳𝘢𝘮𝘢 𝘣𝘪𝘰𝘨𝘳𝘢𝘧𝘪𝘤𝘰 𝘭𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘺 𝘭𝘢 𝘵𝘳𝘢𝘨𝘪𝘤𝘢 𝘮𝘶𝘦𝘳𝘵𝘦 𝘥𝘦𝘭 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘢𝘭 𝘴𝘦𝘳 𝘢𝘵𝘳𝘰𝘱𝘦𝘭𝘭𝘢𝘥𝘰 𝘱𝘰𝘳 𝘶𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘷𝘪́𝘢.https://www.youtube.com/watch?v=0rIrrZ-GSAc
#gaudi #antonigaudi #sagradafamilia #arquitectura #historiadelarte #barcelona #arte #historia #cultura
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#sabafoto de acessibilidade com essas obras do modernismo brasileiro e do brutalismo paulista que provam que a desculpa de "acessibilidade estragar projeto" é bem esfarrapada.
De brinde incluí a maquete do meu último projeto autoral, para o memorial Honestino Guimarães, na UnB. Todo fluxo principal do projeto é por rampas, só incluí uma escada de serviço porque o comando do projeto obrigava.
Alt text será adicionado após a postagem.
#modernismo #niemeyer #brasília #unb #arquitetura #maquete #acessibilidade
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#sabafoto de acessibilidade com essas obras do modernismo brasileiro e do brutalismo paulista que provam que a desculpa de "acessibilidade estragar projeto" é bem esfarrapada.
De brinde incluí a maquete do meu último projeto autoral, para o memorial Honestino Guimarães, na UnB. Todo fluxo principal do projeto é por rampas, só incluí uma escada de serviço porque o comando do projeto obrigava.
Alt text será adicionado após a postagem.
#modernismo #niemeyer #brasília #unb #arquitetura #maquete #acessibilidade
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#sabafoto de acessibilidade com essas obras do modernismo brasileiro e do brutalismo paulista que provam que a desculpa de "acessibilidade estragar projeto" é bem esfarrapada.
De brinde incluí a maquete do meu último projeto autoral, para o memorial Honestino Guimarães, na UnB. Todo fluxo principal do projeto é por rampas, só incluí uma escada de serviço porque o comando do projeto obrigava.
Alt text será adicionado após a postagem.
#modernismo #niemeyer #brasília #unb #arquitetura #maquete #acessibilidade
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‘Ancestralidade africana de Guimarães Rosa não aparece na crÃtica, mas está na obra’, diz biógrafo do escritor
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‘Ancestralidade africana de Guimarães Rosa não aparece na crÃtica, mas está na obra’, diz biógrafo do escritor
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Abitando tra le spire del maxi serpente: se Quetzalcóatl possiede un nido, di sicuro è situato a Naucalpan
https://www.jacoporanieri.com/blog/?p=45088#architettura #case #dimore #residenze #costruzioni #personaggi #messico #cittàdelmessico #modernismo #biomimetica #serpenti #tradizioni #divinità #creature #parchi #hotel #ingegneria #progettazione #paesaggio #topografia #seminterrati #complessi #luoghi #puntidiriferimento #viaggi #turismo #capitali #invenzioni #creatività
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https://www.europesays.com/es/713839/ Se vende la casa con suelos atribuidos a Gaudí que costaba menos de 300.000 euros: 368 metros, tres plantas y arquitectura indiana #20LOC #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Asturias #Barcelona #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #gaudi #modernismo #Spain #Urbanismo
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‘Grande Sertão: Veredas’ faz 70 anos e permanece instigante
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#fotovorschlag 'Jugendstil'
Modernismo - Valencianischer Jugendstil im Nord-Bahnhof.
#valencia #estacionnorte #modernismo #jugendstil #bahnhof #kunstambau #mosaik
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#fotovorschlag 'Jugendstil'
Modernismo - Valencianischer Jugendstil im Nord-Bahnhof.
#valencia #estacionnorte #modernismo #jugendstil #bahnhof #kunstambau #mosaik
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#fotovorschlag 'Jugendstil'
Modernismo - Valencianischer Jugendstil im Nord-Bahnhof.
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#fotovorschlag 'Jugendstil'
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Além do futebol: como o verde e amarelo se tornou um ‘sÃmbolo flutuante’ da polÃtica brasileira
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A rebeldia e o marxismo de Pagu
Ela via na arte uma ferramenta poderosa na luta de classes. Integrou órgão secreto da Internacional Comunista, mas rechaçou dogmatismos. Retratou a altivez das mulheres operárias. Fundou jornais. Foi presa. E defendeu: luta política e cultura são indissociáveishttps://outraspalavras.net/historia-e-memoria/a-rebeldia-e-o-marxismo-de-pagu/
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Exposição revela como a arte abordou as festas juninas no Brasil
- cijnusp
https://jornal.usp.br/cultura/exposicao-revela-como-a-arte-abordou-as-festas-juninas-no-brasil/
#Cultura #Arte #CampusdeBauru #Exposio #FestasJuninas #Modernismo -
Exposição revela como a arte abordou as festas juninas no Brasil
- cijnusp
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Exposição revela como a arte abordou as festas juninas no Brasil
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https://www.europesays.com/es/615301/ Así es la Barcelona que Gaudí imaginó y nunca existió #20LOC #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Barcelona #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #gaudi #modernismo #ProyectosFallidos #Spain #Urbanismo
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‘Grande Sertão: Veredas’ completa 70 anos como obra universal que retrata realidade regional
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‘Grande Sertão: Veredas’ completa 70 anos como obra universal que retrata realidade regional
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La chiesa spoglia: milioni di mattoni per un organo gigante nel cuore di Copenaghen
https://www.jacoporanieri.com/blog/?p=44582#architettura #arte #storia #religione #architetti #personaggi #novecento #costruzioni #espressionismo #modernismo #chiese #Copenaghen #Danimarca #mattoni #capitali #europa #creatività #scultura #inni #luteranesimo #protestantesimo #cristianità #organi #strumentimusicali
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“Revista do IEB” reúne artigos que refletem sobre o Brasil de ontem e de hoje
- cijnusp
https://jornal.usp.br/noticias/revista-do-ieb-reune-artigos-que-refletem-sobre-o-brasil-de-ontem-e-de-hoje/
#Cultura #Notcias #Arquitetura #ArtesPlsticas #CarlosDrummonddeAndrade #DiCavalcanti #Literatura #MachadodeAssis #MriodeAndrade #Modernismo #OswalddeAndrade #Urbanismo -
“Revista do IEB” reúne artigos que refletem sobre o Brasil de ontem e de hoje
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“Revista do IEB” reúne artigos que refletem sobre o Brasil de ontem e de hoje
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“Revista do IEB” reúne artigos que refletem sobre o Brasil de ontem e de hoje
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Marx e la Morale della Resistenza
Marx, se potesse assistere a certi cortei occidentali del 2026, probabilmente guarderebbe la scena con la stessa espressione di un vecchio professore costretto ad ascoltare uno studente che cita Hegel senza averlo mai letto. Non scandalizzato: deluso. E forse anche leggermente divertito. Perché la fascinazione che una parte della sinistra radicale contemporanea prova verso Hamas, Hezbollah o l’universo teocratico degli ayatollah iraniani non rappresenta un’evoluzione del pensiero […]https://leargenteetesteduovo.com/2026/05/26/marx-e-la-morale-della-resistenza/
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Marx e la Morale della Resistenza
Marx, se potesse assistere a certi cortei occidentali del 2026, probabilmente guarderebbe la scena con la stessa espressione di un vecchio professore costretto ad ascoltare uno studente che cita Hegel senza averlo mai letto. Non scandalizzato: deluso. E forse anche leggermente divertito. Perché la fascinazione che una parte della sinistra radicale contemporanea prova verso Hamas, Hezbollah o l’universo teocratico degli ayatollah iraniani non rappresenta un’evoluzione del pensiero […]https://leargenteetesteduovo.com/2026/05/26/marx-e-la-morale-della-resistenza/
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De esas joyitas modernistas que quedan ocultas a las mareas turísticas. Carrer del Carme.
#photography #barcelona #catalunya #ElRaval #modernisme #modernismo -
#sabafoto de portas com essa abertura na pina luz e a porta do jardim do #itamaraty
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#pinacoteca #pinaluz #museu #modernismo #niemeyer #SP #brasilia -
Mostra apresenta a arte de John Graz, o ‘intérprete do moderno’
- cijnusp
https://jornal.usp.br/cultura/mostra-apresenta-a-arte-de-john-graz-o-interprete-do-moderno/
#Cultura #Arquiteturaearte #Arte #Decorao #Designdemveis #Exposiodearte #JohnGraz #JohnGrazIntrpretedoModerno #Modernismo #Modernismobrasileiro -
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Brasília 66 anos: uma potência arquitetônica sem espaço para si
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https://www.civitatis.com/es/barcelona/tour-barcelona-modernista/?aid=112076
Un tour muy recomendable para conocer la esencia de la ciudad de Barcelona
Civitatis te propone un montón de actividades, pincha en el enlace 👇🏻🔗
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https://www.europesays.com/es/520635/ Gaudí, el arquitecto que diseñó más ventanas del mundo | Noticias de Cataluña #AntoniGaudí #Arquitectos #Arquitectura #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Barcelona #Cataluña #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Exposiciones #modernismo #Spain #tokio
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https://www.europesays.com/es/504255/ Esta ciudad tuvo unas farolas únicas de Gaudí que terminaron convertidas en chatarra y adoquines #20LOC #AntoniGaudí #arquitecto #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Barcelona #Cataluña #catalunya #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #modernismo #ModernismoCatalán #SagradaFamília #Spain #Urbanismo #Vic
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https://www.europesays.com/es/499841/ El dibujante de Valencia que viaja con Gaudí del Modernismo al cómic #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #comic #Design #dibujante #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #gaudi #modernismo #Spain #traslada #Valencia
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Historia de la Casa Fuster: de fábrica de chocolate a hotel modernista de lujo en el Paseo de Gracia
📰 Título original: LA CASA FUSTER - BARCELONA MEMORY
🤖 IA: Es clickbait ⚠️
👥 Usuarios: Es clickbait ⚠️Ver resumen IA completo: https://killbait.com/es/historia-de-la-casa-fuster-de-fabrica-de-chocolate-a-hotel-modernista-de-lujo-en-el-paseo-de-gracia/?redirpost=444a6fe4-93ec-4689-b60a-d04efd90a2b5
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A very long shot, but does anyone know the location of this sign in Barcelona?
The business is still trading, but at different premises, and I have no recollection of where I took this photo in 2014...
#Monge #StampCollection #Filatelia #Barcelona #Signs #ArtNouveau #Modernisme #Modernismo #AskFedi
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Parece que a exposição da Tarsila do Amaral no Centro Cultural TCU tá tão movimentada que ta tendo filas enormes pro pessoal entrar. Quero ver se consigo ir ver logo :)
#brasilia #tarsiladoamaral #tcu #arte #modernismo #exposicaodearte
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Parece que a exposição da Tarsila do Amaral no Centro Cultural TCU tá tão movimentada que ta tendo filas enormes pro pessoal entrar. Quero ver se consigo ir ver logo :)
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:stargif: 𝑬𝒏𝒓𝒊𝒒𝒖𝒆𝒕𝒂 𝑴𝒂𝒓𝒕𝒊́: 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆 𝒆𝒍 𝒎𝒊𝒕𝒐 𝒚 𝒍𝒂 𝒔𝒐𝒎𝒃𝒓𝒂 :stargif:
En la Barcelona de 1912, ciudad de modernismo, fábricas humeantes y luz eléctrica, estalló uno de los casos más turbios de la crónica negra española: el de Enriqueta Martí, conocida por la prensa como “la Vampira de Barcelona”.
Había nacido en 1868 en Sant Feliu de Llobregat, en un entorno humilde.
Llegó joven a Barcelona y trabajó como sirvienta.
Con el tiempo se movió en ambientes marginales, ejerciendo la prostitución y practicando curanderismo, algo relativamente común en los barrios pobres donde la medicina oficial era inaccesible para muchos.El caso estalló tras la desaparición de la niña Teresita Guitart en febrero de 1912.
La investigación llevó a un piso de la calle Ponent (actual Joaquín Costa), en el Raval.
Allí fue detenida Enriqueta Martí.
La menor apareció viva, desnutrida, con el cabello cortado y vestida con ropas pobres para dificultar su identificación.
Ese detalle es importante: la niña no estaba muerta.Durante el registro policial se encontraron frascos con ungüentos, restos óseos y objetos que la prensa describió como macabros.
Algunos informes hablaban de huesos y grasa que supuestamente utilizaba para elaborar remedios caseros.
Sin embargo, muchas de esas afirmaciones proceden más del sensacionalismo periodístico que de pruebas forenses concluyentes.
La Barcelona de la época, sacudida por tensiones sociales, estaba lista para creer en una figura monstruosa.Enriqueta también fue acusada de secuestro y explotación de menores.
Investigaciones posteriores han planteado la hipótesis de que pudo actuar como intermediaria en redes de prostitución infantil que involucraban a clientes acomodados.
Esta línea nunca llegó a esclarecerse judicialmente, y ahí empieza la zona gris del caso.Estuvo casada con Joan Pujaló, aunque el matrimonio terminó mal.
Se ha mencionado la posible muerte de un hijo propio, pero los datos son fragmentarios.
Vivía con una niña llamada Angelita, a la que presentaba como hija, y que resultó no serlo.Uno de los pilares del mito es su supuesta “doble vida”: mendiga de día, dama elegante de noche.
La prensa de 1912 difundió que frecuentaba el Gran Teatre del Liceu y fiestas de la alta burguesía vestida con sedas y joyas, donde contactaría con clientes ricos para vender “pócimas de juventud” o servicios inconfesables.
Sin embargo, los informes policiales y las crónicas de periodistas que visitaron su casa —como un corresponsal de ABC— describen un entorno de miseria extrema.
Su vivienda en la calle Ponent era calificada como repulsiva, llena de trapos sucios y hedor.
Resulta difícil sostener que pudiera transformarse en dama distinguida sin que nadie en su entorno lo advirtiera.La mendicidad, en cambio, sí está documentada.
Utilizaba a los niños que retenía para pedir limosna en iglesias, lo que le servía como sustento y como cobertura.
Historiadores actuales sugieren que la imagen de la “dama de noche” pudo construirse para explicar la presencia de nombres de la élite en sus agendas: era más aceptable pensar que ella se infiltraba en salones respetables que admitir que hombres acomodados acudían voluntariamente a los bajos fondos del Raval.El juicio nunca llegó a celebrarse.
Enriqueta Martí murió en 1913 en la Prisión de Reina Amalia.
La versión oficial habló de enfermedad, probablemente cáncer.
Circularon rumores de agresión o envenenamiento, pero no existen pruebas sólidas que lo confirmen.
Su muerte cerró el proceso y dejó abiertas muchas preguntas.Con el tiempo, el relato de la “vampira” creció.
La prensa de la época, en plena cultura del sensacionalismo, convirtió el caso en una historia de brujería, sacrificios y pócimas con grasa humana.
La revisión histórica moderna ha tendido a matizar esa imagen, cuestionando la magnitud real de los crímenes atribuidos y señalando posibles intereses en magnificar la figura de un monstruo individual para evitar investigar redes más amplias.Lo que sí sabemos es esto: hubo una niña desaparecida y hallada con vida, hubo una mujer detenida y murió antes de declarar ante un tribunal.
El resto se mueve entre documentos incompletos, prensa amarilla y memoria popular.Enriqueta Martí sigue siendo un espejo incómodo de la Barcelona de principios del siglo XX.
No tanto por el mito de la vampira, sino por lo que revela sobre pobreza, explotación y la facilidad con la que una ciudad puede construir un monstruo cuando necesita cerrar un escándalo. 🌙▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
#enriquetamarti #vampiradebarcelona #barcelona1912 #cronicanegra #historiaespañola #raval #modernismo #misteriosdelahistoria #memoriahistorica
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:stargif: 𝑬𝒏𝒓𝒊𝒒𝒖𝒆𝒕𝒂 𝑴𝒂𝒓𝒕𝒊́: 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆 𝒆𝒍 𝒎𝒊𝒕𝒐 𝒚 𝒍𝒂 𝒔𝒐𝒎𝒃𝒓𝒂 :stargif:
En la Barcelona de 1912, ciudad de modernismo, fábricas humeantes y luz eléctrica, estalló uno de los casos más turbios de la crónica negra española: el de Enriqueta Martí, conocida por la prensa como “la Vampira de Barcelona”.
Había nacido en 1868 en Sant Feliu de Llobregat, en un entorno humilde.
Llegó joven a Barcelona y trabajó como sirvienta.
Con el tiempo se movió en ambientes marginales, ejerciendo la prostitución y practicando curanderismo, algo relativamente común en los barrios pobres donde la medicina oficial era inaccesible para muchos.El caso estalló tras la desaparición de la niña Teresita Guitart en febrero de 1912.
La investigación llevó a un piso de la calle Ponent (actual Joaquín Costa), en el Raval.
Allí fue detenida Enriqueta Martí.
La menor apareció viva, desnutrida, con el cabello cortado y vestida con ropas pobres para dificultar su identificación.
Ese detalle es importante: la niña no estaba muerta.Durante el registro policial se encontraron frascos con ungüentos, restos óseos y objetos que la prensa describió como macabros.
Algunos informes hablaban de huesos y grasa que supuestamente utilizaba para elaborar remedios caseros.
Sin embargo, muchas de esas afirmaciones proceden más del sensacionalismo periodístico que de pruebas forenses concluyentes.
La Barcelona de la época, sacudida por tensiones sociales, estaba lista para creer en una figura monstruosa.Enriqueta también fue acusada de secuestro y explotación de menores.
Investigaciones posteriores han planteado la hipótesis de que pudo actuar como intermediaria en redes de prostitución infantil que involucraban a clientes acomodados.
Esta línea nunca llegó a esclarecerse judicialmente, y ahí empieza la zona gris del caso.Estuvo casada con Joan Pujaló, aunque el matrimonio terminó mal.
Se ha mencionado la posible muerte de un hijo propio, pero los datos son fragmentarios.
Vivía con una niña llamada Angelita, a la que presentaba como hija, y que resultó no serlo.Uno de los pilares del mito es su supuesta “doble vida”: mendiga de día, dama elegante de noche.
La prensa de 1912 difundió que frecuentaba el Gran Teatre del Liceu y fiestas de la alta burguesía vestida con sedas y joyas, donde contactaría con clientes ricos para vender “pócimas de juventud” o servicios inconfesables.
Sin embargo, los informes policiales y las crónicas de periodistas que visitaron su casa —como un corresponsal de ABC— describen un entorno de miseria extrema.
Su vivienda en la calle Ponent era calificada como repulsiva, llena de trapos sucios y hedor.
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Utilizaba a los niños que retenía para pedir limosna en iglesias, lo que le servía como sustento y como cobertura.
Historiadores actuales sugieren que la imagen de la “dama de noche” pudo construirse para explicar la presencia de nombres de la élite en sus agendas: era más aceptable pensar que ella se infiltraba en salones respetables que admitir que hombres acomodados acudían voluntariamente a los bajos fondos del Raval.El juicio nunca llegó a celebrarse.
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Casa Ametller, interior
Arq. Josep Puig i Cadafalch#CasaAmetller
#Barcelona
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#Modernismo -
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