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30 giugno, genova: “plus loin de…”, mostra di opere di maurice lemaître

MAURICE LEMAÎTRE Plus loin de… a cura di Sandro Ricaldone in collaborazione con Roberto Peccolo Entr’acte via di sant’Agnese 19R – Genova:

Nel 2026 ricorre il centenario della nascita di #mauricelemaitre - nato a Parigi il 23 aprile 1926

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30 giugno, genova: “plus loin de…”, mostra di opere di maurice lemaître

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MAURICE LEMAÎTRE
Plus loin de…
a cura di Sandro Ricaldone
in collaborazione con Roberto Peccolo
Entr’acte
via di sant’Agnese 19R – Genova
30 giugno – 17 luglio giugno 2026
orario:
da mercoledì a venerdì, ore 16-19

inaugurazione:
martedì 30 giugno 2026, ore 17

evento fb:
https://www.facebook.com/events/1521380759727983/1521380763061316/

Nel 2026 ricorre il centenario della nascita di Maurice Lemaître, nato a Parigi il 23 aprile 1926 e scomparso nella stessa città nel 2018. Pittore, cineasta, poeta e scrittore, fu per diversi decenni il braccio destro di Isidore Isou, fondatore del Lettrismo, l’avanguardia nata a Parigi nel 1946 che proponeva di tornare alla materia sonora e visiva della lettera, oltre la parola tradizionale.

Aderendo al movimento nel 1949, Lemaître ne è diventato uno degli autori più prolifici, attraversando pittura, fotografia, cinema e teatro senza mai abbandonare il nucleo teorico lettrista. Tra le opere più significative restano il film “Le film est déjà commencé?” (1951), anticipatore dell’happening, e la “Sculpture inimaginable” (1964), che prefigura l’arte concettuale. Fu anche pioniere del cinema sperimentale, con l’invenzione del Syncinéma.

Genova ha un legame particolare con questa vicenda. Dopo la rassegna lettrista proposta nel 1989 dal Centre Culturel Franco-Italien Galliera, tra la fine del 2002 e l’inizio del 2003 la città ha dedicato a Lemaître una manifestazione in più sedi: un incontro a Palazzo Ducale, la mostra “Maurice Lemaître: peintures lettristes” presso l’Archivio Caterina Gualco, una rassegna al Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce dedicata al suo cinema, con la presenza dell’artista, e la mostra fotografica alla Galleria-Libreria Joyce & Co., mentre più di recente la Galleria Martini & Ronchetti ha allestito “Fin de tournage”, con lavori del 2016.

Con questa mostra – che vuole restituire la radicalità della ricerca di Lemaître attraverso dipinti, fotografie, volumi, lettere e riviste – l’attività di Entr’acte, iniziata nel marzo 2015, si conclude.

new issue of ‘oei’ – lettrists & photography

New issue of OEI – Lettrists & Photography
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OEI #106–107: Lettrists & Photography (336 pages) is, which is indeed a remarkable fact, the first large-scale synthesis of Lettrist photography as a precise ‘system’. And not least given the often stunning – visual and conceptual – intensity of many of these innovative works, which haven’t lost their relevance and still haven’t received the attention they would merit.
https://www.oei.nu/w/3.html

OEI #106–107: Lettrists & Photography presents the universe of the Lettrist movement’s engagement with photography from the 1950s up until 2013 in three encompassing chapters written by Frédéric Acquaviva. It reproduces around 430 photographic works and documents, and also includes English translations of texts by and interviews with Isidore Isou, Maurice Lemaître and Frédérique Devaux.

“The first phase was to call photography into question. Through scratches and tears, the surface of the image was worked on, transformed within itself. This is the chiselling stage. Then we propose Lettrist photography, which transforms the old object into a letter or sign, redefining it as a simple particle in a system of elements that has become the alphabet of a new script. Hypergraphic photography goes even further, using any sign or graphic design to create a poly-writing system resulting in billions of characters, existing, artificial or new. Going even further, in 1956 our movement introduced infinitesimal photography, creating works composed of elements that exist only insofar as they allow us to imagine other elements, non-existent or possible. Each element must make us think of other elements. Infinitesimal photography is made up of billions of pieces of virtual data!
Then, in 1960, the Lettrist movement unveiled a new dimension: supertemporal photography. With supertemporal photography, I offer a framework within which each viewer can act in his or her own way. Far superior to today’s happenings it has no time limit. The image is forever open to new amateurs who erase or continue what has already been done on the photograph by previous amateurs. It’s a work that has been going on for centuries! This is our creation in photography. […] We amuse ourselves at the level at which things are done, and we see them twenty years ahead of time. To say that Lettrist photography doesn’t exist is to say that no photograph exists …”
(Isidore Isou, 1973)

OEI #106–107: Lettrists & Photography
336 pages, Frédéric Acquaviva (Ed.), 2025
ISSN: 1404-5095
ISBN: 978-91-88829-40-5

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