#marklanegan — Public Fediverse posts

MARK LANEGAN BAND
Bubblegum (Original Draft)
2026 Worldwide 2xLP RSD pressing
Ltd. Edition White Vinyl

I went down to my local shop today and saw that they had the rest of their RSD shipment delivered to them (better late than never I guess), and grabbed a few more titles while I could.

THIS is for hardcore Lanegan fans only.
This is essentially “work in progress” versions of what would become Bubblegum; mostly Lanegan’s original demos, alternate mixes, scaled back instrumentations, and mostly without guest appearance overdubs.

It’s an interesting companion to an already weird album. If you love Mark’s music, particularly Bubblegum, this is a fascinating listening experience of a captivating artist at work.

#vinyl #vinylrecords #vinylcommunity #vinylcollection #retro #vintage #art #music #marklanegan #bubblegum #rsd #recordstoreday #indie #alternative #grunge

Ich mag Songs mit einem guten #Schlagzeugintro - wohl wissend, dass es #Geschmackssache ist. ☺️

Aber #SongForTheDead von #QueensOfTheStoneAge gehört auf jeden Fall in meine #BestSongIntro Liste.

#DaveGrohl hat sich da von #BlackFlag|s #SlipItIn inspirieren lassen, aber ganz klar was eigenes daraus gemacht. Und dann noch #MarkLanegan|s Stimme! ❤️

Hier mal eine Live Version:

https://www.youtube.com/watch?v=dOsmG-sufNc&t=1

#qotsa #JoshHomme

Ich mag Songs mit einem guten #Schlagzeugintro - wohl wissend, dass es #Geschmackssache ist. ☺️

Aber #SongForTheDead von #QueensOfTheStoneAge gehört auf jeden Fall in meine #BestSongIntro Liste.

#DaveGrohl hat sich da von #BlackFlag|s #SlipItIn inspirieren lassen, aber ganz klar was eigenes daraus gemacht. Und dann noch #MarkLanegan|s Stimme! ❤️

Hier mal eine Live Version:

https://www.youtube.com/watch?v=dOsmG-sufNc&t=1

#qotsa #JoshHomme

Ich mag Songs mit einem guten #Schlagzeugintro - wohl wissend, dass es #Geschmackssache ist. ☺️

Aber #SongForTheDead von #QueensOfTheStoneAge gehört auf jeden Fall in meine #BestSongIntro Liste.

#DaveGrohl hat sich da von #BlackFlag|s #SlipItIn inspirieren lassen, aber ganz klar was eigenes daraus gemacht. Und dann noch #MarkLanegan|s Stimme! ❤️

Hier mal eine Live Version:

https://www.youtube.com/watch?v=dOsmG-sufNc&t=1

#qotsa #JoshHomme

Ich mag Songs mit einem guten #Schlagzeugintro - wohl wissend, dass es #Geschmackssache ist. ☺️

Aber #SongForTheDead von #QueensOfTheStoneAge gehört auf jeden Fall in meine #BestSongIntro Liste.

#DaveGrohl hat sich da von #BlackFlag|s #SlipItIn inspirieren lassen, aber ganz klar was eigenes daraus gemacht. Und dann noch #MarkLanegan|s Stimme! ❤️

Hier mal eine Live Version:

https://www.youtube.com/watch?v=dOsmG-sufNc&t=1

#qotsa #JoshHomme

Ich mag Songs mit einem guten #Schlagzeugintro - wohl wissend, dass es #Geschmackssache ist. ☺️

Aber #SongForTheDead von #QueensOfTheStoneAge gehört auf jeden Fall in meine #BestSongIntro Liste.

#DaveGrohl hat sich da von #BlackFlag|s #SlipItIn inspirieren lassen, aber ganz klar was eigenes daraus gemacht. Und dann noch #MarkLanegan|s Stimme! ❤️

Hier mal eine Live Version:

https://www.youtube.com/watch?v=dOsmG-sufNc&t=1

#qotsa #JoshHomme

May The Circle Remain Unbroken: A Stribute to Roky Erickson, 2021 on LIght In The Attic

Posthumous tribute album for Roky Erickson by the same producer who assembled Where the Pyramid Meets the Eye, which was a 1990 tribute album that introduced my to many of his songs (though I also knew the 13th Floor Elevators LPs).

Tracklist and participants:

• Billy F. Gibbons – “(I’ve Got) Levitation”
• Mosshart Sexton – “Starry Eyes”
• Jeff Tweedy – “For You (I’d Do Anything)”
• Lynn Castle & Mark Lanegan – “Clear Night For Love”
• The Black Angels – “Don’t Fall Down”
• Neko Case – “Be and Bring Me Home”
• Margo Price – “Red Temple Prayer (Two-Headed Dog)”
• Gary Clark Jr. & Eve Monsees – “Roller Coaster”
• Ty Segall – “Night of the Vampire”
• Lucinda Williams – “You’re Gonna Miss Me”
• Chelsea Wolfe – “If You Have Ghosts”
• Brogan Bentley – “May The Circle Remain Unbroken”

Plus a “Record Store Day only” 7″ flexi-disc single with Erickson himself doing “Love Hieroglyphics” from “the early ’70s.”

My copy—via Down in the Valley in Golden Valley, MN—included the 7″ flexi-disk. as well as a 16 page book.

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

https://www.europesays.com/ie/198970/ Mark Lanegan, my uncle, died out of the blue after moving to Ireland – The Irish Times #Covid19 #DaveGahan #DepecheMode #EddieVedder #Éire #Entertainment #IE #Ireland #KurtCobain #MarkLanegan #NekoCase #QueensOfTheStoneAge #tralee #UniversityHospitalKerry

I have never really been one for Halloween in the past but I'm coming around to the idea.

I do, however, at least watch Over the Garden Wall and listen to this Mark Lanegan album every year:
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kruO82ALPJ-wxagQx-8SSiLoZpi08tNdA

#Halloween #OverTheGardenWall #MarkLanegan #DarkMark #SkeletonJoe

Also, Hollow Knight ACMI event tonight.
#HollowKnight #Silksong #ACMI

I have never really been one for Halloween in the past but I'm coming around to the idea.

I do, however, at least watch Over the Garden Wall and listen to this Mark Lanegan album every year:
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kruO82ALPJ-wxagQx-8SSiLoZpi08tNdA

#Halloween #OverTheGardenWall #MarkLanegan #DarkMark #SkeletonJoe

Also, Hollow Knight ACMI event tonight.
#HollowKnight #Silksong #ACMI

Chrissie Hynde & Pals - Duets Special

Covers albums sometimes feel like a cheat - "gotta put something out, and I haven't had enough time to write", but not here.

Chrissie teams up with a bunch of pals, including k.d. lang, Mark Lanegan, Lucinda Williams, Dave Gahan, Cat Power, Shirtley Manson, et al, and while not *every* track is a gem, enough are to recommend the result.

#nowplaying #vinyl #pop #rock #ChrissieHynde #kdlang #MarkLanegan #DaveGahan #ShirleyManson #DebbieHarry #JulianLennon

Remembering Mark Lanegan from Screaming Trees

(November 25, 1964-February 22, 2022)

#Music, #MarkLanegan, #ScreamingTrees

Blue Heron – Everything Fades Review

By Carcharodon

Albuquerque, New Mexico’s Blue Heron dropped their debut record, Ephemeral, in 2022. I remember briefly listening to it at the time, but it didn’t leave much of an impression. Dipping in again now, I think that was very much a Me Problem because Ephemeral was a solid slab of desert stoner rock, tinged with both blues and grunge. And I slept on it. Stoner is a genre mired in mediocrity but, for me, when a band hits its stride, it’s so goddamned satisfying. Bands like Kyuss, whom we’ll be hearing more about below,1 had this ability to just carry me away, born on the languid desert winds. Now back with their sophomore record, Everything Fades, whatever sort of journey Blue Heron wants to take me on, it’s one I’m determined not to sleep on!

On Everything Fades, Blue Heron picks up where they left off. And why not? They set themselves a great base to build on and have done so in every respect. Most of the material falls slap bang in the middle of a sand-swept bridge, leading between the lands of Kyuss and Sleep. Huge, distended guitars from Mike Chavez (ex-Spiritu) rumble and flow across a world drowning in reverb and languid melodies, while Steve Schmidlapp’s bass thrums its way through the open dunes. There’s also more than a bit of early Clutch (opener, “Null Geodesic”) and Orange Goblin (closer, “Flight of the Heron”) infusing the smoky sound on show. Not satisfied with the desert, however, Blue Heron skilfully weaves in Dirt-era Alice in Chains (particularly on “Swansong”), adding extra depth to their songwriting. The star of the show, however, is singer Jadd Schickler (also ex-Spiritu), who shows himself to be hugely versatile. His vocals range from a beautifully rich, bourbon-drenched husk that evokes Sleep’s Al Cisneros and early-career Neil Fallon, to a delicate bluesy style, which was uncannily familiar.2

Everything Fades truly kicks off the moment that Schickler’s gritty voice is first unleashed. After that, Blue Heron never looks back. The Kyuss worship is both clear and very well done (“Dinosaur” and “Trepidation”) but there’s a lot more going on than that. Both Jam Room-era Clutch and the rougher edge of early Down, or even Neurosis, shine through in places. It’s the title track that showcases Blue Heron’s absolute best, as the song glides effortlessly from Kyuss’ desert blues, Ricardo Sanchez’s drums awakening slowly from a sun-drenched daydream, to kick off into big, Orange Goblin stoner territory. At the three-minute mark, Schickler drops down from his coarse bellow, which perfectly tweeters on the verge of cracking, to a delicate croon, which reminded me most of Mark Lanegan.

Coming in at a tight 38 minutes, there is very little fat on Everything Fades, which is a welcome surprise for a stoner record.3 Indeed, Blue Heron show themselves to be very talented songwriters, with nearly everything they try coming off, feeling fluid, organic, and crucially, effortless. It has to be said that “Clearmountain” feels a bit light on ideas and notably weaker than the rest of the songs, with Schickler’s normally stellar voice also feeling like it’s straining. However, the lyrics for that track properly got me for some reason, as Schickler husks “Don’t stand upon my grave and weep, I am not there; I do not sleep, I am the thousand winds that blow.”4 That slight misstep apart, the thing that really holds back Everything Fades is the production. At a shocking DR2, it often sounds shallow and crushed, with the drums eating up the space that should be available for the guitars (see “Bellwether” and “Flight of the Heron,” in particular). This is a real shame as Sanchez’s work behind the kit is solid and I love Chavez’s guitar tone, which sounds mellow and organic.

With Everything Fades, Blue Heron has improved on Ephemeral, showing themselves to be skilled songwriters. The songs flow and the album is at that perfect length where each time the last notes of “Fight of the Heron” fade out you’re left wanting just a little bit more. Undoubtedly a very good record, if Everything Fades had better production, it could easily have been a great one.

Rating: 3.5/5.0
DR: 2 | Format Reviewed: V0 VBR mp3
Label: Blues Funeral Recordings
Websites: blueheronabq.bandcamp.com | facebook.com/blueheronabq
Releases Worldwide: September 27th, 2024

#2024 #35 #AliceInChains #AmericanMetal #BlueHeron #Blues #BluesFuneralRecordings #Clutch #Down #EverythingFades #Grunge #Kyuss #MarkLanegan #Neurosis #OrangeGoblin #Review #Reviews #Sep24 #Sleep #StonerMetal #StonerRock

Blue Heron – Everything Fades Review

By Carcharodon

Albuquerque, New Mexico’s Blue Heron dropped their debut record, Ephemeral, in 2022. I remember briefly listening to it at the time, but it didn’t leave much of an impression. Dipping in again now, I think that was very much a Me Problem because Ephemeral was a solid slab of desert stoner rock, tinged with both blues and grunge. And I slept on it. Stoner is a genre mired in mediocrity but, for me, when a band hits its stride, it’s so goddamned satisfying. Bands like Kyuss, whom we’ll be hearing more about below,1 had this ability to just carry me away, born on the languid desert winds. Now back with their sophomore record, Everything Fades, whatever sort of journey Blue Heron wants to take me on, it’s one I’m determined not to sleep on!

On Everything Fades, Blue Heron picks up where they left off. And why not? They set themselves a great base to build on and have done so in every respect. Most of the material falls slap bang in the middle of a sand-swept bridge, leading between the lands of Kyuss and Sleep. Huge, distended guitars from Mike Chavez (ex-Spiritu) rumble and flow across a world drowning in reverb and languid melodies, while Steve Schmidlapp’s bass thrums its way through the open dunes. There’s also more than a bit of early Clutch (opener, “Null Geodesic”) and Orange Goblin (closer, “Flight of the Heron”) infusing the smoky sound on show. Not satisfied with the desert, however, Blue Heron skilfully weaves in Dirt-era Alice in Chains (particularly on “Swansong”), adding extra depth to their songwriting. The star of the show, however, is singer Jadd Schickler (also ex-Spiritu), who shows himself to be hugely versatile. His vocals range from a beautifully rich, bourbon-drenched husk that evokes Sleep’s Al Cisneros and early-career Neil Fallon, to a delicate bluesy style, which was uncannily familiar.2

Everything Fades truly kicks off the moment that Schickler’s gritty voice is first unleashed. After that, Blue Heron never looks back. The Kyuss worship is both clear and very well done (“Dinosaur” and “Trepidation”) but there’s a lot more going on than that. Both Jam Room-era Clutch and the rougher edge of early Down, or even Neurosis, shine through in places. It’s the title track that showcases Blue Heron’s absolute best, as the song glides effortlessly from Kyuss’ desert blues, Ricardo Sanchez’s drums awakening slowly from a sun-drenched daydream, to kick off into big, Orange Goblin stoner territory. At the three-minute mark, Schickler drops down from his coarse bellow, which perfectly tweeters on the verge of cracking, to a delicate croon, which reminded me most of Mark Lanegan.

Coming in at a tight 38 minutes, there is very little fat on Everything Fades, which is a welcome surprise for a stoner record.3 Indeed, Blue Heron show themselves to be very talented songwriters, with nearly everything they try coming off, feeling fluid, organic, and crucially, effortless. It has to be said that “Clearmountain” feels a bit light on ideas and notably weaker than the rest of the songs, with Schickler’s normally stellar voice also feeling like it’s straining. However, the lyrics for that track properly got me for some reason, as Schickler husks “Don’t stand upon my grave and weep, I am not there; I do not sleep, I am the thousand winds that blow.”4 That slight misstep apart, the thing that really holds back Everything Fades is the production. At a shocking DR2, it often sounds shallow and crushed, with the drums eating up the space that should be available for the guitars (see “Bellwether” and “Flight of the Heron,” in particular). This is a real shame as Sanchez’s work behind the kit is solid and I love Chavez’s guitar tone, which sounds mellow and organic.

With Everything Fades, Blue Heron has improved on Ephemeral, showing themselves to be skilled songwriters. The songs flow and the album is at that perfect length where each time the last notes of “Fight of the Heron” fade out you’re left wanting just a little bit more. Undoubtedly a very good record, if Everything Fades had better production, it could easily have been a great one.

Rating: 3.5/5.0
DR: 2 | Format Reviewed: V0 VBR mp3
Label: Blues Funeral Recordings
Websites: blueheronabq.bandcamp.com | facebook.com/blueheronabq
Releases Worldwide: September 27th, 2024

#2024 #35 #AliceInChains #AmericanMetal #BlueHeron #Blues #BluesFuneralRecordings #Clutch #Down #EverythingFades #Grunge #Kyuss #MarkLanegan #Neurosis #OrangeGoblin #Review #Reviews #Sep24 #Sleep #StonerMetal #StonerRock

Blue Heron – Everything Fades Review

By Carcharodon

Albuquerque, New Mexico’s Blue Heron dropped their debut record, Ephemeral, in 2022. I remember briefly listening to it at the time, but it didn’t leave much of an impression. Dipping in again now, I think that was very much a Me Problem because Ephemeral was a solid slab of desert stoner rock, tinged with both blues and grunge. And I slept on it. Stoner is a genre mired in mediocrity but, for me, when a band hits its stride, it’s so goddamned satisfying. Bands like Kyuss, whom we’ll be hearing more about below,1 had this ability to just carry me away, born on the languid desert winds. Now back with their sophomore record, Everything Fades, whatever sort of journey Blue Heron wants to take me on, it’s one I’m determined not to sleep on!

On Everything Fades, Blue Heron picks up where they left off. And why not? They set themselves a great base to build on and have done so in every respect. Most of the material falls slap bang in the middle of a sand-swept bridge, leading between the lands of Kyuss and Sleep. Huge, distended guitars from Mike Chavez (ex-Spiritu) rumble and flow across a world drowning in reverb and languid melodies, while Steve Schmidlapp’s bass thrums its way through the open dunes. There’s also more than a bit of early Clutch (opener, “Null Geodesic”) and Orange Goblin (closer, “Flight of the Heron”) infusing the smoky sound on show. Not satisfied with the desert, however, Blue Heron skilfully weaves in Dirt-era Alice in Chains (particularly on “Swansong”), adding extra depth to their songwriting. The star of the show, however, is singer Jadd Schickler (also ex-Spiritu), who shows himself to be hugely versatile. His vocals range from a beautifully rich, bourbon-drenched husk that evokes Sleep’s Al Cisneros and early-career Neil Fallon, to a delicate bluesy style, which was uncannily familiar.2

Everything Fades truly kicks off the moment that Schickler’s gritty voice is first unleashed. After that, Blue Heron never looks back. The Kyuss worship is both clear and very well done (“Dinosaur” and “Trepidation”) but there’s a lot more going on than that. Both Jam Room-era Clutch and the rougher edge of early Down, or even Neurosis, shine through in places. It’s the title track that showcases Blue Heron’s absolute best, as the song glides effortlessly from Kyuss’ desert blues, Ricardo Sanchez’s drums awakening slowly from a sun-drenched daydream, to kick off into big, Orange Goblin stoner territory. At the three-minute mark, Schickler drops down from his coarse bellow, which perfectly tweeters on the verge of cracking, to a delicate croon, which reminded me most of Mark Lanegan.

Coming in at a tight 38 minutes, there is very little fat on Everything Fades, which is a welcome surprise for a stoner record.3 Indeed, Blue Heron show themselves to be very talented songwriters, with nearly everything they try coming off, feeling fluid, organic, and crucially, effortless. It has to be said that “Clearmountain” feels a bit light on ideas and notably weaker than the rest of the songs, with Schickler’s normally stellar voice also feeling like it’s straining. However, the lyrics for that track properly got me for some reason, as Schickler husks “Don’t stand upon my grave and weep, I am not there; I do not sleep, I am the thousand winds that blow.”4 That slight misstep apart, the thing that really holds back Everything Fades is the production. At a shocking DR2, it often sounds shallow and crushed, with the drums eating up the space that should be available for the guitars (see “Bellwether” and “Flight of the Heron,” in particular). This is a real shame as Sanchez’s work behind the kit is solid and I love Chavez’s guitar tone, which sounds mellow and organic.

With Everything Fades, Blue Heron has improved on Ephemeral, showing themselves to be skilled songwriters. The songs flow and the album is at that perfect length where each time the last notes of “Fight of the Heron” fade out you’re left wanting just a little bit more. Undoubtedly a very good record, if Everything Fades had better production, it could easily have been a great one.

Rating: 3.5/5.0
DR: 2 | Format Reviewed: V0 VBR mp3
Label: Blues Funeral Recordings
Websites: blueheronabq.bandcamp.com | facebook.com/blueheronabq
Releases Worldwide: September 27th, 2024

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Un bonito homenaje al gran músico y poeta Bob Dylan por muchos y variados artistas de la talla de #EddieVedder, #SonicYouth, #MarkLanegan, #WillieNelson y muchos más, en la banda sonora de «I'm Not There»

#ImNotThere #BobDylan #Soundtrack #OST #Música #Music #NowPlaying

https://open.spotify.com/album/5cFprh5OBIF7G9kXRSBsr3

Chanson du jour 🎶 UNKLE ft. Mark Lanegan - Another Night Out
https://youtube.com/watch?v=xf__WD2e0dM&feature=share

#ChansonDuJour #SongOfTheDay #Music #MarkLanegan #UNKLE #PouetRadio

Greg Dulli and Mark Lanegan - Girl From The North Country

#music #art #musique #GregDulli #MarkLanegan

https://youtu.be/xDzKX-l8wV4

It's
MARK LANEGAN's
birthday today

🖤

Celebrating his stunning musical legacy by dipping back into this vault full of treasure.

🗝️
THE VAULT
features all music from 1984-2022 that is recorded by or featuring Lanegan - solo, work w #QOTSA, #IsobelCampbell, #Soulsavers, guest appearance, etc.

🎛️
There are also playlists curated by #Lanegan & his friends including #GregDulli #BobbyGillespie #DuffMcKagan #AlisonMosshart + more

#MarkLanegan

https://vault.marklanegan.com/experience

Still have to do my introduction. Tiny woman with a big love for books, music, #travel and desserts.

🎶🎶🎶 Currently obsessed by #Radiohead and #Suede, but I adore #Bowie, #NickCave, #Björk, #SigurRos, #BelleandSebastian, #Sparklehorse, #MarkLanegan, #múm #indie #rock

📚📖📚 Classics, magic-realist, dystopian, strong women, Japanese and Russian literature, poets who write novels. Authors: #Austen, #Brontë, #Evaristo, #Murakami, #McEwan, #Enriquez, #Bulgakov, #Lockwood, #Fitzgerald

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