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Lorraine Pinto

Por: Thelma Morales García

Llegó a nuestro país para estudiar español, todo México le parecía lleno de riqueza cultural, pero al probar nuestros platillos típicos a los que no estaba acostumbrada por la sazón tan condimentada y picante, se enfermó y tuvieron que llamar a un médico, ese momento marcó su vida futura, pues se enamoró del doctor y se casó con él, tuvieron dos hijas: Jenny y Gaby. Su creatividad siempre presente, le permitió realizar su gran obra plástica.

Hoy museos tan importantes como el Museo de Arte Moderno en la ciudad de México exhiben sus obras. Sus esculturas se pueden apreciar también en Cancún donde la Glorieta conocida popularmente por quienes ahí viven como “El ceviche” fue gran motivo de orgullo, en realidad su nombre es “Fuente de los caracoles y las estrellas”, misma que en 2013 fue rehabilitada por el Ayuntamiento de Benito Juárez, Quintana Roo.

Lorraine Pinto, nació el 7 de noviembre de 1933 en Nueva York, Estados Unidos y desde 1953 se quedó a vivir en nuestro país; México le abrió los brazos y le mostró su enorme riqueza, en respuesta ella le dio a nuestro país hermosas esculturas que se encuentran en diferentes Estados, como la Fuente de “Los Delfines” que se ubica en la Glorieta de la playa “La Ropa” en Ixtapa Zihuatanejo en el Estado de Guerrero; y la obra “Peces” que se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, en la ciudad de México, por cierto, fue amiga cercana de Tamayo y su esposa Olga.

También realizó bustos de bronce para personajes como el de Rufino Tamayo; el de Mario Moreno “Cantinflas” solicitado por la ANDA y en el 2009 el dedicado al maestro Luis Nishizawa por su cumpleaños 91 y que se develó en el Museo-Taller Luis Nishizawa, en la ciudad de Toluca en el mes de febrero, que coincidió con el cumpleaños de maestro Nishizawa.

En 2012, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México realizó la exposición de los “Precursores del arte cinético”, entre los que destacaron: David Alfaro Siqueiros, Mathias Goeritz, Germán Cueto, Diego Matthai, Xavier Esqueda, Pedro Friedeberg, Ernesto Mallard, Feliciano Béjar, Víctor Vasarely, Víctor Morales, Rogelio Polesello, Hersúa, Francisco Moyao, Luis Urías, Enrique Bostelmann, Federico Silva, Manuel Felguérez, Ramiro Chaves, Sebastian y la única mujer Lorraine Pinto.

Este arte se desarrolló durante las décadas de los sesenta y setenta, se basaba fundamentalmente en el movimiento y la transformación. La definición de cinético se desprende de la palabra griega Kino que significa movimiento; también se le conoce como arte óptico, pues la piezas creadas se realizaron con componentes mecánicos, luminosos y sonoros. Tuve la oportunidad de estar presente en el recorrido de dicha exposición, con la maestra Lorraine Pinto; quien nos explicó que de este arte se desprende aquella bola llena de cristales que se colocaba en la pista de las Discotecas, el ícono de ese tiempo era el actor John Travolta ataviado con un traje blanco y bailando para la película “Fiebre de sábado por la noche”.

Yo conocí a la maestra Lorraine Pinto, en el año 2008 porque existía una faceta de su obra casi desconocida hasta ese momento y estaba relacionada con la gran admiración que ella sentía por todas las manifestaciones populares de nuestro país, como es el arte popular y la artesanía, por ello comenzó a coleccionar piezas de artesanía que compraba en sus viajes por México, pero un día su hija Gaby le mostró una caja de cristal donde se observaba una ofrenda en miniatura dedicada al Día de Muertos; en ese momento se le ocurrió que podía armar una caja de madera donde pudiera conservar esas piezas artesanales que tanto admiraba, así comenzó lo que sería una colección de cajas temáticas que muestran una composición hecha desde lo más profundo del alma de la pintora.

Cada caja muestra las piezas perfectamente acomodadas y que en conjunto realzan la belleza de la composición, los temas en los que Lorraine Pinto se inspiró, le dieron el título a cada obra como: “Chiapas”, “Árbol de la vida”, “La Lotería”, “Frutos”, “Fiesta Mexicana”, “Ecología 1 y 2”, “Comprando para el Día de Muertos”, “El Caribe”, “El Mercado”, “El baile de Día de Muertos”, “Día del Niño”, “16 de Septiembre”, “La Fiesta Brava”, “El deporte mexicano” y “La Revolución”.

También realizó varios cuadros inspirándose en el arte plumario de México; sabemos que antes de la llegada de los españoles al nuevo mundo y gracias a las estelas mayas que aún se conservan, nuestro pueblo cultivaba el arte plumario, gracias a que en nuestro territorio había incontables especies de aves como el quetzal y que Moctezuma exigía a los pueblos como tributo, también algunos cronistas de la época hablan de los numerosos vestidos ofrecidos a Cortés y que en la actualidad sólo aparece en la artesanía textil de Zinacantán, Chiapas en el Huipil de boda que utilizan las indígenas y los rebozos de plumas de Ahuirán, Michoacán. La belleza de los cuadros de Lorraine Pinto muestran ese arte plumario ya casi desaparecido en nuestro país y que ella utilizó como una forma de admiración hacia nuestra cultura y una forma de rescate de este arte.

Nuestra amistad nació de ese gusto en común por el arte popular mexicano, en ella encontré a una mujer sabia, de gran creatividad, admiradora de las costumbres de nuestro país, gran artista, pero fundamentalmente una gran mujer y madre admirable. La última vez que platiqué con ella fue el dos de julio de 2026, su voz siempre tan entrañable para mí al decirme que debíamos de reunirnos para platicar de tantas noticias y novedades. Mi querida amiga falleció el 20 de julio y como agradecimiento por todos los momentos compartidos, dejo estas líneas como testimonio del gran legado que hoy forma parte del patrimonio artístico de nuestro país.

Espero sus comentarios en el correo [email protected]

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Maud Wagner nació en 1877 en Franklin, Luisiana (Estados Unidos), en el seno de una familia sencilla.
Desde pequeña mostró una inclinación natural por el movimiento, la destreza física y la vida fuera de lo común.
Su infancia no fue acomodada ni especial en términos económicos, pero sí estuvo rodeada de historias, viajes y espectáculos ambulantes que la expusieron desde joven a un mundo más allá de lo cotidiano.

A una edad temprana, Maud sintió un fuerte deseo de explorar y ganarse la vida por sus propios méritos.
No encajaba en la idea tradicional de mujer de finales del siglo XIX, y esa inconformidad la llevó a buscar oportunidades lejos de su hogar.
Fue así como se unió al circo, casi por casualidad, cuando un grupo ambulante pasó por su pueblo en busca de personas con habilidades físicas para sus números.
Maud, audaz y sin miedo, aceptó entrar en esa vida itinerante.
En el circo desarrolló habilidades como acróbata y artista de espectáculos, un ambiente que no solo alimentó su independencia, sino que también cimentó su confianza para desafiar cualquier expectativa que la sociedad quisiera imponerle.

La vida en el circo la expuso a una comunidad de artistas, aventureros y personajes singulares, y fue allí donde encontró su primer contacto con el mundo del tatuaje.
En 1904, mientras el circo continuaba su ruta por Estados Unidos, Maud conoció a Gus Wagner, un tatuador autodidacta que viajaba ofreciendo su arte en ferias, carnavales y espectáculos.
Gus no solo era reconocido por sus diseños, sino también por su técnica tradicional de tatuar a mano con aguja e tinta, sin máquinas modernas.

Fascinada por ese arte corporal extraño y misterioso para muchos en la época, Maud —que ya se movía con soltura entre trapecios, escenarios y multitudes— le pidió a Gus que la tatuara.
Él aceptó la propuesta, pero con una condición: ella tenía que aprender el oficio también.
Maud no solo aceptó, sino que se volcó en ello con pasión.
Así comenzaron no solo una relación artística intensa, sino también una relación de pareja que los acompañaría por el resto de sus vidas.

Maud convirtió su cuerpo en un lienzo viviente.
Sus tatuajes incluían animales, flores, patrones geométricos y motivos simbólicos, todos dibujados a mano con técnica tradicional, sin máquinas, lo que requería una precisión y fortaleza física notables.
En una época donde los tatuajes estaban asociados casi exclusivamente con marineros, soldados o artistas de feria, ver a una mujer cubierta de tinta era absolutamente inusual, provocador y, para muchos, escandaloso.

Maud y Gus formaron un equipo inseparable: viajaban juntos, trabajaban juntos y tatuaban juntos en ferias, circos y espectáculos por todo el país.
Pero además de su vida profesional, tuvieron hijos.
Su familia —hijos incluidos— se movía con ellos en ese estilo de vida itinerante, creciendo entre carpas, lienzos, público curioso y una cultura que celebraba lo diferente.
Sus hijos heredaron una familiaridad con la vida en ruta y la exposición al arte y al espectáculo desde muy pequeños.

La carrera de Maud fue tanto artística como revolucionaria.
Su presencia en ferias y escenarios no era solo un espectáculo visual, sino también una afirmación de independencia y desafío social.
En una época en que las mujeres debían limitarse a roles convencionales —ama de casa, esposa, cuidadora— Maud mostraba al mundo otra posibilidad: una vida de arte, movimiento y expresión personal.
Su imagen cubierta de tatuajes, junto con su habilidad para tatuar a otros, atraía multitudes en ferias y espectáculos, donde la gente no solo la admiraba, sino que deseaba llevar en su piel un pedazo de su talento.

El legado de Maud Wagner no se limita únicamente a su destreza técnica o a su aspecto físico llamativo.
Fue una pionera que abrió un camino para mujeres en un campo dominado por hombres, demostrando que el tatuaje no era solo tinta en la piel, sino una forma de expresión personal, resistencia cultural y afirmación de identidad.

Maud vivió hasta 1961, dejando atrás una influencia que trascendió generaciones.
Hoy sigue siendo un ícono para quienes celebran la individualidad, el arte del tatuaje y el valor de romper reglas sociales establecidas.

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En Tamaulipas, Cecilia Lugo recibe «Medalla Luis García de Arellano” por el gobernador Américo Villarreal

Entrega gobernador Medalla al Mérito «Luis García de Arellano» a Cecilia Imelda Lugo Cruz. -La galardonada dijo que Tamaulipas es el primer estado en reconocer el trabajo profesional de la danza.

Mayra Torres | Corresponsal                                                 

Ciudad Victoria, Tamaulipas.– El gobernador Américo Villarreal Anaya entregó la Medalla al Mérito «Luis García de Arellano» a la maestra tampiqueña Cecilia Imelda Lugo Cruz y develó su nombre con letras doradas en el Muro de Honor del Congreso del Estado, como un justo reconocimiento por su trayectoria profesional y ejemplar en la danza, la literatura, el teatro y la poesía, además de ser una destacada bailarina coreógrafa, gestora cultural, y una figura emblemática de la escena dancística nacional.

“Nos sentimos muy orgullosos de usted, de su obra, de su ejemplo, de su determinación para brillar y de llevar con usted a cada escenario, a cada aula, a cada recinto cultural, a cada estreno, la identidad y el orgullo de ser tamaulipeco”, expresó el gobernador en la ceremonia celebrada en la sede del Congreso Local.

El gobernador destacó que la presea enaltece a las y los ciudadanos que honran a Tamaulipas.

“Para mí, querida maestra, es un orgullo estar presente en esta sesión solemne y atestiguar que la Medalla al Mérito «Luis García de Arellano», la recibe usted, a cuyo reconocimiento me sumo absolutamente y con enorme gusto”, dijo.

“Que continúe la danza, el arte, la poesía del movimiento, que persista la academia, que siga avante la magia de la escena y esa vocación que encontró y nació en usted desde su infancia y que ha madurado con tanto éxito, con tanta belleza, tanta facilidad y realizaciones. Enhorabuena, maestra Cecilia Lugo, muchas gracias por su presencia y por recibir esta gran presea del Congreso del Estado de Tamaulipas”, expresó.

ES UN PREMIO A LA DANZA DEL PAÍS: GALARDONADA

Al recibir la máxima distinción que otorga el Congreso de Tamaulipas, Cecilia Lugo Cruz, agradeció la presea y destacó que Tamaulipas es el primer estado en el país que reconoce y aprecia el largo trabajo de una profesional de la danza y, más aún, lo ha llevado a un rango de mérito. “Es un premio a la danza del país”, indicó.

“Reconocer a la danza encarnada en la figura de una mujer que danza, es algo que nunca pensaron ver mis ojos en mi propio estado. Ensanchar la mirada de este, para fortalecer la cultura, la diversidad, la inclusión y el arte, engrandece el trabajo sensible del Poder Legislativo”, mencionó.

En un emotivo mensaje, en el que evocó recuerdos familiares y los inicios de su vida en Tampico y Ciudad Madero, hizo un llamado a voltear la mirada a la educación inicial como semillero de mejores ciudadanos, a través de la actividad artístico-recreativa. “Porque bien sabemos que un pueblo sin cultura está a la deriva, un pueblo sin arte está sin alma, un pueblo sin canto y sin danza está sin gozo”.

La galardonada expresó su orgullo por haber nacido en un estado como Tamaulipas: “No, no nací en cualquier parte, nací en Tamaulipas”.

LA MAESTRA CECILIA LUGO, UNA VIDA CONSAGRADA AL MOVIMIENTO

Correspondió al diputado Humberto Prieto Herrera, presidente de la Junta de Gobierno del Congreso del Estado, dar lectura del Decreto 66-549, mediante el cual el Congreso otorga la Medalla «Luis García de Arellano» 2025 a la maestra Cecilia Imelda Lugo Cruz, mientras que la diputada Marina Ramírez Andrade, presidenta de la Comisión de la Medalla LGA, tuvo a su cargo la lectura de la semblanza de la galardonada, originaria de Tampico y con más de 50 años de trayectoria profesional.

“Hablar de la maestra Cecilia Lugo es hablar de una vida consagrada al movimiento, a la creación y a la búsqueda incansable de la belleza; es reconocer a la bailarina que se formó con rigor, a la coreógrafa visionaria que llevó a la danza mexicana a escenarios internacionales, a la directora que consolidó compañías emblemáticas, a la investigadora que abrió nuevos horizontes teóricos y a la gestora cultural que ha sembrado instituciones, programas y oportunidades para miles de artistas”, dijo la diputada Ramírez Andrade.

Al término de la ceremonia en el Salón de Sesiones, el gobernador acompañado también por la titular del Poder Judicial, Tania Contreras y de la presidenta de la Mesa Directiva del Congreso, Eva Reyes, develó el nombre de la maestra Cecilia Lugo, inscrito con letras doradas en el Muro de Honor al Mérito “Luis García de Arellano”. –sn–

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Rafael Alberti y su legado artístico en El Fuerte Marbella https://www.vinetur.com/2025022585128/rafael-alberti-y-su-legado-artistico-en-el-fuerte-marbella.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=mastodon #RafaelAlberti #LegadoArtístico #ElFuerteMarbella #CostaDelSol #ArteYHospitalidad