#jurassicpark — Public Fediverse posts

The officially licensed Jurassic Park Trading Card Game, until now largely confined to the South Korean market, is getting an English-language edition, with its first products scheduled to reach the US on 20th November. #tradingCardGames #tcgs #jurassicPark #universal #cardmonster
https://www.tabletopsentinel.com/news/modern/jurassic-park-tcg-escapes-korea-with-english-edition-arriving-in-november?utm_source=mastodon

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🦖 🦕 Visiting the park ❤️

#JurassicPark #Movies #Classic

Retro Gaming Ads Blast – Part 46

Welcome back readers, fellow geeks and electronic gaming fans!

In this edition of the Retro Gaming Ads Blast (RGAB) series, we will take a look at another batch of retro gaming print ads from the 1980s to the early 2000s.

For the newcomers reading this, Retro Gaming Ads Blast (RGAB) looks back at the many print ads of games (console, arcade, computer and handheld) that were published in comic books, magazines, flyers, posters and newspapers long before smartphones, social media, the worldwide web and streaming became popular. To put things in perspective, people back in the 1980s to the 1990s were more trusting of print media for information and images about electronic games and related products.

With those details laid down, here is the newest batch of retro gaming print ads for you to see and enjoy…

1. Frogger Print Ad

When Frogger was first released in video arcades in 1981, it easily attracted countless gamers offering them bouts of fun and the video game critics were very impressed with it. Considering its massive arcade success, it was unsurprisingly ported to the game consoles and home computers of the time. Parker Brothers secured the license for cartridge versions and the company produced Frogger ports for not just the Atari 2600 but also the Atari 7800. This print ad they came up with had a deliberate cartoony artwork (with a touch of humor) and an artist created a hand-drawn illustration intentionally made to resemble a screenshot from the game. I saw this ad a number of times when I read comic books in 1982.

2. The Legend of Kage Japanese Arcade Flyer

In my life, I never had the opportunity to play the original arcade version of The Legend of Kage and ended up playing only the Nintendo Family Computer (Famicom) port. Behind the scenes, Taito itself came close to preventing The Legend of Kage from being released in the arcades. The company placed it in a certain game show where it received praise by many which prompted Taito to give it a full arcade release. To promote the game, the Japanese arcade flyer had lively hand-drawn artwork that perfectly reflected what the game is about, who the playable hero is and what ancient Japanese setting was used. Fortunately for Taito, The Legend of Kage became a huge commercial hit and this led to the production of ports for different consoles and computers.

3. Hyper Olympic Japanese Arcade Flyer

In 1983, Konami released their summer Olympics-inspired arcade game Hyper Olympic (titled Track & Field in other parts of the world) which offered players the opportunities to compete in a series of events with emphasis on pressing the buttons as quickly as possible. The arcade flyer Konami came up with featured fine-looking hand-drawn artwork showing athletes competing in track and field events (with the types of events displayed at the top-most part of the flyer) while showing just one screenshot (lower right) and displaying the officially 1984 Los Angeles Olympics logo (lower left). In my view, this old arcade flyer does a good job promoting both the arcade game as well as the 1984 Olympics itself. Too bad nobody makes this kind of arcade flyer anymore.

4. Terra Cresta Japanese Arcade Flyer

Nichibutsu, which produced a lot of arcade games that were released only in Japan, released Terra Cresta in Japanese arcades in 1985. It turns out Terra Cresta is a sequel to their 1980 game Moon Cresta which itself was their first big arcade hit game. Nichibutsu literally loaded the front of Terra Cresta’s arcade flyer with lots of visuals and details. As you can see, seven screenshots of the game were displayed (each with descriptive text), a fancy looking artwork that emphasized the science fiction setting, some English descriptive text, the cocktail table arcade machine and a pretty Japanese lady wearing an aerobics outfit with legwarmers (popular in the 1980s). This flyer truly has a strong 1980s flavor.  

5. Sega Master System European Print Ad

After many years doing arcade games, Sega made the bold decision to start competing in console gaming with the release of the SG-1000 in 1983 in Japan. Even though Nintendo was a very tough competitor with the best-selling Famicom, Sega did not give up and proceeded to launch their console in America and Europe referred to as the Master System. In a serious attempt to gain customers specifically in England, Sega made a print ad showcasing a family sitting in front of a TV set with the young boy playing a racing game on a Master System. Looking at how the descriptive text was presented, it was clear that Sega emphasized bringing the arcade game experience into the comfort of home while also promising that a lot more new games will be released in the near future. This is an eye-catching ad and also a fine example of aggressive marketing by Sega.

6. Ken Griffey Jr.’s Winning Run North American Print Ad

Following the commercial success of the 1994 Super Nintendo Entertainment System (SNES) game Ken Griffey Jr. Presents Major League Baseball, Nintendo got Ken Griffey Jr. again as endorser and proceeded with the follow-up Ken Griffey Jr.’s Winning Run. With the highly talented Rare (Donkey Kong Country) chosen as game developer, Nintendo was highly confident with the baseball sequel and the 2-page print ad reflected that. The Ken Griffey Jr.’s Winning Run ad had a striking image of a broken baseball bat on one side while the game’s details, two screenshots and the creative description dominated the other side. While I am not so interested in baseball, I can say that this old print ad is indeed attention-grabbing.

7. 2Xtreme North American Print Ad

Remember how popular the X Games (Extreme Games) were back in the 1990s? Early in the life of the PlayStation console, Sony released ESPN Extreme Games which sold over a million copies worldwide. As expected, a follow-up titled 2Xtreme was approved for a 1996 release. Sony came up with a 2-page ad that had an upside-down X Games participant with roller blades dominating most of the space and six screenshots were displayed. The descriptive text in the lower part of the ad was deliberately written to be hip and cool.  

8. Macross Plus Japanese Arcade Flyer

Based on the mid-1990s anime OAV, the Macross Plus video game from Banpresto was designed as a vertical-scrolling 2D shooter that captures the feel and intensity of the anime’s spectacle. The front of the Japan-only arcade flyer showcased the YF-19 Excalibur, the YF-21 Sturmvogel and the VF-11 Thunderbolt (plus the basic arcade controls on the lower-left) which were all rendered in 3D polygons to delight Macross fans and gamers who are interested in new 2D shooting experiences. The rear of the flyer showed additional details and it even includes English text descriptions. Strangely, no screenshots of the game were displayed. Being a long-time Macross fan, I can say this old arcade flyer is still engaging to look at.  

9. Macross VF-X2 North American Print Ad

In the late 1990s, Bandai prepared to launch Macross VF-X2 (the sequel to 1997’s Macross Digital Mission VF-X) on the PlayStation console in North America. This was a very intriguing move because Bandai never brought the mentioned 1997 Macross game outside of Japan. Shortly after the official announcement of a North American release, Macross VF-X2 got featured in video game magazines, an English demo of the game (first mission only) was distributed through Official U.S. PlayStation Magazine, and Bandai came up with the 2-page print ad you see here. Unfortunately, Macross VF-X2’s North American release got cancelled because of copyright issues and legal obstacles (note: Harmony Gold held the Western rights to Robotech and actively blocked the release of genuine Macross products in America). As such, this impressive looking Macross VF-X2 print ad for North America ended up as a promotion for nothing!

10. Star Wars: Racer Arcade Japanese Print Ad/Poster

In 1999, Star Wars Episode I: The Phantom Menace was a massive box office hit in theaters around the world and it marked a new era of Star Wars movies with digital effects available. Similar with 1993’s Jurassic Park, George Lucas’ movie also had a huge lineup of merchandise, action figures and video games. The pod racing from the movie became the basis for Star Wars: Racer Arcade which was released in Japan on June 2000, and then in America a month later. To help arcade operators attract gamers and Star Wars fans, a print ad and poster were released featuring a very dynamic image of pod racing from the game dominating the background, a few screenshots displayed and some computer-generated of characters and vehicles. At the lower right part of the ad/poster is the image of the arcade machine which has a huge screen, a seat and control panel. The descriptive Japanese text was written to excite both fans and gamers. Did you play this Sega-produced Star Wars game in the arcades?

11. Konami Wai Wai World Japanese Print Ad

Going back to the late-1980s, Konami released a 2D adventure game on the Famicom that was very ambitious as it featured side-scrolling treks, vertical-scrolling shooting sequences and, most notably, a cast of characters that emphasized crossovers between intellectual properties of gaming. I am talking about Konami Wai Wai World (sometimes called Konami World for short) which had characters, settings and elements of Konami’s own properties like Gradius, Castlevania and Twin Bee. Not only that, King Kong of King Kong 2: Ikari no Megaton Punch and Mikey Walsh of The Goonies were also featured which is astonishing because they represent entertainment intellectual properties that were licensed to Konami for video game adaptation. That said, the emphasis of crossovers and excitement was shown in the form of 2D character sprites in this Japanese print ad of Konami Wai Wai World. This is the kind of game that Konami itself will never be able to make again and to do a remake or an enhanced re-release of Konami Wai Wai World will require overcoming all the legal obstacles in the way.

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Phil Tippett studio in Berkeley closing; memorabilia and movie props up for grabs
https://www.cbsnews.com/sanfrancisco/news/phil-tippett-studio-in-berkeley-closing-memorabilia-and-movie-props-up-for-grabs/

Phil Tippett is a genius of stop-motion animation and special effects, and I think it's fair to compare him with Ray Harryhausen. His work would be familiar to "Star Wars" fans, and it's important to acknowledge other aspects of his long career, the breadth of his experience, and how influential he's been on filmmaking.

Phil Tippett was also a guiding figure at a pivotal moment in the advance of CGI. He brought his animation skills to give life-like movement to dinosaurs in "Jurassic Park". He was credited as the Senior Dinosaur Supervisor, and was the subject of the "You had just one job" meme.

Sad that Tippet Studios was bought-out in 2024 and the company has now filed for bankruptcy. But it's also a relief to see that although Phil Tippett has now officially retired, he says he's going to keep making art.

#PhilTippett #StopMotionAnimation #RayHarryhausen #StarWars #JurassicPark

"The T. rex is doing this dog-like thing which kills its victim by shaking. That's how it kills the lawyer. For that, we recorded my dog, a little Jack Russell terrier. One of the keys to sound design is you can slow down sounds and make them sound big so a Jack Russell terrier playing with a rope toy played a half-speed or so makes a wonderful T. rex."

https://www.slashfilm.com/889841/jurassic-park-needed-some-bark-to-match-the-t-rexs-toilet-busting-bite/

#JurassicPark #TRex #Cinema #JackRussell

Este verano, charlando con un amigo con el que hacía mucho tiempo que no coincidía, me preguntó si había visto alguna serie o película que pudiera recomendar. Tras unos segundos de silenció, la respuesta fue «no me acuerdo de la última vez que fui al cine». Los dos nos reímos y pasamos a hablar de otros temas, pero ese momento se me quedó grabado en la memoria y llevo dándole vueltas desde entonces. El caso es que, desde que tengo memoria, el cine ha formado parte de mi vida en mayor o menor medida. Muchos de los recuerdos que tengo de mi infancia son de ir al cine con mis padres y mis primos. Recuerdo ser incapaz de mentir sobre mi edad a la entrada para que me dejasen pasar a ver una película (no recuerdo cual, pero esa historia forma parte del lore familiar desde entonces). También recuerdo a mi hermana pequeña corriendo durante la hora y media de Los Cazafantasmas en un cine de verano al aire libre sin hacerle ni puto caso a la película. Me acuerdo perfectamente de estar en una sala de cine llena de niños gritando y llorando como locos en la estampida de El Rey León porque el volumen estaba al 11. Recuerdo ir a ver Matrix con unos amigos sin tener ni la más remota idea de qué íbamos a ver, y salir del cine alucinado. Recuerdo ver la trilogía original de Star Wars tumbado en mi cama a lo largo de tres fines de semana porque la daban en la extinta Canal 9 (la televisión autonómica de la Comunidad Valenciana). Y sin embargo, durante los últimos cinco años, creo que podría contar las veces que he ido al cine con los dedos de una mano, y el número total de películas que he visto, con los de las manos y los pies. Si la lista se reduce a las obras que me han gustado de verdad, creo que me costaría elegir más de dos o tres títulos.

¿Qué ha cambiado?, ¿será que estoy viejo?, ¿o igual me ha destrozado la capacidad de atención internet y las redes sociales?, ¿me da pereza salir de casa para meterme en una sala llena de gente encendiendo el móvil cada cinco minutos?, ¿o quizás es que el cine ha pasado de ser un vehículo artístico para ser una industria globalizada e hipercapitalista, perdiendo en el proceso mucho de su atractivo? Posiblemente el motivo exacto tenga un poco que ver con todas estas cuestiones, pero creo que el mayor problema es otro. El cine (y de paso la televisión, ya que estamos) ha perdido su magia.

Cuando mejor funciona el cine es cuando logra ese momento místico en el que un espectador entra en la sala y se ve transportado a otro universo, totalmente nuevo y ajeno al nuestro. En ese escenario, tu mente escapa del ruido mundano durante un par de horas y te ves inmerso en una historia que es capaz de resonar en tu interior durante días, semanas o incluso años. Historias que emocionan, que enseñan valores y que durante décadas han sido capaces de inspirar a miles de personas (haz la prueba, pregunta a la gente que tienes a tu alrededor y verás como todo el mundo tiene películas favoritas, que les han marcado o que les han hecho ver el mundo de manera distinta). Sin embargo, durante las últimas décadas, Hollywood se ha dedicado a corromper esa magia de mil y una maneras distintas. Es más, un observador externo podría concluir en que todas y cada una de las decisiones que ha adoptado la industria han ido en detrimento de esa inmersión que consiguió atraer a tanta gente al medio.

Hoy en día se hacen películas que, si bien tienen en mente a un público cada vez más amplio, son fracasos estrepitosos en taquilla. Que nadie me entienda mal, a mí me parece perfecto que el cine se abra a nuevos públicos. No tiene ningún tipo de sentido que se hagan películas sólo para una pequeña fracción de la sociedad. Ahora bien, si quieres contar una historia que resuene con un cierto público objetivo, deberías centrarte en ese público y despreocuparte del resto. El problema es que, como comentaba anteriormente, el cine se ha convertido en una industria multimillonaria en la que cada proyecto maneja presupuestos inmensos, y los objetivos comerciales siempre están por encima de los artísticos. En vez de hacer películas pequeñas para un público específico, la norma es hacer películas inmensas que pretenden tener miles de millones de recaudación, y la única manera de conseguir eso es llevando al mayor número posible de gente al cine. El resultado es que tenemos películas con elencos de personajes de muchas culturas y colectivos, pero no son mas que reclamos sin sustancia alguna, con el único objetivo de embaucar al público para que acuda a las salas. De este modo, si bien tenemos un medio que es capaz de llegar a cualquier rincón del mundo, es incapaz de conectar con la gente de manera profunda, cosa que sí lograban las obras del siglo pasado aún teniendo un alcance mucho menor.

Por otra parte, y es posible que aquí me quede un poco sólo, la tecnología ha sido un palo en las ruedas del medio. Todas y cada una de esas películas «míticas» de mi infancia que puedo nombrar (Alien, Conan, Star Wars, Blade Runner, Willow, Indiana Jones, Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro, The Blues Brothers, Los Inmortales, El Señor de los Anillos, Jumanji, Hook, La Historia Interminable, La Princesa Prometida, Excalibur, Terminator, y un largo etcétera) comparten muchas cosas: todas tienen grano, todas tienen efectos especiales prácticos o poco CGI, todas tienen bandas sonoras originales impecables y un sonido muy cuidado, especialistas de arte que proporcionan un estilo único y homogéneo a la obra, todas van a ~30 fotogramas por segundo, etc. Por contra, hoy en día tenemos obras con una definición increíble, grabadas en formatos digitales donde no hay nada de ruido pero tan mal iluminadas que es imposible distinguir ningún detalle salvo cuando los personajes se encuentran al aire libre a las 12 del medio día, donde durante las escenas de acción, si bien todo es perfectamente nítido porque se puede grabar a mas de 120 fotogramas por segundo, es imposible distinguir nada, ya que hay cuarenta cortes en una escena de veinte segundos de duración que ha necesitado ocho meses de postprocesado porque se grabó en una pantalla verde. El resultado final, incluso cuando todos esos avances técnicos se usan a la perfección (que conste que hay ejemplos de grandes directores utilizando nuevas tecnologías, quizás mi favorito sea David Fincher), es que cuando veo una película moderna no tengo la sensación de estar viendo cine. Igual que cuando veo una foto tomada con mi móvil pienso «se ve mejor que la vida real» y automáticamente pasa a ser una foto más, en vez de un recuerdo como las fotografías impresas tomadas con una cámara de verdad, me pasa lo mismo con el cine. Recuerdo ir a ver Avatar 2 y ser incapaz de meterme en la historia porque todo se movía a 60 fotogramas por segundo. Recuerdo ver películas de Marvel y que el CGI pocho me rompiera la inmersión, mientras que los dinosaurios de Jurassic Park y las marionetas de Cristal Oscuro me siguen transportando instantáneamente a sus universos a día de hoy. El cine es magia, y esa magia, en mi cabeza, sigue estando asociada a lo analógico. Tiene que haber ruido, tiene que haber color (te odio Zack Snyder, odio a tu Superman gris y a todas las películas cuya gama cromática se reduce a cuatro tonos de azul oscuro), tiene que moverse a la velocidad adecuada y las bandas sonoras tienen que emocionar y ser memorables (¿podrías tararearme la canción de Thor en las películas de los vengadores sin buscarla en internet?).

Al mismo tiempo que ocurre todo esto, nos vemos bombardeados por una vorágine sin fin de obras con nula originalidad. Cada año vemos más y más remakes, reboots, secuelas, precuelas y adaptaciones de libros, series y videojuegos. Lejos ha quedado la época en la que de la nada surgían nuevas historias nunca antes vistas. La primera vez que vi Star Wars mi mente voló a una galaxia muy muy lejana de manera instantánea, pero la decimoquinta vez que entro en el universo, la experiencia deja de ser mágica y se vuelve mundana. Del mismo modo, el cine ha tomado prestada una característica del mundo del cómic que, en mi humilde opinión, es tremendamente nociva: la interconectividad. A raíz del éxito del universo cinemático de Marvel, con docenas de películas y series de televisión interconectadas que han logrado cautivar a miles de millones de personas a lo largo del planeta, la industria se ha subido al carro y, hoy en día, cualquier película forma parte de un todo mucho mayor. No resulta nada raro ver un cartel en el cine que te llame la atención, y descubrir que antes de ver la película deberías haber visto una trilogía de un personaje que aparece de refilón, una serie en una plataforma de streaming, y haber echado un par de tardes en la Wikipedia para entender el trasfondo de todo. El hecho de que las obras ya no sean autocontenidas deja cada vez menos espacio a la imaginación. El ejemplo perfecto, de nuevo, es la saga de Star Wars. Durante la primera trilogía, la fuerza era un elemento místico y misterioso, al igual que los Jedi y sus sables láser. Un espectador podía darle vueltas y vueltas a la filosofía detrás de la obra, llenando los huecos que dejaban esas tres películas en su cabeza, ya que estas eran incapaces de detallar todos y cada uno de los elementos de ese vasto universo en el que convivían decenas de razas alienígenas y facciones totalmente distintas. A día de hoy, con nueve películas en la saga principal, varios spin-offs y origins, y más de una decena de series de televisión con varias temporadas a sus espaldas, todos y cada uno de los detalles del universo han sido explicados hasta la saciedad (además, de manera terrible… midiclorianos, Obi-Wan haciendo de niñera inepta, Han Solo pagafantas, el origen de los sables láser, etc.), sin nada de espacio para que la imaginación pueda volar un rato tras el visionado. Así, del mismo modo que se rompe la ilusión cuando alguien te explica cómo un mago lleva a cabo sus trucos, las sagas pierden su misticismo y sus películas dejan de ilusionar.

Afortunadamente, siempre quedan reductos en los que buscar refugio. Otro de los temas que salieron en esa conversación con mi amigo fue sobre qué videojuegos habíamos jugado últimamente, y al darle vueltas al tema he caído en la cuenta de que justamente ese medio ha sido capaz de capturar la magia que se ha perdido en el cine. En el último par de años he pasado cientos de horas explorando mazmorras en varios Zelda, viajando a caballo entre Novigrado y Skellige en The Witcher 3, desentrañando los misterios de Disco Elysium, Outer Wilds, Hotline Miami y Prey, y siendo un mero espectador dentro de mundos inmensos con historias que abarcan miles de años y cuyos engranajes se pusieron en movimiento mucho antes de yo tomar los mandos (Dark Souls, Elden Ring). Historias que he tenido que desentrañar conectando piezas desperdigadas a lo largo de peligrosas mazmorras, planetas distantes o regiones inmensas llenas de vida, o hablando con personajes misteriosos que hablan sobre profecías enrevesadas con múltiples interpretaciones. Leyendas que me hicieron reflexionar y que, en muchas ocasiones, me enseñaron cosas que desconocía sobre nuestro mundo y sobre mí mismo. Viajes a través de mundos ricos en detalles pero llenos de incógnitas, que dejan huecos que sólo la mejor creadora puede rellenar: la imaginación del jugador. Y esto, sin duda, es una experiencia mágica.

https://fsolt.es/2024/10/06/en-busca-de-la-magia-perdida/

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