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Del clic a la taquilla: YouTube como el nuevo guionista
Por: Jonathan Hellwig Guerra
Antes de comenzar este artículo, te tengo una propuesta. “Acude a cualquier evento cultural sin pretensiones, te puedes llevar una grata sorpresa”.
El éxito de ‘The Backrooms’ y ‘Obsession’ confirma que el verdadero grupo foco del cine de terror moderno no está en las salas de juntas, sino en los canales independientes de internet.
Durante años, Hollywood buscó su próxima mina de oro en los cómics, las novelas superventas o los remakes de clásicos nostálgicos. Sin embargo, el panorama actual dicta una realidad completamente distinta: los nuevos maestros del suspenso y las propiedades intelectuales más lucrativas están naciendo en computadoras caseras y distribuidos gratuitamente en YouTube.
El reciente fenómeno cinematográfico de The Backrooms, dirigida por el joven Kane Parsons bajo el sello de A24, no es un hecho aislado. Es la migración cultural donde el lenguaje nativo de internet —el horror analógico, los espacios liminales y el falso documental— ha demostrado tener un pulso mucho más firme sobre las ansiedades del público que cualquier fórmula de estudio tradicional.
¿La era de los Directores Algorítmicos?
Esta tendencia llegó para quedarse con el éxito de Obsession (2026). Nacidos del canal de sketches “that’s a bad idea”, Curry Barker y Cooper Tomlinson pasaron de la total independencia a recaudar más de 400 millones de dólares bajo el brazo de Blumhouse. Su mérito, al igual que el de los hermanos Philippou con la aclamada Talk to Me (2023), radica en una ventaja competitiva: ellos ya saben lo que a la audiencia le asusta porque han interactuado con ella en tiempo real. ¿Por qué?, me parece el creador de internet no trabaja en el vacío; su cine se moldea con la retroalimentación inmediata, refinando hasta convertirlo en un arma de precisión psicológica.
Otro ejemplo es la guerra de ofertas por los derechos de The Mandela Catalogue, la serie de horror analógico de Alex Kister que terminó en las manos Steven Spielberg a través de Amblin Entertainment. Hollywood ya no busca directores para que ejecuten sus ideas; está comprando las mentes creativas enteras junto con sus comunidades de millones de seguidores ya fidelizados.
El triunfo de la atmósfera sobre el presupuesto
Lo que hace verdaderamente fascinante a esta nueva ola de cineastas es su desprecio por las reglas estéticas convencionales del cine comercial. Skinamarink (2022), nacida de las pesadillas sugeridas por los usuarios en el canal de YouTube de Kyle Edward Ball, o el clásico corto Lights Out de David F. Sandberg, demostraron que no se necesitan millones de dólares en efectos especiales. Una esquina oscura, una textura granulada o el zumbido de una luz fluorescente bastan para generar pánico. Desde Marble Hornets (2009) y el mito de Slender Man, internet entendió que el terror se siente más real cuando parece robado de una cámara casera o un archivo gubernamental clasificado.
El dilema del mañana
El verdadero desafío para esta «Edad de Oro de YouTube en el Cine» radica en la preservación de su esencia. La frescura de estos creadores proviene de su total libertad y de la falta de comités ejecutivos que diluyan sus visiones.
A medida que estudios gigantescos absorban estas narrativas nacidas de la cultura de internet, la industria se enfrentará a una encrucijada: ¿permitirá Hollywood que estos jóvenes directores reinventen el lenguaje cinematográfico con su crudeza digital, o terminará domesticando el horror de internet para convertirlo en otra franquicia genérica más? Por ahora, el público lo demuestra con entradas, y la respuesta es clara: el futuro del posiblemente se creará desde un click.
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Google y A24 usarán IA, ¡Agárrense de las manos!
Por: Jonathan Hellwig Guerra
Antes de comenzar este artículo, te tengo una propuesta. “Acude a cualquier evento cultural sin pretensiones, te puedes llevar una grata sorpresa”.
Durante la última década, el estudio independiente A24 se ha consolidado. Películas como Everything Everywhere All at Once o la perturbadora estética de sus cintas de terror de autor demostraron que el público anhelaba historias humanas, imperfectas y viscerales. El preocupante y reciente anuncio de una inversión de 75 millones de dólares por parte de Google en una alianza estratégica con la productora ha provocado un choque ideológico.
El acuerdo no es una adquisición directa, sino un pacto de codesarrollo entre Google con DeepMind y el recién creado brazo tecnológico A24 Labs. Los defensores del proyecto se han apresurado a apagar las alarmas del «mundo creativo». Scott Belsky, al frente de A24 Labs, insiste en que el software desarrollado no se parecerá en nada a la Inteligencia Artificial generativa basada en prompts. Nos prometen herramientas de asistencia, no de reemplazo; un ejemplo es una aplicación fluida para automatizar y agilizar la creación de storyboards (guiones gráficos) para directores.
Pero esta es la pregunta, ¿Puede una máquina co-crear sentimientos humanos, irreverencia, excentricidad sin diluir la creatividad y su esencia?
Sobre el papel, las cláusulas del contrato parecen redactadas con un miedo a la opinión pública y de los cinéfilos. Google no podrá entrenar sus modelos de lenguaje con el codiciado catálogo histórico de A24, y el estudio mantiene su estricta independencia comercial sin contratos de exclusividad. Sin embargo, la propia identidad de A24 se ha construido en total oposición a las fórmulas corporativas y los algoritmos suenan a algo revolucionario.
Las voces que critican viene desde la productora. Creadores vinculados al estudio, como Kane Parsons (director de Backrooms), no han dudado en calificar el avance de la IA generativa en el arte como algo «genuinamente dañino» y un síntoma de decadencia cultural. Quizá tiene razón, la línea entre una herramienta tecnológica que «optimiza el flujo de trabajo» y un algoritmo que precondiciona la estructura visual de una película es peligrosamente delgada.
Google busca desesperadamente legitimidad artística en un momento donde sus divisiones de IA sufren fugas de talento clave hacia competidores directos. Comprar un asiento en la mesa creativa de A24 es una jugada maestra de relaciones públicas y una mina de oro experimental. Para A24, representa el capital necesario para competir en una industria asfixiada por los costos de distribución. Pero el verdadero riesgo no se mide en dinero. Si el cine independiente cede su proceso creativo a la optimización de la IA, corremos el riesgo de perder el último refugio donde el error humano todavía es considerado arte.
En mi opinión y poniendo de ejemplo un proyecto personal la “Incubadora de Ideas”, la IA no debe asemejarse a la creatividad humana, debe asistir a facilitar los procesos, solo eso.
En conclusión y con una frase que resume mi sentir: se viene épocas donde el contenido generativo y sus creadores, enfrentará a la crítica de derechos autorales. Espero que no suceda que erróneamente culparemos a la tecnología. Y saben algo, quien decide que ver, es quien paga el boleto,
¡Agarrémonos de las Manos!
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¡Alerta! Plagas azotan las salas de cine
Por: Jonathan Hellwig Guerra
Antes de comenzar este artículo, te tengo una propuesta. “Acude a cualquier evento cultural sin pretensiones, te puedes llevar una grata sorpresa”.
Para olvidar un poco el mundial y captar tu atención decidí hacer una nota roja con los estrenos únicamente de cine mexicano para este verano. Ya que, perdidos entre el mundial y Hollywood, no veo forma más correcta de captar tu atención.
Entonces, prepárate para leer de ahora en adelante la nota más roja de los estrenos.
CIUDAD DE MÉXICO.– ¡El verano se tiñe de rojo! Las autoridades cinematográficas reportan historias de pasión prohibida en las carreteras más peligrosas del país y una perturbadora plaga de insectos que amenaza con helarle la sangre a los asistentes. Aquí los crudos detalles del reporte.
¡AMOR Y TERROR EN LA PISTA!
«El Veneno» y «El Muñeco» caen en las redes del peligroso director David Pablos.
Lo que empezó como un viaje de rutina terminó en un infierno de pasiones. Reportes de confirman que un jovenzuelo conocido en el bajo mundo como «El Veneno» fue interceptado en un paradero de carretera por «El Muñeco», un trailero de pesado tonelaje. Fuentes de la distribuidora Cinépolis confirman que ambos sujetos se vieron envueltos en un torbellino de afectos prohibidos dentro de un ambiente infestado de machismo y peligro.
EL AUTOR INTELECTUAL: Este drama obra de David «El Tijuanense» Pablos, un viejo conocido de la industria fílmica. Pablos, estudioso del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), ya cuenta con un historial tras haber realizado a «Las Elegidas» en 2015 y organizar el escandaloso «Baile de los 41» en 2020.
Se sabe que este filme llegó hasta Venecia, Italia, donde los jueces locales quedaron fascinados, otorgándole el galardón del «León de Juguete» (Queer Lion) por la crudeza de los hechos.
¡A partir del 3 de junio!
¡MACABRO! INSECTOS ASESINOS INVADEN LA SOUVENIR DE FEBRERO
Fernando Eimbcke, regresa tras años de silencio con una densa nube de moscas.
¡No apto para estómagos débiles! Las salas de cine reportan una nube de «Moscas» a partir de los primeros días de julio.
La afectada por esta crisis es la reconocida ciudadana Teresa Sánchez, a quien se le vio atrapada en un juego de miradas fijas y silencio que, según testigos, te arrancan la risa y el llanto al mismo tiempo.
El responsable de esta plaga es Fernando Eimbcke, un cineasta de perfil bajo pero de alta peligrosidad creativa. Eimbcke, egresado del CUEC, es recordado por haber paralizado Tlatelolco en «Temporada de patos» (2004) y haber abandonado a un joven en «Lake Tahoe» (2008). Quien fiel a su estilo minimalista, Eimbcke ataca sin hacer ruido, usando «planos fijos» para inmovilizar al espectador. Y por eso Berlín, fichó la película en su Selección Oficial.
Si va al cine en julio, ¡lleve matamoscas y pañuelos!
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¡Alerta! Plagas azotan las salas de cine
Por: Jonathan Hellwig Guerra
Antes de comenzar este artículo, te tengo una propuesta. “Acude a cualquier evento cultural sin pretensiones, te puedes llevar una grata sorpresa”.
Para olvidar un poco el mundial y captar tu atención decidí hacer una nota roja con los estrenos únicamente de cine mexicano para este verano. Ya que, perdidos entre el mundial y Hollywood, no veo forma más correcta de captar tu atención.
Entonces, prepárate para leer de ahora en adelante la nota más roja de los estrenos.
CIUDAD DE MÉXICO.– ¡El verano se tiñe de rojo! Las autoridades cinematográficas reportan historias de pasión prohibida en las carreteras más peligrosas del país y una perturbadora plaga de insectos que amenaza con helarle la sangre a los asistentes. Aquí los crudos detalles del reporte.
¡AMOR Y TERROR EN LA PISTA!
«El Veneno» y «El Muñeco» caen en las redes del peligroso director David Pablos.
Lo que empezó como un viaje de rutina terminó en un infierno de pasiones. Reportes de confirman que un jovenzuelo conocido en el bajo mundo como «El Veneno» fue interceptado en un paradero de carretera por «El Muñeco», un trailero de pesado tonelaje. Fuentes de la distribuidora Cinépolis confirman que ambos sujetos se vieron envueltos en un torbellino de afectos prohibidos dentro de un ambiente infestado de machismo y peligro.
EL AUTOR INTELECTUAL: Este drama obra de David «El Tijuanense» Pablos, un viejo conocido de la industria fílmica. Pablos, estudioso del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), ya cuenta con un historial tras haber realizado a «Las Elegidas» en 2015 y organizar el escandaloso «Baile de los 41» en 2020.
Se sabe que este filme llegó hasta Venecia, Italia, donde los jueces locales quedaron fascinados, otorgándole el galardón del «León de Juguete» (Queer Lion) por la crudeza de los hechos.
¡A partir del 3 de junio!
¡MACABRO! INSECTOS ASESINOS INVADEN LA SOUVENIR DE FEBRERO
Fernando Eimbcke, regresa tras años de silencio con una densa nube de moscas.
¡No apto para estómagos débiles! Las salas de cine reportan una nube de «Moscas» a partir de los primeros días de julio.
La afectada por esta crisis es la reconocida ciudadana Teresa Sánchez, a quien se le vio atrapada en un juego de miradas fijas y silencio que, según testigos, te arrancan la risa y el llanto al mismo tiempo.
El responsable de esta plaga es Fernando Eimbcke, un cineasta de perfil bajo pero de alta peligrosidad creativa. Eimbcke, egresado del CUEC, es recordado por haber paralizado Tlatelolco en «Temporada de patos» (2004) y haber abandonado a un joven en «Lake Tahoe» (2008). Quien fiel a su estilo minimalista, Eimbcke ataca sin hacer ruido, usando «planos fijos» para inmovilizar al espectador. Y por eso Berlín, fichó la película en su Selección Oficial.
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¡Ámonos! ¿Estamos ante el renacimiento del cine nacional?
Por: Jonathan Hellwig Guerra
Antes de comenzar este artículo, te tengo una propuesta. “Acude a cualquier evento cultural sin pretensiones, te puedes llevar una grata sorpresa”.
La pregunta en las juntas de preproducción mexicanas no es “¿dónde se ve mejor nuestra historia?”, sino “¿dónde nos sale más barato filmarla?”. Mientras la creatividad nacional desborda ideas, los presupuestos dictaban la realidad.
Observábamos con una mezcla de sana envidia y frustración cómo las Islas Canarias seducen a los grandes estudios de Hollywood con su agresiva deducción del 45% al 54%, y cómo Colombia se consolida con astucia como el gran hub de las series en Latinoamérica gracias a su Cash Rebate del 40%. Mientras tanto, México —el gigante indiscutible de la región, dueño de la infraestructura más robusta y de un talento técnico galardonado mundialmente— se queda al margen, viendo cómo los proyectos y los dólares vuelan hacia otros cielos por la simple falta de incentivos competitivos.
Ahora, con la entrada en vigor del nuevo incentivo fiscal del 30% del ISR, el panorama ha cambiado. México intenta dejar de ser espectador para convertirse en el protagonista del nearshoring audiovisual.
Las tres reglas que cambian el juego (Game Changers)
Este estímulo no es un simple parche burocrático; es una reforma estructural que ataca los puntos débiles históricos de nuestras producciones:
Liquidez inmediata a través del Crédito Transferible: El gran dolor de cabeza del cine independiente siempre ha sido el flujo de caja. Al ser un instrumento transferible, este incentivo permite a las productoras negociar y obtener financiamiento ágil y efectivo desde las etapas tempranas del proyecto. Menos papeleo infinito, más días de rodaje.
Una derrama económica con sello local: El requisito de destinar el 70% a la proveeduría nacional es, quizás, el acierto más humano de la ley. No se trata de abrir la puerta para que las grandes transnacionales traigan sus propios equipos y se vayan sin dejar rastro. Se trata de garantizar que la inversión dinamice la economía real de nuestros técnicos, maquillistas, transportistas, hoteleros y creativos en todo el país.
Retención y repatriación de talento: Durante décadas fuimos exportadores de mentes brillantes. Nuestros mejores directores de fotografía, editores y artistas de efectos visuales tenían que empacar maletas para trabajar en proyectos con presupuestos dignos. Hoy, la ecuación se invierte: ya no necesitamos exportar a nuestra gente; ahora tenemos el músculo financiero para importar las grandes historias y filmarlas en nuestra propia casa.
La cartelera habla: El verano que encenderá las salas (Junio – Agosto)
La teoría de las leyes se demuestra en la práctica, y las salas de cine durante este verano son la prueba viviente de que el cine mexicano está reclamando su territorio. Lejos de achicarse ante los colosos de Hollywood, las producciones nacionales llegan con una diversidad y fuerza que pocas veces habíamos visto.
Destacan propuestas que abarcan desde el cine de autor internacional hasta la comedia y el terror:
Dreams (Michel Franco) – Estreno: 19 de junio: El aclamado director mexicano vuelve a cruzar fronteras con un drama magnético protagonizado por la ganadora del Óscar, Jessica Chastain, y un joven bailarín de ballet latino. Una muestra clara de cómo el talento nacional convoca miradas de calibre global.
Moscas (Fernando Eimbcke) – Estreno: 2 de julio: Tras conquistar la Berlinale y recibir el Premio del Jurado Ecuménico, el director de Temporada de Patos regresa con una bellísima y entrañable película de humor observacional que promete desarmarnos emocionalmente.
Seis meses en el edificio rosa con azul (Bruno Santamaría) – Recién desempacada de su conmovedor paso por el Festival de Cannes, esta íntima producción llegará a salas comerciales este verano respaldada por la crítica internacional.
Cine de género y apuestas comerciales: Para los amantes de las risas y la cultura pop, la esperada reunión en pantalla de Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann en Hasta el Fin del Mundo, junto al irreverente estreno animado de Una familia de barrio: La maldición del quinto partido, demuestran que el cine mexicano sabe conectar con las masas. Esto se suma al reciente éxito en salas del terror social de No dejes a los niños solos (Emilio Portes), consolidando un ecosistema donde hay espacio para todos los públicos.
Un llamado a la comunidad: Ámonos con todo
A los cineastas, productores, directores y técnicos: este es el momento exacto que tanto exigimos en foros, festivales y colectivos. Las excusas financieras se han agotado. El ecosistema fiscal y las pantallas finalmente están respaldando nuestra capacidad narrativa.
El verdadero reto empieza ahora y nos toca a nosotros. Nos corresponde demostrar en taquilla y en los sets que nuestra calidad cinematográfica y que somos capaces de absorber las producciones con profesionalismo.
No bajemos la guardia. Sigamos capacitando a las nuevas generaciones, perfeccionando cada área y aprovechando este impulso histórico para descentralizar el cine y llevar historias de cada rincón de México al mundo entero.
¡Acción!
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