#improvised — Public Fediverse posts
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Qid Love - The Death of Good
"This is a processing of personal and collective grief."
#experimental #darkambient #cinematic #guitar #improvised #music
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When Bees Were Bees – an improvised poem #bees #improv #improvised #poem #spontaneous #webstories https://muz4now.com/web-stories/when-bees-were-bees-an-improvised-poem
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#ambient #synth #improvised #live #spacejazz me + my nextdoor neigbour alex. Beiyn Shee ~ 0301A. soundcloud.com/ingie/beiyns...
BeiynShee-0301A [Beiyn Shee si... -
When Bees Were Bees – an improvised poem #bees #improv #improvised #poem #spontaneous #webstories https://muz4now.com/web-stories/when-bees-were-bees-an-improvised-poem
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Qid Love - The Bardo Room
"Improvised liminal ambient guitar for deep contemplative listening."
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When Bees Were Bees – an improvised poem #bees #improv #improvised #poem #spontaneous #webstories https://muz4now.com/web-stories/when-bees-were-bees-an-improvised-poem
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Music For Furniture – 2025 October 20
#Ambient #coffee #experimental #improvised #morning #woodwinds #NewYork
CC BY (#CreativeCommons Attribution) #ccmusic
https://musicforfurniture.bandcamp.com/album/2025-october-20 -
Mardi Spaghetti: Camila Nebbia trio + Eduardo Cossio + Yakamovich/Nesbitt
Casa Del Popolo, Tuesday, October 7 at 07:30 PM EDT
Festival FLUX
Mardi Spaghetti, Small Scale Music, Québec musiques parallèles, Arts aux Marges, Innovations en concert et le Réseau canadien pour les musiques nouvelles présentent:La jeune musicienne d’origine argentine est une saxophoniste incontournable de notre temps. Entre Berlin et New York, elle fréquente les plus grands improvisateurs et se démarque par une virtuosité vertigineuse, une énergie brute et une invention mélodique intarissable. Un concert rencontre avec deux improvisateurs exceptionnels : le bassiste Pablo Jiménez et le multi-instrumentiste Antoine Létourneau-Berger. Deux performances improvisées en solo et en duo précéderont la performance du trio
Camila Nebbia (Buenos Aires/Berlin/New York): saxophone ténor
Pablo Jiménez: contrebasse
Antoine Létourneau-Berger (Rimouski): percussions, claviers, électroniques
+
Eduardo Cossio (Perth/Boorloo): cithares préparées et électronique
+
Jen Yakamovich (Vancouver): batterie
Roxanne Nesbitt: instruments en céramique7 Octobre
Casa del Popolo
19h30: Portes / Doors
20h00: Concert / Show
10$ en avance / in advance
15$-20$ suggéré à la porte / at the door (NOTAFLOF)La présence de Camila Nebbia est possible grâce au soutien du Geothe Institute.
Bios:
Camila Nebbia, originaire de Buenos Aires et installée à Berlin, est saxophoniste, compositrice, improvisatrice, artiste visuelle et commissaire d'exposition. Décrite par le magazine Jazz PT comme « une saxophoniste essentielle de notre époque ». L'artiste pluridisciplinaire fonde sa pratique sur la création et la destruction de la mémoire archivistique, explorant les concepts d'identité, de migration et de mémoire à travers son travail. Son dernier album solo - « una ofrenda a la ausencia » (une offrande à l'absence) sur Relative Pitch Records - a été décrit par le NYC Jazz Record comme un « album intrinsèquement humain et personnel, qui surprend les auditeurs par son approche passionnée du jazz ».https://www.camilanebbia.com/
https://www.instagram.com/lamujerparecidaami
https://camilanebbia.bandcamp.comPablo Jiménez est contrebassiste et compositeur né à Bogota et établi à Montréal. Utilisant l'improvisation comme moteur créatif profond, son travail cherche à établir un langage musical rigoureux basé sur le mouvement. Il collabore souvent avec des ensembles et des musiciens de la scène des musiques actuelles et contemporaines au Québec et au Canada, dont l'Ensemble SuperMusique, Malcolm Goldstein, Lori Freedman et Scott Thomson. Il s'est produit et a participé à des festivals tels que le Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Suoni per il Popolo, et les Darmstädter Ferienkurse, où il a étudié avec Anthony Braxton et interprété sa musique.
https://tourdebras.bandcamp.com/album/objeto
Antoine Létourneau-Berger est un compositeur multi-instrumentiste originaire du Bas-Saint-Laurent. Percussionniste classique de formation, il poursuit ses études en composition de musique de film et développe un intérêt marqué pour la production sonore. Il porte selon l'occasion les chapeaux de réalisateur d'album, compositeur, concepteur et mixeur sonore autant que celui de musicien professionnel et improvisateur. Antoine est un touche à tout qui est aussi à l'aise avec les musiques expérimentales d'avant-garde que la chanson folk, le rock, le jazz ou encore les musiques électroniques. Il fait notamment partie des formations Talfast, Equse, Bascaille, Manta et GGRIL, en plus d'avoir produit 6 albums solo sous le nom de L'Oeil et le Monocle. De retour à Rimouski depuis 2014, il compose régulièrement pour le théâtre, le cinéma, la télévision, le cirque et la radio.
https://loeiletlemonocle.bandcamp.com/
-Eduardo Cossio (né en 1982) est un musicien et artiste visuel péruvien-australien basé à Boorloo (Perth, Australie occidentale). Sa musique s'inspire de la composition électroacoustique et expérimentale, et il se produit généralement avec des cithares, des harmonicas et des instruments électroniques. Eduardo s'est produit dans toute l'Australie, en Europe et à Taïwan. Il a collaboré étroitement avec Annette Krebs, Axel Dörner, Sabine Vogel, Alice Hui Shen Chang et Jim Denley. Il est également un organisateur prolifique, animateur de radio et écrivain. Son travail en art visuel a fait l'objet de trois expositions individuelles.
https://www.eduardocossio.com/
https://www.instagram.com/eduardo__cossio/
https://tonelist.bandcamp.com/album/citadels
-Jen Yakamovich est une batteuse et improvisatrice basée à Vancouver qui travaille dans plusieurs disciplines en tant qu'interprète, compositrice, chercheuse et éducatrice. Elle considère sa relation avec la batterie, un système de sons et de parties interdépendantes, comme une exploration des relations entre son propre système interne et des réseaux socio-écologiques plus larges. Son approche de l'improvisation et de la composition spontanée trouve ses racines dans le Creative Music Workshop de Halifax, en Nouvelle-Écosse, où Yakamovich a grandi. De 2024 à 2025, Yakamovich a étudié avec la percussionniste, compositrice et preneuse de son Susie Ibarra (New York/Berlin).
Au cours de l'année écoulée, Yakamovich a travaillé avec le programme DAAD Artists-in-Berlin / bauhaus Campus Stadt Nature, Now Society's 8east, Vancouver Coastal Jazz, Active Passive Performance Society, The Only Animal et grunt gallery. Elle a récemment contribué à des projets avec le percussionniste Adrian Avendaño (Vancouver), les artistes Roxanne Nesbitt et Ben Brown (Montréal), le guitariste Sam Wilson (Halifax), l'artiste psychédélique persan Niloo (Victoria), le groupe d'art rock Heaven For Real (Montréal), le producteur Miguel Maravilla (Vancouver), les improvisateurs Mustafa Rafiq (Edmonton) et Jairus Sharif (Calgary) pour Active Passive, et le groupe folk balkanique Fetele Din Balkani (Vancouver). Elle se produit régulièrement avec l'artiste pop expérimental Wallgrin (Vancouver) et a récemment formé le duo d'improvisation Notice Flower avec la pianiste Bahar Khazei. Elle mène également un projet folk expérimental en solo intitulé Troll Dolly.
Yakamovich souffre d'une dégénérescence visuelle progressive appelée rétinite pigmentaire. Elle est titulaire d'une maîtrise en études environnementales de l'université Dalhousie.
https://jenyakamovich.format.com/
https://trolldolly.bandcamp.com/album/heavens-mini-mart-3
-Roxanne Nesbitt est designer, compositrice et artiste sonore. Après des études en contrebasse classique et en architecture, Roxanne travaille entre les domaines de la musique et du design. Ses recherches explorent la conception d'instruments, le point de rencontre entre la composition et l'improvisation, la céramique sculpturale et les installations sonores participatives. Roxanne collabore avec des concepteur.ice.s d'instruments, des musicien.ne.s, des compositeur.ice.s et des chorégraphes pour créer ses œuvres.
Sa musique a été jouée à travers l'Europe et l'Amérique du Nord, notamment lors de performances au Gaudeamus Muziekweek à Utrecht, au November Music à Den Bosch, au Bauchhund à Berlin, au Western Front à Vancouver et au Center for New Music à San Francisco. Son processus de création célèbre l’intimité, la curiosité et l’exploration.
https://www.instagram.com/roxannenesbitt/
https://roxannenesbitt.com/
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(ENG)Camila Nebbia from Buenos Aires, based in Berlin, is a saxophone player, composer, improviser, visual artist and curator. Described by Jazz PT magazine as “an essential saxophonist of our time”. The multidisciplinary artist layers her practice through the creation and destruction of archival memory, exploring the concepts of identity, migration, and memory. Her work includes improvised and composed music, film creation, and audiovisual performances, forming a constellation of interconnected practices. Her most recent solo album –'una ofrenda a la ausencia' (an offering to absence) with Relative Pitch Records– was described by the NYC Jazz Record as an 'innately human and personal album, surprising listeners with a passionate approach to jazz'.
https://www.camilanebbia.com/
https://www.instagram.com/lamujerparecidaami
https://camilanebbia.bandcamp.comPablo Jiménez is a double bassist and composer born in Bogota and based in Montreal. Using improvisation as a profound creative force, his work seeks to establish a rigorous musical language based on movement. He often collaborates with ensembles and musicians from the contemporary music scene in Quebec and Canada, including Ensemble SuperMusique, Malcolm Goldstein, Lori Freedman, and Scott Thomson. He has performed and participated in festivals such as the Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Suoni per il Popolo, and the Darmstädter Ferienkurse, where he studied with Anthony Braxton and performed his music.
https://tourdebras.bandcamp.com/album/objetoAntoine Létourneau-Berger is a multi-instrumentalist composer from the Bas-Saint-Laurent region. Trained as a classical percussionist, he continued his studies in film music composition and developed a keen interest in sound production. Depending on the occasion, he wears the hats of album producer, composer, sound designer, and mixer, as well as professional musician and improviser. Antoine is a jack of all trades who is equally comfortable with avant-garde experimental music, folk, rock, jazz, and electronic music. He is a member of the bands Talfast, Equse, Bascaille, Manta, and GGRIL, and has produced six solo albums under the name L'Oeil et le Monocle. Back in Rimouski since 2014, he regularly composes for theater, film, television, circus, and radio.
https://loeiletlemonocle.bandcamp.com/
-Eduardo Cossio (b.1982) is a Peruvian-Australian musician and visual artist based in
Boorloo (Perth, Western Australia). His music draws from electro-acoustic and
experimental composition, usually performing with zithers, harmonica and electronics.
Eduardo has performed widely across Australia, Europe, and Taiwan. He has collaborated
closely with Annette Krebs, Axel Dörner, Sabine Vogel, Alice Hui Shen Chang, and Jim
Denley. He is also prolific organiser, radio broadcaster, and writer. His visual art has been
the subject of three solo exhibitions.
https://www.eduardocossio.com/
https://www.instagram.com/eduardo__cossio/
https://tonelist.bandcamp.com/album/citadels
-Jen Yakamovich is a Vancouver-based drummer and improviser who works across disciplines as a performer, composer, researcher, and educator. She sees her relationship with the drum set—a system of interrelating sounds and parts— as an inquiry into relationships with both her own internal system and wider socioecological webs. Her approach to improvisation and spontaneous composition is rooted in the Creative Music Workshop in Halifax, NS, where Yakamovich grew up. From 2024-2025 Yakamovich studied with drummer, composer & field recordist Susie Ibarra (New York/Berlin).
Over the past year Yakamovich has worked with the DAAD Artists-in-Berlin / bauhaus Campus Stadt Nature program, Now Society’s 8east, Vancouver Coastal Jazz, Active Passive Performance Society, The Only Animal, and grunt gallery. She has recently contributed to projects with percussionist Adrian Avendaño (Vancouver), artists Roxanne Nesbitt & Ben Brown (Montréal), guitarist Sam Wilson (Halifax), Persian psych artist Niloo (Victoria), art rock group Heaven For Real (Montréal), producer Miguel Maravilla (Vancouver), improvisers Mustafa Rafiq (Edmonton) & Jairus Sharif (Calgary) for Active Passive, and Balkan folk group Fetele Din Balkani (Vancouver). She regularly performs with experimental pop artist Wallgrin (Vancouver), and recently formed the improvisation duo Notice Flower with pianist Bahar Khazei. She has a solo experimental folk project called Troll Dolly.
Yakamovich has a progressive vision impairment called retinitis pigmentosa. She holds a Master’s degree in Environmental Studies from Dalhousie University.
https://jenyakamovich.format.com/
https://trolldolly.bandcamp.com/album/heavens-mini-mart-3
-Roxanne Nesbitt is a designer, composer, and sound artist. Following formal studies in classical double bass and architecture, Roxanne works between the fields of music and design. Her research explores radical instrument design, the meeting place of composition and improvisation, sculptural ceramics and participatory sound installation. Roxanne collaborates with instrument designers, musicians, composers, and choreographers to create work.
Her music has been played across Europe and North America including performances at Gaudeamus Muziekweek in Utrecht, November Music in Den Bosch, Bauchhund in Berlin, Western Front in Vancouver, and the Center for New Music in San Francisco. She celebrates process making work that is intimate, inquisitive, and exploratory.
https://www.instagram.com/roxannenesbitt/
https://roxannenesbitt.com/ -
FLUX: Anne-F Jacques/Liew Niyomkarn + Asha Tamirisa + Kristina Warren
La Sala Rossa, Monday, October 6 at 07:30 PM EDT
Festival FLUX
Arts aux Marges, Mardi Spaghetti, Small Scale Music, Québec musiques parallèles, Innovations en concert et le Réseau canadien pour les musiques nouvelles présentent:Une soirée électrique et électronique avec Anne-F Jacques/Liew Niyomkarn + Asha Tamirisa + Kristina Warren
Anne-F Jacques & Liew Niyomkarn dans une rencontre sonore spontanée, fusionnant leurs univers respectifs d'électronique expérimentale et d'instruments de leur propre création.
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Asha Tamirisa qui proposera une exploration électroacoustique subtile et profonde où les morceaux d’une batterie se transforment en dispositifs d'amplification et générateurs de feedback.
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Kristina Warren interrogeant le pouvoir politique de l’attention collective à travers une sélection d'œuvres audiovisuelles récentes: textures abstraites, compositions rythmiques énergisantes et créations introspectives naviguant entre explosion et intimité.6 Octobre
Sala Rossa
19h30: Portes / Doors
20h00: Concert / Shows
15$ en avance / in advance
20$ à la porte / at the door (NOTAFLOF)Bios:
Anne-F Jacques est une artiste et ferrailleuse travaillant à Montréal. Elle s'intéresse à l'amplification, aux interactions obliques entre matériaux et à la construction de divers systèmes et assemblages idiosyncratiques. Son (in)attention se concentre plus particulièrement sur les technologies légères, les objets banals et les sons rugueux. Son travail a été présenté par le festival Tsonami (Chili), Experimental intermedia (New York), L'Écart (Rouyn-Noranda), Ftarri (Tokyo), CTM (Berlin), Casa del Lago (México), Centrale for Contemporary Arts (Bruxelles), Centre Clarke (Montréal) et Sonandes (La Paz), entre autres.
https://www.instagram.com/annefannefannef/
https://www.anne-fjacques.com/
http://anne-fjacques.bandcamp.com/
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Liew Niyomkarn est une artiste sonore et compositrice basée à Bruxelles. Le travail de Liew se concentre sur la pratique de l'écoute, les spectres harmoniques des sons musicaux et leurs interrelations potentielles. Elle utilise des instruments à cordes tels que la cithare, le lap steel, mais aussi Supercollider, un langage de programmation, pour explorer et créer différents timbres et créer des changements perceptifs spontanés. Liew compose des musiques caractérisées par de longues résonances et des répétitions, ainsi que des enregistrements environnementaux afin de décoder notre rapport au temps et à l’espace.
https://www.instagram.com/liewniyomkarn/
https://www.liewniyomkarn.com/
https://liew.bandcamp.com/
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Asha Tamirisa est une artiste multimédia, chercheuse et éducatrice. Dans ses performances sonores, elle crée des systèmes interactifs à partir de diverses technologies acoustiques, analogiques et numériques qui mettent l'accent sur la matérialité, l'acoustique, les changements subtils et l'immersion. Elle réside habituellement à Portland, dans le Maine, et demeure temporairement à Montréal.
https://www.instagram.com/asha_tamirisa/
https://ashatamirisa.net/
https://ashatamirisa.bandcamp.com/
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Kristina Warren est une artiste sonore, compositrice et interprète polyvalente et imaginative habitant sur les terres des Narragansetts (Providence) dans le Rhode Island [États-Unis]. Les performances de Warren comprennent des voyages synthétiques, des paysages sonores numériques et des méditations au concertina ; Warren présente aussi des installations, des ateliers, et des conférences. Son travail questionne les flux et reflux de l'attention auditive individuelle et collective. Qualifié de « magnifiquement organique » (Peter Bruyn, Haarlems Dagblad) et de « précis et imprévisible » (Marc Masters, Bandcamp), le travail de Warren a été présenté à l'échelle internationale. Récemment nommé MacColl Johnson Fellow (2024) et Fulbright US Scholar (2023), Warren est titulaire d'un doctorat en composition et technologies informatiques (Université de Virginie, 2017)
-(ENG)
Liew Niyomkarn is a sound artist and composer based in Brussels. Liew’s work focuses on the practice of listening, and harmonic spectra of musical tones and their potential interrelationships, using string instruments such as a zither, lap steel, but also Supercollider, a coding language, to investigate and create different timbres —- a result of spontaneous perceptual shifts. Liew composes music driven by long resonances, sustain and repetition, and field recordings of environments to detect time and space.
https://www.instagram.com/liewniyomkarn/
https://www.liewniyomkarn.com/
https://liew.bandcamp.com/
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Anne-F Jacques is a scrap metal worker and sound artist based in Montreal, Canada. She is interested in amplification, oblique interactions between materials and construction of various contraptions and idiosyncratic systems. Her particular focus is on low technology, trivial objects and unpolished sounds. She regularly realizes installations, performances and ephemeral interventions. She has worked amongst others with Tsonami Festival (Chile), Experimental Intermedia (New York), Ftarri (Tokyo), Sonic Protest (Paris), Casa del Lago (Mexico), Centrale for Contemporary Arts (Brussels), High Zero (Baltimore) and MEM (Bilbao).
https://www.instagram.com/annefannefannef/
https://www.anne-fjacques.com/
http://anne-fjacques.bandcamp.com/
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Asha Tamirisa is a media artist, researcher, and educator. In her sound-based performances, she creates interactive systems made of various acoustic, analog, and digital technologies that focus on materiality, acoustics, subtle change, and immersion. She usually lives in Portland, Maine and is temporarily based in Montreal.
https://www.instagram.com/asha_tamirisa/
https://ashatamirisa.net/
https://ashatamirisa.bandcamp.com/
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Kristina Warren is a versatile and imaginative sound artist, composer, and performer based on Narragansett land (Providence) Rhode Island [US]. Warren’s performances include synth voyages, digital soundscapes, and concertina meditations; Warren also presents installations, workshops, lectures, and more. All this work aims in various ways to highlight the ebbs and flows of individual and collective listening attention. Praised as "beautifully organic" (Peter Bruyn, Haarlems Dagblad) and "precise and unpredictable" (Marc Masters, Bandcamp), work by Warren has been presented internationally. Recently a MacColl Johnson Fellow (2024) and a Fulbright US Scholar (2023), Warren holds a PhD in Composition & Computer Technologies (University of Virginia, 2017).
https://www.instagram.com/kmwarren.sound
https://kmwarren.org/
https://kmwarren.bandcamp.com/https://montreal.askapunk.net/event/flux-anne-f-jacquesliew-niyomkarn-asha-tamirisa-kristina-warren
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Qid Love - The Bardo Room
"Improvised liminal ambient guitar for deep contemplative listening."
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Yamamoto Seiichi & Acid Mothers Temple – Mega Psychedelia
#Rock #acidmotherstemple #acidrock #boredoms #guitarsolo #improvised #interplay #japanese #psychedelic #psychedelicrock #Japan
CC BY (#CreativeCommons Attribution) #ccmusic
https://acidmotherstemple.bandcamp.com/album/mega-psychedelia -
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The Milgram Reverie - Cymatic Dawn
"528hz"
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Bomarr – Scraps 2
#Electronic #Improvised #anticon #beats #foundsound #synth
CC BY-ND (#CreativeCommons Attribution No Derivatives) #ccmusic
https://bomarr.bandcamp.com/album/scraps-2 -
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The Milgram Reverie - Cymatic Dawn
"528hz"
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Qid Love - The Bardo Room
"Improvised liminal ambient guitar for deep contemplative listening."
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Qid Love - The Bardo Room
"Improvised liminal ambient guitar for deep contemplative listening."
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"You Can't Handle The Truth" And 38 More #Improvised, #Accidental, And #Unplanned #Movie Moments That Made The #Film 1000% Better
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Qid Love - The Bardo Room
"Improvised liminal ambient guitar for deep contemplative listening."
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Damon Holzborn & John O'Brien – More Exquisite
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CC BY-NC-SA (#CreativeCommons Attribution Non Commercial Share Alike)
https://holzbornobrien.bandcamp.com/album/more-exquisite -
Yes, Dom Caccamo says all these things about us, and more!:
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#WATCH: #ElliotPage returns home for the first time since #transitioning in this #moving #improvised #drama.
It’s been a while since we’ve seen Elliot Page in a #starring #film #role.
#TransMen #Transgender #LGBTQ #LGBTQIA #Entertainment #Movies #Representation #Culture
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https://hkarl.bandcamp.com/album/radio-business-2023
Fans of #music that is #improvised and has a soupçon of #microtonality or, dare I say, a dash of #maqqamat and or #EAI and... well you get the idea.
Radio sessions by me from last year. I haven't actually put any music online for eight years, it transpires, so bear that in mind or not (to taste).
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#ElliotPage calls #heavily #improvised #trans #drama #ClosetoYou a #career ‘#highlight’.
The #Film marks Page’s return to the #bigscreen for the first time since 2017, when he appeared in #Flatliners.
#TransMen #Transgender #LGBTQ #Entertainment #TV #Movies #Representation #Culture
https://www.thepinknews.com/2023/09/13/elliot-page-close-to-you-plot-reviews-release-date/
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Hey all. ✌🏻🖖🏽👋🏼👋🏾🇨🇦😀
I just fin. recording my 3rd ‘live improv’ ambient piece, to my old recorder. I had so much fun with this! 😀 With just software emu.’d synths and a multi-chan sequencer! Free, after decades w a PC! Will have them up, soon.
Any other older doing same?https://assparragus.bandcamp.com/
https://assparragus1.bandcamp.com/album/structure-shmucture#TuneTuesday #music #electronic #sequencer #sequencers #synthesizer #synthesizers #ipad #live #oldmusician #ambient #improvised #Berlin
