#hotlinemiami — Public Fediverse posts
Live and recent posts from across the Fediverse tagged #hotlinemiami, aggregated by home.social.
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#LooksCoolDidntPlay, 203-206:
"JETRUNNER": If #NeonWhite and #Titanfall Had a Baby
https://store.steampowered.com/app/2865670/JETRUNNER/?curator_clanid=45124370"DeadWire": If #HotlineMiami Was About #Hacking Things
https://store.steampowered.com/app/2995100/DeadWire/?curator_clanid=45124370"ESC/APE": #Free Student Game About Breaking Out of a #Monkey Test Lab
https://store.steampowered.com/app/4049320/ESCAPE/?curator_clanid=45124370"Plus Ultra: Legado": Mesoamerican #Metroidvania With a Cool #Comic Book Look
https://store.steampowered.com/app/2685570/Plus_Ultra_Legado/?curator_clanid=45124370➡️ Steam Curator: https://store.steampowered.com/curator/45124370/
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Free download codes:
Mortakhal - Posmertya Club
"Psycho EDM track with vibe of The Neon Demon and Hotline Miami"
#electronica #soundtrack #edm #midtempo #hotlinemiami #music
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Free download codes:
Mortakhal - Posmertya Club
"Psycho EDM track with vibe of The Neon Demon and Hotline Miami"
#electronica #soundtrack #edm #midtempo #hotlinemiami #music
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[[ Hydrogen ]] Hotline Miami – Original Soundtrack (2012) (PC)
#ost #HotlineMiami #PC #MOON #videogame #music #retrogaming #games #gaming #originalsoundtrack #soundtrack #videogamemusic #gamemusic #music #vgm #DennatonGames #DevolverDigital #2012
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[[ Hydrogen ]] Hotline Miami – Original Soundtrack (2012) (PC)
#ost #HotlineMiami #PC #MOON #videogame #music #retrogaming #games #gaming #originalsoundtrack #soundtrack #videogamemusic #gamemusic #music #vgm #DennatonGames #DevolverDigital #2012
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[[ Hydrogen ]] Hotline Miami – Original Soundtrack (2012) (PC)
#ost #HotlineMiami #PC #MOON #videogame #music #retrogaming #games #gaming #originalsoundtrack #soundtrack #videogamemusic #gamemusic #music #vgm #DennatonGames #DevolverDigital #2012
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¿Sabías que @GameMaker el motor de #Undertale y #HotlineMiami, nació como un hobby? 🤔 Descubre su increíble historia y cómo empoderó a miles de #indiedevs a crear sus sueños. ¡No te pierdas el video! 👉 https://youtu.be/CkoZNKxxEVs
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¿Sabías que @GameMaker, el motor de #Undertale y #hotlinemiami nació como un hobby? 🤔 Descubre su increíble historia y cómo empoderó a miles de #indiedevs a crear sus sueños. ¡No te pierdas el video! 👉 https://youtu.be/9xinc7TO4H4
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🔫 Preview – Bullet Noir
4 personnages, 1 mentor assassiné, des chapitres sanglants en top-down.
Stylé, nerveux et parfaitement chorégraphié : Bullet Noir pose déjà sa patte dans le monde du twin-stick shooter.📖 À lire ici → https://www.gaming-family.com/preview-bullet-noir-pc-twin-stick-shooter/
#BulletNoir #jeuxvideo #gaming #IndieGame #hotlinemiami -
OG plays I Am Your Beast!
https://www.youtube.com/watch?v=hcJcQqUiyfsLike & Sub!
#IAmYourBeast #FPS #HotlineMiami #Shooter #IndieGameTrends #IndieWatch #IndieDev #GameDev #IndieGameDev #IndieGame #IndieGames #Gameplay #LetsPlay #Gaming
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#NintendoSwitch Review Video: #MaterialEvidence - Though lacking the edge of its odd narrative and masks, Material Evidence has a serious #HotlineMiami vibe with a side-scrolling perspective #IndieGames
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𝗪𝗜𝗞𝗜𝗣𝗘𝗗𝗜𝗔'𝗦 𝗙𝗘𝗔𝗧𝗨𝗥𝗘𝗗 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗖𝗟𝗘
✧ Hotline Miami 2: Wrong Number ✧
Hotline Miami 2: Wrong Number is a 2015 top-down shooter game developed by Dennaton Games and published by Devolver Digital. A sequel to Hotline Miami, it focuses on the prelude and aftermath of that game's protagonist's actions against the Russian mafia in Miami. The player takes on the r...
#HotlineMiami #DennatonGames #Miami #PlayStation #PlayStationVita #Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Hotline_Miami_2:_Wrong_Number -
𝗪𝗜𝗞𝗜𝗣𝗘𝗗𝗜𝗔'𝗦 𝗙𝗘𝗔𝗧𝗨𝗥𝗘𝗗 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗖𝗟𝗘
✧ Hotline Miami 2: Wrong Number ✧
Hotline Miami 2: Wrong Number is a 2015 top-down shooter game developed by Dennaton Games and published by Devolver Digital. A sequel to Hotline Miami, it focuses on the prelude and aftermath of that game's protagonist's actions against the Russian mafia in Miami. The player takes on the r...
#HotlineMiami #DennatonGames #Miami #PlayStation #PlayStationVita #Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Hotline_Miami_2:_Wrong_Number -
𝗪𝗜𝗞𝗜𝗣𝗘𝗗𝗜𝗔'𝗦 𝗙𝗘𝗔𝗧𝗨𝗥𝗘𝗗 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗖𝗟𝗘
✧ Hotline Miami 2: Wrong Number ✧
Hotline Miami 2: Wrong Number is a 2015 top-down shooter game developed by Dennaton Games and published by Devolver Digital. A sequel to Hotline Miami, it focuses on the prelude and aftermath of that game's protagonist's actions against the Russian mafia in Miami. The player takes on the r...
#HotlineMiami #DennatonGames #Miami #PlayStation #PlayStationVita #Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Hotline_Miami_2:_Wrong_Number -
𝗪𝗜𝗞𝗜𝗣𝗘𝗗𝗜𝗔'𝗦 𝗙𝗘𝗔𝗧𝗨𝗥𝗘𝗗 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗖𝗟𝗘
✧ Hotline Miami 2: Wrong Number ✧
Hotline Miami 2: Wrong Number is a 2015 top-down shooter game developed by Dennaton Games and published by Devolver Digital. A sequel to Hotline Miami, it focuses on the prelude and aftermath of that game's protagonist's actions against the Russian mafia in Miami. The player takes on the r...
#HotlineMiami #DennatonGames #Miami #PlayStation #PlayStationVita #Wikipedia
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𝗪𝗜𝗞𝗜𝗣𝗘𝗗𝗜𝗔'𝗦 𝗙𝗘𝗔𝗧𝗨𝗥𝗘𝗗 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗖𝗟𝗘
✧ Hotline Miami 2: Wrong Number ✧
Hotline Miami 2: Wrong Number is a 2015 top-down shooter game developed by Dennaton Games and published by Devolver Digital. A sequel to Hotline Miami, it focuses on the prelude and aftermath of that game's protagonist's actions against the Russian mafia in Miami. The player takes on the r...
#HotlineMiami #DennatonGames #Miami #PlayStation #PlayStationVita #Wikipedia
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CW: Persona con una máscara
Todavía falta pero tenemos la primera pieza para el cosplay se hotline miami. #hotlineMiami
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Good evening folks.
Please allow me to share with you one of the greatest synthwave tracks ever, The Way Home by Magic Sword.
Now, if you’ve played the incomparable Hotline Miami 2, you might recognise this track as it was used as the backdrop for one of the most emotional moments in that, or any, game.
Even if you’re not a fan of the genre, do give this a listen. It’s the kind of electronic music that tells a thousand stories without saying a single word.
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Fans of classic anime like #CowboyBebop and #samuraichamploo, and retro games like #HotlineMiami, check out Sick Samurai from Solideo Games. With its stylized, bloody top-down look and lo-fi vibes, we can't wait to see more!
https://nevermoreniche.com/2024/10/24/sick-samurai-to-hit-steam-next-year/
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Este verano, charlando con un amigo con el que hacía mucho tiempo que no coincidía, me preguntó si había visto alguna serie o película que pudiera recomendar. Tras unos segundos de silenció, la respuesta fue «no me acuerdo de la última vez que fui al cine». Los dos nos reímos y pasamos a hablar de otros temas, pero ese momento se me quedó grabado en la memoria y llevo dándole vueltas desde entonces. El caso es que, desde que tengo memoria, el cine ha formado parte de mi vida en mayor o menor medida. Muchos de los recuerdos que tengo de mi infancia son de ir al cine con mis padres y mis primos. Recuerdo ser incapaz de mentir sobre mi edad a la entrada para que me dejasen pasar a ver una película (no recuerdo cual, pero esa historia forma parte del lore familiar desde entonces). También recuerdo a mi hermana pequeña corriendo durante la hora y media de Los Cazafantasmas en un cine de verano al aire libre sin hacerle ni puto caso a la película. Me acuerdo perfectamente de estar en una sala de cine llena de niños gritando y llorando como locos en la estampida de El Rey León porque el volumen estaba al 11. Recuerdo ir a ver Matrix con unos amigos sin tener ni la más remota idea de qué íbamos a ver, y salir del cine alucinado. Recuerdo ver la trilogía original de Star Wars tumbado en mi cama a lo largo de tres fines de semana porque la daban en la extinta Canal 9 (la televisión autonómica de la Comunidad Valenciana). Y sin embargo, durante los últimos cinco años, creo que podría contar las veces que he ido al cine con los dedos de una mano, y el número total de películas que he visto, con los de las manos y los pies. Si la lista se reduce a las obras que me han gustado de verdad, creo que me costaría elegir más de dos o tres títulos.
¿Qué ha cambiado?, ¿será que estoy viejo?, ¿o igual me ha destrozado la capacidad de atención internet y las redes sociales?, ¿me da pereza salir de casa para meterme en una sala llena de gente encendiendo el móvil cada cinco minutos?, ¿o quizás es que el cine ha pasado de ser un vehículo artístico para ser una industria globalizada e hipercapitalista, perdiendo en el proceso mucho de su atractivo? Posiblemente el motivo exacto tenga un poco que ver con todas estas cuestiones, pero creo que el mayor problema es otro. El cine (y de paso la televisión, ya que estamos) ha perdido su magia.
Cuando mejor funciona el cine es cuando logra ese momento místico en el que un espectador entra en la sala y se ve transportado a otro universo, totalmente nuevo y ajeno al nuestro. En ese escenario, tu mente escapa del ruido mundano durante un par de horas y te ves inmerso en una historia que es capaz de resonar en tu interior durante días, semanas o incluso años. Historias que emocionan, que enseñan valores y que durante décadas han sido capaces de inspirar a miles de personas (haz la prueba, pregunta a la gente que tienes a tu alrededor y verás como todo el mundo tiene películas favoritas, que les han marcado o que les han hecho ver el mundo de manera distinta). Sin embargo, durante las últimas décadas, Hollywood se ha dedicado a corromper esa magia de mil y una maneras distintas. Es más, un observador externo podría concluir en que todas y cada una de las decisiones que ha adoptado la industria han ido en detrimento de esa inmersión que consiguió atraer a tanta gente al medio.
Hoy en día se hacen películas que, si bien tienen en mente a un público cada vez más amplio, son fracasos estrepitosos en taquilla. Que nadie me entienda mal, a mí me parece perfecto que el cine se abra a nuevos públicos. No tiene ningún tipo de sentido que se hagan películas sólo para una pequeña fracción de la sociedad. Ahora bien, si quieres contar una historia que resuene con un cierto público objetivo, deberías centrarte en ese público y despreocuparte del resto. El problema es que, como comentaba anteriormente, el cine se ha convertido en una industria multimillonaria en la que cada proyecto maneja presupuestos inmensos, y los objetivos comerciales siempre están por encima de los artísticos. En vez de hacer películas pequeñas para un público específico, la norma es hacer películas inmensas que pretenden tener miles de millones de recaudación, y la única manera de conseguir eso es llevando al mayor número posible de gente al cine. El resultado es que tenemos películas con elencos de personajes de muchas culturas y colectivos, pero no son mas que reclamos sin sustancia alguna, con el único objetivo de embaucar al público para que acuda a las salas. De este modo, si bien tenemos un medio que es capaz de llegar a cualquier rincón del mundo, es incapaz de conectar con la gente de manera profunda, cosa que sí lograban las obras del siglo pasado aún teniendo un alcance mucho menor.
Por otra parte, y es posible que aquí me quede un poco sólo, la tecnología ha sido un palo en las ruedas del medio. Todas y cada una de esas películas «míticas» de mi infancia que puedo nombrar (Alien, Conan, Star Wars, Blade Runner, Willow, Indiana Jones, Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro, The Blues Brothers, Los Inmortales, El Señor de los Anillos, Jumanji, Hook, La Historia Interminable, La Princesa Prometida, Excalibur, Terminator, y un largo etcétera) comparten muchas cosas: todas tienen grano, todas tienen efectos especiales prácticos o poco CGI, todas tienen bandas sonoras originales impecables y un sonido muy cuidado, especialistas de arte que proporcionan un estilo único y homogéneo a la obra, todas van a ~30 fotogramas por segundo, etc. Por contra, hoy en día tenemos obras con una definición increíble, grabadas en formatos digitales donde no hay nada de ruido pero tan mal iluminadas que es imposible distinguir ningún detalle salvo cuando los personajes se encuentran al aire libre a las 12 del medio día, donde durante las escenas de acción, si bien todo es perfectamente nítido porque se puede grabar a mas de 120 fotogramas por segundo, es imposible distinguir nada, ya que hay cuarenta cortes en una escena de veinte segundos de duración que ha necesitado ocho meses de postprocesado porque se grabó en una pantalla verde. El resultado final, incluso cuando todos esos avances técnicos se usan a la perfección (que conste que hay ejemplos de grandes directores utilizando nuevas tecnologías, quizás mi favorito sea David Fincher), es que cuando veo una película moderna no tengo la sensación de estar viendo cine. Igual que cuando veo una foto tomada con mi móvil pienso «se ve mejor que la vida real» y automáticamente pasa a ser una foto más, en vez de un recuerdo como las fotografías impresas tomadas con una cámara de verdad, me pasa lo mismo con el cine. Recuerdo ir a ver Avatar 2 y ser incapaz de meterme en la historia porque todo se movía a 60 fotogramas por segundo. Recuerdo ver películas de Marvel y que el CGI pocho me rompiera la inmersión, mientras que los dinosaurios de Jurassic Park y las marionetas de Cristal Oscuro me siguen transportando instantáneamente a sus universos a día de hoy. El cine es magia, y esa magia, en mi cabeza, sigue estando asociada a lo analógico. Tiene que haber ruido, tiene que haber color (te odio Zack Snyder, odio a tu Superman gris y a todas las películas cuya gama cromática se reduce a cuatro tonos de azul oscuro), tiene que moverse a la velocidad adecuada y las bandas sonoras tienen que emocionar y ser memorables (¿podrías tararearme la canción de Thor en las películas de los vengadores sin buscarla en internet?).
Al mismo tiempo que ocurre todo esto, nos vemos bombardeados por una vorágine sin fin de obras con nula originalidad. Cada año vemos más y más remakes, reboots, secuelas, precuelas y adaptaciones de libros, series y videojuegos. Lejos ha quedado la época en la que de la nada surgían nuevas historias nunca antes vistas. La primera vez que vi Star Wars mi mente voló a una galaxia muy muy lejana de manera instantánea, pero la decimoquinta vez que entro en el universo, la experiencia deja de ser mágica y se vuelve mundana. Del mismo modo, el cine ha tomado prestada una característica del mundo del cómic que, en mi humilde opinión, es tremendamente nociva: la interconectividad. A raíz del éxito del universo cinemático de Marvel, con docenas de películas y series de televisión interconectadas que han logrado cautivar a miles de millones de personas a lo largo del planeta, la industria se ha subido al carro y, hoy en día, cualquier película forma parte de un todo mucho mayor. No resulta nada raro ver un cartel en el cine que te llame la atención, y descubrir que antes de ver la película deberías haber visto una trilogía de un personaje que aparece de refilón, una serie en una plataforma de streaming, y haber echado un par de tardes en la Wikipedia para entender el trasfondo de todo. El hecho de que las obras ya no sean autocontenidas deja cada vez menos espacio a la imaginación. El ejemplo perfecto, de nuevo, es la saga de Star Wars. Durante la primera trilogía, la fuerza era un elemento místico y misterioso, al igual que los Jedi y sus sables láser. Un espectador podía darle vueltas y vueltas a la filosofía detrás de la obra, llenando los huecos que dejaban esas tres películas en su cabeza, ya que estas eran incapaces de detallar todos y cada uno de los elementos de ese vasto universo en el que convivían decenas de razas alienígenas y facciones totalmente distintas. A día de hoy, con nueve películas en la saga principal, varios spin-offs y origins, y más de una decena de series de televisión con varias temporadas a sus espaldas, todos y cada uno de los detalles del universo han sido explicados hasta la saciedad (además, de manera terrible… midiclorianos, Obi-Wan haciendo de niñera inepta, Han Solo pagafantas, el origen de los sables láser, etc.), sin nada de espacio para que la imaginación pueda volar un rato tras el visionado. Así, del mismo modo que se rompe la ilusión cuando alguien te explica cómo un mago lleva a cabo sus trucos, las sagas pierden su misticismo y sus películas dejan de ilusionar.
Afortunadamente, siempre quedan reductos en los que buscar refugio. Otro de los temas que salieron en esa conversación con mi amigo fue sobre qué videojuegos habíamos jugado últimamente, y al darle vueltas al tema he caído en la cuenta de que justamente ese medio ha sido capaz de capturar la magia que se ha perdido en el cine. En el último par de años he pasado cientos de horas explorando mazmorras en varios Zelda, viajando a caballo entre Novigrado y Skellige en The Witcher 3, desentrañando los misterios de Disco Elysium, Outer Wilds, Hotline Miami y Prey, y siendo un mero espectador dentro de mundos inmensos con historias que abarcan miles de años y cuyos engranajes se pusieron en movimiento mucho antes de yo tomar los mandos (Dark Souls, Elden Ring). Historias que he tenido que desentrañar conectando piezas desperdigadas a lo largo de peligrosas mazmorras, planetas distantes o regiones inmensas llenas de vida, o hablando con personajes misteriosos que hablan sobre profecías enrevesadas con múltiples interpretaciones. Leyendas que me hicieron reflexionar y que, en muchas ocasiones, me enseñaron cosas que desconocía sobre nuestro mundo y sobre mí mismo. Viajes a través de mundos ricos en detalles pero llenos de incógnitas, que dejan huecos que sólo la mejor creadora puede rellenar: la imaginación del jugador. Y esto, sin duda, es una experiencia mágica.
https://fsolt.es/2024/10/06/en-busca-de-la-magia-perdida/
#Alien #BladeRunner #Capitalismo #Cazafantasmas #Conan #CristalOscuro #DarkSouls #DavidFincher #DentroDelLaberinto #DiscoElysium #ElReyLeon #ElSeñorDeLosAnillos #EldenRing #Excalibur #Hollywood #Hook #HotlineMiami #IndianaJones #Jumaji #JurassicPark #LaHistoriaInterminable #LaPrincesaPrometida #LosInmortales #Matrix #OuterWilds #StarWars #Terminator #TheBluesBrothers #TheWitcher #Willow #Zelda
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Peasants killing machine 🩸
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Working on new game that literally
Hotline Miami ☎️ + Medieval 🏰 -
Otro año más, otra lista de cosillas que me han resultado interesantes. Empecemos con las series:
Scavengers Reign
Claramente inspirada por Moebius y su Incal, Scavengers Reign es un paseo fantástico por un mundo alienígena. Si bien hacia el final de la serie eché en falta una historia con algo más de chicha, tiene momentos impresionantes, y a nivel artístico no hay nada que reprocharle. Una grata sorpresa. Ah, y por si alguien quiere echarle un vistazo, la semilla de esta serie es un corto que puede verse en YouTube.
True Detective (temporada 1)
Muchas veces, cuando termino con un libro o videojuego, me quedo con ganas de seguir experimentando nuevas historias con algunos personajes o buceando en ese universo especial. Disco Elysium ha sido posiblemente el caso más fuerte que he sufrido en los últimos años. Las dinámicas entre Harry y Kim, el mundo de Elysium con sus distintas filosofías, bucear por la mente de Harry y obviamente resolver el misterio del asesinato, punto central de la narrativa, son elementos que he seguido buscando en distintas obras. La primera temporada de True Detective ha sido un revisionado de en sueño, ya que Rust es lo más cercano a jugar con un Harry DuBois con las habilidades de Inland Empire y Electrochemistry al máximo. Cuando la estrenaron la disfruté como un enano, pero creo que al volver a verla pasados unos años la he gozado muchísimo más. Toda la parte psicológica de Rust, con su viaje personal, es una maravilla narrativa. Encima de todo eso, un caso interesantísimo, fotografía y banda sonora impecables, y varios actores en estado de gracia. Poco más se puede pedir.
The Bear (temporada 2)
Segunda temporada de una de las mejores series de los últimos años, donde se profundizó mucho en los viajes personales de cada personaje, dejando un poco de lado las dinámicas en la cocina. Mi episodio favorito fue el dedicado a Marcus (del cual he sacado la captura de arriba), en el que Luca introduce una forma muchísimo más sana de relacionarse con el trabajo de la que se respira en el Bear. Con muchas ganas de ver qué nos depara la tercera (¿y última?) temporada.
Succession (temporada 4)
Las vidas del 1% más poderoso del 1% más rico del planeta, con sus fintas en las fintas. Eso fue siempre Succession, y su cuarta y última entrega (olé ahí, no hacía falta estirarlo más) no me defraudó en absoluto. Manipulaciones electorales, compraventa de empresas por miles de millones y absurdos movimientos empresariales que hacen revalorizarse las acciones de una compañía de la noche a la mañana fueron algunos de los puntos fuertes de la temporada. Ah, y ver al meu home Tom Motherfucking Wambsgans. Los lunes fueron un poco más lunes después del último capítulo.
The Last of Us
Creo que no engañaría a nadie si dijera que esta fue una sorpresa, porque siendo la historia tan potente y estando tan involucrado el estudio que diseñó el videojuego, una adaptación de la mano de HBO tenía todas las papeletas de ser un dulce para los fans de la saga. Sin duda, el hecho de revisarla en el podcast episodio a episodio, comentando cada escena entre colegas, sumó mucho a la experiencia. A ver si la segunda parte nos llega sin muchos retrasos.
Los Soprano
Acabo de darme cuenta de que cinco de las seis recomendaciones de series son de HBO. ¿Soy un puto fanboy? ¿Acaso eso importa si producen esta clase de pepinos? Han sido tres años viendo la evolución de Tony (la empecé durante el confinamiento, encerrado en casa sin ganas de pensar en el mundo real), pero la lista de momentos especiales es casi infinita. Episodios hilarantes (Pine Barrens es una obra maestra de la televisión), personajes increíbles, y un final que, si bien mucha gente odió en su momento, a mi me pareció perfecto (hasta el punto de despertarme en mitad de la noche un par de meses después porque estaba soñando con él). ¿Es Los Soprano la mejor serie de la historia? Para mí no cabe duda al respecto: rotundamente sí.
Y seguimos con películas:
The Banshees of Inisherin
Esta la tenía pendiente desde su anuncio. Me encanta Escondidos en Brujas, y el reencuentro de Colin Farrell y Brendan Gleeson a las órdenes de Martin McDonagh me encantó. Farrell y Gleeson están muy bien, pero el resto del elenco no se queda atrás para nada. Fotografía impecable, un guión muy sólido y original y varios toques de humor brillantes. Totalmente recomendada.
Reality
Otra gran actuación, en este caso de Sydney Sweeney. La peli cuenta el sonado caso de la filtración de documentos de inteligencia referentes a la manipulación de las elecciones de los EE.UU. de 2017 por parte de Rusia. El guion es, palabra por palabra, la transcripción del interrogatorio de los agentes del FBI a Reality Winner, y al verla no pude evitar acordarme de la autobiografía de Edward Snowden.
Cinco lobitos
Laia Costa es una actriz tremenda, y Cinco Lobitos es una película llena de matices, sonrisas y lágrimas. Una historia que es imposible que no te enternezca, contada con una naturalidad sorprendente. Quien siga con la cantinela de que en España no se hace buen cine se está engañando a si mismo.
Este año ha habido un par de títulos (Zelda y The Witcher) que se han comido más de la mitad de mi tiempo de juego. Aún así, ha habido varias joyas que creo que merecen ser recomendadas.
GRIS
Otra maravilla made in Spain. De esta obra ya hablé largo y tendido en el blog hace unos meses, y que esté en mi top del año no es ninguna sorpresa. Con muchas ganas de jugar a Neva en 2024.
Pizza Tower
Un sorpresón que había pasado inadvertido en mi radar. Reminiscente de esos maravillosos Wario Land de la época de Game Boy y Game Boy Advance, Pizza Tower rebosa personalidad por todos sus costados. Un estilo gráfico que, si bien a primera vista puede parecer algo cutre, no deja de ser una elección muy bien trabajada. Unas animaciones impresionantes, con una jugabilidad impecable (hacía años que no veía un moveset tan pulido como el de Peppino Spaghetti) y todo envuelto en una banda sonora memorable. Ah, y la que posiblemente sea la mejor batalla final en un videojuego que he jugado en la última década (haceos un favor y no la busquéis si pensáis jugarlo en algún momento, cosa que recomiendo encarecidamente).
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
Mira que era complicado superar el Breath of the Wild, pero Tears of the Kingdom es el Zelda que más he disfrutado desde que jugué a Link’s Awakening cuando era un crío. Ya hablé largo y tendido en el blog cuando lo terminé, pero no podía dejar de recomendarlo, ya que ha sido, probablemente, el juego que más he disfrutado este año.
Hotline Miami & Hotline Miami: Wrong Number
Jugué a Hotline Miami en su lanzamiento, hace ya unos cuantos años, y por algún motivo que no logro recordar no lo terminé (circunstancias de la vida, imagino). Desde entonces tenía esa espinita clavada, ya que todos mis recuerdos eran positivos: una banda sonora alucinante, un gameplay muy divertido y una historia totalmente críptica que nunca sabes por donde va a salir. En 2023 vi un documental de Noclip sobre la segunda entrega, cuya recepción por los fans no fue nada buena, y en ese momento decidí rejugar el primer título, terminarlo y continuar con el segundo. He de decir que no logro comprender las quejas que hubo en su momento. Los dos juegos rebosan estilo y beben de obras maravillosas como Drive, Kick-Ass o la obra de David Lynch, y su legado no deja de filtrarse en decenas de videojuegos (The Last of Us 2, Dead Cells) y películas actuales (mención de honor al homenaje que hemos visto este año en John Wick 4). Wrong Number introduce nuevas mecánicas muy disfrutables, sube un escalón la dificultad y profundiza en una historia que ya era interesante, rellenando muchos de los huecos del primer juego. Ojalá los rumores sean ciertos y finalmente Dennaton vuelven a publicar algún juego.
The Witcher 3: Wild Hunt
Otro que tenía pendiente desde su salida, y me ha sorprendido lo bien que ha envejecido, la verdad. Una historia buenísima (sinceramente, diría que es de las pocas ocasiones en las que el videojuego es mejor que el libro), combate muy divertido, una banda sonora alucinante, y obviamente la posibilidad de quedarte con Triss en vez de la wea tóxica de Yennefer. Ando con ganas de jugarme los 2 DLC en 2024, a ver cómo cierran el arco de Geralt.
Seguimos con un poco de música. Lo que más he disfrutado, sacado de mi wrapped de este año, han sido estos discos:
Sea in the Sky – Serenity (canción favorita: Tread Lighty)
alt-J – An Awesome Wave (canción favorita: Matilda)
Agnes Obel – Aventine (canción favorita: Fuel to Fire)
Robe – Se nos lleva el aire (canción favorita: El poder del arte)
Nujabes – Luv(sic) Hexalogy (canción favorita: Luv(sic) Part 4 feat.Shing02)
Yvette Young – Piano (canción favorita: Jolt)
Greta Van Fleet – Starcatcher (canción favorita: Sacred The Thread)Y como bonus, mi canción más escuchada en 2023: It’s Safe Now – Scattle
DevolverDigital · Scattle – It's Safe NowY cerramos con los libros. 2023 ha sido el año en el que por fin me puse con The Expanse, y eso se ha comido un buen cacho de mis lecturas (aproximadamente un tercio del total, según veo en mi resumen del año en Goodreads). Aún así, han caído varias obras con mucha calidad, y alguna que otra sorpresa.
The Expanse – James S.A. Corey
Como decía, esta saga formaba parte de mi lista de cosas pendientes desde hace tiempo. Me metí entre pecho y espalda las primeras temporadas de la serie de televisión durante el confinamiento, y tenía el gusanillo de ver qué narices pasaba con los hilos sueltos desde que la cancelaron, así que decidí resolver mis dudas y al mismo tiempo ver qué tan buena había sido la adaptación leyéndome la obra completa. Una space opera de manual, con una tripulación a la que acabas cogiendo mucho cariño, y con muchos momentos memorables a lo largo de los nueve libros de la historia principal. He de decir, con algo de lástima, que las partes que más me interesaban (la protomolécula y ese gran enemigo de los últimos tres libros) han sido posiblemente las más flojas, ya que se nota que los autores querían centrarse mucho más en los conflictos humanos y las relaciones entre los protagonistas. Esto hace que estas últimas novelas, más centradas en la parte alien, pierdan algo de fuelle. Es una lástima porque creo que si hubieran dado un pequeño paso en la dirección de ciencia ficción algo más dura, buceando más en la trama alienígena y en ese contacto entre civilizaciones, habrían conseguido una historia legendaria. En cualquier caso, ha sido un viaje tremendo y la saga pasa a formar parte de mi biblioteca. 100% recomendada para cualquier amante de la ciencia ficción.
The City and The City – China Mieville
Otra de las obras que he descubierto gracias a Disco Elysium. La saqué de una lista que recopila un montón de inspiraciones y recomendaciones hecha por los propios desarrolladores debido a la gran cantidad de gente que les preguntaba al respecto. La novela cuenta la historia de una pareja de detectives que investigan un asesinato, pero con un giro muy curioso: cada detective pertenece a una comisaria de una ciudad distinta, si bien ambas ciudades comparten el mismo lugar geográfico, y sus habitantes aprenden desde pequeños a ignorar la existencia de todo lo referente a la otra ciudad, ya que no hacerlo se considera un crimen. Weird fiction en su máximo esplendor, con un montón de lecturas interesantes (es imposible no pensar en la división de Berlín y el conflicto palestino, o en nuestro propio comportamiento con ciertos sectores marginados de la sociedad) que van apareciendo mientras vemos a una gran pareja de detectives resolver un caso que parecía imposible. No me sorprende nada que ganase los premios Locus, Arthur C. Clarke y Hugo, y creo que es la lectura que más he disfrutado en todo el año.
Frankenstein – Mary Shelley
Obra maestra que tuve el placer de releer este verano mientras preparaba el que terminó siendo mi episodio favorito en lo que llevamos de podcast. Por no estirarme mucho (tenéis más de una hora de podcast donde quedó muy clara mi opinión de la obra), solamente decir que no os dejéis llevar por la imagen preconcebida de Frankenstein en la cultura popular, ya que la mayoría de adaptaciones no se parecen prácticamente nada a la novela. Una lectura perfecta para una tarde lluviosa de otoño, con una prosa buenísima y que da mucho que pensar.
Tress of the Emerald Sea – Brandon Sanderson
Primera de las cuatro novelas secretas de Sanderson, inspirada en obras como La princesa prometida o Stardust y con un mundo claramente marcado por la época en la que fue concebida (en mitad de la pandemia). Un género en el que nunca había visto a este autor, pero en el que se desenvuelve sorprendentemente bien. Tress es un personaje que, si bien no deja de recordar a otros de sus protagonistas femeninos, tiene bastante más personalidad de lo habitual. Muy graciosa en algunos momentos y realmente tierna en un par de ocasiones, me resultó una muy grata sorpresa. De las otras tres novelas secretas sólo he leído La guía del mago frugal …, que en mi opinión intenta ser graciosa con demasiada insistencia y no lo consigue. A ver si en 2024 saco un rato para Yumi y El hombre iluminado.
Trafalgar – Benito Pérez Galdós
Primero de los episodios nacionales de Galdós, serie de 46 novelas que narran la historia de España durante una gran parte del siglo XIX. Tenía miedo de encontrarme un texto envejecido, pero Trafalgar se mete de lleno en la acción y Gabriel de Araceli no te suelta la solapa hasta que terminan los cañonazos. De lo mucho que me gustó me leí La corte de Carlos IV de seguido, y tengo ganas de continuar con El 19 de marzo y el 2 de mayo, aunque eso ya formará parte del resumen del año que viene…
Como bonus ball en el apartado literario, quiero añadir unas pocas historias cortas que he recuperado o descubierto este año, principalmente buscando material para comentar en el podcast. Quienes se marchan de Omelas, de Ursula K. Le Guin, es un relato que consigue hacerte pensar en el precio que tiene disfrutar de muchas comodidades que damos por sentado a diario en menos de 40 páginas. La hora cero y La pradera, de Ray Bradbury, se centran en la parte más delicada de una sociedad: los niños. El primer relato se centra en la maleabilidad de las mentes a edades tempranas y teoriza sobre cómo podría explotarse ese fenómeno por un actor malvado, a modo de quinta columna. Me hizo pensar bastante en el hecho de que la mayor parte del mundo ha dejado que la industria cultural estadounidense (si se me permite el oxímoron) inunde las mentes de nuestros menores, perpetuando un modelo cultural que tiene consecuencias nefastas para el planeta y nuestra sociedad. La pradera, un clásico que descubrí hace ya años gracias a la genial canción de deadmau5, se centra también en los niños y la educación que estos reciben, añadiendo esa eterna lucha entre los adultos y unas nuevas tecnologías que no logran comprender del todo.
Y salvo alguna laguna en mi memoria, eso es todo lo que quería recomendar de este 2023 que llega a su fin. A ver si en 2024 puedo dedicarle algo más de tiempo al blog, que en los últimos meses lo he tenido algo abandonado.
https://fsolt.es/2023/12/30/pasando-revista-al-2023-libros-series-videojuegos-cine/
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