#guionistas — Public Fediverse posts
Live and recent posts from across the Fediverse tagged #guionistas, aggregated by home.social.
-
https://www.europesays.com/es/544658/ La serie de culto ‘El encargado’ hace morir de éxito a Eliseo en su exagerada y repetitiva cuarta temporada | Series de Televisión #actores #actrices #Argentina #CríticaTelevisión #disney #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Guionistas #Humor #Opinión #SeriesComedia #SeriesTelevisión #Spain #television #TV
-
🎭 ■ Sydney Sweeney pidió a los guionistas de Euphoria que su personaje fuera más loco y desvergonzado: "Hazme solo un favor, asegúrate de que Cassie está como una cabra" ■
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/sydneysweeneypidio-guionistaseuphoriaque-personaje-fuera-mas-loco-desvergonzado-hazme-favor-asegurate-cassie-esta-cabra-f202605.html?int=MASTODON_WORLD#hollywood #series #rosalia #guionistas #zendaya #jacobelordi #cultura
-
🎭 ■ Sydney Sweeney pidió a los guionistas de Euphoria que su personaje fuera más loco y desvergonzado: "Hazme solo un favor, asegúrate de que Cassie está como una cabra" ■
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/sydneysweeneypidio-guionistaseuphoriaque-personaje-fuera-mas-loco-desvergonzado-hazme-favor-asegurate-cassie-esta-cabra-f202605.html?int=MASTODON_WORLD#hollywood #series #rosalia #guionistas #zendaya #jacobelordi #cultura
-
🎭 ■ Sydney Sweeney pidió a los guionistas de Euphoria que su personaje fuera más loco y desvergonzado: "Hazme solo un favor, asegúrate de que Cassie está como una cabra" ■
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/sydneysweeneypidio-guionistaseuphoriaque-personaje-fuera-mas-loco-desvergonzado-hazme-favor-asegurate-cassie-esta-cabra-f202605.html?int=MASTODON_WORLD#hollywood #series #rosalia #guionistas #zendaya #jacobelordi #cultura
-
🎭 ■ Sydney Sweeney pidió a los guionistas de Euphoria que su personaje fuera más loco y desvergonzado: "Hazme solo un favor, asegúrate de que Cassie está como una cabra" ■
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/sydneysweeneypidio-guionistaseuphoriaque-personaje-fuera-mas-loco-desvergonzado-hazme-favor-asegurate-cassie-esta-cabra-f202605.html?int=MASTODON_WORLD#hollywood #series #rosalia #guionistas #zendaya #jacobelordi #cultura
-
🎭 ■ Sydney Sweeney pidió a los guionistas de Euphoria que su personaje fuera más loco y desvergonzado: "Hazme solo un favor, asegúrate de que Cassie está como una cabra" ■
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/sydneysweeneypidio-guionistaseuphoriaque-personaje-fuera-mas-loco-desvergonzado-hazme-favor-asegurate-cassie-esta-cabra-f202605.html?int=MASTODON_WORLD#hollywood #series #rosalia #guionistas #zendaya #jacobelordi #cultura
-
https://www.europesays.com/es/512807/ Las creadoras de ‘Yo siempre a veces’, la serie sobre ser madre soltera: “La precariedad lo está marcando todo, la gente se ve desbordada” | Placeres | S Moda #DirectoresCine #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Guionistas #LosJavis #Maternidad #movistar #PlataformasDigitales #SeriesEspañolas #Spain #television #TV
-
https://www.europesays.com/es/511015/ ‘Yo siempre a veces’: madre soltera busca cómo sobrevivir en medio de la precariedad | Series de Televisión #actores #actrices #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #EstrenosTelevisión #Girls #Guionistas #JavierAmbrossi #JavierCalvo #Maternidad #movistar #PrecariedadLaboral #SeriesComedia #SeriesDrama #SeriesEspañolas #SeriesTelevisión #Spain #television #TV
-
https://www.europesays.com/es/505777/ ‘El castillo’ pone luz al proxenetismo en España con realismo de gotelé: “Es un universo no contado, que no miramos” | Series de Televisión #actores #actrices #Colombia #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Guionistas #LaiaMarull #MabelLozano #movistar #OmarAyuso #Prostitución #Proxenetismo #RaúlArévalo #rodaje #SeriesDrama #SeriesEspañolas #SeriesTelevisión #Spain #television #TV
-
🎭 ■ Alba Lucío, guionista de series españolas: "Cuando intentas que un personaje femenino sea ambiciosa, te dicen que cuidado, que puede caer mal: eso es lo que nos frena" ■ Hay desconfianza hacia las mujeres que se salen del arquetipo tradicional.
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/alba-lucio-guionista-series-espanolas-cuando-intentas-personaje-femenino-sea-ambiciosa-te-dicen-cuidado-caer-mal-frena-f202604.html?int=MASTODON_WORLD -
https://www.europesays.com/es/475489/ ‘The Madison’: A quién prefieres encontrarte: ¿a un oso o a un productor de televisión? | Series de Televisión #actores #actrices #CríticaTelevisión #DavidE.Kelley #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Guionistas #MichellePfeiffer #NicoleKidman #Opinión #RobertRedford #SeriesDrama #SeriesTelevisión #skyshowtime #Spain #television
-
https://www.europesays.com/es/405984/ Los guionistas de ‘Pasapalabra’ explican si amañaron ‘El Rosco’ de Rosa: «Es complejo» #amanaron #Celebrities #claros #dificultad #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Famosos #Guionistas #Pasapalabra #rosa #rosco #sobre #Spain
-
https://www.europesays.com/es/403488/ ‘Cómo llegar al cielo desde Belfast’ o el talento de Lisa McGee | Series de Televisión #actores #actrices #CríticaTelevisión #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Guionistas #Irlanda #IrlandaDelNorte #netflix #Opinión #SeriesComedia #SeriesTelevisión #Spain #television #TV
-
🎭 ■ 7 libros españoles que han ganado el Goya a mejor guion adaptado ■ La puesta en escena de una obra que ya hemos leído es un doble reto. El guionista que más premios Goya de esta modalidad ha obtenido es Rafael Azcona. Muchas de estas películas y títulos son grandes obras maestras
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/7-libros-espanoles-han-ganado-goya-mejor-guion-adaptado-f202602.html?int=MASTODON_WORLD#espana #teatro #literatura #novela #premiosgoya #guionistas #cultura
-
https://www.europesays.com/es/367977/ El extraño caso de Hernán Cofa, el creador ficticio de la serie ‘Pura Sangre’ de Telecinco | Televisión #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Guionistas #masterchef #Mediaset #SeriesCrímenes #SeriesEspañolas #SeriesEuropeas #ShineIberia #Spain #telecinco #television #TV
-
https://www.europesays.com/es/339473/ Las guionistas de Las guerreras k-pop han escrito el guion de una película spin-off de Shrek sobre Lord Farquaad #Cine #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Film #guerreras #Guionistas #k #las #Movies #Spain
-
https://www.europesays.com/es/272443/ Rafael Cobos recupera el cine ‘quinqui’: “En el extrarradio, en la marginalidad, en los desamparados, también hay poesía” | Cine: estrenos y críticas #AlbertoRodríguezLibrero #Cine #CineAutor #CineEspañol #Cultura #DirectoresCine #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #EstrenosCine #Film #Franquismo #GuerraCivilEspañola #Guionistas #LuisTosar #MemoriaHistórica #Movies #sevilla #Spain #TransiciónEspañola
-
Vince Gilligan, creador de ‘Breaking Bad’, regresa a la ciencia ficción: “Ya he escrito suficientes antihéroes por ahora”
-
Vince Gilligan, creador de ‘Breaking Bad’, regresa a la ciencia ficción: “Ya he escrito suficientes antihéroes por ahora”
-
Vince Gilligan, creador de ‘Breaking Bad’, regresa a la ciencia ficción: “Ya he escrito suficientes antihéroes por ahora”
-
Vince Gilligan, creador de ‘Breaking Bad’, regresa a la ciencia ficción: “Ya he escrito suficientes antihéroes por ahora”
-
Vince Gilligan, creador de ‘Breaking Bad’, regresa a la ciencia ficción: “Ya he escrito suficientes antihéroes por ahora”
-
https://www.europesays.com/es/212411/ El guionista de ‘Regreso al futuro’ cree que la película no podría rodarse hoy: «Daría muchos problemas» #Cine #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Film #Guionistas #MichaelJ.Fox #Movies #planseo #RegresoAlFuturo #RobertZemeckis #Spain
-
https://www.europesays.com/es/208818/ Cuando los guionistas jugaron a ser ‘científicos’ #3iatlas #armageddon #Científicos #Cine #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Film #Guionistas #jugaron #meteoritos #Movies #Spain #TIERRA
-
Falleció con 68 años el prolífico guionista de #comics y novelista Peter David, con un pivotal período de 12 años en #Hulk, fundamentales etapas en #Aquaman, #Supergirl, #YoungJustice, y #XFactor, varias novelas de #StarTrek, y muchos otros trabajos.
En breve emitiremos un programa dedicado a su carrera, en nuestro ciclo de biografías TITANES; junto a una entrevista que le hicimos en 2010.
#comics #superheroes #obituarios #guionistas #escritores #DCComics #Marvel
-
spoti.fi/44uXNV4
bit.ly/perdidos617ytPerdidos En El Éter #617 - TITANES: CLAMP
Pequeño cambio de planes, por problemas técnicos no pudimos tener a la invitada para la RE: seña de Magic Knight Rayearth. Entonces, este programa solo contiene el TITANES de sus creadoras, CLAMP. ¿"Solo"? No, porque con casí cuarenta años de carrera profesional, el colectivo integrado por Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi, y Mokona ha lanzado obras memorables del manga como Rayearth, Cardcaptor Sakura, Chobits, xxxHolic, RG Veda, Tokyo Bablyon, y muchas más. Repasamos como sugieron y entraron a la industria del manga, su forma de trabajo, y la repercusión de su obra.
Con música de Bananarama (interpretando a Shocking Blue), y The Presidents of the United States of America.Escuchalo en tu plataforma de podcasts favorita, como Spotify o YouTube:
spoti.fi/44uXNV4
bit.ly/perdidos617ytPróximo programa: Daredevil - Born Again (TV) / Daredevil - Mayor Fisk (Comics).
-------------------------------------
#perdidoseneleter #manga #comics #MagicKnightRayearth #CardcaptorSakura #xxxHolic #Chobits #TokyoBabylon #anime #fantasia #cienciaficcion #dibujantes #guionistas -
YO HAGO PUCHERO: Durante los últimos años de Stan Lee, Jon Bolerjack formaba parte de su séquito, y lo seguía a todos lados con una cámara. Ahora, está transformando cientos de horas de filmación en un documental; Stan Lee: The Final Years.
Bolerjack, que se dedica a producir material detrás de escenas de películas como (Fantastic Beasts and Where to Find Them o Atomic Blonde), dice haber capturado momentos entrañables de Stan y conversaciones espontáneas, pero también comportamiento siniestro por parte de su círculo interno.
Conocido por sus grandes co-creaciones en Marvel, Stan era también conocido por quedarse con el crédito que le pertenecía a otros creadores. Durante el ocaso de su vida, sin embargo, se vio rodeado de buitres que buscaban aprovechar su nombre, y en alguna instancia, hasta su misma salud, para lucrar.
Proyectos sin culminar, promesas no cumplidas, malversación de fondos, y hasta maltrato de una persona de la tercera edad (que después de todo, era lo que era Stan), fueron reportadas por medios como The Hollywood Reporter y Perdidos En El Éter. Bolerjack afirma que las cosas fueron aún peores.
El productor acaba de publicar un Kickstarter para completar la post-producción del documental, en el que dice haber invertido ya cientos de miles de dólares. Originalmente, había empezado a trabajar con Stan en un reality show sobre su vida.
Bolerjack admite haber roto una reglas cardinales del documentarista; volverse muy cercano a su sujeto. Afirma haber considerado a Lee como un amigo, como familia, y que intentó evitar que otras personas lo hicieran trabajar tanto, disminuyendo sus apariciones públicas.
Su documental está causando algunas controversias, ya que busca recaudar 300.000 dólares, y algunas de las recompensas que ofrece son cuestionables. Por ejemplo, comics tie-in o libros de fotos del día a día de Stan. Bolerjack también dice haber sido "el asistente personal" de "The Man", cosa que es comprobablemente falsa. Todo suena un poco como si quisiera explotar la figura de Lee, al igual que lo hicieron otros durante sus años finales.
-
SALVE EL REY: Jack Kirby, co-creador de gran parte del universo #Marvel y de partes fundamentales de #DCComics, será objeto de un nuevo documental, Kirbyvision.
La directora será Ricki Stern, conocida por filmes como Joan Rivers: A Piece of Work o Surviving Jeffrey Epstein, con producción de Dan y Josh Braun, ganadores de cuatro Emmys por documentales como The Andy Warhol Diaries y Pamela: A Love Story.
"Si hubiese un Monte Rushmore de las luminarias de la cultura pop del siglo XX, Jack Kirby sería el primero que debería tallarse en la montaña." dijo Dan Braun.
El documental contará con la colaboración y archivos del Rosalind Kirby Family Trust y el Jack Kirby Museum and Research Center.
#comics #superheroes #dibujantes #guionistas #cine #peliculas #documentales
-
Eduard Sola vuelve a conquistar con su discurso en los Goya: "Apostemos por una crianza que no necesite supermadres" https://www.eldiario.es/cultura/cine/eduard-sola-vuelve-conquistar-discurso-goya-apostemos-crianza-no-necesite-supermadres_1_12038409.html Laura García Higueras #PremiosGoya #Cineespañol #Guionistas #Discursos #Premios
-
🎨 ■ Eduard Sola deja a media España con un nudo en la garganta con este discurso en los Gaudí ■ "Si mi abuelo era analfabeto y yo me dedico a escribir, es porque algo ha pasado, y eso se llama progreso".
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/eduard-sola-premio-gaudi-mejor-guion-si-mi-abuelo-analfabeto-me-dedico-escribir-pasado.html?int=MASTODON_WORLD -
Es importante explicar bien como funcionan los sindicatos. En este podcast explican como funciona DAMA, el #sindicato de gestión de derechos audiovisuales.
https://go.ivoox.com/rf/134640021
#CineMastodon #Cine #Audiovisual #Película #Cortometraje #Guion #Guionistas -
Falleció a los 63 años el historietista canadiense Bernie Mireault, colorista para varias editoriales, además de colaborar con Mike Allred en varios #comics y con Matt Wagner en Grendel. Mireault también tuvo un personaje propio llamado The Jam, publicado en varias editoriales.
Trabajó para varias editoriales (DC, Marvel, Dark Horse) sobre todo como colorista, pero también dibujó varias historias de Batman y otros comics como Blair Witch Chronicles (para Oni Press). Coloreó varios arcos argumentales de Grendel para Matt Wagner, dibujando la historia The Devil Within.
Su personaje The Jam (originalmente The Jammer, nombre real Gordon Kirby) apareció por primera vez en New Triumph Featuring Northguard #2 en el año 1985, y se trataba de un vigilante inusual que buscaba "dominar el mundo con paz, amor, y cerveza gratis". Entre 1985 y 2017, Mireault publicó diversas historias cortas, one-shots, y miniseries del personaje en editoriales como Image, Comico, Dark Horse, y Slave Labor Graphics.
Mireault cometió suicido el 2 de setiembre de 2024.
-
#LGBTQ #Spanish #Wikipedia deletion alert
¿Podrías guardar este artículo de Wikipedia en español LGBTQ?
Krishna Istha (es)
Krishna Istha (en)* Krishna Istha es una persona que se dedica a la comedia y la escritura, y artista de performance. Ha actuado en Reino Unido, Alemania, Australia y Estados Unidos. Ha sido guionista de series de televisión, entre las que se cuenta Sex Education
https://es.wikipedia.org/wiki/Krishna_Istha -
Con 71 años falleció el guionista de #historietaargentina Eduardo Mazzitelli, tras más de cuatro décadas de carrera publicando en Argentina y Europea, creando #comics sobre todo en dupla con Enrique Alcatena.
Nacido en Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires el 4 de noviembre de 1952, Mazzitelli comienza a publicar historietas en 1980 en las revistas de la Eeditorial Columba. Su primera obra publicada fue "El Crimen del Río", en la revista Fantasía. Al poco tiempo comienza a trabajar para Ediciones record, con historietas en las ediciones argentinas e italiana de Skorpio, además de en LancioStory en el país europeo.
A partir de ahí, publica una infinidad de series, álbumes, miniseries, e historias cortas en Italia, y muchas son editadas luego en español para su país de nacimiento, pero varias aún permanecen inéditas en nuestro idioma. Algunas de sus obras más conocidas son Acero Líquido, Travesía por el Laberinto, Metallum Terra, El Ziggurat, Shankar, Imperator, Nuggu y los Cuatro, Panteras, 35 Calaveras, y Pesadillas. Justamente, Pesadillas, de 1989, fue su primera colaboración con Alcatena.
Otros dibujantes con los que trabajó incluyen a Gerardo Canelo, Arturo del Castillo, Lito Fernández, Ricardo Villagrán, Lucho Olivera, Ernesto García Seijas, Enrique Breccia, Rubén Meriggi, y Sergio Ibáñez. El año pasado, le fueron hechos dos homenajes; un mural dedicado a su obra en la ciudad de Adrogué (donde se crió), y un premio a la tratectoria en el festival Crack Bang Boom de la ciudad de Rosario.
#guionistas #historietas #fantasia #cienciaficcion #obituarios
-
Culto al líder, presiones y control en el taller de guionistas de Ramón Paso: "Fue el caldo de cultivo" https://www.eldiario.es/cultura/teatro/culto-lider-presiones-control-taller-guionistas-ramon-paso-caldo-cultivo_1_11331243.html Javier Zurro #Escritores #Guionistas #Teatro #Abusos #Sectas
-
Falleció a los 85 años Trina Robbins, autora e historiadora de #comics, creadora de las primeras revistas de historietas producidas integramente por mujeres, y primera mujer en dibujar a Wonder Woman.
TITANES dedicado a ella en nuestro programa: bit.ly/perdidos390yt
En su rol se historiadora, se dedicó a registrar las vidas y obras de otras mujeres en su campo, a lo largo del siglo y pico del noveno arte.
-
Falleció a los 68 años Akira Toriyama, uno de los autores de #manga más éxitosos e influyentes de todos los tiempos, creador de #DragonBall y #DrSlump entre otros, y diseñador de personajes para sagas de #videojuegos como #DragonQuest y #ChronoTrigger. Más allá de los #comics, sus obras fueron adaptadas a #animé, y Dragon Ball es una de las responsables de popularizar el manga y el animé a nivel mundial.
Toriyama nació el 5 de abril de 1995 en la ciudad de Nagoya, en la prefectura japonesa de Aichi. Desde muy pequeño dibujaba, sobre todo animales y vehículos, dos cosas que le apasionaban. Sus primeras inspiraciones en la animación y el manga fueron 101 Dalmatas de Disney y el Astro Boy de Ozamu Tezuka. En primaria, se vio impresionado por la colección de manga del hermano de mayor de un compañero, y por la primera vez que vio un aparato de televisión, en la casa de un vecino.
Sus habilidades como dibujante progresaron cuando en la escuela empezó a dibujar retratos de sus compañeros. Sin embargo, al entrar en la adolescencia, dejó un poco de lado el manga, porque se interesó más por series de TV y películas como Ultraman y Gamera. Asistió a un bachillerato enfocado en diseño creativo, y, a pesar de la oposición de sus padres, decidió no ir a la universidad. Pronto consiguió trabajo diseñando posters en una agencia de publicidad, donde estuvo tres años. No le gustaba el ambiente de trabajo, y renunció.
Necesitando dinero, dibujo y escribió un manga para un concurso de la Weekly Shōnen Magazine, que había agarrado al azar en una cafetería. No llegó a tiempo a presentarlo, pero otra revista, Weekly Shōnen Jump, aceptaba trabajos de novatos para su Newcomer Award mensual. El editor disfrutó la historieta de Toriyama, pero no pudo aceptarla porque era una parodia de Star Wars, y el Newcomer Award era para trabajos originales. Toriyama fue animado a envíar otro trabajo, y en breve le publicaron su primer manga, Wonder Island, en 1978.
Wonder Island no fue muy popular entre los lectores, y a Wonder Island 2 tampoco le fue muy bien. Toriyama quería renunciar luego de la primera, pero su tozudés no le permitía renunciar. Durante un año, siguió haciendo historietas que no fueron muy populares, acumulando unas 500 páginas para diferentes revistas de la editorial Shueisha.
Su editor le surigió hacer una historieta con una protagonista femenina, y en 1989 creó Tomato the Cutesy Gumshoe, que por fin tuvo algo de éxito. Con este impulso, Toriyama creó otro manga con una protagonista femenina, Arale, para la historieta Dr. Slump.
Esa protagonista era Arale, una robot súper fuerte, que corría aventuras junto a un científico, el titular Dr. Slump. Este comic sería el primer gran éxito del autor, serianlizándose en Weekly Shōnen Jump entre 1980 y 1984. Al año siguiente de su estreno, ganó el Toriyama the Shogakukan Manga Award a mejor serie manga shōnen o shōjo, y fue adaptada a una serie animada.
El animé se emitió en el horario central de Fuji TV de los miércoles a las 19. Por los próximos 18 años, en ese horario habría una animación basada en el trabajo de Toriyama, con Dr. Slump, Dragon Ball, sus dos secuelas, y un reboot de Dr. Slump.
Toriyama se casó en 1982 con Yoshimi Katō, una mangaka que publicaba obras bajo el nombre Nachi Mikami. Tubvieron un hijo y una hija, nacidos en 1987 y 1990. Katō llegó a ayudar a Toriyama y a su asistente en Dr. Slump en alguna ocasión.
A pesar de la popularidad de Dr. Slump, Toriyama quería terminar la serie a los seis meses, pero la editorial solo lo dejaría hacerlo si creaba otra serie para ellos a la brevedad. Entonces, el mangaka trabajó en varios one-shotts, como Pola & Roid, Mad Matic, Pink, y dos entregas de Chobit.
Ya para 1982 tenía su propio club, la Akira Toriyama Hozonkai (Sociedad de Preservación de Toriyama), y fundó su propio estudio, Bird, por esa época. A través de Bird Studio ("tori" signfica "pájaro"), empezó a emplear asistentes, sobre todo para dibujar fondos.
Dado el gusto de Toriyama por las películas de kung-fu, su editor le sugirió hacer un manga de artes marciales. En 1983 publica Dragon Boy, una historia en dos partes en la que un niño artista marcial escolta a una princesa en un viaje de regreso a su país. Ese año también publicaría el one-shot The Adventure of Tongpoo, y partes de ambas historias formarían parte de Dragon Ball.
Entre 1984 y 1995 se serializa Dragon Ball en Weekly Shōnen Jump, llegando a vender unos 160 millones de ejemplares de romos recopilatorios, convirtiéndose en el manga más vendido de la historia. Gracias a Dragon Ball, la revista llegó a una circulación record de 6.53 millones de ejemplares. Por supuesto, también se adaptó a varias series y películas animadas, generó merchandising de todo tipo, y fue increíblemente popular internacionalmente, vendiendo unos 350 millones de copias en todo el planeta.
(Continua en respuesta.)
-
Falleció a los 74 años Paul Neary, guionista/dibujante de #comics y ex editor en jefe de #Marvel UK, donde ayudó a lanzar las carreras de gente como Alan Moore, Bryan Hitch, Carlos Pacheco, y Gary Frank. Además, tuvo etapas memorables en comics como Captan Amrerica, Excalibur, y The Authority.
Neary nació y se crío en Inglaterra, pero se hizo conocido en comics a principios de los 70s trabajando para la editorial Warren Publishing en su famosa línea de comics de horror en blanco y negro, como Eerie, Creepy, y Vampirella.
A finales de la década, el nuevo editor en jefe de Marvel UK, Dez Skinn, recibió autorización para crear material nuevo usando creadores británicos; cuando hasta el momento principalmente reimprimían material de EEUU.
En Marvel UK, Neary se convirtió en uno de los artistas clave de esta etapa, dibujando la serie semanal de Hulk que se lanzó para aprovechar la popularidad de la serie de TV del personaje. Cuando Skinn se fue de la empresa en 1980, Neary tomó su lugar al frente, mientras también escribía guiones de Doctor Who.
Contrató a Alan Davis para relanzar a Captain Britain, diseñando juntos el ahora traje clásico del personaje. Además, contrató para los guiones a Alan Moore, en uno de sus primeros trabajos regulars en comics.
Pocos años después, los talentos británicos comenzaban a desembarcar en EEUU, y Neary dejó el lado editorial para trabajar como dibujante en la central de Marvel. Tras terminar una serie de KA-Zar en 1984, comenzó un largo período en Captain America, donde trabajó con guionistas como JM DeMatteis y Mark Gruenwald, co-creando personajes como Flag-Smasher y Diamondback.
Al poco tiempo también empezó a trabajar para DC, donde su viejo amigo Alan Davis estaba dibujando Batman and the Outsiders, y llevó a Neary a entintarlo. El equipo de arte luego lanzó en Marvel, junto a Chris Claremont, la primera encarnación de Excalibur. Davis y Neary ganaron el Eisner a Mejor Equipo de Arte en 1989 por Excalibur.
Para 1990, volvió al puesto de editor en jefe de Marvel UK, durante el boom editorial de los superéroes, lanzando un grupo de títulos británicos interconectados. Para ello, contrató a gente como Dan Abnett, Bryan Hitch, y Liam Sharp, y le dio sus primeros trabajos mainstream de superhéroes a Carlos Pacheco, Salvador Larroca, y Gary Frank.
Por unos años, las series de Marvel UK tuvieron gran éxito, con el número uno de Death's Head II vendiendo un millón de ejemplares. Lamentablemente, para 1995, el mercado colapsó en todo el mundo, y Mavel UK cerró.
Neary volvió a trabajar como entintador con Davis y Hitch, entintando la exitosísima serie original de The Authority de Hitch y Warren Ellis. De ahí en más, siguió trabajando en varios proyectos con Hitch, incluyendo The Ultimates con guión de Mark Millar, y one-shots de títulos varios como JLA y The Authority, hasta hace muy poco.
-
Falleció a los 64 años por complicaciones de diabetes Tracy Tormé, co-creador de la serie #Sliders y guionista de series como #StarTrekTNG, Oddysey 5, y #Carnivàle.
Hijo del cantante Mel Tormé, Tracy comenzó su carrera de guionista de TV en los 70s, y a principio de los 80s fue guionista de Saturday Night Live. Entre 1987 y 1989 fue guionista y editor de guiones ejecutivo en las primeras dos temporadas de Star Trek: The Next Generation. Para la serie, escribio episodios como Haven (primera aparición de Lwaxana Troi), y The Big Goodbye (ganador de un Peabody Award).
Durante la segunda temporada también fue productor consultivo, pero dejó la serie enojado por cambios extremos a sus guiones de episodios como Conspiracy y The Royale a manos del guionista principal Maurice Hurley. Hurley también se fue luego de la segunda temporada, y el productor ejecutivo Rick Berman le pidió a Tormé que volviera, pero el escritor se negó, buscando moverse a nuevos proyectos.
Junto a Robert K. Weiss creó la serie Sliders, que se emitió entre 1995 y 1997 en Fox, y luego entre 1998 y 2000 en el Sci-Fi Channel. Tormé fue guionista y productor ejecutivo, pero dejó la serie luego de comenzada la tercera temporada por diferencias creativas con Fox.
En 1997 fue consultor en la película Contact, de Robert Zemeckis, y entre 1998 y 2000 escribió para la nueva versión de The Outer Limits.
Luego trabajó como guionista y productor ejecutivo en Odyssey 5, y guionista y productor consultivo en Carnivále. En 2007, fue co-productor de la película I Am Legend, para la que había escrito una primera versión del guión.
-
Los guionistas de Hollywood alcanzan un principio de acuerdo para cesar su huelga https://www.eldiario.es/cultura/guionistas-hollywood-logran-principio-acuerdo-cesar-huelga_1_10541354.html EFE #Guionistas #Hollywood #Cine
-
La huelga de guionistas, a este lado del charco: “Si en Hollywood están mal, imagínate en España” https://www.eldiario.es/cultura/cine/huelga-guionistas-cruzar-charco-si-hollywood-mal-imaginate-espana_1_10439943.html Laura García Higueras #Guionistas #Sindicatos #Películas #Hollywood #Streaming #Series #Huelga #Cine
-
Jeff Smith, creador del clásico de los #comics indie #Bone, sufre un ataque cardíaco y suspende la gira promocional de su nuevo libro.
El autor de 63 años estaba en gira desde febrero presentando su nuevo libro, Tuki, pero la gira ya no continuará este año.
El equipo de su editorial, Cartoon Books, pide disculpas a los fans que iban a verlo en eventos en California, Ohio, Texas, y la muy esperada New York Comic Con, pero agregan que el autor se está recuperando.
-
Con apenas 38 años falleció el 8/7 el dibujante y guionista de #comics Ian McGinty, que trabajó en historietas basadas en series animadas como #Adventure Time, #InvaderZim, y #RickAndMorty, además de su propia creación, Welcome to Showside.
Su obituario solo menciona "causas naturales", sin más detalles al respecto. Sin embargo, varios creadores amigos de McGinty hicieron referencias en redes sociales a la enorme presión a la que estaba sometido por las injustas condiciones de trabajo a las que estaba sometido en la industria del comic, como la gran mayoría de los que trabajan en ella.Angustia, ansiedad, depresión, problemas de saud barios, burnout y paga miserable son algunas de las consecuencias que amigos y colegas del autor han estado exponiendo desde hace días en redes sociales bajo el hashtag #ComicsBrokeMe.
En primera instancia, algunas personas intentaron desmerecer el hashtag como si algunos trataran de aprovecharse de la muerte de McGinty, ante lo cual el historietista Dave Scheidt twiteó: "Ian McGinty era el ejemplo perfecto de como la industria del comic toma creadores apasionados, emocionados y amantes del medio y los tira en un picadora de carne. Amaba dibujar y su amor y talento fueron explotados."
La propia madre de McGinty, Laura, le contestó a Scheidt "Como su madre, puedo decir que esto es cierto. Nuestros corazones están destrozados. Ian era mu trabajador, talentoso, y muy buena persona. Por favor hagan lo que puedan para ayudar a otros en esta industria."
El hashtag tiene una cantidad impresionante de tweets, de todos los níveles de la industria, desde autores mega exitosos, pasando por quienes luchan por sobrevivir en ella hoy día, y gente que tuvo que dejarla por no tener otra opción. Entre el segundo grupo se incluye la gente que, aún recibiendo reconocimientos importantísimos, tiene que alternar su trabajo artístico con otros, como la ganadora de tres premios Eisner que tiene un empleo en un hogar de ancianos para pagar las cuentas.
Baja paga para coloristas, tarifas por página que no solo no suben sino que bajan en todas las tareas, hacer novelas gráficas enteras por un adelanto minimo, ausencia de regalías en trabajos con propiedades licenciadas, son solo algunas de las causas nombradas. Se menciona incluso por nombre a editoriales, como Iron Circus por pagar tarde, Boom por pagar muy poco, etc.
Un ex empleado de DC incluso habla de ser obligado a mentirle a freelancers sobre problemas económicos de la editorial para que aceptaran tarifas más bajas de lo normal, mientras al mismo tiempo tenía que firmar autorizaciones de pagos de decenas de miles de dólares para guionistas superestrellas. Menciona que su sueldo anual era menos que lo que le pagaban a un guionista por una miniserie de seis números que no vendía como para eso.
Menciona a otro guionista que entregó su trabajo un año tarde, y que además, era ejecutivo de la empresa, lo cual no deja muchas opciones a quien fue, probablemente Geoff Johns o Dan DiDio. No da nombres, pero continúa diciendo que los creadores que reciben mucho dinero deberían usar sus posiciones como estrellas en la industria para ayudar a que otros reciban compensaciones dignas.
La industria del comic, compuesta mayormente en lo creativo por freelancers desperdigados por el mundo, ha complicado historicamente las posibilidades de sindicalización. Ha habido intentos fallidos, pero esperemos que este tipo de acontecimientos, aunque lamentablemnte surjan de un fallecimiento temprano, sirvan para cambiar eso.
#obituarios #negocios #derechoslaborales #saludmental #dibujantes #guionistas
-
Con 102 años, falleció el legendario historietista y humorista gráfico Al Jaffee, conocido por su trabajo en la revista #Mad durante 65 años.
Durante su período en la revista, Jaffee fue responsable de clásicos como el Fold-In y Snappy Answers to Stupid Questions. Entre 1964 y 2013 hubo un solo número de Mad sin su participación, y su obra es parte indiscutible de la cultura popular estadounidense del siglo 20.
Abraham (luego Allan) Jaffee nació el 13/3/1921 en Savannah Georgia, el mayor de cuatro hijos de una pareja de inmigrantes judíos lituanos. Durante su infancia vivió algunos años en Lituania, pero a los 12 volvió de manera permanente a los EEUU, y junto a su padre y hermanos se mudaron a Queens, New York City. Su madre se quedó en Lituania, y presumiblemente falleció durante la invasión nazi.
Al estudió en la High School of Music & Art de la ciudad a fines de los años treinta, junto con su hermano Harry y sus futuros compañeros de Mad Will Elder, Harvey Kurtzman, John Severin, y Al Feldstein. Comenzó su carrera artística en 1942 en la industria del comic, cuando apenas salió del liceo le vendió a Will Eisner una tira. Continuó dibujando para varias publicaciones, entre ellas algunas de las de las precursoras de Marvel, Timely y Atlas, para un joven de 19 años llamado Stan Lee.
Cuando EEUU entró a la Segunda Guerra Mundial, trabajó como artista para varios proyectos militares, como dibujar planos para hospitales o desarollar terapias artísticas para soldados que sufrían de estrés post-traumático. Trabajó en el Pentágono, donde conoció a su esposa Ruth Ahlquist, con quien se caso en 1945. Tuvieron dos hijos, Richard y Debbie, cinco nietos y tres bisnietos, divorciándose en 1967.
En 1946 volvió a la vida civil y a Timely, trabajando nuevamente para Stan Lee, dibujando y como editor de las línes de humor y adolescentes, incluyendo los comics de Patsy Walker. Su primer trabajo en Mad apareció en 1955, un número después de que la revista se transformó de comic book a magazine (por temas de distribución), pero se fue tres números después cuando el editor, Harvey Kurtzman, renunció. Entre 1957 y 1963 dibujó la viñeta Tall Tales para el New York Herald Tribune, que se sindicó a más de 100 otros periódicos.
Eventualmente volvió a Mad, y en el #86 de 1964 creó el Fold-In, una página completa que al doblarse de cierta manera revela una nueva ilustración y texto. Su idea era hacer una parodia a los desplegables de revistas como Playboy, National Geographic, y Life, como cosa de una sola vez. Pero claro, fue un éxito, y los editores le pidieron que siguiera haciéndolo. Entre 1964 y 2020 solo dos números (en 1977 y 1980) no tuvieron Fold-In.
Jaffee contó que en su proceso solo utilizó computadoras (más adelante, claro) para algunos detalles tipográficos, y que dibujaba todo a mano en una hoja rígida... que no podía doblar. "Nunca veía la pintura final doblada hasta que estaba impresa en la revista. Parece que tengo un tipo de mente visual en la que puedo ver el resultado final sin de hecho unir las dos mitades."
Como dibujante, guionista, o ambos, Jaffee contribuyó cientos de artículos, ilustraciones, y comics para Mad. Una de sus obras más populares fue Snappy Answers to Stupid Questions (Respuestás Ingeniosas a Preguntas Estúpidas), donde una pregunta estúpida (je) recibía varias respuestas ingeniosas. De esto, y de otras de las series de Jaffee se publicaron decenas de recopilaciones en libro.
Otra contribución popular a la revista fueron las Al Jaffee's Mad Inventions, detallados planos de inventos ficticios, varios de los cuales se convertirían en realidad como el teléfono con rediscado y agenda (1961), el snowboard (1965), el corrector ortográfico de la PC (1967), sellos postales autoadhesivos (1979), y paredes anti-graffiti (1982). En la patente del cigarrillo con auto-apagado, el inventor agradeció a Jaffee por la inspiración.
En 1977, se casó con Joyce Revenson, quien murió en 2020. Ese mismo año, Jaffee decidió retirarse en 2020, cuando Mad anunció que ya no publicaría material nuevo. El Libro Guinness de los Records le otorgó la marca de humorista gráfico profesional con carrera más larga, 77 años.
Entre varios premios, Jaffee recibió el National Cartoonists Society Advertising and Illustration Award en 1973, y el Special Features Award de la misma organización en for 1971 y 1975, y su Humor Comic Book Award enj 1979. En 2008, ganó el Reuben Awards' Cartoonist of the Year. La Comic Art Professional Society le dio el Sergio Award en 2011, en 2013 fue incluído en el Will Eisner Hall of Fame de la San Diego Comic-Con, y en 2014 al de la Society of illustrators.
El 10/4 falleció de una falla generalizada de sus órganos, según informó una de sus nietas. "Tuve dos trabajos durante toda mi vida," dijo Jaffee al New York Times en 2020. "Uno era ganarme la vida. El otro era entretener a la gente. Espero haber tenido algo de éxito."
-
Falleció el 4/7 Rachel Pollack (77), la guionista de #comics conocida principalmente por su trabajo en #DoomPatrol. Víctima de un cáncer, estuvo hospitalizada o en cuidados paliativos por meses.
Pollack fue principalmente conocidda en el ambiente del comic por ser la sucesora de Grant Morrison en Doom Patrol, encargándose del título entre 1993 y 1995. Siendo ella misma una mujer trans, creó a Coagula, la primera superheroína trans de DC Comics.
Nació en Brooklyn, New York City, el 17 de agosto de 1945, y se graduó de licenciada en literatura en inglés de la New York University, y obtuvo un masters en la misma área de la Claremont Graduate University, enseñando escritura creativa en Goddard College. En 1971 tuvo su primera publicación profesional, el cuento Pandora's Bust, en la revista New Worlds, dirigida por Michael Moorcock.
Se mudó a London ese mismo año, formando parte del Gay Liberation Front, grupo que creó uno de los primeros manifiestos trans, publicado bajo el nombre "Don’t Call Me Mister You F**king Beast", o "No Me Diga Señor, Bestia de Mierda". Vivió en Amsterdam entre 1973 y 1990, donde hizo su transición, física, legal, y social. Su activismo trans es reconocido en Europa y EEUU.
Su período en Doom Patrol surgió a raíz de que conoció al editor Tom Peyer, y le envió un guión de muestra. Hacia el final del período de Morrison en el comic, empezó a mandar cartas de lectora, pidiendo hacerse cargo del comic mensual. En su última carta, dijo haberle dicho a su madre que ya le habían dado el puesto. Peyer entonces aprovechó esa carta para responder publicamenet que si, Pollack se encargaría del comic de ahí en adelante. Muchos lectores de hecho creyeron que obtuvo el trabajo por las cartas, desconociendo su contacto anterior con Peyer.
Pollack también escribió comics de Brother Power the Geek y Tomahawk para la antología Vertigo Visions, once números de la serie de 1995 de New Gods, y para el efímero sello de ciencia ficción de DC Helix, la serie limitada Time Breakers en 1996. Experta en tarot, escribió muchos libros sobre el tema, y co-creó el mazo de Tarot de Vertigo junto a Neil Gaiman y Dave McKean.
Escribió varias novelas de fantasía y ciencia ficción, ganando en 1989 el Premio Arthur C. Clark por Unquenchable Fire, en 1994 el Premio Nebula por Temporary Agency, y en 1997 el World Fantasy Award por Godmother Night.
En 2017 publicó su último novela, The Fissure King, y en 2019 su último libro de cuentos y ensayos, The Beatrix Gates.
Su muerte fue anunciada publicamente por su esposa, Judith Zoe Matoff. Autores como su amigo Neil Gaiman y la propia DC Comics compartieron homenajes a Pollack en sus redes sociales, así como también lo hicieron miembros de la comunidad LGBTQI+, y de los ambientes literarios y del tarot.
-
Falleció el 13/2 a los 85 años el legendario historietista y animador japonés Leiji Matsumoto, creador de clásicos del #manga como Space Pirate Captain Harlock, , y Galaxy Express 999, y director de #animes como Space Battleship Yamato. También produjo videoclips para Daft Punk, que luego se convirtieron en la película Interstella 5555.
Nació en 1938 en la ciudad de Kurume, en la prefectura japonesa de Fukuoka, como Akira Matsumoto. Su padre le dió de pequeño un proyector de cine, donde miraba dibujos animados de EEUU. Al mismo tiempo, se hizo fan de la ciencia ficción, leyendo autores como HG Wells y el mangaka Unno Juza. Un gran número de sus mangas giraría en torno a la tragedia de la guerra; su padre era pilot militar y le enseñó que "la guerra destruye tu futuro".
Con solo 15 años ganó un concurso de la revista Manga Shonen, publicando su historia Honey Bee’s Adventures. A los 18 se mudó a Tokyo para convertirse en mangaka, y en 1961 se casó con Miyako Maki, una de las pioneras fememinas del manga, con quien una hija, Makiko. Aunque su primer manga publicado, Mitsubachi no bōken, fue en la década del 50, su primer éxito sería en 1971 con Otoko Oidion, una serie sobre la vida de un pobre joven preparando exámenes de la universidad. Este comic ganaría el Kodansha Publishing Award para mangas infantiles.
Entre 1972 y 1975 publica una comedia oscura western, Gun Frontier, y una serie de historias cortas independientes de la Segunda Guerra Mundial, conocidas luego como The Cockpit. En 1974 dirige el animé Space Battleship Yamato (Star Blazers en el mundo occidental), y en 1977 crea sus mangas Space Pirate Captain Harlock y Galaxy Express 1999. Ambas series son parte del mismo universo, y han sido adaptadas a animación, con varios spin-offs como Queen Emeraldas y Queen Millennia.
Continuó su carrera con publicaciones y animés varios durante las siguientes décadas. Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, el duo francés de música electróncia Daft Punk describieron a Matsumoto como "uno de sus héroes de la infancia", y en el año 2000 le encargaron videos animados para los temas de su álbum Discovery.
Empezando por la canción One More Time, cuentan el rapto y rescate de una banda de música extraterrestre. Los videos fueron luego convertidos en el largometraje sin diálogo Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.
Entre otros trabajos, diseñó un ferry para una compañía de cruceros; y en el año 2010 la banda Queen le pidió conmemorar el 18º aniversario de la muerte de Freddie Mercury con un nuevo videoclip de Bohemian Rhapsody. Su hija, Makiko Matsumoto, dirige Studio Leijisha, la empresa que continúa produciendo y supervisando adaptaciones y remakes de obras del autor.
El día 13 de febrero, Matsumoto falleció de problemas cardíacos en un hospital de Tokyo. Deja una obra impresionante, y un legado que inspiró e inspirará a muchos creadores.
-
Buenos días.
¿Me ayudáis a encontrar cuentas interesantes? Me interesan, especialmente, #cine #series #escritores #guionistas #audio #podcast #creatividad #psicologia #Humor y #arte
Muchas gracias 😊
