#grazevents — Public Fediverse posts
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Movement Graz: Playful Partner Movement in Stadtpark
Sitting Woman Statue, Stadtpark Graz, Mittwoch, 1. Juli um 18:30 MESZ
Movement Graz is an ongoing English-language outdoor movement class for adults in Stadtpark Graz.
The sessions bring together dance, martial-arts principles, creative partner games, body awareness, simple acrobatic movement, and moments of calm recovery. You will learn to move better, communicate through the body, work with tension and relaxation, and connect with others through guided physical play.
The class is open to all levels. No previous movement, dance, martial arts, or acrobatics experience is required. You can come alone; partners are rotated during class.
When: Wednesdays 18:30-20:00 and Fridays 18:00-19:30.
Where: Sitting Woman Statue, Stadtpark Graz.
Price: EUR 15 drop-in.
Language: English.
Age: adults only.Updates, weather changes, and current session info are shared through the WhatsApp group linked on samsmovement.com.
https://gancio.graz.events/event/movement-graz-playful-partner-movement-in-stadtpark
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Cause of Death: Border von Barbara Matejčić [im Rahmen von "The Passage – Übergang"]
Rhizom, Samstag, 20. Juni um 15:30 MESZ
Öffentliche Vorführung des dokumentarischen Hörspiels, gefolgt von einer Fragerunde mit der Autorin
Dauer: 45 Min., Original mit englischen Untertiteln[im Rahmen der Ausstellung "The Passage – Übergang"]
„Wir haben zwei Möglichkeiten: zu sterben oder den Traum zu verwirklichen“, sagen Migrant:innen in Bosnien und Herzegowina, die versuchen, die Grenze nach Kroatien zu überqueren und in die Europäische Union zu gelangen. Sie fliehen von überall außerhalb Europas an einen Ort innerhalb Europas, doch viele werden niemals ankommen. Die EU erwartet von Kroatien, dass es seine Außengrenze bewacht, und Kroatien tut dies mit Eifer.
Hunderte von anonymen Gräbern derer, die ihren Traum nicht verwirklichen konnten, sind über Friedhöfe in Kroatien und Bosnien und Herzegowina verstreut. Wer weiß, wie viele Leichen noch unentdeckt sind.
Die Autorin besucht Friedhöfe entlang der Balkan-Migrationsroute und spricht mit Aktivist:innen, die Familien in Tausenden von Kilometern Entfernung dabei helfen, ihre Angehörigen zu finden und zu identifizieren, da die Bemühungen der Behörden nur schleppend vorankommen. In Bosnien trifft sie einen afghanischen Mann, dessen Verwandter in einem Fluss zwischen Bosnien und Kroatien ertrunken ist, nachdem die kroatische Polizei auf das Schlauchboot, in dem er sich befand, geschossen und es zum Sinken gebracht hatte. In Marokko spricht sie mit dem Vater eines jungen Mannes, der in Kroatien in einem Fluss ertrunken ist.
Sie alle sagen: Ihr Tod, ihre Gräber sind Denkmäler der Schande der EU, denn nicht der Fluss hat sie getötet, sondern das Grenzregime der EU.
Die Dokumentation „Cause of Death: Border“ wurde für das renommierteste europäische Radio- und Fernsehfestival, den Prix Europe 2024, ausgewählt.Autorin: Barbara Matejčić
Produktion: Hörspielabteilung, Kroatischer Rundfunk, 2024(Image: Nina Đurđević)
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HYPNOTISCH vom Kseniia Nikolaieva
Congress Graz, Kammermusiksaal, Samstag, 5. September um 20:00 MESZ
Eine Dunkelheit, die umhüllt.
Langsame, samtige Zeit.
Ein Raum zwischen Traum und Wirklichkeit.
Red Events & Distribution Ltd ist stolz darauf, die Europatournee des Opernerlebnisses HYPNOTISCH zu präsentieren – ein neues immersives Projekt der international gefeierten Mezzosopranistin Kseniia Nikolaieva, regelmäßiger Gast und Resident Artist am Royal Opera House in London, gemeinsam mit dem renommierten französischen Pianisten Florent Mourier.
Konzipiert als zutiefst atmosphärisches und emotional aufgeladenes vokales Erlebnis, geht HYPNOTISCH über das Format eines traditionellen Liederabends hinaus und bietet dem Publikum eine seltene Gelegenheit, in einen Raum intensiven Zuhörens, der Selbstreflexion und sensorischen Immersion einzutreten.
Dies ist kein gewöhnliches Konzert, sondern eine Konzert-Trance, in der die Stimme zu einer lebendigen, atmenden Präsenz im Raum wird, die Zeit langsamer vergeht und das Publikum in einen Zustand tiefer emotionaler und sinnlicher Wahrnehmung geführt wird.
Zwischen den traumähnlichen Welten Debussys, der düsteren Romantik Wagners, der introspektiven Lyrik von Brahms und den eindringlichen emotionalen Klanglandschaften Brittens verwandelt HYPNOTISCH klassische Vokalmusik in ein zutiefst immersives Sinneserlebnis – in dem Oper, Atmosphäre, Stille und Raum zu einem einzigen hypnotischen Fluss verschmelzen.
Kseniia Nikolaieva erhielt herausragende Kritiken für ihre Auftritte:
„Es gibt so wenige Stimmen wie die Ihre auf der Welt, dass die Finger einer Hand ausreichen, um sie zu zählen.“ – Montserrat Caballé
„(…) mit einer Stimme, die in der Höhe keinerlei Klangfülle verliert, ist sie eine Naturgewalt.“ – Classical Explorer
https://gancio.graz.events/event/hypnotisch-vom-kseniia-nikolaieva
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Open Architecture
TU Graz - Campus Alte Technik, Freitag, 26. Juni um 17:00 MESZ
Zum Ausklang des Sommersemesters präsentiert die Architekturfakultät der TU Graz im Rahmen von Graz Open Architecture am Freitag, 26. Juni 2026 eine breite Palette an Studierendenprojekten und Abschlussarbeiten aus dem letzten Studienjahr und darüber hinaus. Die 13 Architekturinstitute, die Zeichensäle und das Dekanat für Architektur verwandeln das Gelände der Alten Technik in eine weitläufige Ausstellungslandschaft, in der eine Vielzahl an Architekturmodellen unterschiedlicher Maßstäbe, Visualisierungen und Publikationen zu unterschiedlichen Semesterthemen ausgestellt werden. Livemusik, Bars und Kulinarik sorgen für Sommerfestatmosphäre auf dem Campus.
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TRIESTER
Triestersiedlung, Freitag, 3. Juli um 20:30 MESZ
TRIESTER
Die Triestersiedlung wird zum Klang- und Lichtraum
Josef Klammer – concept & conducting
Laurenz Theinert – visual piano
Martin Behr & Martin Osterider – Photographien
STIO - The Styrian Improvisers OrchestraMit TRIESTER wird die Siedlung zum Schauplatz eines besonderen Klang- und Lichterlebnisses. Gemeinsam mit BewohnerInnen und der Volksschule Triester entwickelte der Musiker Josef Klammer aus Geräuschen und Klängen des Alltags eine Komposition, die vom STIO uraufgeführt wird. Lichtprojektionen von Theinert sowie Fotografien von Martin Behr und Martin Osterider ergänzen das Projekt.
Am 3. Juli geht die Sonne um 20:58 unter. Mit dem Sonnenuntergang beginnt die „bürgerliche Dämmerung” und damit die sogenannte blaue Stunde. Sie dauert etwa bis 21:30.
Anschließend folgt die „nautische Dämmerung”: Das Restlicht nimmt weiter ab, der Himmel wird zunehmend dunkler, bis schließlich die Nacht einsetzt.
Die Musik ist verklungen, nur die Lichtprojektionen auf den Häuserfassaden bleiben zurück.STIO: Oskar Mörth, Anna Grenzner, Alvaro Vallejo Larre, Mahtab Miandehi, Katja Zwanziger, Felix Martl, Fredi Lang, denovaire, Nick Acorne, Seppo Gründler, Armin Pokorn, Keyvan Paydar, Jan Samson Krizanic
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Lesung aus den „Wiener Freien Blättern“, der ältesten durchgehend erscheinenden tschechischsprachigen Zeitung Österreichs im Rahmen des 9. Steirischen Vorlesetages 2026
Volkskundemuseum, Samstag, 13. Juni um 14:00 MESZ
Lesung aus den „Wiener Freien Blättern“, der ältesten durchgehend erscheinenden tschechischsprachigen Zeitung Österreichs. Texte aus verschiedenen Jahrzehnten werden auf Tschechisch gelesen, deutsche Übersetzungen liegen aus.
In einer offenen Lesung werden Stimmen aus über 80 Jahren tschechischer Kultur in Österreich lebendig. Texte aus unterschiedlichen Jahrzehnten, historische Zeitungsausgaben und zweisprachige Einblicke laden zum Zuhören, Entdecken und zum kulturellen Austausch ein. Das Format versteht sich als niederschwellige, dialogorientierte Kulturveranstaltung, die Geschichte, Medien und Sprache in einen lebendigen Kontext setzt und Raum für Begegnung schafft.Keine Anmeldung erforderlich
http://www.czechpunkt.at -
The Passage – Übergang, selma banich und Marijana Hameršak in Kollaboration mit dem Women to Women Kollektiv
Rhizom, Freitag, 19. Juni um 18:00 MESZ
Eröffnung: Freitag, 19.06.2026, 18 Uhr
„Wenn die Toten den Lebenden die Augen öffnen“ - Gespräch im Anschluss an die Ausstellungseröffnung: 19:30 UhrEs diskutieren:
selma banich
Marijana Hameršak (Institut für Ethnologie und Volkskunde, Zagreb)
Kollektiv „Women to Women“ (Zagreb)
Petra Leschanz (Autorin, Border Crossing Spielfeld)
Anna Distelberger (SOS Balkanroute)
Samstag, 20.6.2026., 15:30 Uhr
Cause of Death: Border von Barbara Matejčić
Öffentliche Vorführung des dokumentarischen Hörspiels, gefolgt von einer Fragerunde mit der Autorin (weitere Infos siehe unten)
Weitere Öffnungszeiten: 20.-30.06.2026
Mo, Di, Mi, Do: 15:00 – 18:00 Uhr
Fr, Sa, So: 15:00 – 19:00 Uhr
Das „Passage Memorial“ ist eine Sammlung von Gedenkporträts, die mit rotem und schwarzem Garn auf pflanzlich gefärbtem Stoff gefertigt wurden und ein wanderndes Denkmal bilden, das all jenen gewidmet ist, die an Grenzen und im Namen von Grenzen ums Leben gekommen sind. Indem wir an das Leben der Menschen erinnern, die auf dem Migrationsweg auf dem Balkan ums Leben gekommen sind – Leben, die dem unerbittlichen europäischen Todesregime zum Opfer fielen –, rufen wir zu einem Akt der Aufarbeitung auf, der den Weg für individuelle und kollektive Heilung ebnet: einen Übergang von der Normalisierung von Grenztragödien hin zu gemeinschaftlichem Lernen, Empowerment und Fürsorge.
Die Porträts wurden mit großer Zärtlichkeit und Sorgfalt von Künstlerinnen, Forscherinnen, Übersetzerinnen und anderen Mitgliedern und Unterstützerinnen des Kollektivs „Women to Women“ sowie des Forschungsprojekts ERIM der Kroatischen Wissenschaftsstiftung – „Das europäische Regime der irregulären Migration an der Peripherie der EU: von der Ethnografie zu Schlüsselbegriffen“ – im Rahmen einer Reihe von Kunst- und Forschungsworkshops geschaffen, die von November 2020 bis Februar 2021 in Zagreb stattfanden.
Als künstlerische, gedenkende und dekoloniale Praxis baut das „Passage Memorial“ auf früheren intensiven Kooperationen auf, darunter das feministische Protestbanner „They Can’t Kill Us All – Love & Rage“ des Kollektivs „Women to Women“ und von selma banich, sowie die „Memorial Page“ von Transbalkan Solidarity. Das „Passage Memorial“ basiert auf der ethnografischen Feldforschung von ERIM, die im Sommer und Herbst 2020 im Landkreis Karlovac durchgeführt wurde, eine der am häufigsten genutzten und tödlichsten geheimen Passagen von Bosnien und Herzegowina in die EU.
Das Künstler:innenkollektiv „The Passage Memorial“: Ana Dana, Chandrelle, Cyrille, Ena, Eva, Fatma, Iva, Ivna, Jasenka, Josipa, Kiana, Kimia, Lija, Madina, Marijana, Melike, Mojca, Nibal, Romana, Safaa, Samaneh, Saghar, Sara, Selma und Yazdan
Ausstellungsgestaltung: Ana Dana Beroš
Grafikdesign: Ena Jurov
Produktion: RHIZOM und OOUR
Mehr über das Projekt: https://selmabanich.org/index#/the-passage/------------------------------------------
Samstag, 20.6.2026., 15:30 Uhr
Cause of Death: Border von Barbara Matejčić
Öffentliche Vorführung des dokumentarischen Hörspiels, gefolgt von einer Fragerunde mit der Autorin
Dauer: 45 Min., Original mit englischen Untertiteln„Wir haben zwei Möglichkeiten: zu sterben oder den Traum zu verwirklichen“, sagen Migrant:innen in Bosnien und Herzegowina, die versuchen, die Grenze nach Kroatien zu überqueren und in die Europäische Union zu gelangen. Sie fliehen von überall außerhalb Europas an einen Ort innerhalb Europas, doch viele werden niemals ankommen. Die EU erwartet von Kroatien, dass es seine Außengrenze bewacht, und Kroatien tut dies mit Eifer.
Hunderte von anonymen Gräbern derer, die ihren Traum nicht verwirklichen konnten, sind über Friedhöfe in Kroatien und Bosnien und Herzegowina verstreut. Wer weiß, wie viele Leichen noch unentdeckt sind.
Die Autorin besucht Friedhöfe entlang der Balkan-Migrationsroute und spricht mit Aktivist:innen, die Familien in Tausenden von Kilometern Entfernung dabei helfen, ihre Angehörigen zu finden und zu identifizieren, da die Bemühungen der Behörden nur schleppend vorankommen. In Bosnien trifft sie einen afghanischen Mann, dessen Verwandter in einem Fluss zwischen Bosnien und Kroatien ertrunken ist, nachdem die kroatische Polizei auf das Schlauchboot, in dem er sich befand, geschossen und es zum Sinken gebracht hatte. In Marokko spricht sie mit dem Vater eines jungen Mannes, der in Kroatien in einem Fluss ertrunken ist.
Sie alle sagen: Ihr Tod, ihre Gräber sind Denkmäler der Schande der EU, denn nicht der Fluss hat sie getötet, sondern das Grenzregime der EU.
Die Dokumentation „Cause of Death: Border“ wurde für das renommierteste europäische Radio- und Fernsehfestival, den Prix Europe 2024, ausgewählt.
Autorin: Barbara Matejčić
Produktion: Hörspielabteilung, Kroatischer Rundfunk, 2024
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Selma Banich (1979, Jugoslawien) ist Künstlerin, Aktivistin, Community-Organisatorin, Ausdruckstherapeutin und SLC-Betreiberin. Ihre künstlerische Praxis basiert auf explorativer, prozessorientierter und aktivistischer Arbeit und ist politisch vom Anarchismus und Feminismus inspiriert. Selma arbeitet sowohl eigenständig als auch in Zusammenarbeit mit anderen Künstlerinnen, Kuratorinnen, Gemeinschaften und Initiativen auf dem gesamten Balkan. Als Choreografin und Performerin hat sie an zahlreichen Tanz-, Theater-, Opern- und Filmproduktionen mitgewirkt. Sie engagiert sich in lokalen und transnationalen Solidaritätsinitiativen im Zusammenhang mit aktuellen feministischen, antikolonialen, antifaschistischen, migrations- und arbeitnehmer:innenbezogenen Kämpfen, darunter Zagreb Solidarity City, Solidarityline Balkans, For BREAD, Strike for Gaza und Unbowed Palestine. Selma erhielt mehrere Stipendien und Auszeichnungen, darunter die ArtsLink International Fellowships, diea Jackman Goldwasser International Visiting Artist Residency, die Akademie Schloss Solitude, das MuseumsQuartier Artist-in-Residence-Programm und den Nada-Dimić-Preis mit den Kollektiven Women to Women und Sloga.
https://selmabanich.org/
Marijana Hameršak ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Ethnologie und Volkskunde in Zagreb, Kroatien. Zu ihren Forschungsschwerpunkten zählen Literaturgeschichte und -theorie, Lese- und Buchgeschichte, Kinderliteratur, Volkskunde sowie kritische Migrations- und Grenzstudien. Sie ist Autorin mehrerer Bücher und zahlreicher Sammelbände, darunter zuletzt „Ekonomija i književnost / Economy and Literature“ (zusammen mit Maša Kolanović und Lana Molvarec, 2022) und „Keywords Balkanska ruta“ (Balkanroute, zusammen mit Iva Pleše und Tea Škokić, 2024).
https://www.ief.hr/en/researchers/marijana-hamersak/
https://erim.ief.hr/
Kollektiv „Women to Women“
Živi Atelje DK (Lebendiges Atelier DK) ist eine unabhängige, interdisziplinäre, nichtstaatliche und gemeinnützige Organisation, die sich mithilfe von Kunst mit Identität, Heilung und Gemeinschaftsbildung auseinandersetzt. Unser Ziel ist es, individuelle Stärke, Potenziale, Resilienz und Solidarität als Antwort auf die Herausforderungen des Lebens zu fördern, als Teil eines umfassenderen sozialen Wandels und der Gemeinschaftsbildung durch Kunst.
Wir führen mehrere Programme durch, darunter das No-Borders-Programm (das Kollektiv „Women to Women“ und „No Borders: Integration of Art – Art of Integration“), die „Wandering Art Tea Academy“, der „Creative Collective Space“ und die Galerie DK (Glasbläserei, Geschichtenerzählen, Keramik, Cyanotypie und Künstler:innenresidenzen) sowie ein Projekt zur Bewahrung und Förderung des künstlerischen Schaffens von Vera Dajht-Kralj. Ihr Atelier sowie ihr künstlerisches und spirituelles Vermächtnis stehen im Mittelpunkt all unserer Aktivitäten.
Das Kollektiv „Women to Women“ ist ein zentrales Programm innerhalb der Initiative „No Borders“ bei Živi Atelje DK. Es bringt Frauen, die Kroatien zu ihrer Heimat machen möchten, mit Frauen zusammen, für die Kroatien bereits Heimat ist – durch engagierte Kunstpraktiken, die darauf abzielen, das Wohlbefinden und die Selbstbestimmung zu fördern und die Integration aller Menschen in eine sich ständig weiterentwickelnde Gemeinschaft zu erleichtern.
https://www.ziviatelje.dk
Barbara Matejčić ist eine preisgekrönte freiberufliche Journalistin, Forscherin und Audioproduzentin, die sich auf soziale Themen und Menschenrechte spezialisiert hat. Barbara schreibt regelmäßig für kroatische und internationale Medien. Sie arbeitet mit Medien- und Menschenrechtsorganisationen sowie mit Künstlerinnen, Aktivistinnen und Wissenschaftlerinnen zusammen. Für ihre Arbeit über Todesfälle von Migrantinnen, die sie gemeinsam mit einem internationalen Journalist*innenteam durchgeführt hat, wurde sie mit dem European Press Prize (2024) und dem Investigative Journalism for Europe Award (2024) ausgezeichnet.
(Image: Nina Đurđević) -
Doron Rabinovici. Lesung + Gespräch. Jüdisches Leben nach dem Siebenten Oktober
KULTUM. Zentrum für Gegenwart, Kunst und Religion, Mittwoch, 10. Juni um 19:00 MESZ
Lesung | Gespräch
In seinem Essay »Angesichts des Siebenten Oktober. Auslöschung und Geiselnahme« ergründet Doron Rabinovici die Auswirkungen der Massaker vom 7. Oktober 2023. Vor dem Hintergrund von Gewalt und von Eskalation geht er seiner eigenen Zerrissenheit nach.
Ob in Europa, in Amerika oder in Australien – überall kam es in den Monaten nach dem Überfall der Hamas zu antisemitischen Übergriffen, Ausschreitungen und Attentaten.
Was im Herbst 2023 viele Juden und Jüdinnen erschütterte, war die Gleichgültigkeit vieler angesichts der Massenermordung von Juden und Jüdinnen. Das unterscheidet diesen Konflikt von allen anderen: Die Diaspora wird zum Ziel. Wenn im Nahen Osten geschossen wird, muss jeder Jude und jede Jüdin weltweit damit rechnen, ins Fadenkreuz zu geraten.
Es ist indes kein Widerspruch um die israelischen Opfer und zugleich um die Abertausenden unschuldigen Toten in Gaza zu trauern. Aber überall – nicht nur im Nahen Osten – gewinnt die Hetze der Scharfmacher Oberhand. Der Essay will der Trauer eine Stimme verleihen, gegen Judenhass und Israelhetze anreden, doch auch das vielfältige Leid aller anerkennen.Doron Rabinovici, 1961 in Tel Aviv geboren, in Wien aufgewachsen, ist Schriftsteller und Historiker. Sein Werk umfasst Kurzgeschichten, Romane und wissenschaftliche Beiträge. Für sein Werk wurde er u.a. mit dem Anton-Wildgans-Preis und dem Ehrenpreis des österreichischen Buchhandels für Toleranz in Denken und Handeln ausgezeichnet. Er ist Mitglied der Akademie der Wissenschaften und der Literatur | Mainz.
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Charlotte Kremberg & Aleksandra Saša Jeremić - in utero
Rhizom, Freitag, 12. Juni um 18:00 MESZ
Freitag, 12. Juni, 18 Uhr (19 Uhr Performance)
Seit mehreren Jahren entwickeln die zwei Künstlerinnen eine gemeinsame Praxis, die in feministischer Provokation, ortsspezifischer Performance und interventionistischer Geste verwurzelt ist. Ihre Zusammenarbeit hinterfragt patriarchale Macht, nicht nur in ihrer Wirkungsweise innerhalb politischer Systeme, sondern auch dort, wo sie in den Strukturen des alltäglichen, intimen Lebens sichtbar wird.
Historisch verortet sich das Projekt innerhalb eines Kontinuums der Kontrolle über weibliche Körper, das sich über rechtliche, medizinische, religiöse und kulturelle Regime erstreckt. Abtreibung war, lange bevor sie zur Rechtsfrage wurde, ein Ort expliziter und struktureller Gewalt, durchgesetzt durch Schweigen, Scham und gesellschaftlichen Ausschluss. Obwohl sie wiederholt unter Strafe gestellt wurde, hat sie nie aufgehört zu existieren, sie wurde lediglich gefährlicher und isolierender gemacht.
Das Projekt fügt sich in aktivistische Kunsttraditionen ein, die kulturelle Produktion als Akt der Fürsorge und des Widerstands begreifen. Indem es Geschichten lebendig hält und auf Sichtbarkeit besteht, spiegelt es Bemühungen wider, reproduktive Rechte sowohl symbolisch als auch materiell zu schützen. Letztlich fragt das Werk, was es bedeutet, einen Körper zu bewohnen, den die Geschichte wiederholt verletzt hat, wie Lust, Trauer, Begehren und Widerstand koexistieren können und wie Kunst diese Widersprüche offen halten kann, anstatt sie aufzulösen. Das Publikum wird nicht eingeladen, passiv zu beobachten, sondern Unbehagen gemeinsam mit den Performerinnen zu bewohnen und Zeuge der zyklischen Ausdauer von Körpern, Geschichten und Widerstand zu werden.
Weitere Infos & Öffnungszeiten:
https://rhizom.mur.at/2026-in-utero/https://gancio.graz.events/event/charlotte-kremberg-and-aleksandra-sasa-jeremic-in-utero
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Luftakrobatik Sommerferien Camp für Kids und Teens
Aerial Center Graz, SarachakovARTs, Montag, 20. Juli um 09:00 MESZ
Unsere Luftakrobatik Woche ist geeignet für Kinder von 6-15 Jahren mit und ohne Grundkenntnisse in der Luftakrobatik, Sportakrobatik, Gymnastik sowie Kunstturnen. In dieser Woche werden die Kinder an Hoop, Trapez und am Aerial Silk (Vertikaltuch oder Hammock), Höhenluft schnuppern.
Lustige Sportspiele, Artistische schminke und vieles mehr wartet auf eure Kids.
https://gancio.graz.events/event/luftakrobatik-sommerferien-camp-fur-kids-und-teens
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CROSSFADE STEIERMARK
Der Ederer, Montag, 18. Mai um 18:00 MESZ
Vorstellung der DJ-Allianz Österreich, wer sind wir und was sind unsere Ziele und welche Vorteile hast du als Mitglied.
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RealTalk XXXIV in Graz
Orpheum Graz, Mittwoch, 29. April um 19:00 MESZ
Beim 34. RealTalk in Graz inspirieren dich beeindruckende Persönlichkeiten, ohne um den heißen Brei zu sprechen. Das Konzept ist simpel: 3 Sprecher teilen in jeweils 15 Minuten ihr Wissen. Inspirierende Inhalte und echte Erfahrungen von Menschen, die wirklich etwas erlebt haben.
TIMETABLE
18.00 Uhr — Einlass
19.00 Uhr — Beginn
19.15 Uhr — RealTalker #1 Peter Hackmair
19.50 Uhr — RealTalker #2 Julia Watzinger
20.30 Uhr — Pause
21.00 Uhr — News & Gewinnspiel
21.20 Uhr — RealTalker #3 Mathias Berthold
22.00 Uhr — RealTalk-Phase
SPRECHER:INNEN
RealTalker #1 Peter Hackmair
👉 "Erfolg mit Sinn - Was wirklich zählt"
Ein Mann, der selbst erlebt hat, wie sich ein Leben komplett verändern kann. Vom Profifußballer über eine Weltreise bis hin zum Coach für Unternehmer:innen in ihrer persönlichen Transformation.
Peter begleitet seit Jahren Menschen, die im Außen erfolgreich sind, aber spüren, dass noch mehr möglich ist. Mehr Klarheit. Mehr Sinn. Mehr Verbindung zu sich selbst.
In seinem Vortrag zeigt er, wie du wieder in Kontakt mit deiner inneren Wahrheit kommst. Warum Sinn nicht gesucht, sondern erinnert wird. Und wie du große Entscheidungen in deinem Leben mit Klarheit triffst.
Peter verbindet Tiefe, Erfahrung und echte Lebensweisheit. Ein Mensch, der daran erinnert, dass Erfolg erst dann erfüllend wird, wenn er mit Sinn verbunden ist.
RealTalker #2 Julia Watzinger
👉 "Gefällst du noch oder irritierst du schon?"
Eine Unternehmerin, die zeigt, wie viel möglich wird, wenn man aufhört, sich anzupassen. Als Co-Founder von REELOQ hat Julia ein internationales Unternehmen aufgebaut und begleitet heute Unternehmerinnen auf ihrem Weg zu mehr Selbstvertrauen, Freiheit und wirtschaftlichem Erfolg.
In ihrem Vortrag spricht sie darüber, warum Neid oft ein Hinweis auf unser größtes Potenzial ist. Warum du dich manchmal selbst überraschen musst, um zu wachsen. Und weshalb Selbstinszenierung nichts mit Ego zu tun hat, sondern mit Verantwortung für den eigenen Impact.
Julia ist direkt, ehrlich und unglaublich nahbar. Eine Frau, die Menschen daran erinnert, dass echte Größe beginnt, wenn wir aufhören zu gefallen und anfangen, wirklich wir selbst zu sein.
RealTalker #3 Mathias Berthold
👉 "Machen ist wie wollen nur krasser"
Ein Mann, der über Jahrzehnte hinweg Spitzensport auf höchstem Niveau geprägt hat. Vom Skirennläufer über Trainer im österreichischen und deutschen Skiverband bis hin zum Cheftrainer im Weltcup. Heute begleitet Mathias Berthold als Performance Coach Teams, Sportler:innen und Führungskräfte auf ihrem Weg zu Höchstleistung.
In seinem Vortrag zeigt er, warum zwischen Wollen und Machen oft Welten liegen. Warum Ziele allein nicht reichen und weshalb Klarheit, mentale Ausrichtung und konsequentes Handeln darüber entscheiden, ob wir unser Potenzial wirklich abrufen.
Mathias verbindet Erfahrungen aus über 40 Jahren Spitzensport mit Strategien aus Sportpsychologie und Coaching. Seine Botschaft ist klar: Erfolg ist kein Zufall. Er entsteht, wenn Menschen lernen, im entscheidenden Moment ins Handeln zu kommen.
Ein Vortrag über Fokus, Verantwortung und die Kraft, Dinge wirklich umzusetzen.
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The Styrian Improvisers Orchestra feat. Bettina Wenzel - voice
Stockwerk Jazz Graz, Donnerstag, 7. Mai um 20:00 MESZ
Die ausgebildete Stimmakrobatin, geschult am renommierten Centre Artistique Roy Hart in Frankreich, bewegt sich souverän zwischen künstlerischer Forschung und performativer Explosion. Sie lotet die Extreme des Stimmklangs aus, dehnt Grenzen, sprengt Erwartungen und formt aus dem Rohmaterial Stimme komplexe, innovative Klangstrukturen.
Das Orchester: Annette Giesriegl - vocals, Oskar Mörth - vocals, Anna Grenzner - cello, Alvaro Vallejo Larre - violin, Mahtab Miandehi - violin, Fredi Lang - trumpet, Katja Zwanziger - sax, Felix Martl - bass clarinet, Dominik Kreuzer - bass, Nick Acorne - piano, electronics, Seppo Gründler - guitar, Robert Lepenik - guitar, Josef Klammer - augmented drums, Keyvan Paydar - objects, toys etc., Jan Samson Krizanic - drums
https://gancio.graz.events/event/the-styrian-improvisers-orchestra-feat-bettina-wenzel-voice
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Persephone
Kristallwerk, Montag, 11. Mai um 18:00 MESZ
Tanztheaterstück für Erwachsene
frei nach dem griechischen Persephone-Mythos
zugunsten Rettet das Kind Steiermark
Kartenreservierung per Email an [email protected]
Eintritt: freiwillige Spende an Rettet das Kind Steiermark GmbH (Spendenglas vor Ort)
Inhalt:
Die drei Gottheiten Zeus, Demeter und Ha-des sind zu einer Hochzeit eingeladen. Um seine Macht zu demonstrieren, vergewaltigt Zeus Demeter, woraufhin ihre Tochter Kore geboren wird.
Da Demeter ihrer Tochter schützen und vor ihrem eigenen schrecklichen Schicksal be-wahren möchte, zieht sie das Mädchen sehr streng, kontrollierend und ohne Freiheiten auf.
Doch das Schicksal wiederholt sich – in einem unbewachten Moment vergeht sich Zeus an seiner Tochter Kore. Danach gibt er sie an Hades weiter, der sich in das junge, unschuldige Mädchen verliebt hat.
Hades entführt Kore in sein Reich, wo sie fortan an seiner Seite über die Unterwelt herrscht. Nun erhält sie auch einen neuen Namen: Persephone.
In der Zwischenzeit sucht Demeter verzweifelt nach ihrer Tochter. Zwischen den Göttern wird ein Pakt geschlossen und Persephone muss zwischen der Unter- und Oberwelt wechseln.
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Bustour "Kunst, Natur und Hartmut Skerbisch"
Treffpunkt: Oper Graz (Lichtschwert), Samstag, 25. April um 12:00 MESZ
Führung mit Alexandra Riewe zu Kunstwerken von Hartmut Skerbisch.
Bei einer kostenlosen Bustour mit Alexandra Riewe, Irmi Horn und Viktoria Petritsch begeben wir uns gemeinsam auf die Spuren des künstlerischen Schaffens von Hartmut Skerbisch und besuchen zentrale Orte, an denen seine Werke bis heute wirken und inspirieren.
Stationen Bustour:
Treffpunkt & Start: 12 Uhr Lichtschwert von Hartmut Skerbisch vor der Oper Graz, Opernring - zum Südtirolerplatz Brunnenskulptur
Abfahrt 13 Uhr Südtirolerplatz zur Tändelwiese Gartenlabyrinth
Abfahrt 15 Uhr Tändelwiese zum kunstGarten, Führung mit Irmi Horn
Abfahrt 16 Uhr kunstGarten zur Tändelwiese und zum Österreichischen Skulpturenpark
Abfahrt ca. 17:30 Uhr Österreichischer Skulpturenpark zur Tändelwiese und Oper Graz
Besonderes Highlight: Wir machen Halt beim Familienfest auf der Tändelwiese, wo wir gemeinsam die Wiedereröffnung des Gartenlabyrinths von Hartmut Skerbisch feiern! Begrenzte Sitzplätze, bitte pünktlich kommen.
https://gancio.graz.events/event/bustour-kunst-natur-und-hartmut-skerbisch
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Kunst, Natur und Hartmut Skerbisch
Gartenlabyrinth, Samstag, 25. April um 13:00 MESZ
Familienfest auf der Tändelwiese zur Wiedereröffnung des Gartenlabyrinths von Hartmut Skerbisch anlässlich des International Sculpture Day.
Anlässlich der Wiedereröffnung des 2007 mit Anwohner*innen für die Tändelwiese entwickelten Gartenlabyrinths von Hartmut Skerbisch feiert das Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark ein Fest. Komm vorbei und feier mit!
Mit Musik (DJ Mama Feelgood), Spielebus (Kinderfreunde), FRiTZi bringt’s (Frauenreferat der Stadt Graz), Kaffee und Kuchen (Stadtteilbüro), Gutscheine für Tändel Pizza Kebap und kostenfreien Pflanzenkisterln für daheim.
Kunstprogramm:
Martin Behr/Martin Osterider, „Triester“ (Hommage à Skerbisch)
Josef Klammer, Froschquartett für 36 Spielkarten
Vermittlungsprogramm:
Bei einer kostenlosen Bustour mit Alexandra Riewe, Irmi Horn und Viktoria Petritsch begeben wir uns gemeinsam auf die Spuren des künstlerischen Schaffens von Hartmut Skerbisch und besuchen zentrale Orte, an denen seine Werke bis heute wirken und inspirieren.
https://gancio.graz.events/event/kunst-natur-und-hartmut-skerbisch
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Contra Dance - April 2026 @ Heilandskirche
Evangelische Heilandskirche, Freitag, 10. April um 17:30 MESZ
A New England traditional folk social dance with live Appalachian fiddle music. No experience needed, all dances taught and called. If you can walk, you can dance. Fun, diverse, inclusive and open to all...
Typical schedule:
17:30 Introductory guide to steps and dances: no experience required
18:00 A few simple contra or mixer dances, ending with a waltz
19:30 Snack time - Potluck: bring food to share
20:00 A few simple and a few trickier contra dances, we walk you through everything
21:30 End with a waltz, until next time!
We end all sets with a slow waltz - you may dance alone, as a couple or with a group - as you like!
Admission is free of charge, but we ask you to kindly donate to the band for their hard work and to cover the cost of the venue! Every contribution helps!
Location this month is Heilandskirche Festsaal, Kaiser-Josef-Platz 8, 8010 Graz
https://contradance.at/ <- find more monthly dances here!
https://gancio.graz.events/event/contra-dance-april-2026-heilandskirche
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Swing Café | Live: Swing Soleil
Postgarage Cafe, Mittwoch, 11. März um 19:30 MEZ
All Things Swing - der Swingtanzabend im Postgarage Café.
11.3.: Live-Musik von Swing Soleil!
Eintritt: Freiwillige Spende für die BandMit Musik im Stil der 1920er bis 50er, original und "erneuert", machmal mit dem Lindy Cats DJ Team, manchmal mit Live-Musik!
Komm alleine (keine Partner:innen notwendig, wir tanzen als Community gemeinsam), oder bring deine Freunde mit, tanz selbst oder genieß die Musik an der Bar!
Freier Eintritt, aber wir bitten um Unterstützung in dem ihr an der Bar konsumiert! Die Infos zu den einzelnen Terminen bekommt ihr über den Lindy Cats Kalender: https://www.thelindycats.at/termine/ oder unsere Social Media Kanäle.
Every style welcome, ob nun Charleston, Lindy Hop, Shag, Blues, Balboa, Boogie, East Coast Swing, Rockabilly Jive, Rock'n'Roll, ... oder freies Tanzen, alles erlaubt, was Spaß macht!https://gancio.graz.events/event/swing-cafe-or-live-swing-soleil
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Musik aus Herr der Ringe. Gespielt vom Mystery Ensemble
Congress Graz, Kammermusiksaal, Samstag, 9. Mai um 20:00 MESZ
Unser exklusives Konzert wird am 9. Mai um 20:00 Uhr in der atmosphärisch einmaligen Kammermusiksaal in Graz stattfinden. Erleben Sie die majestätisch-anmutende Musik aus der legendären „Herr der Ringe“-Trilogie! Wir versprechen Ihnen ein einmaliges Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten. Ein Vergnügen für die ganze Familie ist garantiert.
Die außergewöhnlichen Musiktalente vom zeitgemäßen Orchester Mystery Ensemble nehmen Sie mit in eine ferne Fantasiewelt voller Elfen, Hobbits und Zwergen! Sie erleben Musik, die von Millionen von Menschen geliebt wird, auf eine aufregende Weise neu. Haben Sie jetzt schon Gänsehaut?
Diese lebendige Musikreise mit den hypnotisierenden Melodien des weltberühmten kanadischen Komponisten Howard Shore, der für die Musik zur Trilogie drei Oscars, zwei Golden Globes und drei Grammy Awards gewann, ist eines der magischsten Konzerte im Mai 2026, für das die Karten sehr bald vergriffen sein werden.
https://gancio.graz.events/event/musik-aus-herr-der-ringe-gespielt-vom-mystery-ensemble
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Kleine Zeitung Bandcontest – CORE&MORE-Edition
Orpheum Graz, Mittwoch, 13. Mai um 18:00 MESZ
Die moderne Core-Szene steht für weit mehr als harte Klänge: Sie ist ehrlich, intensiv und direkt – Musik, die nicht oberflächlich sein will. Genau das verbindet uns mit ihr. Mit dem Kleine Zeitung Bandcontest bauen wir als regionales Medium Brücken – zwischen Szenen, Generationen und Regionen. Wir schaffen eine Bühne, auf der Vielfalt willkommen ist: musikalisch, geografisch und menschlich.
Wir suchen Bands im Bereich Metalcore und angrenzenden Genres, die bereit sind am CORE&MORE-Festival in Graz mit ihrer Performance das Line-up zu komplettieren. Mit eurer Teilnahme am Kleine Zeitung Bandcontest - CORE&MORE-Edition habt ihr die Chance auf den letzten freien Festival-Slot. Dafür winkt euch eine Gage in der Höhe von 1.000 Euro.
Alle Infos findet ihr hier: Kleine Zeitung Bandcontest – CORE&MORE-Editionhttps://gancio.graz.events/event/kleine-zeitung-bandcontest-coreandmore-edition
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Swing-Café
Postgarage Café, Mittwoch, 25. Februar um 19:30 MEZ
All Things Swing - der Swingtanzabend im Postgarage Café
"Start to swing on the dancefloor"-Special mit kostenlosem Beginner-Taster!
Freier Eintritt, aber wir bitten um Unterstützung, indem ihr an der Bar konsumiert.
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4. Grazer Fantasynacht - Die Lese-Show
Theater am Lend Graz, Freitag, 27. März um 18:30 MEZ
“Der Zauber der Magie”
So lautet das Motto der 4. Grazer Fantasynacht, einer Lese-Show, die seit 2023 jährlich unter dem goldenen Banner von PAN (Phantastik Autor*innen Netzwerk) stattfindet und bisher jedesmal ausgebucht war. Gefeiert wird die phantastische Literatur in Österreich, wo sie wenig bis gar keine Beachtung findet.
Die Besonderheit der Fantasynacht liegt in ihrem einzigartigen Format. Es ist keine Lesung, sondern eine Lese-Show mit mehreren genrespezifischen Autor*innen als Gäste, die während der gesamten Show die Bühne beleben und neben ihren Solo-Auftritten an einer Podiums-Diskussion zu Themenschwerpunkten der Phantastik- und Literaturszene teilnehmen. Dazu gibt's zu jeder Kurzlesung ausgewählte Live-Musik.
Heuer veranstaltet die Lese-Show die Grazer Autorin Judith Raith, die zugleich die eine Hälfte des Autoren-Duos J.H. Praßl verkörpert, welches als solches das prämierte Fantasyepos Chroniken von Chaos und Ordnung veröffentlicht.
Die Idee zur Fantasynacht kam dem Duo 2022 gemeinsam mit dem Autor und Begründer des Fine Crime Festivals Robert Preis.
Auch heuer sorgt die Mini-Band Thunderadei für Gänsehautfeeling und wird dabei zum ersten Mal von dem Wiener Bassisten und Percussionisten Gerdsch begleitet.
Die diesjährigen Gäste der Fantasynacht
Bernhard Hennen: Altmeister der deutschsprachigen Fantasy, Autor von 60 Romanen, "Herr der Elfen" und zum allerersten Mal in Graz, um sich und sein Werk zu präsentieren
Robert Preis: allseits bekannter Grazer "Büchermensch", Schriftsteller und Liebhaber der Fantastischen Literatur, die er, entgegen seiner sonst meist krimminellen Lesungen, mit dem neuen Band aus der Büchermagier-Reihe vertritt
Marion Wiesler: Autorin bildgewaltiger, historischer Fantasyromane und Bespielerin vieler Bühnen als Geschichtenerzählerin und Schauspielerin
F.B. Knauder: Newcomer des Fantasy-Genres mit unkonventioneller und erfrischend unkomplizierter Fantasy im Gepäck
Bernhard Reicher: Autor autofiktionaler Geschichten, Seminarleiter, Erschaffer des Pantherion-Universums und ... echter Magier
https://gancio.graz.events/event/4-grazer-fantasynacht-die-lese-show
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Fvzz Popvli (Rom) • Opium Masala • Deaf Hounds
Musichouse, Samstag, 7. März um 19:30 MEZ
Am 7. März wird das Musichouse Graz in dichten Nebel aus Fuzz, Groove und psychedelischer Schwere gehüllt. Drei Bands, ein gemeinsames Ziel: Riffs schmelzen lassen.
Besonders heiß: Für Fvzz Populi ist dieser Abend Teil ihrer „Melting Tour“ – und der Name ist Programm.
🐺 Deaf Hounds (Graz)
Dreckig, roh und mit ordentlich Druck auf dem Kessel. Deaf Hounds servieren schweren Rock mit bluesigem Unterton, knackigen Riffs und einem Groove, der sofort zupackt. Kein Schnickschnack – nur ehrlicher, lauter Rock aus Graz.
🌶️ Opium Masala (Graz)
Hier wird es trippy. Opium Masala kochen einen hypnotischen Sound aus Stoner-Grooves, psychedelischen Layers und exotischen Gewürzen. Warm, verspielt und leicht benebelnd – Musik zum Abtauchen, Schweben und Verlieren.
🔥 Fvzz Populi (Rom) – Melting Tour
Direkt aus der ewigen Stadt und mitten auf Melting Tour: Fvzz Populi bringen fuzzgetränkten Stoner-Psych mit langen Jams, spacigen Eskapaden und Riffs, die langsam, aber sicher alles zum Schmelzen bringen. Schwer, verspielt und kosmisch – Roma fuzz eterna.
https://gancio.graz.events/event/fvzz-popvli-rom-opium-masala-deaf-hounds
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EUSONICS - PUBLIC AFFAIRS Vol. 2
Mo.xx, Freitag, 24. April um 19:00 MESZ
EUSONICS – Krissi Tomic (Vocals), Matthias Baumann (Guitar), Markus Wuchse (Drums) und Thomas Reissner (Bass, Vocals) – gastieren zum zweiten Mal im mo.xx und präsentieren einen Querschnitt ihres Programmes. Mit Covers handverlesener Songs aus über neun Jahrzehnten spannen sie den Bogen von knackigen Rockklassikern über funkige Beats und Latin-Grooves bis hin zu romantischen Balladen.
https://gancio.graz.events/event/eusonics-public-affairs-vol-2
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Messy Sensing Presents: Voicing Places
Forum Stadtpark, Donnerstag, 26. Februar um 18:00 MEZ
Voicing Places
Voicing Places is a platform for artistic research amplifying embodied, community-based reflections on listening and aural practices. We operate in the space where critical sound studies, sonic journalism, soundmaking, and soundwalking echo and resonate with each other.
Our starting point is the fundamental instability of practice. Sensing is inherently messy; being in a body and relating to a site is an unstable process. We believe our sonic practices must address this directly, embracing the muddy, shifting ground on which we stand. We propose investigating sites in ways that intentionally straddle the discursive and the sensory from start to end. This involves enacting sound art practices while inhabiting our bodies as we walk, voice and listen, exploring the production of sites and subjects.
Our approach is phenomenological, akin to sensory ethnography, attuned to how the political affects of today leak into our ways of being. We connect to the different, often conflicting, aspects of a place – its historical layers, social dynamics, political contours, and the tensions between the imaginary and the real.Messy Sensing – an artistic duo between Anna Jurkiewicz and Reza Kellner. It emerged in 2023 from fascination with multilayer sensory imaginaries connected to specific places. It works with photography and sound (through the body called Reza Kellner), voice, video, and writing (through the body called Anna Jurkiewicz). It wants to honour all kinds of bodies, surrounded
and absorbed by messy feasting and messy growing. Perpetual sensory exchanges and negotiations between crowds of not closely related – in the genetic sense of the word – but not
unrelated bodies, affected by each other.ACTS
Lecture-Performance #1
"becoming more than one "
In the lecture performance ‘becoming more than one’, Adina Camhy deals with voices of the victims of the 1493 witch trial in St. Leonhard, considered the first witch trial on today’s Austrian territory which led to executions. How can we deal with documentation of past patriarchal and gender-based violence today – in archives, at sites, in the landscape? How to work with archival traces when victims’ voices survive only through their tormentors’ records? Adina Camhy recently realised a temporary monument in Bad St. Leonhard / Carinthia, remembering the victims of the witch-hunts in the Lavant Valley. Initiated by the cultural Initiative Container25, the monument was inaugurated in autumn 2025.
Adina Camhy is interested in the pressing questions of our time, in technology, history and memory, in peripheries and glimpses beneath surfaces. Camhy researches, deconstructs and remixes. Her research-based work ranges from video, sound, print to performance and is shown in public spaces, swimming pools and coffee houses as well as at film festivals, cinemas and exhibitions. In her music she interweaves electronics, field recordings, voice and effects, creating subtle, alienated and eery fragmented soundtrack-like soundscapes between noise, ambient, drone and industrial. Camhy studied architecture at TU Graz and UPV Valencia (ES) and Master Critical Studies at the Academy of Fine Arts Vienna (ongoing). She has received scholarships, grants and awards, including the City of Graz Working Scholarship for Fine Arts (2025), the Carinthia Annual Scholarship for Interdisciplinary Art Forms (2023), the Pixel, Bytes + Film Grant (2022), among others.
Lecture-Performance #2
In her second lecture performance for Voicing Places, Anna Jurkiewicz outlines a situated phenomenology of ever-morphing matter which never fails to bring the atmospheric and the planetary into late capitalism. The work investigates how snow transforms the land, affordances and sensory abilities while embodying a specific temporality and conflicting potentialities of voicing and muting, concealing and uncovering, leveling and othering. The performance brings together video art, artistic research, vocal performance and sound art in a playful and meditative sequence.
Anna Jurkiewicz is a transdisciplinary artist working with sound, video, writing and voice. She engages in artistic research around more-than-human timelines, architectures and interactions. Some of her projects explore karst landscapes created by water through deep-time processes of dissolution and sedimentation. Most focus on multispecies relations that produce space and habitats. Her artistic practice often comes with the intention of strengthening interspecies empathy. As a sound artist, Jurkiewicz works with field recording, various microphones, voice and found footage to create multi-layered sound collages. As a vocalist, she recycles archives, composes music and explores resonance in various spaces, including an acoustic inventory of caves. In her work, a background in traditional music, ethnography and linguistics is combined with research and a personal practice of listening and cultivating intimate relationships with environments.
Lecture-Performance #3
Reza Kellner’s research explores processes of perforation and breakage, the rupturing of membranes, the fracturing of solid and the dissolution of forms. His lecture-performance for Voicing Places deliberately avoids the language of rationalization and channels witnessed and experienced emotions. These reflections arise from the chaos and unpredictability of world events, with particular attention to events unfolding in West Asia.
Music Act #1
fabien artal is a French-born sound artist and electronic music performer currently studying at the Institute for Electronic Music and Acoustics in Graz (Austria). Since graduating from ESAAIX in 2008, he has performed in several international festivals and events from different musical horizons and has been involved as a composer, sound designer, and developer in various projects. Throughout the years, he has been exploring the space of perception and more specifically the thin layer between the inner and the outer perceptive milieux.
fabien artal’s Impulse Train is a performative wave installation that explores the physicality of sound once projected into space and perceptive distortions. In this piece, the space is stimulated by a continuous train of wave fronts projected at fixed time intervals. The latter intervals, as well as the frequencies of the sine waves sent on each channel, are calculated according to the dimensions of the room. Each channel is then processed to reveal the experience Impulse Train is trying to carry. The very substance of this piece realizes itself in its projection space, where it meets the sensing bodies. In this temporary sonotopy made of frictions, acoustic patterns and movements, Impulse Train, by inducing an embodied experience of our immediate surrounding, invites us to dissolve and question the role of our body in the act of sensing.
Music Act #2
o-m-ae: Live
o-m-ae is a collaboration between two musicians and sound artists, Zlata Zhdkv and ANTUUM. The duo practices sonic storytelling, often creating dark, enchanted forests with barren trees, cold winds, witches, and pilgrims. These stories avoid comfort and leave nothing softened; they neither conceal chaos nor moral rupture, yet leave space for hope.
o-m-ae mixes cello and flute with digital processing and field recordings, shaping slow, shadowed soundscapes.
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18.00 Lecture-Performance #1: Adina Camhy
18.45 Lecture-Performance #2: Anna Jurkiewicz
19.15 Music Act #1: fabien artal
19.30 break
19.45 Lecture-Performance #3: Reza Kellner
20.00 Talk
20.30 Music Act #2: o-m-ae Live------------------
Voicing Places is curated by Messy Sensing and kindly supported by BMWKMS, Land Steiermark and Stadt Graz.
https://gancio.graz.events/event/messy-sensing-presents-voicing-places
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Yoga Rock Flow
Shoonya Yoga Studio, Samstag, 14. März um 14:00 MEZ
Hast du Lust auf etwas anderes als die typische Yoga-Playlist mit Klangschalen und Meeresrauschen?
Dann ist YogaRock Flow vielleicht genau dein Ding!
Wir starten ganz entspannt mit einem kleinen Warm-up, bringen den Kreislauf in Schwung und dann — kommt das Highlight:
ein kurzer, dreiminütiger Flow zu einem richtig guten Rocksong 🎸
Easy Asanas & viel Gefühl.
Warum Rock? Weil ich Rockmusik einfach liebe – und weil ich finde, dass man Yoga mit allem verbinden kann, was man liebt.
Und bei mir sind das eben Konzerte, Musik und Bewegung.
Zum Schluss gibt’s natürlich ein entspanntes Cool-down und eine Schlussentspannung, um die Energie zu erden und durchzuatmen.
Also: Bist du bereit für deinen Rockmoment auf der Matte?
• Shoonya Yoga im schönen Herzjesu Viertel
• 15€
• Anmeldung per Mail oder via Ticketlink hier in der Veranstaltung ♡
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Old & Rare Tasting der Scotch Malt Whisky Society
Leiner's, Samstag, 28. Februar um 17:00 MEZ
Erleben Sie eine unvergessliche Reise durch die Welt der edlen Spirituosen beim Old & Rare Whiskytasting!
Tauchen Sie ein in die faszinierenden Aromen seltener Whisky-Schätze, die Geschichten von Tradition und Handwerk erzählen.Lassen Sie sich von uns durch die Vielfalt der Geschmäcker führen: von fruchtigen Noten bis hin zu würzigen Nuancen. Jeder Schluck eröffnet neue Facetten und lässt den Gaumen tanzen. Genießen Sie in geselliger Runde erlesene Tropfen und entdecken Sie Ihren persönlichen Favoriten.
Ein Abend voller Genuss und Austausch erwartet Sie – seien Sie dabei!
https://gancio.graz.events/event/old-and-rare-tasting-der-scotch-malt-whisky-society
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Ivo São Bento (VelgeNaturlig) - Eulogy for symbiosis - Sequenz 3
Rhizom, Sonntag, 1. März um 15:00 MEZ
Fr, 27.02.2026 - Sequenz 1: Live Performance - Einlass: 18:30 / Beginn: 19:30 Uhr
Sa, 28.02.2026 - Sequenz 2: Live Performance - Einlass 17:00 / Beginn 17:30 Uhr
So, 01.03.2026 - Sequenz 3: Open Listening Session / Café português - 15:00 UhrEin audio-visuelles Spannungsportrait des portugiesischen Klangkünstlers Ivo São Bento (aka VelgeNaturlig).
Der Planet Erde — als natürlicher Lebens- und Sterbensraum sowie als Schauplatz für die systematische Zer-/Störung des terrestrisch-universellen Gleichgewichts durch den Einfluss der Spezies Mensch wird mittels spontaner Verwebung elektro-akustischer Klangerzeugnisse in ein sichtbares, begehbares, hörbares Ökosystem gebündelt.
“Eulogy for symbiosis - a cacophonous < introspection >< reflection > on the world” ist eine audiovisuelle Rauminstallation, die sich in 3 “Sequenzen” aufteilt — von Freitag den 27.02. bis Sonntag, 01.03.2026 arbeitet sich der Künstler täglich tonal, vom Zweikampf der Gegensätzlichkeit ausgehend, über das Mechanisch-Industrielle schließlich zum natürlichen Urzustand zurück — in Begleitung wandelt sich auch der Ausstellungsraum.
Das Aufeinandertreffen der Maschinerie Mensch mit ihrer Sägezahnschwingung und
der minimalistischen Ursprünglichkeit der Sinuswelle, jener Geräusche aus Fauna, Flora, Wasserkörpern, Luftbewegung und Erdreich will São Bento dabei in seine Klangsprache transkribieren — verzichtet weitestgehend auf die obligatorische “Moral der Geschichte” und lädt lediglich zum Zuhören bei einem Glas portugiesischen Wein ein.-----------------------------
Ivo São Bento ist ein experimenteller Soundkünstler und Komponist im Bereich der auditiven Kunst, ursprünglich aus Lissabon (Portugal) stammend, lebt und arbeitet er heute in Mitteleuropa.
In seiner Arbeitsweise konsequent improvisatorisch bleibend ist jede Performance ausschließlich auf den gegenwärtigen Moment fokussiert. Daraus entstehen eine Vielzahl einzigartiger klanglicher Ergebnisse und die Schaffung eines „vollständig natürlichen Flusses“ – dem zentralen Fokus São Bentos künstlerischer Arbeit. Von der Gestaltung weitläufiger, sich ständig wandelnder Klangräume durch das Schichten sorgfältig bearbeiteter Sounds, Field Recordings und elektroakustischer Elemente bis hin zur präzisen Ausarbeitung reduzierter musikalischer Blaupausen mithilfe alter analoger Maschinen entsteht im Werk dieses portugiesischen Veteranen der elektronischen Musik eine Vielfalt auditiver Umgebungen – angenehm, immersiv und licht, ebenso wie dicht, schwer, dissonant und unerwartet.Unter dem Namen VelgeNaturlig publizierte er bisher über 17 Full-Length-Veröffentlichungen, von denen einige bei internationalen Musiklabels erschienen sind. Zudem tritt er national wie international auf und spielte zuletzt ausgewählte Shows in den Vereinigten Staaten.
velgenaturlig.myportfolio.com
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(Image: Nanna Holzer)https://gancio.graz.events/event/ivo-sao-bento-velgenaturlig-eulogy-for-symbiosis-sequenz-3
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Ivo São Bento (VelgeNaturlig) - Eulogy for symbiosis - Sequenz 2
Rhizom, Samstag, 28. Februar um 17:30 MEZ
Fr, 27.02.2026 - Sequenz 1: Live Performance - Einlass: 18:30 / Beginn: 19:30 Uhr
Sa, 28.02.2026 - Sequenz 2: Live Performance - Einlass 17:00 / Beginn 17:30 Uhr
So, 01.03.2026 - Sequenz 3: Open Listening Session / Café português - 15:00 UhrEin audio-visuelles Spannungsportrait des portugiesischen Klangkünstlers Ivo São Bento (aka VelgeNaturlig).
Der Planet Erde — als natürlicher Lebens- und Sterbensraum sowie als Schauplatz für die systematische Zer-/Störung des terrestrisch-universellen Gleichgewichts durch den Einfluss der Spezies Mensch wird mittels spontaner Verwebung elektro-akustischer Klangerzeugnisse in ein sichtbares, begehbares, hörbares Ökosystem gebündelt.
“Eulogy for symbiosis - a cacophonous < introspection >< reflection > on the world” ist eine audiovisuelle Rauminstallation, die sich in 3 “Sequenzen” aufteilt — von Freitag den 27.02. bis Sonntag, 01.03.2026 arbeitet sich der Künstler täglich tonal, vom Zweikampf der Gegensätzlichkeit ausgehend, über das Mechanisch-Industrielle schließlich zum natürlichen Urzustand zurück — in Begleitung wandelt sich auch der Ausstellungsraum.
Das Aufeinandertreffen der Maschinerie Mensch mit ihrer Sägezahnschwingung und
der minimalistischen Ursprünglichkeit der Sinuswelle, jener Geräusche aus Fauna, Flora, Wasserkörpern, Luftbewegung und Erdreich will São Bento dabei in seine Klangsprache transkribieren — verzichtet weitestgehend auf die obligatorische “Moral der Geschichte” und lädt lediglich zum Zuhören bei einem Glas portugiesischen Wein ein.-----------------------------
Ivo São Bento ist ein experimenteller Soundkünstler und Komponist im Bereich der auditiven Kunst, ursprünglich aus Lissabon (Portugal) stammend, lebt und arbeitet er heute in Mitteleuropa.
In seiner Arbeitsweise konsequent improvisatorisch bleibend ist jede Performance ausschließlich auf den gegenwärtigen Moment fokussiert. Daraus entstehen eine Vielzahl einzigartiger klanglicher Ergebnisse und die Schaffung eines „vollständig natürlichen Flusses“ – dem zentralen Fokus São Bentos künstlerischer Arbeit. Von der Gestaltung weitläufiger, sich ständig wandelnder Klangräume durch das Schichten sorgfältig bearbeiteter Sounds, Field Recordings und elektroakustischer Elemente bis hin zur präzisen Ausarbeitung reduzierter musikalischer Blaupausen mithilfe alter analoger Maschinen entsteht im Werk dieses portugiesischen Veteranen der elektronischen Musik eine Vielfalt auditiver Umgebungen – angenehm, immersiv und licht, ebenso wie dicht, schwer, dissonant und unerwartet.Unter dem Namen VelgeNaturlig publizierte er bisher über 17 Full-Length-Veröffentlichungen, von denen einige bei internationalen Musiklabels erschienen sind. Zudem tritt er national wie international auf und spielte zuletzt ausgewählte Shows in den Vereinigten Staaten.
velgenaturlig.myportfolio.com
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(Image: Nanna Holzer)https://gancio.graz.events/event/ivo-sao-bento-velgenaturlig-eulogy-for-symbiosis-sequenz-2
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Ivo São Bento (VelgeNaturlig) - Eulogy for symbiosis - Sequenz 1
Rhizom, Sonntag, 1. März um 19:30 MEZ
Fr, 27.02.2026 - Sequenz 1: Live Performance - Einlass: 18:30 / Beginn: 19:30 Uhr
Sa, 28.02.2026 - Sequenz 2: Live Performance - Einlass 17:00 / Beginn 17:30 Uhr
So, 01.03.2026 - Sequenz 3: Open Listening Session / Café português - 15:00 UhrEin audio-visuelles Spannungsportrait des portugiesischen Klangkünstlers Ivo São Bento (aka VelgeNaturlig).
Der Planet Erde — als natürlicher Lebens- und Sterbensraum sowie als Schauplatz für die systematische Zer-/Störung des terrestrisch-universellen Gleichgewichts durch den Einfluss der Spezies Mensch wird mittels spontaner Verwebung elektro-akustischer Klangerzeugnisse in ein sichtbares, begehbares, hörbares Ökosystem gebündelt.
“Eulogy for symbiosis - a cacophonous < introspection >< reflection > on the world” ist eine audiovisuelle Rauminstallation, die sich in 3 “Sequenzen” aufteilt — von Freitag den 27.02. bis Sonntag, 01.03.2026 arbeitet sich der Künstler täglich tonal, vom Zweikampf der Gegensätzlichkeit ausgehend, über das Mechanisch-Industrielle schließlich zum natürlichen Urzustand zurück — in Begleitung wandelt sich auch der Ausstellungsraum.
Das Aufeinandertreffen der Maschinerie Mensch mit ihrer Sägezahnschwingung und
der minimalistischen Ursprünglichkeit der Sinuswelle, jener Geräusche aus Fauna, Flora, Wasserkörpern, Luftbewegung und Erdreich will São Bento dabei in seine Klangsprache transkribieren — verzichtet weitestgehend auf die obligatorische “Moral der Geschichte” und lädt lediglich zum Zuhören bei einem Glas portugiesischen Wein ein.-----------------------------
Ivo São Bento ist ein experimenteller Soundkünstler und Komponist im Bereich der auditiven Kunst, ursprünglich aus Lissabon (Portugal) stammend, lebt und arbeitet er heute in Mitteleuropa.
In seiner Arbeitsweise konsequent improvisatorisch bleibend ist jede Performance ausschließlich auf den gegenwärtigen Moment fokussiert. Daraus entstehen eine Vielzahl einzigartiger klanglicher Ergebnisse und die Schaffung eines „vollständig natürlichen Flusses“ – dem zentralen Fokus São Bentos künstlerischer Arbeit. Von der Gestaltung weitläufiger, sich ständig wandelnder Klangräume durch das Schichten sorgfältig bearbeiteter Sounds, Field Recordings und elektroakustischer Elemente bis hin zur präzisen Ausarbeitung reduzierter musikalischer Blaupausen mithilfe alter analoger Maschinen entsteht im Werk dieses portugiesischen Veteranen der elektronischen Musik eine Vielfalt auditiver Umgebungen – angenehm, immersiv und licht, ebenso wie dicht, schwer, dissonant und unerwartet.Unter dem Namen VelgeNaturlig publizierte er bisher über 17 Full-Length-Veröffentlichungen, von denen einige bei internationalen Musiklabels erschienen sind. Zudem tritt er national wie international auf und spielte zuletzt ausgewählte Shows in den Vereinigten Staaten.
velgenaturlig.myportfolio.com
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(Image: Nanna Holzer)https://gancio.graz.events/event/ivo-sao-bento-velgenaturlig-eulogy-for-symbiosis-sequenz-1