#grabado — Public Fediverse posts
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Taller Todo está tramado: Introducción al diseño de tramas como recurso gráfico
online, jueves, 15 de octubre, 12:00 GMT-3
Todo está tramado
Introducción al diseño de tramas como recurso gráfico
A distancia (sincrónico)Taller experimental de texturas visuales para utilizar en libros, textiles, ilustración y multimedia.
Este curso convoca a experimentar una técnica ancestral: la manufactura de tramas.
Mediante el uso de materiales y herramientas cotidianas es posible aplicarla en múltiples prácticas artísticas y artesanales contemporáneas: piezas editoriales, textiles, decorativas, visuales y multimediales.
Durante tres encuentros, se proveerán los conocimientos necesarios para manejar recursos vinculados al block printing. La creación y el desarrollo de patrones se llevará a cabo mediante la integración de técnicas analógicas y digitales, cortando goma, imprimiendo en bloques y digitalizando.
Se propondrán ejercicios combinando nuevas metodologías con elementos cotidianos, a través del uso de distintas herramientas, materiales y soportes que abrirán un camino para seguir experimentando.
Se entrega certificado, con el 75% de asistencia sincrónica durante la cursada.
Docente
Fecha de Inicio
Lunes 19 de octubre de 2026
Fecha de Fin
Lunes 2 de noviembre de 2026
Horario de cursada
Lunes de 18 a 20 h (Argentina)
Duración
3 clases
Nivel
Inicial
Destinado a
Personas que se dedican al arte gráfico, textiles, encuadernadoras/es, diseñadoras/es o entusiastas.
Modalidad
A distancia (sincrónico)
Arancel
Público general
1 pago de $60.000
Comunidad UNA (estudiantes regulares, docentes, nodocentes y estudiantes de las diplomaturas DAL, DEC y DILA 2026)
1 pago de $48.000
Residentes en el exterior
1 pago de USD $60
La reserva de la vacante sólo se hace efectiva una vez cargado el comprobante de transferencia en el Sistema de pagos.Lugar de cursada
En vivo, por Zoom.
Periodo de inscripción
Hasta el 17 de octubre. 10 estudiantes cupo mínimo, no hay cupo máximo.
Formulario de inscripción
Requisitos
Materiales (esta lista sugiere una variedad de elementos, no es necesario tener todos, solo uno de cada ítem)
Goma- Gomas de borrar
- Gomas para sellos
- Gomas para grabado
- Gomas con más de 5 mm de espesor
Elemento cortante- Trincheta
- Bisturí
- Gubias para linóleo (con las puntas básicas es suficiente, uU vV)
Protector para la mesa- Goma de corte
Pintura- Preferentemente pintura para linóleo (témpera y acrílico secan muy rápido, no se transfieren bien de la goma al papel - experimentar)
- Rodillo, pequeño, de 6 cm de largo aproximadamente
- Un vidrio (15 x 20 cm) o una superficie similar para estirar y preparar la pintura. El tipo de superficie debe ser lisa como el vidrio, el azulejo o el metal, y debe ser más ancha que el rodillo y cinco veces su perímetro (el rodillo debe girar al menos cuatro veces cómodo)
Papel- El que se tenga a mano
- Tamaño A3 o más grande
- Cada papel reacciona diferente a la presión y a la tinta, por lo tanto, a probar
Para digitalizar- Teléfono móvil o scanner
- Photoshop
- Illustrator
- Alternativas de software libre: affinity, gimb e inkscape
Para armar el sello y no digitalizar- Bloque de madera del tamaño de la goma (opcional)
Objetivos
Aumentar los recursos expresivos en tu caja de herramientas creativas.
Programa
1. Tramas, experimentación y comprensión del funcionamiento de los módulos y la construcción de patrones gráficos en función del libro.
2. Block printing, incorporación de técnicas de grabado en linóleo para el desarrollo de tramas analógicas de goma.
3. Fundamentos de la impresión con bloques de linóleo y goma.
4. Patterns digitales. Fundamentos del diseño de tramas digitales utilizando diferentes herramientas.
5. Digitalización de tramas analógicas.Datos de contacto
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Taller Todo está tramado: Introducción al diseño de tramas como recurso gráfico
online, jueves, 15 de octubre, 12:00 GMT-3
Todo está tramado
Introducción al diseño de tramas como recurso gráfico
A distancia (sincrónico)Taller experimental de texturas visuales para utilizar en libros, textiles, ilustración y multimedia.
Este curso convoca a experimentar una técnica ancestral: la manufactura de tramas.
Mediante el uso de materiales y herramientas cotidianas es posible aplicarla en múltiples prácticas artísticas y artesanales contemporáneas: piezas editoriales, textiles, decorativas, visuales y multimediales.
Durante tres encuentros, se proveerán los conocimientos necesarios para manejar recursos vinculados al block printing. La creación y el desarrollo de patrones se llevará a cabo mediante la integración de técnicas analógicas y digitales, cortando goma, imprimiendo en bloques y digitalizando.
Se propondrán ejercicios combinando nuevas metodologías con elementos cotidianos, a través del uso de distintas herramientas, materiales y soportes que abrirán un camino para seguir experimentando.
Se entrega certificado, con el 75% de asistencia sincrónica durante la cursada.
Docente
Fecha de Inicio
Lunes 19 de octubre de 2026
Fecha de Fin
Lunes 2 de noviembre de 2026
Horario de cursada
Lunes de 18 a 20 h (Argentina)
Duración
3 clases
Nivel
Inicial
Destinado a
Personas que se dedican al arte gráfico, textiles, encuadernadoras/es, diseñadoras/es o entusiastas.
Modalidad
A distancia (sincrónico)
Arancel
Público general
1 pago de $60.000
Comunidad UNA (estudiantes regulares, docentes, nodocentes y estudiantes de las diplomaturas DAL, DEC y DILA 2026)
1 pago de $48.000
Residentes en el exterior
1 pago de USD $60
La reserva de la vacante sólo se hace efectiva una vez cargado el comprobante de transferencia en el Sistema de pagos.Lugar de cursada
En vivo, por Zoom.
Periodo de inscripción
Hasta el 17 de octubre. 10 estudiantes cupo mínimo, no hay cupo máximo.
Formulario de inscripción
Requisitos
Materiales (esta lista sugiere una variedad de elementos, no es necesario tener todos, solo uno de cada ítem)
Goma- Gomas de borrar
- Gomas para sellos
- Gomas para grabado
- Gomas con más de 5 mm de espesor
Elemento cortante- Trincheta
- Bisturí
- Gubias para linóleo (con las puntas básicas es suficiente, uU vV)
Protector para la mesa- Goma de corte
Pintura- Preferentemente pintura para linóleo (témpera y acrílico secan muy rápido, no se transfieren bien de la goma al papel - experimentar)
- Rodillo, pequeño, de 6 cm de largo aproximadamente
- Un vidrio (15 x 20 cm) o una superficie similar para estirar y preparar la pintura. El tipo de superficie debe ser lisa como el vidrio, el azulejo o el metal, y debe ser más ancha que el rodillo y cinco veces su perímetro (el rodillo debe girar al menos cuatro veces cómodo)
Papel- El que se tenga a mano
- Tamaño A3 o más grande
- Cada papel reacciona diferente a la presión y a la tinta, por lo tanto, a probar
Para digitalizar- Teléfono móvil o scanner
- Photoshop
- Illustrator
- Alternativas de software libre: affinity, gimb e inkscape
Para armar el sello y no digitalizar- Bloque de madera del tamaño de la goma (opcional)
Objetivos
Aumentar los recursos expresivos en tu caja de herramientas creativas.
Programa
1. Tramas, experimentación y comprensión del funcionamiento de los módulos y la construcción de patrones gráficos en función del libro.
2. Block printing, incorporación de técnicas de grabado en linóleo para el desarrollo de tramas analógicas de goma.
3. Fundamentos de la impresión con bloques de linóleo y goma.
4. Patterns digitales. Fundamentos del diseño de tramas digitales utilizando diferentes herramientas.
5. Digitalización de tramas analógicas.Datos de contacto
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Taller Todo está tramado: Introducción al diseño de tramas como recurso gráfico
online, jueves, 15 de octubre, 12:00 GMT-3
Todo está tramado
Introducción al diseño de tramas como recurso gráfico
A distancia (sincrónico)Taller experimental de texturas visuales para utilizar en libros, textiles, ilustración y multimedia.
Este curso convoca a experimentar una técnica ancestral: la manufactura de tramas.
Mediante el uso de materiales y herramientas cotidianas es posible aplicarla en múltiples prácticas artísticas y artesanales contemporáneas: piezas editoriales, textiles, decorativas, visuales y multimediales.
Durante tres encuentros, se proveerán los conocimientos necesarios para manejar recursos vinculados al block printing. La creación y el desarrollo de patrones se llevará a cabo mediante la integración de técnicas analógicas y digitales, cortando goma, imprimiendo en bloques y digitalizando.
Se propondrán ejercicios combinando nuevas metodologías con elementos cotidianos, a través del uso de distintas herramientas, materiales y soportes que abrirán un camino para seguir experimentando.
Se entrega certificado, con el 75% de asistencia sincrónica durante la cursada.
Docente
Fecha de Inicio
Lunes 19 de octubre de 2026
Fecha de Fin
Lunes 2 de noviembre de 2026
Horario de cursada
Lunes de 18 a 20 h (Argentina)
Duración
3 clases
Nivel
Inicial
Destinado a
Personas que se dedican al arte gráfico, textiles, encuadernadoras/es, diseñadoras/es o entusiastas.
Modalidad
A distancia (sincrónico)
Arancel
Público general
1 pago de $60.000
Comunidad UNA (estudiantes regulares, docentes, nodocentes y estudiantes de las diplomaturas DAL, DEC y DILA 2026)
1 pago de $48.000
Residentes en el exterior
1 pago de USD $60
La reserva de la vacante sólo se hace efectiva una vez cargado el comprobante de transferencia en el Sistema de pagos.Lugar de cursada
En vivo, por Zoom.
Periodo de inscripción
Hasta el 17 de octubre. 10 estudiantes cupo mínimo, no hay cupo máximo.
Formulario de inscripción
Requisitos
Materiales (esta lista sugiere una variedad de elementos, no es necesario tener todos, solo uno de cada ítem)
Goma- Gomas de borrar
- Gomas para sellos
- Gomas para grabado
- Gomas con más de 5 mm de espesor
Elemento cortante- Trincheta
- Bisturí
- Gubias para linóleo (con las puntas básicas es suficiente, uU vV)
Protector para la mesa- Goma de corte
Pintura- Preferentemente pintura para linóleo (témpera y acrílico secan muy rápido, no se transfieren bien de la goma al papel - experimentar)
- Rodillo, pequeño, de 6 cm de largo aproximadamente
- Un vidrio (15 x 20 cm) o una superficie similar para estirar y preparar la pintura. El tipo de superficie debe ser lisa como el vidrio, el azulejo o el metal, y debe ser más ancha que el rodillo y cinco veces su perímetro (el rodillo debe girar al menos cuatro veces cómodo)
Papel- El que se tenga a mano
- Tamaño A3 o más grande
- Cada papel reacciona diferente a la presión y a la tinta, por lo tanto, a probar
Para digitalizar- Teléfono móvil o scanner
- Photoshop
- Illustrator
- Alternativas de software libre: affinity, gimb e inkscape
Para armar el sello y no digitalizar- Bloque de madera del tamaño de la goma (opcional)
Objetivos
Aumentar los recursos expresivos en tu caja de herramientas creativas.
Programa
1. Tramas, experimentación y comprensión del funcionamiento de los módulos y la construcción de patrones gráficos en función del libro.
2. Block printing, incorporación de técnicas de grabado en linóleo para el desarrollo de tramas analógicas de goma.
3. Fundamentos de la impresión con bloques de linóleo y goma.
4. Patterns digitales. Fundamentos del diseño de tramas digitales utilizando diferentes herramientas.
5. Digitalización de tramas analógicas.Datos de contacto
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Taller Todo está tramado: Introducción al diseño de tramas como recurso gráfico
online, jueves, 15 de octubre, 12:00 GMT-3
Todo está tramado
Introducción al diseño de tramas como recurso gráfico
A distancia (sincrónico)Taller experimental de texturas visuales para utilizar en libros, textiles, ilustración y multimedia.
Este curso convoca a experimentar una técnica ancestral: la manufactura de tramas.
Mediante el uso de materiales y herramientas cotidianas es posible aplicarla en múltiples prácticas artísticas y artesanales contemporáneas: piezas editoriales, textiles, decorativas, visuales y multimediales.
Durante tres encuentros, se proveerán los conocimientos necesarios para manejar recursos vinculados al block printing. La creación y el desarrollo de patrones se llevará a cabo mediante la integración de técnicas analógicas y digitales, cortando goma, imprimiendo en bloques y digitalizando.
Se propondrán ejercicios combinando nuevas metodologías con elementos cotidianos, a través del uso de distintas herramientas, materiales y soportes que abrirán un camino para seguir experimentando.
Se entrega certificado, con el 75% de asistencia sincrónica durante la cursada.
Docente
Fecha de Inicio
Lunes 19 de octubre de 2026
Fecha de Fin
Lunes 2 de noviembre de 2026
Horario de cursada
Lunes de 18 a 20 h (Argentina)
Duración
3 clases
Nivel
Inicial
Destinado a
Personas que se dedican al arte gráfico, textiles, encuadernadoras/es, diseñadoras/es o entusiastas.
Modalidad
A distancia (sincrónico)
Arancel
Público general
1 pago de $60.000
Comunidad UNA (estudiantes regulares, docentes, nodocentes y estudiantes de las diplomaturas DAL, DEC y DILA 2026)
1 pago de $48.000
Residentes en el exterior
1 pago de USD $60
La reserva de la vacante sólo se hace efectiva una vez cargado el comprobante de transferencia en el Sistema de pagos.Lugar de cursada
En vivo, por Zoom.
Periodo de inscripción
Hasta el 17 de octubre. 10 estudiantes cupo mínimo, no hay cupo máximo.
Formulario de inscripción
Requisitos
Materiales (esta lista sugiere una variedad de elementos, no es necesario tener todos, solo uno de cada ítem)
Goma- Gomas de borrar
- Gomas para sellos
- Gomas para grabado
- Gomas con más de 5 mm de espesor
Elemento cortante- Trincheta
- Bisturí
- Gubias para linóleo (con las puntas básicas es suficiente, uU vV)
Protector para la mesa- Goma de corte
Pintura- Preferentemente pintura para linóleo (témpera y acrílico secan muy rápido, no se transfieren bien de la goma al papel - experimentar)
- Rodillo, pequeño, de 6 cm de largo aproximadamente
- Un vidrio (15 x 20 cm) o una superficie similar para estirar y preparar la pintura. El tipo de superficie debe ser lisa como el vidrio, el azulejo o el metal, y debe ser más ancha que el rodillo y cinco veces su perímetro (el rodillo debe girar al menos cuatro veces cómodo)
Papel- El que se tenga a mano
- Tamaño A3 o más grande
- Cada papel reacciona diferente a la presión y a la tinta, por lo tanto, a probar
Para digitalizar- Teléfono móvil o scanner
- Photoshop
- Illustrator
- Alternativas de software libre: affinity, gimb e inkscape
Para armar el sello y no digitalizar- Bloque de madera del tamaño de la goma (opcional)
Objetivos
Aumentar los recursos expresivos en tu caja de herramientas creativas.
Programa
1. Tramas, experimentación y comprensión del funcionamiento de los módulos y la construcción de patrones gráficos en función del libro.
2. Block printing, incorporación de técnicas de grabado en linóleo para el desarrollo de tramas analógicas de goma.
3. Fundamentos de la impresión con bloques de linóleo y goma.
4. Patterns digitales. Fundamentos del diseño de tramas digitales utilizando diferentes herramientas.
5. Digitalización de tramas analógicas.Datos de contacto
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Taller Todo está tramado: Introducción al diseño de tramas como recurso gráfico
online, jueves, 15 de octubre, 12:00 GMT-3
Todo está tramado
Introducción al diseño de tramas como recurso gráfico
A distancia (sincrónico)Taller experimental de texturas visuales para utilizar en libros, textiles, ilustración y multimedia.
Este curso convoca a experimentar una técnica ancestral: la manufactura de tramas.
Mediante el uso de materiales y herramientas cotidianas es posible aplicarla en múltiples prácticas artísticas y artesanales contemporáneas: piezas editoriales, textiles, decorativas, visuales y multimediales.
Durante tres encuentros, se proveerán los conocimientos necesarios para manejar recursos vinculados al block printing. La creación y el desarrollo de patrones se llevará a cabo mediante la integración de técnicas analógicas y digitales, cortando goma, imprimiendo en bloques y digitalizando.
Se propondrán ejercicios combinando nuevas metodologías con elementos cotidianos, a través del uso de distintas herramientas, materiales y soportes que abrirán un camino para seguir experimentando.
Se entrega certificado, con el 75% de asistencia sincrónica durante la cursada.
Docente
Fecha de Inicio
Lunes 19 de octubre de 2026
Fecha de Fin
Lunes 2 de noviembre de 2026
Horario de cursada
Lunes de 18 a 20 h (Argentina)
Duración
3 clases
Nivel
Inicial
Destinado a
Personas que se dedican al arte gráfico, textiles, encuadernadoras/es, diseñadoras/es o entusiastas.
Modalidad
A distancia (sincrónico)
Arancel
Público general
1 pago de $60.000
Comunidad UNA (estudiantes regulares, docentes, nodocentes y estudiantes de las diplomaturas DAL, DEC y DILA 2026)
1 pago de $48.000
Residentes en el exterior
1 pago de USD $60
La reserva de la vacante sólo se hace efectiva una vez cargado el comprobante de transferencia en el Sistema de pagos.Lugar de cursada
En vivo, por Zoom.
Periodo de inscripción
Hasta el 17 de octubre. 10 estudiantes cupo mínimo, no hay cupo máximo.
Formulario de inscripción
Requisitos
Materiales (esta lista sugiere una variedad de elementos, no es necesario tener todos, solo uno de cada ítem)
Goma- Gomas de borrar
- Gomas para sellos
- Gomas para grabado
- Gomas con más de 5 mm de espesor
Elemento cortante- Trincheta
- Bisturí
- Gubias para linóleo (con las puntas básicas es suficiente, uU vV)
Protector para la mesa- Goma de corte
Pintura- Preferentemente pintura para linóleo (témpera y acrílico secan muy rápido, no se transfieren bien de la goma al papel - experimentar)
- Rodillo, pequeño, de 6 cm de largo aproximadamente
- Un vidrio (15 x 20 cm) o una superficie similar para estirar y preparar la pintura. El tipo de superficie debe ser lisa como el vidrio, el azulejo o el metal, y debe ser más ancha que el rodillo y cinco veces su perímetro (el rodillo debe girar al menos cuatro veces cómodo)
Papel- El que se tenga a mano
- Tamaño A3 o más grande
- Cada papel reacciona diferente a la presión y a la tinta, por lo tanto, a probar
Para digitalizar- Teléfono móvil o scanner
- Photoshop
- Illustrator
- Alternativas de software libre: affinity, gimb e inkscape
Para armar el sello y no digitalizar- Bloque de madera del tamaño de la goma (opcional)
Objetivos
Aumentar los recursos expresivos en tu caja de herramientas creativas.
Programa
1. Tramas, experimentación y comprensión del funcionamiento de los módulos y la construcción de patrones gráficos en función del libro.
2. Block printing, incorporación de técnicas de grabado en linóleo para el desarrollo de tramas analógicas de goma.
3. Fundamentos de la impresión con bloques de linóleo y goma.
4. Patterns digitales. Fundamentos del diseño de tramas digitales utilizando diferentes herramientas.
5. Digitalización de tramas analógicas.Datos de contacto
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𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢: 𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
Museo Nacional del Grabado, viernes, 17 de julio, 18:00 GMT-3
𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢
𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
Entrada libre y gratuita
Museo Nacional del Grabado
Riobamba 985, 2.º piso
Inauguración: viernes 17 de julio, 18 h
Antes de que una imagen sea estampa, hay una serie de pasos, materiales, decisiones y tiempos que la hacen posible.
En diferido propone mirar el grabado desde su proceso: no solo como técnica, sino como una forma de construir imágenes a partir de mediaciones, pruebas, herramientas, matrices, máquinas, gestos y variaciones.
Organizada en tres núcleos —Matrices y huellas, Lo manual y lo mecánico y Fronteras móviles—, la muestra pone en diálogo el patrimonio histórico y las prácticas contemporáneas para pensar la gráfica como un campo abierto, material y en transformación.
La exposición reúne obras, documentos y materiales de la colección, el archivo y la biblioteca del museo, junto con obras de Esteban Álvarez, Leticia Barbeito, Ítalo Botti, Marcos Fainstein, León Ferrari, Carlos Lescano, Andrea Moccio, Ana María Moncalvo, Víctor Rebuffo, Ricardo Supisiche y Santiago Villanueva.
Curaduría: Eugenia González. -
𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢: 𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
Museo Nacional del Grabado, viernes, 17 de julio, 18:00 GMT-3
𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢
𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
Entrada libre y gratuita
Museo Nacional del Grabado
Riobamba 985, 2.º piso
Inauguración: viernes 17 de julio, 18 h
Antes de que una imagen sea estampa, hay una serie de pasos, materiales, decisiones y tiempos que la hacen posible.
En diferido propone mirar el grabado desde su proceso: no solo como técnica, sino como una forma de construir imágenes a partir de mediaciones, pruebas, herramientas, matrices, máquinas, gestos y variaciones.
Organizada en tres núcleos —Matrices y huellas, Lo manual y lo mecánico y Fronteras móviles—, la muestra pone en diálogo el patrimonio histórico y las prácticas contemporáneas para pensar la gráfica como un campo abierto, material y en transformación.
La exposición reúne obras, documentos y materiales de la colección, el archivo y la biblioteca del museo, junto con obras de Esteban Álvarez, Leticia Barbeito, Ítalo Botti, Marcos Fainstein, León Ferrari, Carlos Lescano, Andrea Moccio, Ana María Moncalvo, Víctor Rebuffo, Ricardo Supisiche y Santiago Villanueva.
Curaduría: Eugenia González. -
𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢: 𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
Museo Nacional del Grabado, viernes, 17 de julio, 18:00 GMT-3
𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢
𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
Entrada libre y gratuita
Museo Nacional del Grabado
Riobamba 985, 2.º piso
Inauguración: viernes 17 de julio, 18 h
Antes de que una imagen sea estampa, hay una serie de pasos, materiales, decisiones y tiempos que la hacen posible.
En diferido propone mirar el grabado desde su proceso: no solo como técnica, sino como una forma de construir imágenes a partir de mediaciones, pruebas, herramientas, matrices, máquinas, gestos y variaciones.
Organizada en tres núcleos —Matrices y huellas, Lo manual y lo mecánico y Fronteras móviles—, la muestra pone en diálogo el patrimonio histórico y las prácticas contemporáneas para pensar la gráfica como un campo abierto, material y en transformación.
La exposición reúne obras, documentos y materiales de la colección, el archivo y la biblioteca del museo, junto con obras de Esteban Álvarez, Leticia Barbeito, Ítalo Botti, Marcos Fainstein, León Ferrari, Carlos Lescano, Andrea Moccio, Ana María Moncalvo, Víctor Rebuffo, Ricardo Supisiche y Santiago Villanueva.
Curaduría: Eugenia González. -
𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢: 𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
Museo Nacional del Grabado, viernes, 17 de julio, 18:00 GMT-3
𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢
𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
Entrada libre y gratuita
Museo Nacional del Grabado
Riobamba 985, 2.º piso
Inauguración: viernes 17 de julio, 18 h
Antes de que una imagen sea estampa, hay una serie de pasos, materiales, decisiones y tiempos que la hacen posible.
En diferido propone mirar el grabado desde su proceso: no solo como técnica, sino como una forma de construir imágenes a partir de mediaciones, pruebas, herramientas, matrices, máquinas, gestos y variaciones.
Organizada en tres núcleos —Matrices y huellas, Lo manual y lo mecánico y Fronteras móviles—, la muestra pone en diálogo el patrimonio histórico y las prácticas contemporáneas para pensar la gráfica como un campo abierto, material y en transformación.
La exposición reúne obras, documentos y materiales de la colección, el archivo y la biblioteca del museo, junto con obras de Esteban Álvarez, Leticia Barbeito, Ítalo Botti, Marcos Fainstein, León Ferrari, Carlos Lescano, Andrea Moccio, Ana María Moncalvo, Víctor Rebuffo, Ricardo Supisiche y Santiago Villanueva.
Curaduría: Eugenia González. -
𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢: 𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
Museo Nacional del Grabado, viernes, 17 de julio, 18:00 GMT-3
𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢
𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
Entrada libre y gratuita
Museo Nacional del Grabado
Riobamba 985, 2.º piso
Inauguración: viernes 17 de julio, 18 h
Antes de que una imagen sea estampa, hay una serie de pasos, materiales, decisiones y tiempos que la hacen posible.
En diferido propone mirar el grabado desde su proceso: no solo como técnica, sino como una forma de construir imágenes a partir de mediaciones, pruebas, herramientas, matrices, máquinas, gestos y variaciones.
Organizada en tres núcleos —Matrices y huellas, Lo manual y lo mecánico y Fronteras móviles—, la muestra pone en diálogo el patrimonio histórico y las prácticas contemporáneas para pensar la gráfica como un campo abierto, material y en transformación.
La exposición reúne obras, documentos y materiales de la colección, el archivo y la biblioteca del museo, junto con obras de Esteban Álvarez, Leticia Barbeito, Ítalo Botti, Marcos Fainstein, León Ferrari, Carlos Lescano, Andrea Moccio, Ana María Moncalvo, Víctor Rebuffo, Ricardo Supisiche y Santiago Villanueva.
Curaduría: Eugenia González. -
Si están pensando en aprender a grabar, el Caudal Gráfico está ofreciendo talleres a realizarse durante los sábados de Julio en Santiago. Más info: https://www.instagram.com/p/DaOqJA9GbSr/ (y si no tienen Instagram, me consultan)
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"El Novio", de Juan José Cartasso. Neograbado, 1977.
Estampa "realizada mediante una técnica que Cartasso creó en 1954 y que denominó "NEOGRABADO" (huecografía y collage en plancha).
(...) artistas y críticos también lo llaman "xilocollage", "técnicas mixtas", "colografía", "colograf", etc.
Cartasso, utiliza como taco planchas de plástico, madera, aluminio, cinc, cartón, etc., sobre el cual aplica cola mezclada con tiza, para luego sobre el mismo pegar: alambres, tejidos, hilos, puntillas, plásticos de diversas texturas, etc., los que constituirán la imagen deseada.
(...)
El NEOGRABADO no posee la condición de tiraje idéntico de gran número de estampas en serie, pero sí permite la realización a gran formato, ya que su manualidad lo libera de cualquier medio mecánico , como la prensa y las nuevas tecnologías." -
"El Novio", de Juan José Cartasso. Neograbado, 1977.
Estampa "realizada mediante una técnica que Cartasso creó en 1954 y que denominó "NEOGRABADO" (huecografía y collage en plancha).
(...) artistas y críticos también lo llaman "xilocollage", "técnicas mixtas", "colografía", "colograf", etc.
Cartasso, utiliza como taco planchas de plástico, madera, aluminio, cinc, cartón, etc., sobre el cual aplica cola mezclada con tiza, para luego sobre el mismo pegar: alambres, tejidos, hilos, puntillas, plásticos de diversas texturas, etc., los que constituirán la imagen deseada.
(...)
El NEOGRABADO no posee la condición de tiraje idéntico de gran número de estampas en serie, pero sí permite la realización a gran formato, ya que su manualidad lo libera de cualquier medio mecánico , como la prensa y las nuevas tecnologías." -
"El Novio", de Juan José Cartasso. Neograbado, 1977.
Estampa "realizada mediante una técnica que Cartasso creó en 1954 y que denominó "NEOGRABADO" (huecografía y collage en plancha).
(...) artistas y críticos también lo llaman "xilocollage", "técnicas mixtas", "colografía", "colograf", etc.
Cartasso, utiliza como taco planchas de plástico, madera, aluminio, cinc, cartón, etc., sobre el cual aplica cola mezclada con tiza, para luego sobre el mismo pegar: alambres, tejidos, hilos, puntillas, plásticos de diversas texturas, etc., los que constituirán la imagen deseada.
(...)
El NEOGRABADO no posee la condición de tiraje idéntico de gran número de estampas en serie, pero sí permite la realización a gran formato, ya que su manualidad lo libera de cualquier medio mecánico , como la prensa y las nuevas tecnologías." -
"El Novio", de Juan José Cartasso. Neograbado, 1977.
Estampa "realizada mediante una técnica que Cartasso creó en 1954 y que denominó "NEOGRABADO" (huecografía y collage en plancha).
(...) artistas y críticos también lo llaman "xilocollage", "técnicas mixtas", "colografía", "colograf", etc.
Cartasso, utiliza como taco planchas de plástico, madera, aluminio, cinc, cartón, etc., sobre el cual aplica cola mezclada con tiza, para luego sobre el mismo pegar: alambres, tejidos, hilos, puntillas, plásticos de diversas texturas, etc., los que constituirán la imagen deseada.
(...)
El NEOGRABADO no posee la condición de tiraje idéntico de gran número de estampas en serie, pero sí permite la realización a gran formato, ya que su manualidad lo libera de cualquier medio mecánico , como la prensa y las nuevas tecnologías." -
https://www.europesays.com/es/601262/ Miquel Barceló expone por primera vez sus grabados realizados entre 2010 y 2026 en Barcelona | Noticias de Cataluña #arte #ArteYDiseño #Artistas #Arts #ArtsAndDesign #Cataluña #cerámica #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #escultura #España #grabado #Mallorca #MiquelBarceló #Pintura #SagradaFamília #Spain
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https://www.europesays.com/es/575864/ Roberto Leal habla por primera vez de la sentencia de ‘El Rosco’ de ‘Pasapalabra’: «Hemos grabado esta semana tranquilamente» #Celebrities #el #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Famosos #grabado #habla #hemos #leal #Pasapalabra #primera #roberto #rosco #semana #sentencia #Spain #tranquilamente #vez
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https://www.europesays.com/es/573932/ El primer libro objeto concebido por Dalí, protagonista de una exposición en el Museo del Grabado de Marbella #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #concebido #dali #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #exposicion #grabado #libro #marbella #museo #objeto #primer #protagonista #Spain
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Lo que viene siendo una hidra capitalista... Y la voy a tallar 😤
#xilografía #xilografia #xilograbado #xilogravura #blockprinting #grabado #grabadomexicano #woodcut
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Lo que viene siendo una hidra capitalista... Y la voy a tallar 😤
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Lo que viene siendo una hidra capitalista... Y la voy a tallar 😤
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Lo que viene siendo una hidra capitalista... Y la voy a tallar 😤
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🎨🖨️ El artista Jahir Albor inicia una nueva etapa de La Antigua Lotería en grabado.
El proyecto busca completar 54 piezas originales y abrir una línea editorial y cultural mediante un proceso de fondeo que impulsa la producción artística independiente.
Una reinterpretación contemporánea de los símbolos populares mexicanos.
#ArteMexicano #Grabado #Cultura #Querétaro
Más información aquí 👇
https://amanecerqro.com/la-antigua-loteria-en-grabado-abre-fondeo-en-queretaro/
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«El viejo pueblo» (1931), es una xilografía de Aniela Cukierówna, artista gráfica e ilustradora polaca que representaba paisajes urbanos con fuertes contrastes de color. La obra muestra el casco antiguo de Varsovia, lugar donde la artista se refugió durante la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de sus obras se quemaron durante el Alzamiento de Varsovia, pero esta se conserva en el Instituto Histórico Judío.
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«El viejo pueblo» (1931), es una xilografía de Aniela Cukierówna, artista gráfica e ilustradora polaca que representaba paisajes urbanos con fuertes contrastes de color. La obra muestra el casco antiguo de Varsovia, lugar donde la artista se refugió durante la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de sus obras se quemaron durante el Alzamiento de Varsovia, pero esta se conserva en el Instituto Histórico Judío.
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«El viejo pueblo» (1931), es una xilografía de Aniela Cukierówna, artista gráfica e ilustradora polaca que representaba paisajes urbanos con fuertes contrastes de color. La obra muestra el casco antiguo de Varsovia, lugar donde la artista se refugió durante la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de sus obras se quemaron durante el Alzamiento de Varsovia, pero esta se conserva en el Instituto Histórico Judío.
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«El viejo pueblo» (1931), es una xilografía de Aniela Cukierówna, artista gráfica e ilustradora polaca que representaba paisajes urbanos con fuertes contrastes de color. La obra muestra el casco antiguo de Varsovia, lugar donde la artista se refugió durante la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de sus obras se quemaron durante el Alzamiento de Varsovia, pero esta se conserva en el Instituto Histórico Judío.
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https://www.europesays.com/es/334692/ un nuevo vídeo del asesinato de una mujer desmiente la versión de Trump #agente #asesino #BreakingNews #BreakingNews #detalles #disparos #eeuu #FeaturedNews #FeaturedNews #grabado #Headlines #ice #Internacional #International #InternationalNews #InternationalNews #LatestNews #LatestNews #mujer #News #Noticias #NoticiasDestacadas #NoticiasDestacadas #nuevos #revela #Titulares #ÚltimasNoticias #ÚltimasNoticias #video #World #WorldNews #WorldNews
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https://www.europesays.com/es/272683/ Izaro sorprende con la edición de un disco grabado en directo #Celebrities #directo #disco #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Famosos #grabado #izaro #Spain
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Un detalle de la talla que llevo realizando desde hace algunos meses.
Pronto más noticias ;)
#xilografía #xilografia #xilograbado #xilogravura #blockprinting #grabado #grabadomexicano #woodcut
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Grabado contemporáneo asturiano...
Exposiciones
#últimaSemana
➜ hasta el Dom. 31 de Agosto
Cabrales | Casa de cultura de Carreña▶️ https://asturtur.com/exposiciones/2025-03-13/grabado-contemporaneo-asturiano
#Cabrales #grabado #museoBellasArtes #museoDeBellasArtes #Asturias
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Grabado contemporáneo asturiano...
Exposiciones
#últimaSemana
➜ hasta el Dom. 31 de Agosto
Cabrales | Casa de cultura de Carreña▶️ https://asturtur.com/exposiciones/2025-03-13/grabado-contemporaneo-asturiano
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Grabado contemporáneo asturiano...
Exposiciones
#últimaSemana
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#Cabrales #grabado #museoBellasArtes #museoDeBellasArtes #Asturias
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Grabado contemporáneo asturiano...
Exposiciones
#últimaSemana
➜ hasta el Dom. 31 de Agosto
Cabrales | Casa de cultura de Carreña▶️ https://asturtur.com/exposiciones/2025-03-13/grabado-contemporaneo-asturiano
#Cabrales #grabado #museoBellasArtes #museoDeBellasArtes #Asturias
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Pues ya lo terminé!!
Acá les muestro un par de pruebas de impresión.
Hay que ajustar varias cosas: algunos detalles de la talla; el entintado, pues creo que será mejor hacerlo con un rodillo más suave; la tinta, que creo se abre mucho (estoy usando acá una tinta speedball, que aunque es de un negro muy intenso, la siento extrañamente aguada); y la técnica de impresión, que es a mano con una palmpress.
El papel es una guarro ahuesado.
#xilografía #xilografia #xilograbado #xilogravura #blockprinting #grabado #grabadomexicano #woodcut
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Rescatando trabajos antiguos.
Cuando hubo que hacer diferentes técnicas de GRABADO - MONOTIPO junto a poemas.
1. Método de Trazado. "El Hombre que Miraba al Cielo" de Mario Benedetti.
2. Método Sustractivo. "Fecundidad" de Alfonsina Storni.
3. Método Aditivo. "La Trapecista" de Olga Drennen.
#art #tempvsfrangit #grabado #engraving #traditionalart #poem #fediart #mastoart
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Rescatando trabajos antiguos.
Cuando hubo que hacer diferentes técnicas de GRABADO - MONOTIPO junto a poemas.
1. Método de Trazado. "El Hombre que Miraba al Cielo" de Mario Benedetti.
2. Método Sustractivo. "Fecundidad" de Alfonsina Storni.
3. Método Aditivo. "La Trapecista" de Olga Drennen.
#art #tempvsfrangit #grabado #engraving #traditionalart #poem #fediart #mastoart
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Si tenéis partituras Urtext de Henle Verlag anteriores a 1999, tened presente que cada nota, cada plica, cada adorno fueron grabados A MANO:
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Si tenéis partituras Urtext de Henle Verlag anteriores a 1999, tened presente que cada nota, cada plica, cada adorno fueron grabados A MANO:
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Si tenéis partituras Urtext de Henle Verlag anteriores a 1999, tened presente que cada nota, cada plica, cada adorno fueron grabados A MANO:
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Desenferrujando - mais uma vez - a faca e o espírito de gravador..
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Desenferrujando - mais uma vez - a faca e o espírito de gravador..
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Desenferrujando - mais uma vez - a faca e o espírito de gravador..
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Ando trabajando en un pequeño grabado, sobre triplay (no sé de qué, pues encontré ese pedazo en la calle, tirado). Las imágenes muestran cómo ha ido avanzando el trabajo.
En este proceso, he procedido de manera diferente que en otras imágenes.
Aquí, en la planeación y diseño de la imagen, he partido de la luz en ésta, por lo que primero he pintado toda la superficie de negro, para después colorear con blanco (carboncillo).
Ya con la imagen definida por la luz, experimenté en la busqueda de elementos gráficos que definieran una textura, pero que al mismo tiempo fueran asequibles a un corte sencillo de navaja.
Todo esto por que estoy buscando en el trabajo con madera, y con navaja en lugar de gubia, una suerte de lenguaje que sea consecuente al medio y a la herramienta. Pero también, cercano a mi preferencia estética, por decirlo de alguna manera.
Creo que esta búsqueda, inquietud, no es nueva en la práctica del grabado, pero es lo que estoy caminando y comparto cómo va la cosa ;)
#xilografía #xilografia #xilograbado #xilogravura #blockprinting #grabado #grabadomexicano #woodcut
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HERBACUARIUM PELUDUS
Aguafuerte & Aguatinta
Bichito inspirado en las mostrorratas de Bone#art #aquatint #etching #ratcreatures #bone #mostrorrata #illustration #engraving #fantasy #tempvsfrangit #cantabria #mastoart #grabado #fediart
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HERBACUARIUM PELUDUS
Aguafuerte & Aguatinta
Bichito inspirado en las mostrorratas de Bone#art #aquatint #etching #ratcreatures #bone #mostrorrata #illustration #engraving #fantasy #tempvsfrangit #cantabria #mastoart #grabado #fediart
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HERBACUARIUM PELUDUS
Aguafuerte & Aguatinta
Bichito inspirado en las mostrorratas de Bone#art #aquatint #etching #ratcreatures #bone #mostrorrata #illustration #engraving #fantasy #tempvsfrangit #cantabria #mastoart #grabado #fediart
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HERBACUARIUM PELUDUS
Aguafuerte & Aguatinta
Bichito inspirado en las mostrorratas de Bone#art #aquatint #etching #ratcreatures #bone #mostrorrata #illustration #engraving #fantasy #tempvsfrangit #cantabria #mastoart #grabado #fediart
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El Museo de Historia, Antropología y Arte (MHAA) de la Universidad de #PuertoRico (UPR), Recinto de Río Piedras inauguró el pasado martes, 18 de marzo, la exposición “Gráfica Vital”, demostración que “resalta el impacto del #grabado en la historia del #arte puertorriqueño
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El Museo de Historia, Antropología y Arte (MHAA) de la Universidad de #PuertoRico (UPR), Recinto de Río Piedras inauguró el pasado martes, 18 de marzo, la exposición “Gráfica Vital”, demostración que “resalta el impacto del #grabado en la historia del #arte puertorriqueño
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El Museo de Historia, Antropología y Arte (MHAA) de la Universidad de #PuertoRico (UPR), Recinto de Río Piedras inauguró el pasado martes, 18 de marzo, la exposición “Gráfica Vital”, demostración que “resalta el impacto del #grabado en la historia del #arte puertorriqueño
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El Museo de Historia, Antropología y Arte (MHAA) de la Universidad de #PuertoRico (UPR), Recinto de Río Piedras inauguró el pasado martes, 18 de marzo, la exposición “Gráfica Vital”, demostración que “resalta el impacto del #grabado en la historia del #arte puertorriqueño
