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#grabado — Public Fediverse posts

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  1. 𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢: 𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼

    Museo Nacional del Grabado, viernes, 17 de julio, 18:00 GMT-3

    𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢
    𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
    Entrada libre y gratuita

    Museo Nacional del Grabado
    Riobamba 985, 2.º piso


    Inauguración: viernes 17 de julio, 18 h

    Antes de que una imagen sea estampa, hay una serie de pasos, materiales, decisiones y tiempos que la hacen posible.
    En diferido propone mirar el grabado desde su proceso: no solo como técnica, sino como una forma de construir imágenes a partir de mediaciones, pruebas, herramientas, matrices, máquinas, gestos y variaciones.
    Organizada en tres núcleos —Matrices y huellas, Lo manual y lo mecánico y Fronteras móviles—, la muestra pone en diálogo el patrimonio histórico y las prácticas contemporáneas para pensar la gráfica como un campo abierto, material y en transformación.

    La exposición reúne obras, documentos y materiales de la colección, el archivo y la biblioteca del museo, junto con obras de Esteban Álvarez, Leticia Barbeito, Ítalo Botti, Marcos Fainstein, León Ferrari, Carlos Lescano, Andrea Moccio, Ana María Moncalvo, Víctor Rebuffo, Ricardo Supisiche y Santiago Villanueva.

    Curaduría: Eugenia González.

    vagancio.partidopirata.com.ar/

  2. 𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢: 𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼

    Museo Nacional del Grabado, viernes, 17 de julio, 18:00 GMT-3

    𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢
    𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
    Entrada libre y gratuita

    Museo Nacional del Grabado
    Riobamba 985, 2.º piso


    Inauguración: viernes 17 de julio, 18 h

    Antes de que una imagen sea estampa, hay una serie de pasos, materiales, decisiones y tiempos que la hacen posible.
    En diferido propone mirar el grabado desde su proceso: no solo como técnica, sino como una forma de construir imágenes a partir de mediaciones, pruebas, herramientas, matrices, máquinas, gestos y variaciones.
    Organizada en tres núcleos —Matrices y huellas, Lo manual y lo mecánico y Fronteras móviles—, la muestra pone en diálogo el patrimonio histórico y las prácticas contemporáneas para pensar la gráfica como un campo abierto, material y en transformación.

    La exposición reúne obras, documentos y materiales de la colección, el archivo y la biblioteca del museo, junto con obras de Esteban Álvarez, Leticia Barbeito, Ítalo Botti, Marcos Fainstein, León Ferrari, Carlos Lescano, Andrea Moccio, Ana María Moncalvo, Víctor Rebuffo, Ricardo Supisiche y Santiago Villanueva.

    Curaduría: Eugenia González.

    vagancio.partidopirata.com.ar/

  3. 𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢: 𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼

    Museo Nacional del Grabado, viernes, 17 de julio, 18:00 GMT-3

    𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢
    𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
    Entrada libre y gratuita

    Museo Nacional del Grabado
    Riobamba 985, 2.º piso


    Inauguración: viernes 17 de julio, 18 h

    Antes de que una imagen sea estampa, hay una serie de pasos, materiales, decisiones y tiempos que la hacen posible.
    En diferido propone mirar el grabado desde su proceso: no solo como técnica, sino como una forma de construir imágenes a partir de mediaciones, pruebas, herramientas, matrices, máquinas, gestos y variaciones.
    Organizada en tres núcleos —Matrices y huellas, Lo manual y lo mecánico y Fronteras móviles—, la muestra pone en diálogo el patrimonio histórico y las prácticas contemporáneas para pensar la gráfica como un campo abierto, material y en transformación.

    La exposición reúne obras, documentos y materiales de la colección, el archivo y la biblioteca del museo, junto con obras de Esteban Álvarez, Leticia Barbeito, Ítalo Botti, Marcos Fainstein, León Ferrari, Carlos Lescano, Andrea Moccio, Ana María Moncalvo, Víctor Rebuffo, Ricardo Supisiche y Santiago Villanueva.

    Curaduría: Eugenia González.

    vagancio.partidopirata.com.ar/

  4. 𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢: 𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼

    Museo Nacional del Grabado, viernes, 17 de julio, 18:00 GMT-3

    𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢
    𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
    Entrada libre y gratuita

    Museo Nacional del Grabado
    Riobamba 985, 2.º piso


    Inauguración: viernes 17 de julio, 18 h

    Antes de que una imagen sea estampa, hay una serie de pasos, materiales, decisiones y tiempos que la hacen posible.
    En diferido propone mirar el grabado desde su proceso: no solo como técnica, sino como una forma de construir imágenes a partir de mediaciones, pruebas, herramientas, matrices, máquinas, gestos y variaciones.
    Organizada en tres núcleos —Matrices y huellas, Lo manual y lo mecánico y Fronteras móviles—, la muestra pone en diálogo el patrimonio histórico y las prácticas contemporáneas para pensar la gráfica como un campo abierto, material y en transformación.

    La exposición reúne obras, documentos y materiales de la colección, el archivo y la biblioteca del museo, junto con obras de Esteban Álvarez, Leticia Barbeito, Ítalo Botti, Marcos Fainstein, León Ferrari, Carlos Lescano, Andrea Moccio, Ana María Moncalvo, Víctor Rebuffo, Ricardo Supisiche y Santiago Villanueva.

    Curaduría: Eugenia González.

    vagancio.partidopirata.com.ar/

  5. 𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢: 𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼

    Museo Nacional del Grabado, viernes, 17 de julio, 18:00 GMT-3

    𝗘𝗡 𝗗𝗜𝗙𝗘𝗥𝗜𝗗𝗢
    𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼
    Entrada libre y gratuita

    Museo Nacional del Grabado
    Riobamba 985, 2.º piso


    Inauguración: viernes 17 de julio, 18 h

    Antes de que una imagen sea estampa, hay una serie de pasos, materiales, decisiones y tiempos que la hacen posible.
    En diferido propone mirar el grabado desde su proceso: no solo como técnica, sino como una forma de construir imágenes a partir de mediaciones, pruebas, herramientas, matrices, máquinas, gestos y variaciones.
    Organizada en tres núcleos —Matrices y huellas, Lo manual y lo mecánico y Fronteras móviles—, la muestra pone en diálogo el patrimonio histórico y las prácticas contemporáneas para pensar la gráfica como un campo abierto, material y en transformación.

    La exposición reúne obras, documentos y materiales de la colección, el archivo y la biblioteca del museo, junto con obras de Esteban Álvarez, Leticia Barbeito, Ítalo Botti, Marcos Fainstein, León Ferrari, Carlos Lescano, Andrea Moccio, Ana María Moncalvo, Víctor Rebuffo, Ricardo Supisiche y Santiago Villanueva.

    Curaduría: Eugenia González.

    vagancio.partidopirata.com.ar/

  6. Si están pensando en aprender a grabar, el Caudal Gráfico está ofreciendo talleres a realizarse durante los sábados de Julio en Santiago. Más info: instagram.com/p/DaOqJA9GbSr/ (y si no tienen Instagram, me consultan)

    #taller #grabado #santiago #chile

  7. "El Novio", de Juan José Cartasso. Neograbado, 1977.

    Estampa "realizada mediante una técnica que Cartasso creó en 1954 y que denominó "NEOGRABADO" (huecografía y collage en plancha).
    (...) artistas y críticos también lo llaman "xilocollage", "técnicas mixtas", "colografía", "colograf", etc.
    Cartasso, utiliza como taco planchas de plástico, madera, aluminio, cinc, cartón, etc., sobre el cual aplica cola mezclada con tiza, para luego sobre el mismo pegar: alambres, tejidos, hilos, puntillas, plásticos de diversas texturas, etc., los que constituirán la imagen deseada.
    (...)
    El NEOGRABADO no posee la condición de tiraje idéntico de gran número de estampas en serie, pero sí permite la realización a gran formato, ya que su manualidad lo libera de cualquier medio mecánico , como la prensa y las nuevas tecnologías."

    muma.junin.gob.ar/obraelnovio.

    #Arte #ArteArgentino #Grabado

  8. "El Novio", de Juan José Cartasso. Neograbado, 1977.

    Estampa "realizada mediante una técnica que Cartasso creó en 1954 y que denominó "NEOGRABADO" (huecografía y collage en plancha).
    (...) artistas y críticos también lo llaman "xilocollage", "técnicas mixtas", "colografía", "colograf", etc.
    Cartasso, utiliza como taco planchas de plástico, madera, aluminio, cinc, cartón, etc., sobre el cual aplica cola mezclada con tiza, para luego sobre el mismo pegar: alambres, tejidos, hilos, puntillas, plásticos de diversas texturas, etc., los que constituirán la imagen deseada.
    (...)
    El NEOGRABADO no posee la condición de tiraje idéntico de gran número de estampas en serie, pero sí permite la realización a gran formato, ya que su manualidad lo libera de cualquier medio mecánico , como la prensa y las nuevas tecnologías."

    muma.junin.gob.ar/obraelnovio.

    #Arte #ArteArgentino #Grabado

  9. "El Novio", de Juan José Cartasso. Neograbado, 1977.

    Estampa "realizada mediante una técnica que Cartasso creó en 1954 y que denominó "NEOGRABADO" (huecografía y collage en plancha).
    (...) artistas y críticos también lo llaman "xilocollage", "técnicas mixtas", "colografía", "colograf", etc.
    Cartasso, utiliza como taco planchas de plástico, madera, aluminio, cinc, cartón, etc., sobre el cual aplica cola mezclada con tiza, para luego sobre el mismo pegar: alambres, tejidos, hilos, puntillas, plásticos de diversas texturas, etc., los que constituirán la imagen deseada.
    (...)
    El NEOGRABADO no posee la condición de tiraje idéntico de gran número de estampas en serie, pero sí permite la realización a gran formato, ya que su manualidad lo libera de cualquier medio mecánico , como la prensa y las nuevas tecnologías."

    muma.junin.gob.ar/obraelnovio.

    #Arte #ArteArgentino #Grabado

  10. "El Novio", de Juan José Cartasso. Neograbado, 1977.

    Estampa "realizada mediante una técnica que Cartasso creó en 1954 y que denominó "NEOGRABADO" (huecografía y collage en plancha).
    (...) artistas y críticos también lo llaman "xilocollage", "técnicas mixtas", "colografía", "colograf", etc.
    Cartasso, utiliza como taco planchas de plástico, madera, aluminio, cinc, cartón, etc., sobre el cual aplica cola mezclada con tiza, para luego sobre el mismo pegar: alambres, tejidos, hilos, puntillas, plásticos de diversas texturas, etc., los que constituirán la imagen deseada.
    (...)
    El NEOGRABADO no posee la condición de tiraje idéntico de gran número de estampas en serie, pero sí permite la realización a gran formato, ya que su manualidad lo libera de cualquier medio mecánico , como la prensa y las nuevas tecnologías."

    muma.junin.gob.ar/obraelnovio.

    #Arte #ArteArgentino #Grabado

  11. 🎨🖨️ El artista Jahir Albor inicia una nueva etapa de La Antigua Lotería en grabado.

    El proyecto busca completar 54 piezas originales y abrir una línea editorial y cultural mediante un proceso de fondeo que impulsa la producción artística independiente.

    Una reinterpretación contemporánea de los símbolos populares mexicanos.

    #ArteMexicano #Grabado #Cultura #Querétaro

    Más información aquí 👇

    amanecerqro.com/la-antigua-lot

  12. «El viejo pueblo» (1931), es una xilografía de Aniela Cukierówna, artista gráfica e ilustradora polaca que representaba paisajes urbanos con fuertes contrastes de color. La obra muestra el casco antiguo de Varsovia, lugar donde la artista se refugió durante la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de sus obras se quemaron durante el Alzamiento de Varsovia, pero esta se conserva en el Instituto Histórico Judío.

    #arte #xilografía #grabado #varsovia #PaisajeUrbano

  13. «El viejo pueblo» (1931), es una xilografía de Aniela Cukierówna, artista gráfica e ilustradora polaca que representaba paisajes urbanos con fuertes contrastes de color. La obra muestra el casco antiguo de Varsovia, lugar donde la artista se refugió durante la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de sus obras se quemaron durante el Alzamiento de Varsovia, pero esta se conserva en el Instituto Histórico Judío.

    #arte #xilografía #grabado #varsovia #PaisajeUrbano

  14. «El viejo pueblo» (1931), es una xilografía de Aniela Cukierówna, artista gráfica e ilustradora polaca que representaba paisajes urbanos con fuertes contrastes de color. La obra muestra el casco antiguo de Varsovia, lugar donde la artista se refugió durante la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de sus obras se quemaron durante el Alzamiento de Varsovia, pero esta se conserva en el Instituto Histórico Judío.

    #arte #xilografía #grabado #varsovia #PaisajeUrbano

  15. «El viejo pueblo» (1931), es una xilografía de Aniela Cukierówna, artista gráfica e ilustradora polaca que representaba paisajes urbanos con fuertes contrastes de color. La obra muestra el casco antiguo de Varsovia, lugar donde la artista se refugió durante la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de sus obras se quemaron durante el Alzamiento de Varsovia, pero esta se conserva en el Instituto Histórico Judío.

    #arte #xilografía #grabado #varsovia #PaisajeUrbano

  16. «El viejo pueblo» (1931), es una xilografía de Aniela Cukierówna, artista gráfica e ilustradora polaca que representaba paisajes urbanos con fuertes contrastes de color. La obra muestra el casco antiguo de Varsovia, lugar donde la artista se refugió durante la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de sus obras se quemaron durante el Alzamiento de Varsovia, pero esta se conserva en el Instituto Histórico Judío.

    #arte #xilografía #grabado #varsovia #PaisajeUrbano

  17. Siendo fanático de #Escher, hasta hace poco desconocía que tuvo su precursor en Gustave Doré. Varios grabados de Doré recuerdan mucho a las composiciones geométricas de Escher. #grabado #dibujo #pintura #arte

  18. Siendo fanático de #Escher, hasta hace poco desconocía que tuvo su precursor en Gustave Doré. Varios grabados de Doré recuerdan mucho a las composiciones geométricas de Escher. #grabado #dibujo #pintura #arte

  19. Siendo fanático de #Escher, hasta hace poco desconocía que tuvo su precursor en Gustave Doré. Varios grabados de Doré recuerdan mucho a las composiciones geométricas de Escher. #grabado #dibujo #pintura #arte

  20. Siendo fanático de #Escher, hasta hace poco desconocía que tuvo su precursor en Gustave Doré. Varios grabados de Doré recuerdan mucho a las composiciones geométricas de Escher. #grabado #dibujo #pintura #arte

  21. Pues ya lo terminé!!

    Acá les muestro un par de pruebas de impresión.

    Hay que ajustar varias cosas: algunos detalles de la talla; el entintado, pues creo que será mejor hacerlo con un rodillo más suave; la tinta, que creo se abre mucho (estoy usando acá una tinta speedball, que aunque es de un negro muy intenso, la siento extrañamente aguada); y la técnica de impresión, que es a mano con una palmpress.

    El papel es una guarro ahuesado.

    #xilografía #xilografia #xilograbado #xilogravura #blockprinting #grabado #grabadomexicano #woodcut

  22. Rescatando trabajos antiguos.

    Cuando hubo que hacer diferentes técnicas de GRABADO - MONOTIPO junto a poemas.

    1. Método de Trazado. "El Hombre que Miraba al Cielo" de Mario Benedetti.

    2. Método Sustractivo. "Fecundidad" de Alfonsina Storni.

    3. Método Aditivo. "La Trapecista" de Olga Drennen.

    #art #tempvsfrangit #grabado #engraving #traditionalart #poem #fediart #mastoart

  23. Rescatando trabajos antiguos.

    Cuando hubo que hacer diferentes técnicas de GRABADO - MONOTIPO junto a poemas.

    1. Método de Trazado. "El Hombre que Miraba al Cielo" de Mario Benedetti.

    2. Método Sustractivo. "Fecundidad" de Alfonsina Storni.

    3. Método Aditivo. "La Trapecista" de Olga Drennen.

    #art #tempvsfrangit #grabado #engraving #traditionalart #poem #fediart #mastoart

  24. Si tenéis partituras Urtext de Henle Verlag anteriores a 1999, tened presente que cada nota, cada plica, cada adorno fueron grabados A MANO:

    youtube.com/watch?v=BvyoKdW-Bi

    #engraving #musicnotation #partituras #grabado

  25. Si tenéis partituras Urtext de Henle Verlag anteriores a 1999, tened presente que cada nota, cada plica, cada adorno fueron grabados A MANO:

    youtube.com/watch?v=BvyoKdW-Bi

    #engraving #musicnotation #partituras #grabado

  26. Si tenéis partituras Urtext de Henle Verlag anteriores a 1999, tened presente que cada nota, cada plica, cada adorno fueron grabados A MANO:

    youtube.com/watch?v=BvyoKdW-Bi

    #engraving #musicnotation #partituras #grabado

  27. Ando trabajando en un pequeño grabado, sobre triplay (no sé de qué, pues encontré ese pedazo en la calle, tirado). Las imágenes muestran cómo ha ido avanzando el trabajo.

    En este proceso, he procedido de manera diferente que en otras imágenes.

    Aquí, en la planeación y diseño de la imagen, he partido de la luz en ésta, por lo que primero he pintado toda la superficie de negro, para después colorear con blanco (carboncillo).

    Ya con la imagen definida por la luz, experimenté en la busqueda de elementos gráficos que definieran una textura, pero que al mismo tiempo fueran asequibles a un corte sencillo de navaja.

    Todo esto por que estoy buscando en el trabajo con madera, y con navaja en lugar de gubia, una suerte de lenguaje que sea consecuente al medio y a la herramienta. Pero también, cercano a mi preferencia estética, por decirlo de alguna manera.

    Creo que esta búsqueda, inquietud, no es nueva en la práctica del grabado, pero es lo que estoy caminando y comparto cómo va la cosa ;)

    #xilografía #xilografia #xilograbado #xilogravura #blockprinting #grabado #grabadomexicano #woodcut