home.social

#franciscogoya — Public Fediverse posts

Live and recent posts from across the Fediverse tagged #franciscogoya, aggregated by home.social.

fetched live
  1. "Still Life with Golden Bream," Francisco Goya, 1808-12.

    Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) is one of the all-time greats. When painting portraits, he could communicate a lot about the sitter while still depicting them more-or-less fairly. But he was also an exceptional caricaturist who ruthlessly dissected human foibles. He could paint historical works but also do works that were sharply critical of the times he was in. And he also produced many bizarre works that seem to be his savage depictions of human fears.

    What he was NOT known for was still lifes, and the ones by him can be counted on one's fingers.

    Here we have some fish in a heap by the shore. At just a glance, it seems normal, but bear in mind this was painted during the Peninsular War, when Napoleon was invading Spain and fighting was all over. Then those goggling fish eyes take on a sense of pathos. It's a heap of the dead, left on the seashore, sacrificed by a desire for conquest.

    That's how good Goya was. He can paint a still life of fish and turn it into a commentary on war.

    From the Museum of Fine Arts Boston.

    #Art #FranciscoGoya #Romanticism #StillLife #War #Symbolism #Commentary #Napoleon #PeninsularWar

  2. #EdiciónImpresa 🗞 | Ahora bien, como la historia no ha parado de demostrar en el curso de los siglos, las diatribas políticas son un terreno fértil para que la razón se eche un sueñito.

    desdeabajo.info/ediciones/edic

    #FranciscoGoya #Obras

  3. Dziś przypada rocznica urodzin Francisco Goyi, hiszpańskiego mistrza pędzla. Goya wyjątkowo uchwycił emocje i wydarzenia swojej epoki, będąc równocześnie krytykiem społecznym. Jego sztuka była pełna ekspresji i emocji, co czyni go jednym z najważniejszych artystów XVIII wieku. Przez swoje odważne dzieła, takie jak „Rozstrzelanie powstańców madryckich”, wpisał się na stałe w historię sztuki. (fot. Wikipedia) #FranciscoGoya #Sztuka #Historia

  4. Francisco Goya in Brussel (maar niet voor mij)

    Oorlog

    In Bozar, een van de culturele instellingen op de Brusselse Kunstberg, is nog tot 11 januari een expositie over de Spaanse schilder Francisco Goya en de moderniteit. De gedachte achter de tentoonstelling is interessant: Goya geldt in Spanje al zo’n twee eeuwen als onontkoombaar nationaal symbool, en daarom is het de moeite waard te bekijken hoe latere kunstenaars zich tot hem hebben verhouden. Omdat ik afgelopen donderdagmorgen wakker werd in een hotel bij het Centraal Station van Antwerpen, was ik slechts een treinreis van de expositie gescheiden, want Bozar ligt in Brussel op een boogscheut van het Centraal Station.

    Leerzaam was het bezoek zeker, maar het waren vooral dingen over mezelf die ik leerde. Dat ik al na een half uur klaar was, lag zeker niet aan de tentoonstelling. Er was origineel werk van de beroemde schilder; de inleidende documentatie over Goya’s leven en postume groei tot nationaal symbool was voorbeeldig; en er werd dus getoond hoe latere kunstenaars op zijn oeuvre reageerden. Zeg maar dat de een de Geklede Maja kopieerde en de ander z’n eigen versie van de Naakte Maja maakte. De rauwe oorlogsverslaggeving van Los Desastres de la Guerra inspireerde enkele even naargeestige werken. Het bleef niet beperkt tot twee dimensies: Bozar toonde ook wat kleine sculptuur.

    Heel mooi dus, maar ik ben dus vrij snel weg gegaan. De simpele waarheid is: het was te druk. Er waren te veel mensen om alles rustig te bekijken. Al in de eerste zaal sprak een gids een groep toe. Zelfs als zo iemand whispers gebruikt, zoals musea steeds vaker aanbieden, zijn omstanders gedwongen mee te luisteren. Natuurlijk is het alleen maar goed dat er gidsen zijn – laat dat voorop staan – maar het zou fijn zijn als iemand die anderen dwingt tot meeluisteren, iets vertelt dat interessant is. Als een gids uitleggen moet van welke oorlog Goya ooggetuige was, dan heeft zo’n groep niet de moeite willen nemen zich voor te bereiden op het museumbezoek. Ik wil niet al te stellig, al te arrogant of al te pedant klinken, maar eigenlijk hebben zulke mensen niet zo veel te zoeken in een museum. Een bezoeker mag een inspanning leveren. Je komt naar een museum om jezelf te verrijken, toch?

    Meer geluidsoverlast: de expositie bestond niet alleen uit afbeeldingen en sculptuur, maar er waren ook geluidsfragmenten, zoals van een mannenkoor. Bozar is niet het enige museum dat geluid is gaan gebruiken; het is museaal in de mode. En dat is ronduit gek. Musea zetten immers in op inclusiviteit. En terecht. Het is immers de culturele missie iets over het voetlicht te brengen bij zoveel mogelijk mensen. Het is bovendien meegenomen als de bezoekersaantallen en de inkomsten hoger zijn. Er is dus een goede invalidentoegang en geen museum verjaagt astmapatiënten met pakweg een rookinstallatie. Maar zoals ook Bozar toont, worden musea voor mensen met hyperacusis ontoegankelijker. Dat kan de bedoeling niet zijn.

    Ik had echt vooruitgezien naar de tentoonstelling over Francisco Goya. Met opzet had ik vanuit Antwerpen het rustige boemeltreintje genomen; met opzet was ik alvast bij Brussel Noord uitgestapt om wandelend en ontspannen aan te komen op de Kunstberg. Maar het bezoek liep dus uit op een teleurstelling. Ik leerde donderdag vooral dat ik te oud word voor hedendaags museumbezoek. De nieuwe tijd, net wat u zegt.

    Niet dat ik totaal voor niets naar Brussel ben gereisd. De museumboekhandel van Bozar is een waar paradijs en even verderop is La maison de la Bande Dessinée, dus ik had wat artistieks te lezen in de trein naar huis. Het was een boemel, het was prettig rustig, en dat is de voorwaarde om van kunst te genieten.

    Deze blog, die u ook via het Whatsapp-kanaal kunt volgen, is niet mijn enige activiteit. In het voorjaar organiseer ik een reis naar Bulgarije en een andere reis langs Keltische locaties.

    Deel dit:

    #bozar #brussel #franciscoGoya #hyperacusis #inclusiviteit #schilderkunst

  5. Art Daily: Goya in print: The Prado Museum unveils groundbreaking online archive. “‘The Inventory of Printed References. 1771-1828’ is the world’s first comprehensive collection of every printed mention of the legendary Spanish artist during his lifetime, offering a unique glimpse into his public image and evolving reputation.”

    https://rbfirehose.com/2025/02/09/goya-in-print-the-prado-museum-unveils-groundbreaking-online-archive-art-daily/

  6. Dziś w historii sztuki w komiksie pozwolę sobie na inną formułę i zamiast zestawienia kadru i dzieła sztuki wrzucę paczkę materiałów. A to dlatego, że wszystkie kadry pochodzą z tego samego komiksu, wiec bez sensu byłoby rozbijać materiał na pięć osobnych wpisów.

    Skoro ostatnio w ramach cyklu pokazywałem zestawienie jednego z "Kaprysów" Goi i kadru z komiksu z Mingolawersum, to uznałem, że fajnie będzie pozostać w obu tematach.

    Na grafikach możecie zobaczyć kadry z komiksu "Hellboy: In the Chapel of Moloch", przetwarzane na nich "Kaprysy" i coś jeszcze.

    #komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #franciscogoya #mikemignola #mignolaverse #hellboy

  7. Miał być Goya w historii sztuki w komiksie, to jest Goya w historii sztuki w komiksie. To już piąty raz, gdy w ramach cyklu pojawia się "Saturn pożerający własne dzieci".

    Francisco Goya, "Saturn pożerający własne dzieci" ("Saturno devorando a un hijo"), 1819-1823.

    "B.P.R.D.: Killing Ground", nr 2, 2007, scen. Mike Mignola i John Arcudi, rys. i tusz Guy Davis.

    #komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #franciscogoya #mikemignola #mignolaverse

  8. No to w historii sztuki w komiksie po raz już któryś tam Emil Ferris i "My Favorite Thing is Monsters".

    Czy wybrałem tę planszę spośród wielu, na których Ferris przekształca w tym komiksie mniej i bardziej znane dzieła sztuki, po to, by mięć wystawkę na Goyę w kolejnych wpisach z cyklu?

    Nie tylko dlatego, ale był to istotny czynnik

    Francisco Goya, "Gdy rozum śpi, budzą się demony" ("El sueño de la razón produce monstruos"), 1797-1798.

    "My Favorite Thing is Monsters", vol. 2, 2024, scen., rys. i tusz Emil Ferris.

    #komiks #comics #historiasztukiwkomisie #franciscogoya #emilferris

  9. E VOI DA CHE PARTE STATE?
    (la parte scomoda)

    Indiani o cowboy? (da bambini) Bianchi o neri? (negli scacchi) Buoni o cattivi? (a Natale e per la Befana) Sommersi o salvati? (di fronte alla Storia) Vincitori o vinti? (domanda buona se hai vinto)

    E voi da che parte state?

    > rospeinfrantumi.altervista.org

    #guerre #stopwar #dallapartescomoda #testimoni #vittime #oppressori / #digitalart #drawings #FranciscoGoya #omaggio

  10. Dziś w ramach historii sztuki w komiksie mam dla Was kombo, czyli dwie wariacje na temat znanych obrazów z tego samego komiksu.

    U góry po lewej: Eugène Delacroix, "Wolność wiodąca lud na barykady" ("La Liberté guidant le peuple"), 1830.

    U góry po prawej: Francisco Goya, "Trzeci maja 1808" ("El tres de mayo de 1808 en Madrid"), 1814.

    Na dole: "Nostradamus", "Cairo", nr 59, 1989, scen. Francisco Pérez Navarro, rys. i tusz. de Jordi Sempere.

    Hmm... Może wrócę do hasztagów? Bo może faktycznie coś dają?

    #komiks #komiksy #comics #historiasztukiwkomiksie #EugèneDelacroix #FranciscoGoya

  11. Equipo de futbol ideal selección Española

    Diego Velázquez (cap.), Miguel Cervantes, Joan Miró , García Lorca, Paco de Lucia, Francisco Goya,
    Luis Buñuel, Pablo Picasso, Salvador Dalí, El Greco, Antoni Gaudí

    Su autor es Gradimir Smudja, pintor y dibujante de origen serbio y que actualmente reside en Italia

    #diegovelázquez #MiguelCervantes #JoanMiró #GarcíaLorca #pacodelucia #franciscogoya #LuisBuñuel #pablopicasso #SalvadorDalí #elgreco #AntoniGaudí #comics

    Mi canal Telegram
    t.me/JoseMSBlog

  12. TV show idea: "Extreme Home Makeover: Goya Edition"

    In the show, one lucky family will get a Francisco Goya style makeover of all their interior walls. Grim murals as far as the eye can see to revive the "Quinta Del Sordo / Black Paintings" look.

    Ever wanted to share a meal with Saturn? Now's your chance as the famously peckish Titan can adorn your dining-room wall.

    #goya #franciscogoya #realitytv #pitch #blackpaintings #art

  13. Francisco Goya's painting "Saturn Devouring His Son" is one of the more haunting paintings that has stuck with me.

    So, during an evening in 2018, I decided to at least try to recreate the painting. Well - this is the result. 😝 To be honest I'm relieved that I shouldn't recreate the emotional expression that Goya managed to give Saturn. It somehow makes me feel more sane to not be able to recreate that part of the original painting.

    #Painting #Art #FranciscoGoya #Goya

  14. State of mind: "El sueño de la razón produce monstruos."

    Print by Francisco Goya, photographed at the Art Institute of Chicago

    #FranciscoGoya #Dreams #Sueños #Reason #LaRazon

Share on Mastodon

Enter the server where you have an account.