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#filmemacher — Public Fediverse posts

Live and recent posts from across the Fediverse tagged #filmemacher, aggregated by home.social.

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  1. DeepDive David Lynch – Filmanalyse

    David Lynch ist einer der bedeutendsten Regisseure der Filmgeschichte. Er schuf neue Bildwelten aus roten Vorhängen, nachtschwarzen Wohnzimmerecken, eigenartigen Lichtquellen, unheimlichen Fluren, Stimmen, die sich vom Körper lösen, und durch Soundkulissen, die ständiges Unbehagen auslösen. Die Räume, durch die wir schreiten, sind Reisen ins labyrinthisch aufgebaute Bewusstsein. Wer es sich zur Aufgabe macht, die David-Lynch-Filme zu ordnen, Stringenz und Linearität herstellen will, wird bald auf nicht lösbare Paradoxien treffen. David Lynch entzieht sich damit einer auf den Plot ausgerichteten Interpretation, was jedoch die Filme nicht beliebig werden lässt. Auffallend ist die Wiederkehr von Formen und Mustern und von Themen wie Ekel, Verwandlung und reale Imagination beziehungsweise imaginierte Realität. Schon in seinem Langfilmdebüt „Eraserhead“ finden wir dies, mit einem Umweg über „The Elephant Man“ führt Lynch uns auf den „Lost Highway“ und den „Mulholland Drive“. Im aktuellen DeepDive geht es um diese zutiefst irritierenden Meistwerke von David Lynch!

    https://www.youtube.com/watch?v=0eBH9S16KvA

    #DavidLynch #DeepDive #Film #Filmanalyse #Filmemacher #Hören #OrteRäume #Teaser #WolfgangMSchmitt
  2. DeepDive David Lynch – Filmanalyse

    David Lynch ist einer der bedeutendsten Regisseure der Filmgeschichte. Er schuf neue Bildwelten aus roten Vorhängen, nachtschwarzen Wohnzimmerecken, eigenartigen Lichtquellen, unheimlichen Fluren, Stimmen, die sich vom Körper lösen, und durch Soundkulissen, die ständiges Unbehagen auslösen. Die Räume, durch die wir schreiten, sind Reisen ins labyrinthisch aufgebaute Bewusstsein. Wer es sich zur Aufgabe macht, die David-Lynch-Filme zu ordnen, Stringenz und Linearität herstellen will, wird bald auf nicht lösbare Paradoxien treffen. David Lynch entzieht sich damit einer auf den Plot ausgerichteten Interpretation, was jedoch die Filme nicht beliebig werden lässt. Auffallend ist die Wiederkehr von Formen und Mustern und von Themen wie Ekel, Verwandlung und reale Imagination beziehungsweise imaginierte Realität. Schon in seinem Langfilmdebüt „Eraserhead“ finden wir dies, mit einem Umweg über „The Elephant Man“ führt Lynch uns auf den „Lost Highway“ und den „Mulholland Drive“. Im aktuellen DeepDive geht es um diese zutiefst irritierenden Meistwerke von David Lynch!

    https://www.youtube.com/watch?v=0eBH9S16KvA

    #DavidLynch #DeepDive #Film #Filmanalyse #Filmemacher #Hören #OrteRäume #Teaser #WolfgangMSchmitt
  3. Jochen Kirchhoff in Memoriam (1944-2025): ein Gespräch mit dem Filmemacher Rüdiger Sünner

    https://www.youtube.com/watch?v=Ed9Pt-8-pEA

    Anlässlich des Todes des Philosophen Jochen Kirchhoff (1944-2025) veröffentliche ich hier ein Gespräch mit ihm, das bisher nur 2006 als Bonusmaterial auf meiner DVD „Geheimes Deutschland-Eine Reise zur Spiritualität der Frühromantik“ erschienen ist. Es geht um Themen, über die wir uns während unserer 25 Jahre langen Freundschaft häufig ausgetauscht haben: die Naturphilosophie der Frühromantik, die Grenzen des naturwissenschaftlichen Weltbildes, die Wichtigkeit subjektiven Erlebens in der Begegnung mit der Natur usw. Vier Tage vor seinem Tod am 26.12.2025 konnte ich mich noch von Jochen verabschieden, was sehr bewegend war. Danke für die Anregungen, die ich bei unseren vielen Gesprächen empfangen konnte. Mehr Infos zu Kirchhoffs Werk findet man auf seiner Homepage http://www.jochenkirchhoff.de

    In Gedenken an Jochen Kirchhoff: https://sascha-lenze.de/in-memoriam

    #Film #Filmemacher #Geist #Gespräch #JochenKirchhoff #RüdigerSünner #Wissen
  4. Jochen Kirchhoff in Memoriam (1944-2025): ein Gespräch mit dem Filmemacher Rüdiger Sünner

    https://www.youtube.com/watch?v=Ed9Pt-8-pEA

    Anlässlich des Todes des Philosophen Jochen Kirchhoff (1944-2025) veröffentliche ich hier ein Gespräch mit ihm, das bisher nur 2006 als Bonusmaterial auf meiner DVD „Geheimes Deutschland-Eine Reise zur Spiritualität der Frühromantik“ erschienen ist. Es geht um Themen, über die wir uns während unserer 25 Jahre langen Freundschaft häufig ausgetauscht haben: die Naturphilosophie der Frühromantik, die Grenzen des naturwissenschaftlichen Weltbildes, die Wichtigkeit subjektiven Erlebens in der Begegnung mit der Natur usw. Vier Tage vor seinem Tod am 26.12.2025 konnte ich mich noch von Jochen verabschieden, was sehr bewegend war. Danke für die Anregungen, die ich bei unseren vielen Gesprächen empfangen konnte. Mehr Infos zu Kirchhoffs Werk findet man auf seiner Homepage http://www.jochenkirchhoff.de

    In Gedenken an Jochen Kirchhoff: https://sascha-lenze.de/in-memoriam

    #Film #Filmemacher #Geist #Gespräch #JochenKirchhoff #RüdigerSünner #Wissen
  5. Jugendliche aus Chorweiler als Filmemacher: „Supernowa“ feiert bald Premiere im Kölner Filmhaus

    Am Jugendzentrum „Die Villa“ in Volkhoven/Weiler können sich Jugendliche als Filmemacher ausprobieren. „Supernowa“ ist bereits ihr vierter Kurzfilm.

    bachhausen.de/jugendliche-aus-

  6. „Ein Moment, als Wuppertal wieder ganz groß rauskam“

    Michael Malicke hat schon viele mehr oder weniger Prominente mit der weltbekannten Schwebebahn, diesem Alleinstellungsmerkmal der Stadt, vertraut…
    #Wuppertal #Deutschland #Deutsch #DE #Schlagzeilen #Headlines #Nachrichten #News #Europe #Europa #EU #dreharbeiten #Film #Filmemacher #Filmtross #Filmwelt #Gefilmt #Germany #Malicke #Michael #Nordrhein-Westfalen #Pina #Schwebebahn #tanzt #WimWenders #WSW
    europesays.com/de/1054595/

  7. Spagat zwischen Filmbranche und Publikum

    Stuttgart. „Als wir vor drei Jahren angetreten sind, haben wir einen größeren Evaluationsprozess hinter uns gebracht“, sagt Heike…
    #Stuttgart #Deutschland #Deutsch #DE #Schlagzeilen #Headlines #Nachrichten #News #Europe #Europa #EU #Baden-Württemberg #Festival #Filmemacher #Germany #Kultur #Trickfilm
    europesays.com/de/949875/

  8. Terrence Malick – Suche nach dem Unsichtbaren | Doku HD | ARTE

    https://www.youtube.com/watch?v=6Awib3Uw1s8

    Er meidet die Öffentlichkeit, seine Filme sind Klassiker von einzigartiger Bildsprache: Der US-Regisseur Terrence Malick, stets auf der Suche nach dem Unsichtbaren. Seine Arbeit ist von Intuition und Staunen geprägt, den Schauspielerinnen und Schauspielern lässt er größtmögliche Freiheit. Brad Pitt, Valerie Pachner und Maria Simon erzählen von einer magischen Zusammenarbeit.

    #ARTE #Dokumentation #Fernsehen #Film #Filmemacher #TerrenceMalick
  9. Terrence Malick – Suche nach dem Unsichtbaren | Doku HD | ARTE

    https://www.youtube.com/watch?v=6Awib3Uw1s8

    Er meidet die Öffentlichkeit, seine Filme sind Klassiker von einzigartiger Bildsprache: Der US-Regisseur Terrence Malick, stets auf der Suche nach dem Unsichtbaren. Seine Arbeit ist von Intuition und Staunen geprägt, den Schauspielerinnen und Schauspielern lässt er größtmögliche Freiheit. Brad Pitt, Valerie Pachner und Maria Simon erzählen von einer magischen Zusammenarbeit.

    #ARTE #Dokumentation #Fernsehen #Film #Filmemacher #TerrenceMalick
  10. Wir mögen es fast nicht glauben, aber der vor Kurzem von uns gegangene #AlexanderKluge befasste sich bis zu seinem Tod auch intensiv mit #KI. „(J)ugendliche(.) Verve“ attestiert die #SZ in ihrem #Nachruf denn auch dem „große(n) Denker“, dem neugierigen Multitalent. Möge er dort, wo er nunmehr weilt, alles und jeden Staunen machen.

    #dgiinfo #Philosoph #Filmemacher #Autor

    sueddeutsche.de/kultur/alexand

  11. Wir mögen es fast nicht glauben, aber der vor Kurzem von uns gegangene #AlexanderKluge befasste sich bis zu seinem Tod auch intensiv mit #KI. „(J)ugendliche(.) Verve“ attestiert die #SZ in ihrem #Nachruf denn auch dem „große(n) Denker“, dem neugierigen Multitalent. Möge er dort, wo er nunmehr weilt, alles und jeden Staunen machen.

    #dgiinfo #Philosoph #Filmemacher #Autor

    sueddeutsche.de/kultur/alexand

  12. Wir mögen es fast nicht glauben, aber der vor Kurzem von uns gegangene #AlexanderKluge befasste sich bis zu seinem Tod auch intensiv mit #KI. „(J)ugendliche(.) Verve“ attestiert die #SZ in ihrem #Nachruf denn auch dem „große(n) Denker“, dem neugierigen Multitalent. Möge er dort, wo er nunmehr weilt, alles und jeden Staunen machen.

    #dgiinfo #Philosoph #Filmemacher #Autor

    sueddeutsche.de/kultur/alexand

  13. Wir mögen es fast nicht glauben, aber der vor Kurzem von uns gegangene #AlexanderKluge befasste sich bis zu seinem Tod auch intensiv mit #KI. „(J)ugendliche(.) Verve“ attestiert die #SZ in ihrem #Nachruf denn auch dem „große(n) Denker“, dem neugierigen Multitalent. Möge er dort, wo er nunmehr weilt, alles und jeden Staunen machen.

    #dgiinfo #Philosoph #Filmemacher #Autor

    sueddeutsche.de/kultur/alexand

  14. @cryptgoat

    Bin gerade am grübeln, ob ich die Info lieber vor dem sehen der Serie bekommen hätte. (Hätte den #Sexismus und die #Femizide besser einordnen können)

    Bis 30.03.2026,

    rbbmediapmdp-a.akamaihd.net/co

    gibts in Berlin eine Ausstellung seiner Kunstwerke.

    arteptweb-a.akamaihd.net/am/pt

    David Lynchs Werk zieht Betrachterin und Betrachter unwiderstehlich in den Bann. Mit Filmen wie "#Eraserhead", "#ElephantMan" und "#BlueVelvet" erlangte #Lynch schon früh #Kultstatus. Die #Dokumentation zeichnet das Leben des einflussreichen Filmemachers nach und entschlüsselt die versteckten Muster eines Werks, das die Abgründe unter der Oberfläche des "amerikanischen Traums" auslotet.

    1990 setzte der amerikanische #Filmemacher David Lynch mit „Twin Peaks“ neue Maßstäbe für das Genre #Fernsehserie und erreichte eine Fangemeinde von 34 Millionen Zuschauern. Im gleichen Jahr wurde der „Meister des Rätselhaften“ für „Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula“ in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.
    Wie wurde #DavidLynch zu einem der einflussreichsten #Regisseure seiner Zeit, der mit seinen surrealen Bildern die #Film- und die #Kunstwelt gleichermaßen prägte? Als Ergründer der menschlichen #Seele startete der Regisseur seine Karriere mit zwei Filmen, die heute unbestrittenen Kultstatus haben: „Eraserhead“ (1977) und „Elephant Man“ (1980). In „Blue Velvet“ (1986) verknüpfte er seine charakteristische Bildästhetik mit nostalgischen #Kindheitserinnerungen und enthüllte die dunkle Seite des amerikanischen Traums. Mit „Twin Peaks – Der Film“ (1992) und „Lost Highway“ (1997) sprengte er erneut die Codes der klassischen Filmerzählung. Mit dem vielfach ausgezeichneten Thriller „Straße der Finsternis – Mulholland Drive“ (2001) demontierte er unter anderem die verlogene Hochglanzfassade Hollywoods.
    Lynch macht in seinen Filmen das Publikum zum Detektiv und die Suche nach Sinn zur zentralen Frage des menschlichen Lebens. Mit „Inland Empire“ (2006) und vor allem mit der Rückkehr von „Twin Peaks“ 2017 wuchs Lynch noch einmal über sich selbst hinaus.
    Um dem #Rätsel David Lynch auf die Spur zu kommen, sammelt die Dokumentation die Hinweise, die der Regisseur in jeden seiner #Filme eingestreut hat, und befragt seine Lieblingsschauspielerinnen und Lieblingsschauspieler – darunter #LauraDern, #KyleMacLachlan und #IsabellaRossellini.

    Regie

    Stéphane Ghez

    Land

    Frankreich

    Jahr

    2024

    Herkunft

    #ARTE F

    arte.tv/de/videos/117724-000-A

    David Lynch wäre dieser Tage 80 geworden. Als Spielfilmregisseur ist er weltberühmt, doch er sah sich selbst eher als bildender #Künstler. Am Anfang stand sein Studium der #Malerei in Philadelphia, und so umfasst sein Werk auch #Gemälde, #Skulpturen, #Fotografien und #Kurzfilme.
    Einen Teil davon hat nun die #PaceGallery in #Berlin für eine #Ausstellung zusammengetragen. Mit dabei ist seine Serie "Factory Photographs", für die David Lynch Ende der 1990er-Jahre #LostPlaces in Berlin besuchte.

    Video verfügbar:bis 31.01.2028

    ardmediathek.de/video/Y3JpZDov

  15. @cryptgoat

    Bin gerade am grübeln, ob ich die Info lieber vor dem sehen der Serie bekommen hätte. (Hätte den #Sexismus und die #Femizide besser einordnen können)

    Bis 30.03.2026,

    rbbmediapmdp-a.akamaihd.net/co

    gibts in Berlin eine Ausstellung seiner Kunstwerke.

    arteptweb-a.akamaihd.net/am/pt

    David Lynchs Werk zieht Betrachterin und Betrachter unwiderstehlich in den Bann. Mit Filmen wie "#Eraserhead", "#ElephantMan" und "#BlueVelvet" erlangte #Lynch schon früh #Kultstatus. Die #Dokumentation zeichnet das Leben des einflussreichen Filmemachers nach und entschlüsselt die versteckten Muster eines Werks, das die Abgründe unter der Oberfläche des "amerikanischen Traums" auslotet.

    1990 setzte der amerikanische #Filmemacher David Lynch mit „Twin Peaks“ neue Maßstäbe für das Genre #Fernsehserie und erreichte eine Fangemeinde von 34 Millionen Zuschauern. Im gleichen Jahr wurde der „Meister des Rätselhaften“ für „Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula“ in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.
    Wie wurde #DavidLynch zu einem der einflussreichsten #Regisseure seiner Zeit, der mit seinen surrealen Bildern die #Film- und die #Kunstwelt gleichermaßen prägte? Als Ergründer der menschlichen #Seele startete der Regisseur seine Karriere mit zwei Filmen, die heute unbestrittenen Kultstatus haben: „Eraserhead“ (1977) und „Elephant Man“ (1980). In „Blue Velvet“ (1986) verknüpfte er seine charakteristische Bildästhetik mit nostalgischen #Kindheitserinnerungen und enthüllte die dunkle Seite des amerikanischen Traums. Mit „Twin Peaks – Der Film“ (1992) und „Lost Highway“ (1997) sprengte er erneut die Codes der klassischen Filmerzählung. Mit dem vielfach ausgezeichneten Thriller „Straße der Finsternis – Mulholland Drive“ (2001) demontierte er unter anderem die verlogene Hochglanzfassade Hollywoods.
    Lynch macht in seinen Filmen das Publikum zum Detektiv und die Suche nach Sinn zur zentralen Frage des menschlichen Lebens. Mit „Inland Empire“ (2006) und vor allem mit der Rückkehr von „Twin Peaks“ 2017 wuchs Lynch noch einmal über sich selbst hinaus.
    Um dem #Rätsel David Lynch auf die Spur zu kommen, sammelt die Dokumentation die Hinweise, die der Regisseur in jeden seiner #Filme eingestreut hat, und befragt seine Lieblingsschauspielerinnen und Lieblingsschauspieler – darunter #LauraDern, #KyleMacLachlan und #IsabellaRossellini.

    Regie

    Stéphane Ghez

    Land

    Frankreich

    Jahr

    2024

    Herkunft

    #ARTE F

    arte.tv/de/videos/117724-000-A

    David Lynch wäre dieser Tage 80 geworden. Als Spielfilmregisseur ist er weltberühmt, doch er sah sich selbst eher als bildender #Künstler. Am Anfang stand sein Studium der #Malerei in Philadelphia, und so umfasst sein Werk auch #Gemälde, #Skulpturen, #Fotografien und #Kurzfilme.
    Einen Teil davon hat nun die #PaceGallery in #Berlin für eine #Ausstellung zusammengetragen. Mit dabei ist seine Serie "Factory Photographs", für die David Lynch Ende der 1990er-Jahre #LostPlaces in Berlin besuchte.

    Video verfügbar:bis 31.01.2028

    ardmediathek.de/video/Y3JpZDov

  16. @cryptgoat

    Bin gerade am grübeln, ob ich die Info lieber vor dem sehen der Serie bekommen hätte. (Hätte den #Sexismus und die #Femizide besser einordnen können)

    Bis 30.03.2026,

    rbbmediapmdp-a.akamaihd.net/co

    gibts in Berlin eine Ausstellung seiner Kunstwerke.

    arteptweb-a.akamaihd.net/am/pt

    David Lynchs Werk zieht Betrachterin und Betrachter unwiderstehlich in den Bann. Mit Filmen wie "#Eraserhead", "#ElephantMan" und "#BlueVelvet" erlangte #Lynch schon früh #Kultstatus. Die #Dokumentation zeichnet das Leben des einflussreichen Filmemachers nach und entschlüsselt die versteckten Muster eines Werks, das die Abgründe unter der Oberfläche des "amerikanischen Traums" auslotet.

    1990 setzte der amerikanische #Filmemacher David Lynch mit „Twin Peaks“ neue Maßstäbe für das Genre #Fernsehserie und erreichte eine Fangemeinde von 34 Millionen Zuschauern. Im gleichen Jahr wurde der „Meister des Rätselhaften“ für „Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula“ in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.
    Wie wurde #DavidLynch zu einem der einflussreichsten #Regisseure seiner Zeit, der mit seinen surrealen Bildern die #Film- und die #Kunstwelt gleichermaßen prägte? Als Ergründer der menschlichen #Seele startete der Regisseur seine Karriere mit zwei Filmen, die heute unbestrittenen Kultstatus haben: „Eraserhead“ (1977) und „Elephant Man“ (1980). In „Blue Velvet“ (1986) verknüpfte er seine charakteristische Bildästhetik mit nostalgischen #Kindheitserinnerungen und enthüllte die dunkle Seite des amerikanischen Traums. Mit „Twin Peaks – Der Film“ (1992) und „Lost Highway“ (1997) sprengte er erneut die Codes der klassischen Filmerzählung. Mit dem vielfach ausgezeichneten Thriller „Straße der Finsternis – Mulholland Drive“ (2001) demontierte er unter anderem die verlogene Hochglanzfassade Hollywoods.
    Lynch macht in seinen Filmen das Publikum zum Detektiv und die Suche nach Sinn zur zentralen Frage des menschlichen Lebens. Mit „Inland Empire“ (2006) und vor allem mit der Rückkehr von „Twin Peaks“ 2017 wuchs Lynch noch einmal über sich selbst hinaus.
    Um dem #Rätsel David Lynch auf die Spur zu kommen, sammelt die Dokumentation die Hinweise, die der Regisseur in jeden seiner #Filme eingestreut hat, und befragt seine Lieblingsschauspielerinnen und Lieblingsschauspieler – darunter #LauraDern, #KyleMacLachlan und #IsabellaRossellini.

    Regie

    Stéphane Ghez

    Land

    Frankreich

    Jahr

    2024

    Herkunft

    #ARTE F

    arte.tv/de/videos/117724-000-A

    David Lynch wäre dieser Tage 80 geworden. Als Spielfilmregisseur ist er weltberühmt, doch er sah sich selbst eher als bildender #Künstler. Am Anfang stand sein Studium der #Malerei in Philadelphia, und so umfasst sein Werk auch #Gemälde, #Skulpturen, #Fotografien und #Kurzfilme.
    Einen Teil davon hat nun die #PaceGallery in #Berlin für eine #Ausstellung zusammengetragen. Mit dabei ist seine Serie "Factory Photographs", für die David Lynch Ende der 1990er-Jahre #LostPlaces in Berlin besuchte.

    Video verfügbar:bis 31.01.2028

    ardmediathek.de/video/Y3JpZDov

  17. @cryptgoat

    Bin gerade am grübeln, ob ich die Info lieber vor dem sehen der Serie bekommen hätte. (Hätte den #Sexismus und die #Femizide besser einordnen können)

    Bis 30.03.2026,

    rbbmediapmdp-a.akamaihd.net/co

    gibts in Berlin eine Ausstellung seiner Kunstwerke.

    arteptweb-a.akamaihd.net/am/pt

    David Lynchs Werk zieht Betrachterin und Betrachter unwiderstehlich in den Bann. Mit Filmen wie "#Eraserhead", "#ElephantMan" und "#BlueVelvet" erlangte #Lynch schon früh #Kultstatus. Die #Dokumentation zeichnet das Leben des einflussreichen Filmemachers nach und entschlüsselt die versteckten Muster eines Werks, das die Abgründe unter der Oberfläche des "amerikanischen Traums" auslotet.

    1990 setzte der amerikanische #Filmemacher David Lynch mit „Twin Peaks“ neue Maßstäbe für das Genre #Fernsehserie und erreichte eine Fangemeinde von 34 Millionen Zuschauern. Im gleichen Jahr wurde der „Meister des Rätselhaften“ für „Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula“ in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.
    Wie wurde #DavidLynch zu einem der einflussreichsten #Regisseure seiner Zeit, der mit seinen surrealen Bildern die #Film- und die #Kunstwelt gleichermaßen prägte? Als Ergründer der menschlichen #Seele startete der Regisseur seine Karriere mit zwei Filmen, die heute unbestrittenen Kultstatus haben: „Eraserhead“ (1977) und „Elephant Man“ (1980). In „Blue Velvet“ (1986) verknüpfte er seine charakteristische Bildästhetik mit nostalgischen #Kindheitserinnerungen und enthüllte die dunkle Seite des amerikanischen Traums. Mit „Twin Peaks – Der Film“ (1992) und „Lost Highway“ (1997) sprengte er erneut die Codes der klassischen Filmerzählung. Mit dem vielfach ausgezeichneten Thriller „Straße der Finsternis – Mulholland Drive“ (2001) demontierte er unter anderem die verlogene Hochglanzfassade Hollywoods.
    Lynch macht in seinen Filmen das Publikum zum Detektiv und die Suche nach Sinn zur zentralen Frage des menschlichen Lebens. Mit „Inland Empire“ (2006) und vor allem mit der Rückkehr von „Twin Peaks“ 2017 wuchs Lynch noch einmal über sich selbst hinaus.
    Um dem #Rätsel David Lynch auf die Spur zu kommen, sammelt die Dokumentation die Hinweise, die der Regisseur in jeden seiner #Filme eingestreut hat, und befragt seine Lieblingsschauspielerinnen und Lieblingsschauspieler – darunter #LauraDern, #KyleMacLachlan und #IsabellaRossellini.

    Regie

    Stéphane Ghez

    Land

    Frankreich

    Jahr

    2024

    Herkunft

    #ARTE F

    arte.tv/de/videos/117724-000-A

    David Lynch wäre dieser Tage 80 geworden. Als Spielfilmregisseur ist er weltberühmt, doch er sah sich selbst eher als bildender #Künstler. Am Anfang stand sein Studium der #Malerei in Philadelphia, und so umfasst sein Werk auch #Gemälde, #Skulpturen, #Fotografien und #Kurzfilme.
    Einen Teil davon hat nun die #PaceGallery in #Berlin für eine #Ausstellung zusammengetragen. Mit dabei ist seine Serie "Factory Photographs", für die David Lynch Ende der 1990er-Jahre #LostPlaces in Berlin besuchte.

    Video verfügbar:bis 31.01.2028

    ardmediathek.de/video/Y3JpZDov

  18. Heute vor 100 Jahren wurde Andrzej Wajda geboren, einer der bedeutendsten polnischen #Filmemacher. Wir erinnern an eines seiner frühen Meisterwerke:

    ▶ Angelika Nguyen, Asche oder Diamant sein. Historischer Zwiespalt der #ArmijaKrajowa in dem polnischen #Filmklassiker Asche und Diamant (1958), #WerkstattGeschichte 56/2011, werkstattgeschichte.de/alle_au

    @histodons

    #histodons #Filmgeschichte #AndrzejWajda #Filmhistory #Kino #Cinema #Polen #PolnischeGeschichte #PolishHistory

  19. Heute vor 100 Jahren wurde Andrzej Wajda geboren, einer der bedeutendsten polnischen #Filmemacher. Wir erinnern an eines seiner frühen Meisterwerke:

    ▶ Angelika Nguyen, Asche oder Diamant sein. Historischer Zwiespalt der #ArmijaKrajowa in dem polnischen #Filmklassiker Asche und Diamant (1958), #WerkstattGeschichte 56/2011, werkstattgeschichte.de/alle_au

    @histodons

    #histodons #Filmgeschichte #AndrzejWajda #Filmhistory #Kino #Cinema #Polen #PolnischeGeschichte #PolishHistory

  20. Heute vor 100 Jahren wurde Andrzej Wajda geboren, einer der bedeutendsten polnischen #Filmemacher. Wir erinnern an eines seiner frühen Meisterwerke:

    ▶ Angelika Nguyen, Asche oder Diamant sein. Historischer Zwiespalt der #ArmijaKrajowa in dem polnischen #Filmklassiker Asche und Diamant (1958), #WerkstattGeschichte 56/2011, werkstattgeschichte.de/alle_au

    @histodons

    #histodons #Filmgeschichte #AndrzejWajda #Filmhistory #Kino #Cinema #Polen #PolnischeGeschichte #PolishHistory

  21. Heute vor 100 Jahren wurde Andrzej Wajda geboren, einer der bedeutendsten polnischen #Filmemacher. Wir erinnern an eines seiner frühen Meisterwerke:

    ▶ Angelika Nguyen, Asche oder Diamant sein. Historischer Zwiespalt der #ArmijaKrajowa in dem polnischen #Filmklassiker Asche und Diamant (1958), #WerkstattGeschichte 56/2011, werkstattgeschichte.de/alle_au

    @histodons

    #histodons #Filmgeschichte #AndrzejWajda #Filmhistory #Kino #Cinema #Polen #PolnischeGeschichte #PolishHistory

  22. @jantenhaven #goodLuck ! 🍀

    (Möchte nicht in Deiner Rolle stecken 😦 - aber vielleicht bist Du als #Filmemacher auch einfach ne andere Natur ...)

  23. @jantenhaven #goodLuck ! 🍀

    (Möchte nicht in Deiner Rolle stecken 😦 - aber vielleicht bist Du als #Filmemacher auch einfach ne andere Natur ...)

  24. @jantenhaven #goodLuck ! 🍀

    (Möchte nicht in Deiner Rolle stecken 😦 - aber vielleicht bist Du als #Filmemacher auch einfach ne andere Natur ...)

  25. @jantenhaven #goodLuck ! 🍀

    (Möchte nicht in Deiner Rolle stecken 😦 - aber vielleicht bist Du als #Filmemacher auch einfach ne andere Natur ...)

  26. Gestern starb der #Filmemacher Rosa von Praunheim. Wie sein #Film "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" (1971) in der #Schwulenbewegung selbst diskutiert wurde, zeigen u.a.:

    Adrian Lehne/Veronika Springmann, Promiske Sexualität oder monogame Beziehung? Freiheit, Moral und Verantwortung in der westdeutschen #Homosexuellenbewegung, #WerkstattGeschichte 84/2021, werkstattgeschichte.de/abstrac

    @histodons

    #histodons #Zeitgeschichte #Filmgeschichte #QueerHistory

  27. Gestern starb der #Filmemacher Rosa von Praunheim. Wie sein #Film "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" (1971) in der #Schwulenbewegung selbst diskutiert wurde, zeigen u.a.:

    Adrian Lehne/Veronika Springmann, Promiske Sexualität oder monogame Beziehung? Freiheit, Moral und Verantwortung in der westdeutschen #Homosexuellenbewegung, #WerkstattGeschichte 84/2021, werkstattgeschichte.de/abstrac

    @histodons

    #histodons #Zeitgeschichte #Filmgeschichte #QueerHistory

  28. Gestern starb der #Filmemacher Rosa von Praunheim. Wie sein #Film "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" (1971) in der #Schwulenbewegung selbst diskutiert wurde, zeigen u.a.:

    Adrian Lehne/Veronika Springmann, Promiske Sexualität oder monogame Beziehung? Freiheit, Moral und Verantwortung in der westdeutschen #Homosexuellenbewegung, #WerkstattGeschichte 84/2021, werkstattgeschichte.de/abstrac

    @histodons

    #histodons #Zeitgeschichte #Filmgeschichte #QueerHistory

  29. Gestern starb der #Filmemacher Rosa von Praunheim. Wie sein #Film "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" (1971) in der #Schwulenbewegung selbst diskutiert wurde, zeigen u.a.:

    Adrian Lehne/Veronika Springmann, Promiske Sexualität oder monogame Beziehung? Freiheit, Moral und Verantwortung in der westdeutschen #Homosexuellenbewegung, #WerkstattGeschichte 84/2021, werkstattgeschichte.de/abstrac

    @histodons

    #histodons #Zeitgeschichte #Filmgeschichte #QueerHistory

  30. spiegel.de/kultur/kino/rosa-vo #Filmemacher und #LGBTQ -Aktivist #RosavonPraunheim ist tot
    »Nicht der #Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt«: Mit diesem Film wurde Rosa von Praunheim zum Wegbereiter der modernen #Schwulenbewegung in Deutschland. Nun ist der Regisseur laut übereinstimmenden Medienberichten gestorben.

  31. spiegel.de/kultur/kino/rosa-vo #Filmemacher und #LGBTQ -Aktivist #RosavonPraunheim ist tot
    »Nicht der #Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt«: Mit diesem Film wurde Rosa von Praunheim zum Wegbereiter der modernen #Schwulenbewegung in Deutschland. Nun ist der Regisseur laut übereinstimmenden Medienberichten gestorben.

  32. spiegel.de/kultur/kino/rosa-vo #Filmemacher und #LGBTQ -Aktivist #RosavonPraunheim ist tot
    »Nicht der #Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt«: Mit diesem Film wurde Rosa von Praunheim zum Wegbereiter der modernen #Schwulenbewegung in Deutschland. Nun ist der Regisseur laut übereinstimmenden Medienberichten gestorben.

  33. spiegel.de/kultur/kino/rosa-vo #Filmemacher und #LGBTQ -Aktivist #RosavonPraunheim ist tot
    »Nicht der #Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt«: Mit diesem Film wurde Rosa von Praunheim zum Wegbereiter der modernen #Schwulenbewegung in Deutschland. Nun ist der Regisseur laut übereinstimmenden Medienberichten gestorben.

  34. Frankfurt am Main: Filmemacher und Provokateur: Rosa von Praunheim ist tot

    Der Regisseur Rosa von Praunheim ist tot. Er prägte die schwule Emanzipationsbewegung wie kaum ein anderer. Der Pionier…
    #Frankfurt #FrankfurtamMain #Deutschland #Deutsch #DE #Schlagzeilen #Headlines #Nachrichten #News #Europe #Europa #EU #Filmemacher #Germany #Hessen #Panorama #Provokateur #RosavonPraunheim #tot #Video
    europesays.com/de/652963/

  35. Blogkino: Three Outlaw Samurai (1964)

    Heute zeigen wir in unserer Reihe #Blogkino den #Samurai Streifen von #Schwertkampf-#Filmemacher Hideo #Gosha, der dessen Debüt bei abendfüllenden Filmen war: Als arme Bauern die Tochter eines Richters entführen, um ihn dazu zu bringen, ihre unfairen Steuern zu senken, beschließt ein umherziehender #Ronin, ihnen zu helfen.

    Zum Film bitte dem Filmvorführer hinterher und Platz nehmen.

    #Japan #Nippon #Chambara #Klassenkampf

  36. Blogkino: Three Outlaw Samurai (1964)

    Heute zeigen wir in unserer Reihe #Blogkino den #Samurai Streifen von #Schwertkampf-#Filmemacher Hideo #Gosha, der dessen Debüt bei abendfüllenden Filmen war: Als arme Bauern die Tochter eines Richters entführen, um ihn dazu zu bringen, ihre unfairen Steuern zu senken, beschließt ein umherziehender #Ronin, ihnen zu helfen.

    bitte dem Filmvorführer hinterher

    #Japan #Nippon #Chambara #Klassenkampf

  37. Blogkino: Three Outlaw Samurai (1964)

    Heute zeigen wir in unserer Reihe #Blogkino den #Samurai Streifen von #Schwertkampf-#Filmemacher Hideo #Gosha, der dessen Debüt bei abendfüllenden Filmen war: Als arme Bauern die Tochter eines Richters entführen, um ihn dazu zu bringen, ihre unfairen Steuern zu senken, beschließt ein umherziehender #Ronin, ihnen zu helfen.

    Zum Film bitte dem Filmvorführer hinterher und Platz nehmen.

    #Japan #Nippon #Chambara #Klassenkampf

  38. Ava DuVernay, Javier Bardem, Olivia Colman und Mark Ruffalo unter mehr als 1.300, die eine Zusammenarbeit mit israelischen Filminstitutionen ablehnen

    In einer historischen Aktion gehören #Oscar-, #BAFTA-, #Emmy-, #Cannes-, #Berlinale-, #Venedig-, #César-, #Goya- und #Peabody-Preisträger zu den mehr als 1.300 Filmemachern, die sich weigern, mit israelischen #Filminstitutionen und -unternehmen zusammenzuarbeiten, die „am Völkermord und der Apartheid gegen das palästinensische Volk beteiligt sind“.

    Die Schauspieler Olivia Colman, Ayo Edebiri, Mark Ruffalo, Riz Ahmed, Tilda Swinton und Javier Bardem sowie die Drehbuchautoren und Regisseure Yorgos Lanthimos, Ava DuVernay, Asif Kapadia, Emma Seligman, Boots Riley, Adam McKay und Joshua Oppenheimer sagen: „In dieser dringenden #Krisensituation, in der viele unserer Regierungen das #Gemetzel in #Gaza ermöglichen, müssen wir alles in unserer Macht Stehende tun, um gegen die Mitschuld an diesem unerbittlichen Horror vorzugehen.“

    Die Branchenprofis, darunter die Produzenten James Wilson, Robyn Slovo und Tracey Seaward, sagen: „Wir folgen dem Aufruf palästinensischer #Filmemacher, die die internationale #Filmindustrie dazu aufgefordert haben, #Schweigen, #Rassismus und #Entmenschlichung abzulehnen und ‚alles Menschenmögliche zu tun‘, um die Mitschuld an ihrer Unterdrückung zu beenden.“

    Unter Hinweis darauf, dass „das höchste #Gericht der Welt, der Internationale #Gerichtshof, entschieden hat, dass in #Gaza ein plausibles Risiko eines #Völkermord​s besteht und dass die Besetzung und Apartheid Israels gegenüber den Palästinensern rechtswidrig sind“, heißt es in einer Fußnote der Erklärung, dass Beispiele für Mittäterschaft „die #Verharmlosung oder #Rechtfertigung von #Völkermord und Apartheid und/oder die Zusammenarbeit mit der Regierung, die diese begeht“, umfassen.

    Film Workers for Palestine, die die Erklärung veröffentlicht haben, schreiben auf einer FAQ-Seite: „Obwohl sie im israelischen Apartheid-System tätig sind und somit davon profitieren, hat die überwiegende Mehrheit der israelischen #Filmproduktion​s- und -#vertriebsgesellschaften, #Verkaufsagentur​en, #Kino​s und anderen #Filminstitution​en niemals die vollständigen, international anerkannten Rechte des palästinensischen Volkes unterstützt.“

    Die Massendeklaration wurde von Filmmakers United Against Apartheid inspiriert, einer Organisation, die 1987 von Jonathan Demme, Martin Scorsese und 100 weiteren prominenten Filmemachern gegründet wurde, um von der US-Filmindustrie zu fordern, den Vertrieb von Filmen im #Apartheid-​#Südafrika zu verweigern.

    Der Oscar-nominierte Produzent und Regisseur Mike Lerner kommentierte seine Entscheidung, die Film Workers Pledge zu unterzeichnen, wie folgt: „Es liegt in der Verantwortung jedes #´unabhängig denkenden #Künstler​s, alle ihm zur Verfügung stehenden Ausdrucksmöglichkeiten zu nutzen, um den weltweiten Widerstand gegen dieses Grauen zu unterstützen. Diese Erklärung ist ein wichtiges gewaltfreies Instrument, um die tödliche #Straffreiheit zu untergraben, die #Israel und seine Verbündeten derzeit genießen.“

    Quelle: Pressemitteilung Übersetzung: Thomas Trueten

    Film Workers for Palestine ist ein Aufruf, der von mehr als 8.000 #Filmemacher​n und #Kinomitarbeitern unterstützt wird, um sich für ein Ende des Völkermords und für ein freies #Palästina einzusetzen. Wir schaffen Räume und Infrastrukturen für die Organisation als Reaktion auf den #Krieg gegen die Palästinenser und die #Zensur von Stimmen, die sich gegen Israels Völkermordkampagne aussprechen.

    @israel @palestine @gaza

  39. Ava DuVernay, Javier Bardem, Olivia Colman und Mark Ruffalo unter mehr als 1.300, die eine Zusammenarbeit mit israelischen Filminstitutionen ablehnen

    In einer historischen Aktion gehören #Oscar-, #BAFTA-, #Emmy-, #Cannes-, #Berlinale-, #Venedig-, #César-, #Goya- und #Peabody-Preisträger zu den mehr als 1.300 Filmemachern, die sich weigern, mit israelischen #Filminstitutionen und -unternehmen zusammenzuarbeiten, die „am Völkermord und der Apartheid gegen das palästinensische Volk beteiligt sind“.

    Die Schauspieler Olivia Colman, Ayo Edebiri, Mark Ruffalo, Riz Ahmed, Tilda Swinton und Javier Bardem sowie die Drehbuchautoren und Regisseure Yorgos Lanthimos, Ava DuVernay, Asif Kapadia, Emma Seligman, Boots Riley, Adam McKay und Joshua Oppenheimer sagen: „In dieser dringenden #Krisensituation, in der viele unserer Regierungen das #Gemetzel in #Gaza ermöglichen, müssen wir alles in unserer Macht Stehende tun, um gegen die Mitschuld an diesem unerbittlichen Horror vorzugehen.“

    Die Branchenprofis, darunter die Produzenten James Wilson, Robyn Slovo und Tracey Seaward, sagen: „Wir folgen dem Aufruf palästinensischer #Filmemacher, die die internationale #Filmindustrie dazu aufgefordert haben, #Schweigen, #Rassismus und #Entmenschlichung abzulehnen und ‚alles Menschenmögliche zu tun‘, um die Mitschuld an ihrer Unterdrückung zu beenden.“

    Unter Hinweis darauf, dass „das höchste #Gericht der Welt, der Internationale #Gerichtshof, entschieden hat, dass in #Gaza ein plausibles Risiko eines #Völkermord​s besteht und dass die Besetzung und Apartheid Israels gegenüber den Palästinensern rechtswidrig sind“, heißt es in einer Fußnote der Erklärung, dass Beispiele für Mittäterschaft „die #Verharmlosung oder #Rechtfertigung von #Völkermord und Apartheid und/oder die Zusammenarbeit mit der Regierung, die diese begeht“, umfassen.

    Film Workers for Palestine, die die Erklärung veröffentlicht haben, schreiben auf einer FAQ-Seite: „Obwohl sie im israelischen Apartheid-System tätig sind und somit davon profitieren, hat die überwiegende Mehrheit der israelischen #Filmproduktion​s- und -#vertriebsgesellschaften, #Verkaufsagentur​en, #Kino​s und anderen #Filminstitution​en niemals die vollständigen, international anerkannten Rechte des palästinensischen Volkes unterstützt.“

    Die Massendeklaration wurde von Filmmakers United Against Apartheid inspiriert, einer Organisation, die 1987 von Jonathan Demme, Martin Scorsese und 100 weiteren prominenten Filmemachern gegründet wurde, um von der US-Filmindustrie zu fordern, den Vertrieb von Filmen im #Apartheid-​#Südafrika zu verweigern.

    Der Oscar-nominierte Produzent und Regisseur Mike Lerner kommentierte seine Entscheidung, die Film Workers Pledge zu unterzeichnen, wie folgt: „Es liegt in der Verantwortung jedes #´unabhängig denkenden #Künstler​s, alle ihm zur Verfügung stehenden Ausdrucksmöglichkeiten zu nutzen, um den weltweiten Widerstand gegen dieses Grauen zu unterstützen. Diese Erklärung ist ein wichtiges gewaltfreies Instrument, um die tödliche #Straffreiheit zu untergraben, die #Israel und seine Verbündeten derzeit genießen.“

    Quelle: Pressemitteilung Übersetzung: Thomas Trueten

    Film Workers for Palestine ist ein Aufruf, der von mehr als 8.000 #Filmemacher​n und #Kinomitarbeitern unterstützt wird, um sich für ein Ende des Völkermords und für ein freies #Palästina einzusetzen. Wir schaffen Räume und Infrastrukturen für die Organisation als Reaktion auf den #Krieg gegen die Palästinenser und die #Zensur von Stimmen, die sich gegen Israels Völkermordkampagne aussprechen.

    @israel @palestine @gaza

  40. Ava DuVernay, Javier Bardem, Olivia Colman und Mark Ruffalo unter mehr als 1.300, die eine Zusammenarbeit mit israelischen Filminstitutionen ablehnen

    In einer historischen Aktion gehören #Oscar-, #BAFTA-, #Emmy-, #Cannes-, #Berlinale-, #Venedig-, #César-, #Goya- und #Peabody-Preisträger zu den mehr als 1.300 Filmemachern, die sich weigern, mit israelischen #Filminstitutionen und -unternehmen zusammenzuarbeiten, die „am Völkermord und der Apartheid gegen das palästinensische Volk beteiligt sind“.

    Die Schauspieler Olivia Colman, Ayo Edebiri, Mark Ruffalo, Riz Ahmed, Tilda Swinton und Javier Bardem sowie die Drehbuchautoren und Regisseure Yorgos Lanthimos, Ava DuVernay, Asif Kapadia, Emma Seligman, Boots Riley, Adam McKay und Joshua Oppenheimer sagen: „In dieser dringenden #Krisensituation, in der viele unserer Regierungen das #Gemetzel in #Gaza ermöglichen, müssen wir alles in unserer Macht Stehende tun, um gegen die Mitschuld an diesem unerbittlichen Horror vorzugehen.“

    Die Branchenprofis, darunter die Produzenten James Wilson, Robyn Slovo und Tracey Seaward, sagen: „Wir folgen dem Aufruf palästinensischer #Filmemacher, die die internationale #Filmindustrie dazu aufgefordert haben, #Schweigen, #Rassismus und #Entmenschlichung abzulehnen und ‚alles Menschenmögliche zu tun‘, um die Mitschuld an ihrer Unterdrückung zu beenden.“

    Unter Hinweis darauf, dass „das höchste #Gericht der Welt, der Internationale #Gerichtshof, entschieden hat, dass in #Gaza ein plausibles Risiko eines #Völkermord​s besteht und dass die Besetzung und Apartheid Israels gegenüber den Palästinensern rechtswidrig sind“, heißt es in einer Fußnote der Erklärung, dass Beispiele für Mittäterschaft „die #Verharmlosung oder #Rechtfertigung von #Völkermord und Apartheid und/oder die Zusammenarbeit mit der Regierung, die diese begeht“, umfassen.

    Film Workers for Palestine, die die Erklärung veröffentlicht haben, schreiben auf einer FAQ-Seite: „Obwohl sie im israelischen Apartheid-System tätig sind und somit davon profitieren, hat die überwiegende Mehrheit der israelischen #Filmproduktion​s- und -#vertriebsgesellschaften, #Verkaufsagentur​en, #Kino​s und anderen #Filminstitution​en niemals die vollständigen, international anerkannten Rechte des palästinensischen Volkes unterstützt.“

    Die Massendeklaration wurde von Filmmakers United Against Apartheid inspiriert, einer Organisation, die 1987 von Jonathan Demme, Martin Scorsese und 100 weiteren prominenten Filmemachern gegründet wurde, um von der US-Filmindustrie zu fordern, den Vertrieb von Filmen im #Apartheid-​#Südafrika zu verweigern.

    Der Oscar-nominierte Produzent und Regisseur Mike Lerner kommentierte seine Entscheidung, die Film Workers Pledge zu unterzeichnen, wie folgt: „Es liegt in der Verantwortung jedes #´unabhängig denkenden #Künstler​s, alle ihm zur Verfügung stehenden Ausdrucksmöglichkeiten zu nutzen, um den weltweiten Widerstand gegen dieses Grauen zu unterstützen. Diese Erklärung ist ein wichtiges gewaltfreies Instrument, um die tödliche #Straffreiheit zu untergraben, die #Israel und seine Verbündeten derzeit genießen.“

    Quelle: Pressemitteilung Übersetzung: Thomas Trueten

    Film Workers for Palestine ist ein Aufruf, der von mehr als 8.000 #Filmemacher​n und #Kinomitarbeitern unterstützt wird, um sich für ein Ende des Völkermords und für ein freies #Palästina einzusetzen. Wir schaffen Räume und Infrastrukturen für die Organisation als Reaktion auf den #Krieg gegen die Palästinenser und die #Zensur von Stimmen, die sich gegen Israels Völkermordkampagne aussprechen.

    @israel @palestine @gaza