#filmemacher — Public Fediverse posts
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Terrence Malick – Suche nach dem Unsichtbaren | Doku HD | ARTE
https://www.youtube.com/watch?v=6Awib3Uw1s8
Er meidet die Öffentlichkeit, seine Filme sind Klassiker von einzigartiger Bildsprache: Der US-Regisseur Terrence Malick, stets auf der Suche nach dem Unsichtbaren. Seine Arbeit ist von Intuition und Staunen geprägt, den Schauspielerinnen und Schauspielern lässt er größtmögliche Freiheit. Brad Pitt, Valerie Pachner und Maria Simon erzählen von einer magischen Zusammenarbeit.
#ARTE #Dokumentation #Fernsehen #Film #Filmemacher #TerrenceMalick -
Bin gerade am grübeln, ob ich die Info lieber vor dem sehen der Serie bekommen hätte. (Hätte den #Sexismus und die #Femizide besser einordnen können)
Bis 30.03.2026,gibts in Berlin eine Ausstellung seiner Kunstwerke.
David Lynchs Werk zieht Betrachterin und Betrachter unwiderstehlich in den Bann. Mit Filmen wie "#Eraserhead", "#ElephantMan" und "#BlueVelvet" erlangte #Lynch schon früh #Kultstatus. Die #Dokumentation zeichnet das Leben des einflussreichen Filmemachers nach und entschlüsselt die versteckten Muster eines Werks, das die Abgründe unter der Oberfläche des "amerikanischen Traums" auslotet.
1990 setzte der amerikanische #Filmemacher David Lynch mit „Twin Peaks“ neue Maßstäbe für das Genre #Fernsehserie und erreichte eine Fangemeinde von 34 Millionen Zuschauern. Im gleichen Jahr wurde der „Meister des Rätselhaften“ für „Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula“ in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.
Wie wurde #DavidLynch zu einem der einflussreichsten #Regisseure seiner Zeit, der mit seinen surrealen Bildern die #Film- und die #Kunstwelt gleichermaßen prägte? Als Ergründer der menschlichen #Seele startete der Regisseur seine Karriere mit zwei Filmen, die heute unbestrittenen Kultstatus haben: „Eraserhead“ (1977) und „Elephant Man“ (1980). In „Blue Velvet“ (1986) verknüpfte er seine charakteristische Bildästhetik mit nostalgischen #Kindheitserinnerungen und enthüllte die dunkle Seite des amerikanischen Traums. Mit „Twin Peaks – Der Film“ (1992) und „Lost Highway“ (1997) sprengte er erneut die Codes der klassischen Filmerzählung. Mit dem vielfach ausgezeichneten Thriller „Straße der Finsternis – Mulholland Drive“ (2001) demontierte er unter anderem die verlogene Hochglanzfassade Hollywoods.
Lynch macht in seinen Filmen das Publikum zum Detektiv und die Suche nach Sinn zur zentralen Frage des menschlichen Lebens. Mit „Inland Empire“ (2006) und vor allem mit der Rückkehr von „Twin Peaks“ 2017 wuchs Lynch noch einmal über sich selbst hinaus.
Um dem #Rätsel David Lynch auf die Spur zu kommen, sammelt die Dokumentation die Hinweise, die der Regisseur in jeden seiner #Filme eingestreut hat, und befragt seine Lieblingsschauspielerinnen und Lieblingsschauspieler – darunter #LauraDern, #KyleMacLachlan und #IsabellaRossellini.Regie
Stéphane Ghez
Land
Frankreich
Jahr
2024
Herkunft
#ARTE F
https://www.arte.tv/de/videos/117724-000-A/david-lynch-der-meister-des-raetselhaften/
David Lynch wäre dieser Tage 80 geworden. Als Spielfilmregisseur ist er weltberühmt, doch er sah sich selbst eher als bildender #Künstler. Am Anfang stand sein Studium der #Malerei in Philadelphia, und so umfasst sein Werk auch #Gemälde, #Skulpturen, #Fotografien und #Kurzfilme.
Einen Teil davon hat nun die #PaceGallery in #Berlin für eine #Ausstellung zusammengetragen. Mit dabei ist seine Serie "Factory Photographs", für die David Lynch Ende der 1990er-Jahre #LostPlaces in Berlin besuchte.Video verfügbar:bis 31.01.2028
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Bin gerade am grübeln, ob ich die Info lieber vor dem sehen der Serie bekommen hätte. (Hätte den #Sexismus und die #Femizide besser einordnen können)
Bis 30.03.2026,gibts in Berlin eine Ausstellung seiner Kunstwerke.
David Lynchs Werk zieht Betrachterin und Betrachter unwiderstehlich in den Bann. Mit Filmen wie "#Eraserhead", "#ElephantMan" und "#BlueVelvet" erlangte #Lynch schon früh #Kultstatus. Die #Dokumentation zeichnet das Leben des einflussreichen Filmemachers nach und entschlüsselt die versteckten Muster eines Werks, das die Abgründe unter der Oberfläche des "amerikanischen Traums" auslotet.
1990 setzte der amerikanische #Filmemacher David Lynch mit „Twin Peaks“ neue Maßstäbe für das Genre #Fernsehserie und erreichte eine Fangemeinde von 34 Millionen Zuschauern. Im gleichen Jahr wurde der „Meister des Rätselhaften“ für „Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula“ in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.
Wie wurde #DavidLynch zu einem der einflussreichsten #Regisseure seiner Zeit, der mit seinen surrealen Bildern die #Film- und die #Kunstwelt gleichermaßen prägte? Als Ergründer der menschlichen #Seele startete der Regisseur seine Karriere mit zwei Filmen, die heute unbestrittenen Kultstatus haben: „Eraserhead“ (1977) und „Elephant Man“ (1980). In „Blue Velvet“ (1986) verknüpfte er seine charakteristische Bildästhetik mit nostalgischen #Kindheitserinnerungen und enthüllte die dunkle Seite des amerikanischen Traums. Mit „Twin Peaks – Der Film“ (1992) und „Lost Highway“ (1997) sprengte er erneut die Codes der klassischen Filmerzählung. Mit dem vielfach ausgezeichneten Thriller „Straße der Finsternis – Mulholland Drive“ (2001) demontierte er unter anderem die verlogene Hochglanzfassade Hollywoods.
Lynch macht in seinen Filmen das Publikum zum Detektiv und die Suche nach Sinn zur zentralen Frage des menschlichen Lebens. Mit „Inland Empire“ (2006) und vor allem mit der Rückkehr von „Twin Peaks“ 2017 wuchs Lynch noch einmal über sich selbst hinaus.
Um dem #Rätsel David Lynch auf die Spur zu kommen, sammelt die Dokumentation die Hinweise, die der Regisseur in jeden seiner #Filme eingestreut hat, und befragt seine Lieblingsschauspielerinnen und Lieblingsschauspieler – darunter #LauraDern, #KyleMacLachlan und #IsabellaRossellini.Regie
Stéphane Ghez
Land
Frankreich
Jahr
2024
Herkunft
#ARTE F
https://www.arte.tv/de/videos/117724-000-A/david-lynch-der-meister-des-raetselhaften/
David Lynch wäre dieser Tage 80 geworden. Als Spielfilmregisseur ist er weltberühmt, doch er sah sich selbst eher als bildender #Künstler. Am Anfang stand sein Studium der #Malerei in Philadelphia, und so umfasst sein Werk auch #Gemälde, #Skulpturen, #Fotografien und #Kurzfilme.
Einen Teil davon hat nun die #PaceGallery in #Berlin für eine #Ausstellung zusammengetragen. Mit dabei ist seine Serie "Factory Photographs", für die David Lynch Ende der 1990er-Jahre #LostPlaces in Berlin besuchte.Video verfügbar:bis 31.01.2028
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Bin gerade am grübeln, ob ich die Info lieber vor dem sehen der Serie bekommen hätte. (Hätte den #Sexismus und die #Femizide besser einordnen können)
Bis 30.03.2026,gibts in Berlin eine Ausstellung seiner Kunstwerke.
David Lynchs Werk zieht Betrachterin und Betrachter unwiderstehlich in den Bann. Mit Filmen wie "#Eraserhead", "#ElephantMan" und "#BlueVelvet" erlangte #Lynch schon früh #Kultstatus. Die #Dokumentation zeichnet das Leben des einflussreichen Filmemachers nach und entschlüsselt die versteckten Muster eines Werks, das die Abgründe unter der Oberfläche des "amerikanischen Traums" auslotet.
1990 setzte der amerikanische #Filmemacher David Lynch mit „Twin Peaks“ neue Maßstäbe für das Genre #Fernsehserie und erreichte eine Fangemeinde von 34 Millionen Zuschauern. Im gleichen Jahr wurde der „Meister des Rätselhaften“ für „Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula“ in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.
Wie wurde #DavidLynch zu einem der einflussreichsten #Regisseure seiner Zeit, der mit seinen surrealen Bildern die #Film- und die #Kunstwelt gleichermaßen prägte? Als Ergründer der menschlichen #Seele startete der Regisseur seine Karriere mit zwei Filmen, die heute unbestrittenen Kultstatus haben: „Eraserhead“ (1977) und „Elephant Man“ (1980). In „Blue Velvet“ (1986) verknüpfte er seine charakteristische Bildästhetik mit nostalgischen #Kindheitserinnerungen und enthüllte die dunkle Seite des amerikanischen Traums. Mit „Twin Peaks – Der Film“ (1992) und „Lost Highway“ (1997) sprengte er erneut die Codes der klassischen Filmerzählung. Mit dem vielfach ausgezeichneten Thriller „Straße der Finsternis – Mulholland Drive“ (2001) demontierte er unter anderem die verlogene Hochglanzfassade Hollywoods.
Lynch macht in seinen Filmen das Publikum zum Detektiv und die Suche nach Sinn zur zentralen Frage des menschlichen Lebens. Mit „Inland Empire“ (2006) und vor allem mit der Rückkehr von „Twin Peaks“ 2017 wuchs Lynch noch einmal über sich selbst hinaus.
Um dem #Rätsel David Lynch auf die Spur zu kommen, sammelt die Dokumentation die Hinweise, die der Regisseur in jeden seiner #Filme eingestreut hat, und befragt seine Lieblingsschauspielerinnen und Lieblingsschauspieler – darunter #LauraDern, #KyleMacLachlan und #IsabellaRossellini.Regie
Stéphane Ghez
Land
Frankreich
Jahr
2024
Herkunft
#ARTE F
https://www.arte.tv/de/videos/117724-000-A/david-lynch-der-meister-des-raetselhaften/
David Lynch wäre dieser Tage 80 geworden. Als Spielfilmregisseur ist er weltberühmt, doch er sah sich selbst eher als bildender #Künstler. Am Anfang stand sein Studium der #Malerei in Philadelphia, und so umfasst sein Werk auch #Gemälde, #Skulpturen, #Fotografien und #Kurzfilme.
Einen Teil davon hat nun die #PaceGallery in #Berlin für eine #Ausstellung zusammengetragen. Mit dabei ist seine Serie "Factory Photographs", für die David Lynch Ende der 1990er-Jahre #LostPlaces in Berlin besuchte.Video verfügbar:bis 31.01.2028
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Bin gerade am grübeln, ob ich die Info lieber vor dem sehen der Serie bekommen hätte. (Hätte den #Sexismus und die #Femizide besser einordnen können)
Bis 30.03.2026,gibts in Berlin eine Ausstellung seiner Kunstwerke.
David Lynchs Werk zieht Betrachterin und Betrachter unwiderstehlich in den Bann. Mit Filmen wie "#Eraserhead", "#ElephantMan" und "#BlueVelvet" erlangte #Lynch schon früh #Kultstatus. Die #Dokumentation zeichnet das Leben des einflussreichen Filmemachers nach und entschlüsselt die versteckten Muster eines Werks, das die Abgründe unter der Oberfläche des "amerikanischen Traums" auslotet.
1990 setzte der amerikanische #Filmemacher David Lynch mit „Twin Peaks“ neue Maßstäbe für das Genre #Fernsehserie und erreichte eine Fangemeinde von 34 Millionen Zuschauern. Im gleichen Jahr wurde der „Meister des Rätselhaften“ für „Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula“ in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.
Wie wurde #DavidLynch zu einem der einflussreichsten #Regisseure seiner Zeit, der mit seinen surrealen Bildern die #Film- und die #Kunstwelt gleichermaßen prägte? Als Ergründer der menschlichen #Seele startete der Regisseur seine Karriere mit zwei Filmen, die heute unbestrittenen Kultstatus haben: „Eraserhead“ (1977) und „Elephant Man“ (1980). In „Blue Velvet“ (1986) verknüpfte er seine charakteristische Bildästhetik mit nostalgischen #Kindheitserinnerungen und enthüllte die dunkle Seite des amerikanischen Traums. Mit „Twin Peaks – Der Film“ (1992) und „Lost Highway“ (1997) sprengte er erneut die Codes der klassischen Filmerzählung. Mit dem vielfach ausgezeichneten Thriller „Straße der Finsternis – Mulholland Drive“ (2001) demontierte er unter anderem die verlogene Hochglanzfassade Hollywoods.
Lynch macht in seinen Filmen das Publikum zum Detektiv und die Suche nach Sinn zur zentralen Frage des menschlichen Lebens. Mit „Inland Empire“ (2006) und vor allem mit der Rückkehr von „Twin Peaks“ 2017 wuchs Lynch noch einmal über sich selbst hinaus.
Um dem #Rätsel David Lynch auf die Spur zu kommen, sammelt die Dokumentation die Hinweise, die der Regisseur in jeden seiner #Filme eingestreut hat, und befragt seine Lieblingsschauspielerinnen und Lieblingsschauspieler – darunter #LauraDern, #KyleMacLachlan und #IsabellaRossellini.Regie
Stéphane Ghez
Land
Frankreich
Jahr
2024
Herkunft
#ARTE F
https://www.arte.tv/de/videos/117724-000-A/david-lynch-der-meister-des-raetselhaften/
David Lynch wäre dieser Tage 80 geworden. Als Spielfilmregisseur ist er weltberühmt, doch er sah sich selbst eher als bildender #Künstler. Am Anfang stand sein Studium der #Malerei in Philadelphia, und so umfasst sein Werk auch #Gemälde, #Skulpturen, #Fotografien und #Kurzfilme.
Einen Teil davon hat nun die #PaceGallery in #Berlin für eine #Ausstellung zusammengetragen. Mit dabei ist seine Serie "Factory Photographs", für die David Lynch Ende der 1990er-Jahre #LostPlaces in Berlin besuchte.Video verfügbar:bis 31.01.2028
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Bin gerade am grübeln, ob ich die Info lieber vor dem sehen der Serie bekommen hätte. (Hätte den #Sexismus und die #Femizide besser einordnen können)
Bis 30.03.2026,gibts in Berlin eine Ausstellung seiner Kunstwerke.
David Lynchs Werk zieht Betrachterin und Betrachter unwiderstehlich in den Bann. Mit Filmen wie "#Eraserhead", "#ElephantMan" und "#BlueVelvet" erlangte #Lynch schon früh #Kultstatus. Die #Dokumentation zeichnet das Leben des einflussreichen Filmemachers nach und entschlüsselt die versteckten Muster eines Werks, das die Abgründe unter der Oberfläche des "amerikanischen Traums" auslotet.
1990 setzte der amerikanische #Filmemacher David Lynch mit „Twin Peaks“ neue Maßstäbe für das Genre #Fernsehserie und erreichte eine Fangemeinde von 34 Millionen Zuschauern. Im gleichen Jahr wurde der „Meister des Rätselhaften“ für „Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula“ in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.
Wie wurde #DavidLynch zu einem der einflussreichsten #Regisseure seiner Zeit, der mit seinen surrealen Bildern die #Film- und die #Kunstwelt gleichermaßen prägte? Als Ergründer der menschlichen #Seele startete der Regisseur seine Karriere mit zwei Filmen, die heute unbestrittenen Kultstatus haben: „Eraserhead“ (1977) und „Elephant Man“ (1980). In „Blue Velvet“ (1986) verknüpfte er seine charakteristische Bildästhetik mit nostalgischen #Kindheitserinnerungen und enthüllte die dunkle Seite des amerikanischen Traums. Mit „Twin Peaks – Der Film“ (1992) und „Lost Highway“ (1997) sprengte er erneut die Codes der klassischen Filmerzählung. Mit dem vielfach ausgezeichneten Thriller „Straße der Finsternis – Mulholland Drive“ (2001) demontierte er unter anderem die verlogene Hochglanzfassade Hollywoods.
Lynch macht in seinen Filmen das Publikum zum Detektiv und die Suche nach Sinn zur zentralen Frage des menschlichen Lebens. Mit „Inland Empire“ (2006) und vor allem mit der Rückkehr von „Twin Peaks“ 2017 wuchs Lynch noch einmal über sich selbst hinaus.
Um dem #Rätsel David Lynch auf die Spur zu kommen, sammelt die Dokumentation die Hinweise, die der Regisseur in jeden seiner #Filme eingestreut hat, und befragt seine Lieblingsschauspielerinnen und Lieblingsschauspieler – darunter #LauraDern, #KyleMacLachlan und #IsabellaRossellini.Regie
Stéphane Ghez
Land
Frankreich
Jahr
2024
Herkunft
#ARTE F
https://www.arte.tv/de/videos/117724-000-A/david-lynch-der-meister-des-raetselhaften/
David Lynch wäre dieser Tage 80 geworden. Als Spielfilmregisseur ist er weltberühmt, doch er sah sich selbst eher als bildender #Künstler. Am Anfang stand sein Studium der #Malerei in Philadelphia, und so umfasst sein Werk auch #Gemälde, #Skulpturen, #Fotografien und #Kurzfilme.
Einen Teil davon hat nun die #PaceGallery in #Berlin für eine #Ausstellung zusammengetragen. Mit dabei ist seine Serie "Factory Photographs", für die David Lynch Ende der 1990er-Jahre #LostPlaces in Berlin besuchte.Video verfügbar:bis 31.01.2028
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Heute vor 100 Jahren wurde Andrzej Wajda geboren, einer der bedeutendsten polnischen #Filmemacher. Wir erinnern an eines seiner frühen Meisterwerke:
▶ Angelika Nguyen, Asche oder Diamant sein. Historischer Zwiespalt der #ArmijaKrajowa in dem polnischen #Filmklassiker Asche und Diamant (1958), #WerkstattGeschichte 56/2011, https://werkstattgeschichte.de/alle_ausgaben/tiere
#histodons #Filmgeschichte #AndrzejWajda #Filmhistory #Kino #Cinema #Polen #PolnischeGeschichte #PolishHistory
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Béla Tarr: „Sátántangó“ – Teil 2 – Nach László Krasznahorkai
https://www.youtube.com/watch?v=ZHyJSerBpJ4
#Autor #BelaTarr #Film #Filmemacher #LaszloKrasnahorkai #Roman #Sátántangó #Teil2 #Ungarn
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Béla Tarr: „Sátántangó“ – Teil 2 – Nach László Krasznahorkai
https://www.youtube.com/watch?v=ZHyJSerBpJ4
#Autor #BelaTarr #Film #Filmemacher #LaszloKrasnahorkai #Roman #Sátántangó #Teil2 #Ungarn
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Béla Tarr: „Sátántangó“ – Teil 2 – Nach László Krasznahorkai
https://www.youtube.com/watch?v=ZHyJSerBpJ4
#Autor #BelaTarr #Film #Filmemacher #LaszloKrasnahorkai #Roman #Sátántangó #Teil2 #Ungarn
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Béla Tarr: „Sátántangó“ – Teil 2 – Nach László Krasznahorkai
https://www.youtube.com/watch?v=ZHyJSerBpJ4
#Autor #BelaTarr #Film #Filmemacher #LaszloKrasnahorkai #Roman #Sátántangó #Teil2 #Ungarn
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Béla Tarr: „Sátántangó“ – Teil 2 – Nach László Krasznahorkai
https://www.youtube.com/watch?v=ZHyJSerBpJ4
#Autor #BelaTarr #Film #Filmemacher #LaszloKrasnahorkai #Roman #Sátántangó #Teil2 #Ungarn
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(Möchte nicht in Deiner Rolle stecken 😦 - aber vielleicht bist Du als #Filmemacher auch einfach ne andere Natur ...)
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Film und Festschrift krönen Theaterjubiläum
Das Jubiläumsjahr „100 Jahre Rheinisches Landestheater Neuss“ neigt sich dem Ende entgegen. Am Freitag wurde im Hitch-K…
#Duesseldorf #Deutschland #Deutsch #DE #Schlagzeilen #Headlines #Nachrichten #News #Europe #Europa #EU #Düsseldorf #20f #20Landestheater #20Neusser #22B #22id #BCr #Film #Filmbeitrag #Filmemacher #Germany #großartige #grusswort #Kulturredakteur #landestheater #Neuss #Nordrhein-Westfalen #Theater
https://www.europesays.com/de/663393/ -
Gestern starb der #Filmemacher Rosa von Praunheim. Wie sein #Film "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" (1971) in der #Schwulenbewegung selbst diskutiert wurde, zeigen u.a.:
Adrian Lehne/Veronika Springmann, Promiske Sexualität oder monogame Beziehung? Freiheit, Moral und Verantwortung in der westdeutschen #Homosexuellenbewegung, #WerkstattGeschichte 84/2021, https://werkstattgeschichte.de/abstracts/nr-84-adrian-lehne-und-veronika-springmann
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https://www.spiegel.de/kultur/kino/rosa-von-praunheim-ist-tot-filmemacher-und-lgbtq-aktivist-offenbar-gestorben-a-8b97c1e0-bebe-44b7-aad6-8e6f25ec0c14 #Filmemacher und #LGBTQ -Aktivist #RosavonPraunheim ist tot
»Nicht der #Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt«: Mit diesem Film wurde Rosa von Praunheim zum Wegbereiter der modernen #Schwulenbewegung in Deutschland. Nun ist der Regisseur laut übereinstimmenden Medienberichten gestorben. -
Blogkino: Three Outlaw Samurai (1964)
Heute zeigen wir in unserer Reihe #Blogkino den #Samurai Streifen von #Schwertkampf-#Filmemacher Hideo #Gosha, der dessen Debüt bei abendfüllenden Filmen war: Als arme Bauern die Tochter eines Richters entführen, um ihn dazu zu bringen, ihre unfairen Steuern zu senken, beschließt ein umherziehender #Ronin, ihnen zu helfen.
Zum Film bitte dem Filmvorführer hinterher und Platz nehmen.
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Blogkino: Three Outlaw Samurai (1964)
Heute zeigen wir in unserer Reihe #Blogkino den #Samurai Streifen von #Schwertkampf-#Filmemacher Hideo #Gosha, der dessen Debüt bei abendfüllenden Filmen war: Als arme Bauern die Tochter eines Richters entführen, um ihn dazu zu bringen, ihre unfairen Steuern zu senken, beschließt ein umherziehender #Ronin, ihnen zu helfen.
Zum Film bitte dem Filmvorführer hinterher und Platz nehmen.
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Blogkino: Three Outlaw Samurai (1964)
Heute zeigen wir in unserer Reihe #Blogkino den #Samurai Streifen von #Schwertkampf-#Filmemacher Hideo #Gosha, der dessen Debüt bei abendfüllenden Filmen war: Als arme Bauern die Tochter eines Richters entführen, um ihn dazu zu bringen, ihre unfairen Steuern zu senken, beschließt ein umherziehender #Ronin, ihnen zu helfen.
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Blogkino: Three Outlaw Samurai (1964)
Heute zeigen wir in unserer Reihe #Blogkino den #Samurai Streifen von #Schwertkampf-#Filmemacher Hideo #Gosha, der dessen Debüt bei abendfüllenden Filmen war: Als arme Bauern die Tochter eines Richters entführen, um ihn dazu zu bringen, ihre unfairen Steuern zu senken, beschließt ein umherziehender #Ronin, ihnen zu helfen.
Zum Film bitte dem Filmvorführer hinterher und Platz nehmen.
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Niederrheinische IHK setzt große Hoffnung auf Stahlgipfel
Am 6. November findet der …
##Duisburg Deutschland #Deutsch #DE #Schlagzeilen #Headlines #Nachrichten #News #Europe #Europa #EU #Duisburg #Abend #Boyfriend #Deutschland #Dokumentarfilme #Dokumentarfilmen #Dokumentarfilmfestival #Dokumentarfilmprogramm #doxs #Fascista #Festival #Film #Filmemacher #Filmforum #Filmpublikum #Filmwoche #Germany #gezeigt #Lintner #Montagabend #Nordrhein-Westfalen #Programm
https://www.europesays.com/de/550402/ -
Ava DuVernay, Javier Bardem, Olivia Colman und Mark Ruffalo unter mehr als 1.300, die eine Zusammenarbeit mit israelischen Filminstitutionen ablehnen
In einer historischen Aktion gehören #Oscar-, #BAFTA-, #Emmy-, #Cannes-, #Berlinale-, #Venedig-, #César-, #Goya- und #Peabody-Preisträger zu den mehr als 1.300 Filmemachern, die sich weigern, mit israelischen #Filminstitutionen und -unternehmen zusammenzuarbeiten, die „am Völkermord und der Apartheid gegen das palästinensische Volk beteiligt sind“.
Die Schauspieler Olivia Colman, Ayo Edebiri, Mark Ruffalo, Riz Ahmed, Tilda Swinton und Javier Bardem sowie die Drehbuchautoren und Regisseure Yorgos Lanthimos, Ava DuVernay, Asif Kapadia, Emma Seligman, Boots Riley, Adam McKay und Joshua Oppenheimer sagen: „In dieser dringenden #Krisensituation, in der viele unserer Regierungen das #Gemetzel in #Gaza ermöglichen, müssen wir alles in unserer Macht Stehende tun, um gegen die Mitschuld an diesem unerbittlichen Horror vorzugehen.“
Die Branchenprofis, darunter die Produzenten James Wilson, Robyn Slovo und Tracey Seaward, sagen: „Wir folgen dem Aufruf palästinensischer #Filmemacher, die die internationale #Filmindustrie dazu aufgefordert haben, #Schweigen, #Rassismus und #Entmenschlichung abzulehnen und ‚alles Menschenmögliche zu tun‘, um die Mitschuld an ihrer Unterdrückung zu beenden.“
Unter Hinweis darauf, dass „das höchste #Gericht der Welt, der Internationale #Gerichtshof, entschieden hat, dass in #Gaza ein plausibles Risiko eines #Völkermords besteht und dass die Besetzung und Apartheid Israels gegenüber den Palästinensern rechtswidrig sind“, heißt es in einer Fußnote der Erklärung, dass Beispiele für Mittäterschaft „die #Verharmlosung oder #Rechtfertigung von #Völkermord und Apartheid und/oder die Zusammenarbeit mit der Regierung, die diese begeht“, umfassen.
Film Workers for Palestine, die die Erklärung veröffentlicht haben, schreiben auf einer FAQ-Seite: „Obwohl sie im israelischen Apartheid-System tätig sind und somit davon profitieren, hat die überwiegende Mehrheit der israelischen #Filmproduktions- und -#vertriebsgesellschaften, #Verkaufsagenturen, #Kinos und anderen #Filminstitutionen niemals die vollständigen, international anerkannten Rechte des palästinensischen Volkes unterstützt.“
Die Massendeklaration wurde von Filmmakers United Against Apartheid inspiriert, einer Organisation, die 1987 von Jonathan Demme, Martin Scorsese und 100 weiteren prominenten Filmemachern gegründet wurde, um von der US-Filmindustrie zu fordern, den Vertrieb von Filmen im #Apartheid-#Südafrika zu verweigern.
Der Oscar-nominierte Produzent und Regisseur Mike Lerner kommentierte seine Entscheidung, die Film Workers Pledge zu unterzeichnen, wie folgt: „Es liegt in der Verantwortung jedes #´unabhängig denkenden #Künstlers, alle ihm zur Verfügung stehenden Ausdrucksmöglichkeiten zu nutzen, um den weltweiten Widerstand gegen dieses Grauen zu unterstützen. Diese Erklärung ist ein wichtiges gewaltfreies Instrument, um die tödliche #Straffreiheit zu untergraben, die #Israel und seine Verbündeten derzeit genießen.“
Quelle: Pressemitteilung Übersetzung: Thomas Trueten
Film Workers for Palestine ist ein Aufruf, der von mehr als 8.000 #Filmemachern und #Kinomitarbeitern unterstützt wird, um sich für ein Ende des Völkermords und für ein freies #Palästina einzusetzen. Wir schaffen Räume und Infrastrukturen für die Organisation als Reaktion auf den #Krieg gegen die Palästinenser und die #Zensur von Stimmen, die sich gegen Israels Völkermordkampagne aussprechen. -
Ava DuVernay, Javier Bardem, Olivia Colman und Mark Ruffalo unter mehr als 1.300, die eine Zusammenarbeit mit israelischen Filminstitutionen ablehnen
In einer historischen Aktion gehören #Oscar-, #BAFTA-, #Emmy-, #Cannes-, #Berlinale-, #Venedig-, #César-, #Goya- und #Peabody-Preisträger zu den mehr als 1.300 Filmemachern, die sich weigern, mit israelischen #Filminstitutionen und -unternehmen zusammenzuarbeiten, die „am Völkermord und der Apartheid gegen das palästinensische Volk beteiligt sind“.
Die Schauspieler Olivia Colman, Ayo Edebiri, Mark Ruffalo, Riz Ahmed, Tilda Swinton und Javier Bardem sowie die Drehbuchautoren und Regisseure Yorgos Lanthimos, Ava DuVernay, Asif Kapadia, Emma Seligman, Boots Riley, Adam McKay und Joshua Oppenheimer sagen: „In dieser dringenden #Krisensituation, in der viele unserer Regierungen das #Gemetzel in #Gaza ermöglichen, müssen wir alles in unserer Macht Stehende tun, um gegen die Mitschuld an diesem unerbittlichen Horror vorzugehen.“
Die Branchenprofis, darunter die Produzenten James Wilson, Robyn Slovo und Tracey Seaward, sagen: „Wir folgen dem Aufruf palästinensischer #Filmemacher, die die internationale #Filmindustrie dazu aufgefordert haben, #Schweigen, #Rassismus und #Entmenschlichung abzulehnen und ‚alles Menschenmögliche zu tun‘, um die Mitschuld an ihrer Unterdrückung zu beenden.“
Unter Hinweis darauf, dass „das höchste #Gericht der Welt, der Internationale #Gerichtshof, entschieden hat, dass in #Gaza ein plausibles Risiko eines #Völkermords besteht und dass die Besetzung und Apartheid Israels gegenüber den Palästinensern rechtswidrig sind“, heißt es in einer Fußnote der Erklärung, dass Beispiele für Mittäterschaft „die #Verharmlosung oder #Rechtfertigung von #Völkermord und Apartheid und/oder die Zusammenarbeit mit der Regierung, die diese begeht“, umfassen.
Film Workers for Palestine, die die Erklärung veröffentlicht haben, schreiben auf einer FAQ-Seite: „Obwohl sie im israelischen Apartheid-System tätig sind und somit davon profitieren, hat die überwiegende Mehrheit der israelischen #Filmproduktions- und -#vertriebsgesellschaften, #Verkaufsagenturen, #Kinos und anderen #Filminstitutionen niemals die vollständigen, international anerkannten Rechte des palästinensischen Volkes unterstützt.“
Die Massendeklaration wurde von Filmmakers United Against Apartheid inspiriert, einer Organisation, die 1987 von Jonathan Demme, Martin Scorsese und 100 weiteren prominenten Filmemachern gegründet wurde, um von der US-Filmindustrie zu fordern, den Vertrieb von Filmen im #Apartheid-#Südafrika zu verweigern.
Der Oscar-nominierte Produzent und Regisseur Mike Lerner kommentierte seine Entscheidung, die Film Workers Pledge zu unterzeichnen, wie folgt: „Es liegt in der Verantwortung jedes #´unabhängig denkenden #Künstlers, alle ihm zur Verfügung stehenden Ausdrucksmöglichkeiten zu nutzen, um den weltweiten Widerstand gegen dieses Grauen zu unterstützen. Diese Erklärung ist ein wichtiges gewaltfreies Instrument, um die tödliche #Straffreiheit zu untergraben, die #Israel und seine Verbündeten derzeit genießen.“
Quelle: Pressemitteilung Übersetzung: Thomas Trueten
Film Workers for Palestine ist ein Aufruf, der von mehr als 8.000 #Filmemachern und #Kinomitarbeitern unterstützt wird, um sich für ein Ende des Völkermords und für ein freies #Palästina einzusetzen. Wir schaffen Räume und Infrastrukturen für die Organisation als Reaktion auf den #Krieg gegen die Palästinenser und die #Zensur von Stimmen, die sich gegen Israels Völkermordkampagne aussprechen. -
Ava DuVernay, Javier Bardem, Olivia Colman und Mark Ruffalo unter mehr als 1.300, die eine Zusammenarbeit mit israelischen Filminstitutionen ablehnen
In einer historischen Aktion gehören #Oscar-, #BAFTA-, #Emmy-, #Cannes-, #Berlinale-, #Venedig-, #César-, #Goya- und #Peabody-Preisträger zu den mehr als 1.300 Filmemachern, die sich weigern, mit israelischen #Filminstitutionen und -unternehmen zusammenzuarbeiten, die „am Völkermord und der Apartheid gegen das palästinensische Volk beteiligt sind“.
Die Schauspieler Olivia Colman, Ayo Edebiri, Mark Ruffalo, Riz Ahmed, Tilda Swinton und Javier Bardem sowie die Drehbuchautoren und Regisseure Yorgos Lanthimos, Ava DuVernay, Asif Kapadia, Emma Seligman, Boots Riley, Adam McKay und Joshua Oppenheimer sagen: „In dieser dringenden #Krisensituation, in der viele unserer Regierungen das #Gemetzel in #Gaza ermöglichen, müssen wir alles in unserer Macht Stehende tun, um gegen die Mitschuld an diesem unerbittlichen Horror vorzugehen.“
Die Branchenprofis, darunter die Produzenten James Wilson, Robyn Slovo und Tracey Seaward, sagen: „Wir folgen dem Aufruf palästinensischer #Filmemacher, die die internationale #Filmindustrie dazu aufgefordert haben, #Schweigen, #Rassismus und #Entmenschlichung abzulehnen und ‚alles Menschenmögliche zu tun‘, um die Mitschuld an ihrer Unterdrückung zu beenden.“
Unter Hinweis darauf, dass „das höchste #Gericht der Welt, der Internationale #Gerichtshof, entschieden hat, dass in #Gaza ein plausibles Risiko eines #Völkermords besteht und dass die Besetzung und Apartheid Israels gegenüber den Palästinensern rechtswidrig sind“, heißt es in einer Fußnote der Erklärung, dass Beispiele für Mittäterschaft „die #Verharmlosung oder #Rechtfertigung von #Völkermord und Apartheid und/oder die Zusammenarbeit mit der Regierung, die diese begeht“, umfassen.
Film Workers for Palestine, die die Erklärung veröffentlicht haben, schreiben auf einer FAQ-Seite: „Obwohl sie im israelischen Apartheid-System tätig sind und somit davon profitieren, hat die überwiegende Mehrheit der israelischen #Filmproduktions- und -#vertriebsgesellschaften, #Verkaufsagenturen, #Kinos und anderen #Filminstitutionen niemals die vollständigen, international anerkannten Rechte des palästinensischen Volkes unterstützt.“
Die Massendeklaration wurde von Filmmakers United Against Apartheid inspiriert, einer Organisation, die 1987 von Jonathan Demme, Martin Scorsese und 100 weiteren prominenten Filmemachern gegründet wurde, um von der US-Filmindustrie zu fordern, den Vertrieb von Filmen im #Apartheid-#Südafrika zu verweigern.
Der Oscar-nominierte Produzent und Regisseur Mike Lerner kommentierte seine Entscheidung, die Film Workers Pledge zu unterzeichnen, wie folgt: „Es liegt in der Verantwortung jedes #´unabhängig denkenden #Künstlers, alle ihm zur Verfügung stehenden Ausdrucksmöglichkeiten zu nutzen, um den weltweiten Widerstand gegen dieses Grauen zu unterstützen. Diese Erklärung ist ein wichtiges gewaltfreies Instrument, um die tödliche #Straffreiheit zu untergraben, die #Israel und seine Verbündeten derzeit genießen.“
Quelle: Pressemitteilung Übersetzung: Thomas Trueten
Film Workers for Palestine ist ein Aufruf, der von mehr als 8.000 #Filmemachern und #Kinomitarbeitern unterstützt wird, um sich für ein Ende des Völkermords und für ein freies #Palästina einzusetzen. Wir schaffen Räume und Infrastrukturen für die Organisation als Reaktion auf den #Krieg gegen die Palästinenser und die #Zensur von Stimmen, die sich gegen Israels Völkermordkampagne aussprechen. -
Ava DuVernay, Javier Bardem, Olivia Colman und Mark Ruffalo unter mehr als 1.300, die eine Zusammenarbeit mit israelischen Filminstitutionen ablehnen
In einer historischen Aktion gehören #Oscar-, #BAFTA-, #Emmy-, #Cannes-, #Berlinale-, #Venedig-, #César-, #Goya- und #Peabody-Preisträger zu den mehr als 1.300 Filmemachern, die sich weigern, mit israelischen #Filminstitutionen und -unternehmen zusammenzuarbeiten, die „am Völkermord und der Apartheid gegen das palästinensische Volk beteiligt sind“.
Die Schauspieler Olivia Colman, Ayo Edebiri, Mark Ruffalo, Riz Ahmed, Tilda Swinton und Javier Bardem sowie die Drehbuchautoren und Regisseure Yorgos Lanthimos, Ava DuVernay, Asif Kapadia, Emma Seligman, Boots Riley, Adam McKay und Joshua Oppenheimer sagen: „In dieser dringenden #Krisensituation, in der viele unserer Regierungen das #Gemetzel in #Gaza ermöglichen, müssen wir alles in unserer Macht Stehende tun, um gegen die Mitschuld an diesem unerbittlichen Horror vorzugehen.“
Die Branchenprofis, darunter die Produzenten James Wilson, Robyn Slovo und Tracey Seaward, sagen: „Wir folgen dem Aufruf palästinensischer #Filmemacher, die die internationale #Filmindustrie dazu aufgefordert haben, #Schweigen, #Rassismus und #Entmenschlichung abzulehnen und ‚alles Menschenmögliche zu tun‘, um die Mitschuld an ihrer Unterdrückung zu beenden.“
Unter Hinweis darauf, dass „das höchste #Gericht der Welt, der Internationale #Gerichtshof, entschieden hat, dass in #Gaza ein plausibles Risiko eines #Völkermords besteht und dass die Besetzung und Apartheid Israels gegenüber den Palästinensern rechtswidrig sind“, heißt es in einer Fußnote der Erklärung, dass Beispiele für Mittäterschaft „die #Verharmlosung oder #Rechtfertigung von #Völkermord und Apartheid und/oder die Zusammenarbeit mit der Regierung, die diese begeht“, umfassen.
Film Workers for Palestine, die die Erklärung veröffentlicht haben, schreiben auf einer FAQ-Seite: „Obwohl sie im israelischen Apartheid-System tätig sind und somit davon profitieren, hat die überwiegende Mehrheit der israelischen #Filmproduktions- und -#vertriebsgesellschaften, #Verkaufsagenturen, #Kinos und anderen #Filminstitutionen niemals die vollständigen, international anerkannten Rechte des palästinensischen Volkes unterstützt.“
Die Massendeklaration wurde von Filmmakers United Against Apartheid inspiriert, einer Organisation, die 1987 von Jonathan Demme, Martin Scorsese und 100 weiteren prominenten Filmemachern gegründet wurde, um von der US-Filmindustrie zu fordern, den Vertrieb von Filmen im #Apartheid-#Südafrika zu verweigern.
Der Oscar-nominierte Produzent und Regisseur Mike Lerner kommentierte seine Entscheidung, die Film Workers Pledge zu unterzeichnen, wie folgt: „Es liegt in der Verantwortung jedes #´unabhängig denkenden #Künstlers, alle ihm zur Verfügung stehenden Ausdrucksmöglichkeiten zu nutzen, um den weltweiten Widerstand gegen dieses Grauen zu unterstützen. Diese Erklärung ist ein wichtiges gewaltfreies Instrument, um die tödliche #Straffreiheit zu untergraben, die #Israel und seine Verbündeten derzeit genießen.“
Quelle: Pressemitteilung Übersetzung: Thomas Trueten
Film Workers for Palestine ist ein Aufruf, der von mehr als 8.000 #Filmemachern und #Kinomitarbeitern unterstützt wird, um sich für ein Ende des Völkermords und für ein freies #Palästina einzusetzen. Wir schaffen Räume und Infrastrukturen für die Organisation als Reaktion auf den #Krieg gegen die Palästinenser und die #Zensur von Stimmen, die sich gegen Israels Völkermordkampagne aussprechen. -
Ava DuVernay, Javier Bardem, Olivia Colman und Mark Ruffalo unter mehr als 1.300, die eine Zusammenarbeit mit israelischen Filminstitutionen ablehnen
In einer historischen Aktion gehören #Oscar-, #BAFTA-, #Emmy-, #Cannes-, #Berlinale-, #Venedig-, #César-, #Goya- und #Peabody-Preisträger zu den mehr als 1.300 Filmemachern, die sich weigern, mit israelischen #Filminstitutionen und -unternehmen zusammenzuarbeiten, die „am Völkermord und der Apartheid gegen das palästinensische Volk beteiligt sind“.
Die Schauspieler Olivia Colman, Ayo Edebiri, Mark Ruffalo, Riz Ahmed, Tilda Swinton und Javier Bardem sowie die Drehbuchautoren und Regisseure Yorgos Lanthimos, Ava DuVernay, Asif Kapadia, Emma Seligman, Boots Riley, Adam McKay und Joshua Oppenheimer sagen: „In dieser dringenden #Krisensituation, in der viele unserer Regierungen das #Gemetzel in #Gaza ermöglichen, müssen wir alles in unserer Macht Stehende tun, um gegen die Mitschuld an diesem unerbittlichen Horror vorzugehen.“
Die Branchenprofis, darunter die Produzenten James Wilson, Robyn Slovo und Tracey Seaward, sagen: „Wir folgen dem Aufruf palästinensischer #Filmemacher, die die internationale #Filmindustrie dazu aufgefordert haben, #Schweigen, #Rassismus und #Entmenschlichung abzulehnen und ‚alles Menschenmögliche zu tun‘, um die Mitschuld an ihrer Unterdrückung zu beenden.“
Unter Hinweis darauf, dass „das höchste #Gericht der Welt, der Internationale #Gerichtshof, entschieden hat, dass in #Gaza ein plausibles Risiko eines #Völkermords besteht und dass die Besetzung und Apartheid Israels gegenüber den Palästinensern rechtswidrig sind“, heißt es in einer Fußnote der Erklärung, dass Beispiele für Mittäterschaft „die #Verharmlosung oder #Rechtfertigung von #Völkermord und Apartheid und/oder die Zusammenarbeit mit der Regierung, die diese begeht“, umfassen.
Film Workers for Palestine, die die Erklärung veröffentlicht haben, schreiben auf einer FAQ-Seite: „Obwohl sie im israelischen Apartheid-System tätig sind und somit davon profitieren, hat die überwiegende Mehrheit der israelischen #Filmproduktions- und -#vertriebsgesellschaften, #Verkaufsagenturen, #Kinos und anderen #Filminstitutionen niemals die vollständigen, international anerkannten Rechte des palästinensischen Volkes unterstützt.“
Die Massendeklaration wurde von Filmmakers United Against Apartheid inspiriert, einer Organisation, die 1987 von Jonathan Demme, Martin Scorsese und 100 weiteren prominenten Filmemachern gegründet wurde, um von der US-Filmindustrie zu fordern, den Vertrieb von Filmen im #Apartheid-#Südafrika zu verweigern.
Der Oscar-nominierte Produzent und Regisseur Mike Lerner kommentierte seine Entscheidung, die Film Workers Pledge zu unterzeichnen, wie folgt: „Es liegt in der Verantwortung jedes #´unabhängig denkenden #Künstlers, alle ihm zur Verfügung stehenden Ausdrucksmöglichkeiten zu nutzen, um den weltweiten Widerstand gegen dieses Grauen zu unterstützen. Diese Erklärung ist ein wichtiges gewaltfreies Instrument, um die tödliche #Straffreiheit zu untergraben, die #Israel und seine Verbündeten derzeit genießen.“
Quelle: Pressemitteilung Übersetzung: Thomas Trueten
Film Workers for Palestine ist ein Aufruf, der von mehr als 8.000 #Filmemachern und #Kinomitarbeitern unterstützt wird, um sich für ein Ende des Völkermords und für ein freies #Palästina einzusetzen. Wir schaffen Räume und Infrastrukturen für die Organisation als Reaktion auf den #Krieg gegen die Palästinenser und die #Zensur von Stimmen, die sich gegen Israels Völkermordkampagne aussprechen. -
Vorsicht! Wenn Sie sich diesen Film ansehen, laufen Sie Gefahr, eine Liebesbeziehung mit Sergei Parajanov einzugehen!
https://www.youtube.com/watch?v=9rBfkPDwuvw&list=PL_I31kmW8UE_k7uVkzMV2uJLpMj6DQSKz&index=1
Zwei seiner Filme wurden in die Liste der Pflichtlektüre für Studenten der Harvard-Universität aufgenommen, die einen Doktortitel in Filmwissenschaften anstreben – es sind „Schatten der vergessenen Vorfahren“ und „Die Farbe des Granatapfels“. Zu Ehren des Geburtstags des großen Meisters!
Siehe auch das vollständige Interview mit Zaven Sargsyan, Direktor des Parajanov-Haus-Museums in Eriwan – Warum sollten wir einander hassen?
#DieFarbeDesGranatapfels #Film #Filmemacher #SchattenDerVergessenenVorfahren #SergeiParajanov
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Dreht euren nächsten Film in Berlin! KinoBerlino: 11. bis 21. September = 16. Internationales KinoKabaret
Kameraleute, Schauspieler, Tontechniker, Produzenten, Komponisten, Editoren, Regie
https://kinoberlino.tumblr.com/anmelden
#kinokabaret #kinoberlino #filmmaking #kinoite #shortfilm #kurzfilm #regie #regisseur #filmemacher #schauspielerin #cinematographer #DoP #kameramann #kamerafrau #composer #filmkomponist #screenwriter #drehbuchautoren #editor #producer #kinoberlino2025 #filmwerkstatt #filmworkshop
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Zur Feier des Tages und für alle Ungeduldigen die ersten Sequenzen zum Song #UnplugTrump. Seid geduldig bis er komplett fertig ist, ok? #pekrieger #flomb #muvi #stopmotion #filmemacher #video
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https://mastodon.social/@bsfilms/114282314554250113
[email protected] - #unplugtrump #video #film #filmemacher #muvi #pekrieger #flomb
Wir sind #neuhier und posten mal fix einen ersten Beitrag zu einem unserer neuesten Projekte.
Muss ich mehr verraten, worum es geht? Ein mega Song von @FLOMB und @PeKrieger sucht passende bewegte Bilder.
Die ersten 70 Sekunden sind produziert, ein Stop Motion #Trump wackelt durchs Bild zum Text in bunten Farben.
Hier Fotos zum Making off!
#fckbigtech #bigtech #Zölle -
#unplugtrump #video #film #filmemacher #muvi #pekrieger #flomb
Wir sind hier neu und posten mal fix einen ersten Beitrag zu einem unserer neuesten Projekte, zu das uns Pe Krieger an Bord geholt hat.
Muss ich mehr verraten, worum es geht? Ein mega Song von #flomb! und Pe Krieger sucht passende bewegte Bilder
, die ersten 70 Sekunden sind produziert, ein Stop Motion Trumpelmann wackelt durchs Bild zum visualisierten Text in bunten Farben. Vorab zwei Stills und ein Foto vom Making-of. -
Hallo @bsfilms 😍
Dann verhelfen wir diesem unschlagbaren Team, dass unsere Video zur Aktion #unplugtrump von @kuketzblog mit einem großartigen Video unterstützt mal zu Ruhm, Ehre und Reichweite! 🤩
Das wir ein toller handgemachter Animationsfilm! @FLOMB
#neuhier #Filmemacher #Videoproducer #Videoproduktion #fckbigtech #fcktrump #fckmusk #punk #musik #indie #indierock #rock #lemmyvision -
#TomTykwers neuer Film „#DasLicht“: #TanzaufdemScherbenhaufen
Tom Tykwer ist der #Filmemacher der Berliner Republik. Nun hat er mit „Das Licht“ einen Film gemacht, der zugleich #Lebensbilanz und #Diagnose einer großen #Zivilisationskrise sein will. Kann das gut gehen?Die Frage ALLer Fragen? 😎 😀 🙏
#MelodiedesLebens #Hanfgeschichten #FRIDAYSFORFUTURE
https://www.tip-berlin.de/kino-stream/filme/tom-tykwer-das-licht-gespraech-mit-dem-regisseur/
#BIGGERthanUS 👍#WEEDMoB #Cannabis #Grundrechte #kipppunkte #timeisup #WHATisLOVE?
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Der #Landkreis informiert: #Nachwuchs-#Filmemacher aus #TF gesucht
Das REC-Filmfestival in Berlin wird auch in diesem Jahr vom Berliner Stadtbezirk Tempelhof-Schöneberg, einem Partner des Landkreises Teltow-Fläming, veranstaltet. Es findet vom 17. bis 21. September 2025 statt. Beiträge für den Wettbewerb können noch bis zum 30. April 2025 eingereicht werden – auch von jungen Leuten aus dem Landkreis Teltow-Fläming.
https://rec-filmfestival.de/2024/12/14/film-einreichen-2025/
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Freiheit für Sayed Rahim# Saidi aus #Afghanistan! Der #Filmemacher ist willkürlich im Gefängnis Pul-e-Charkhi inhaftiert, wurde gefoltert und ist bei schlechter Gesundheit. Setzt Euch für ihn ein! https://www.amnesty.de/mitmachen/urgent-action/afghanistan-filmemacher-willkuerlich-haft-2025-01-27
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Am Donnerstag verstarb der #Filmemacher Wolfgang Becker.
Wir erinnern deshalb an unseren Artikel zu seinem Erfolgsfilm "Good Bye, Lenin!" Vor 20 Jahren machte sich @tlindenberger Gedanken über "den Platz dieses Films in einer erinnerungspolitischen Konjunktur":
▶ Gewalt und Wahrheit: Verkehrte Welt in Good Bye, Lenin!, in: #WerkstattGeschichte 37/2004, https://werkstattgeschichte.de/alle_ausgaben/rhetorik/#FilmHistory #Cinemastodon #histodons #Filmgeschichte #Zeitgeschichte #DDR
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Die Hofer Filmtage sind das wichtigste Festival für Neuentdeckungen: Bis Sonntag erleben rund 140 Spiel- und Dokumentarfilme ihre Uraufführung. Auch außerhalb der Kinos gibt es beim 58. Festival viel Neues: Rikschas, VR-Brillen und Online-Tickets.#Hof #Filmemacher #Kultur #Film #InternationaleHoferFilmtage #HoferFilmtage #Filmfestival #Kino #Oberfranken
Hofer Filmtage starten: Mit Online-Ticket und Rikscha ins Kino -
Die Hofer Filmtage sind das wichtigste Festival für Neuentdeckungen: Bis Sonntag erleben rund 140 Spiel- und Dokumentarfilme ihre Uraufführung. Auch außerhalb der Kinos gibt es beim 58. Festival viel Neues: Rikschas, VR-Brillen und Online-Tickets.#Hof #Filmemacher #Kultur #Film #InternationaleHoferFilmtage #HoferFilmtage #Filmfestival #Kino #Oberfranken
Hofer Filmtage starten: Mit Online-Ticket und Rikscha ins Kino -
Die Hofer Filmtage sind das wichtigste Festival für Neuentdeckungen: Bis Sonntag erleben rund 140 Spiel- und Dokumentarfilme ihre Uraufführung. Auch außerhalb der Kinos gibt es beim 58. Festival viel Neues: Rikschas, VR-Brillen und Online-Tickets.#Hof #Filmemacher #Kultur #Film #InternationaleHoferFilmtage #HoferFilmtage #Filmfestival #Kino #Oberfranken
Hofer Filmtage starten: Mit Online-Ticket und Rikscha ins Kino -
Die Hofer Filmtage sind das wichtigste Festival für Neuentdeckungen: Bis Sonntag erleben rund 140 Spiel- und Dokumentarfilme ihre Uraufführung. Auch außerhalb der Kinos gibt es beim 58. Festival viel Neues: Rikschas, VR-Brillen und Online-Tickets.#Hof #Filmemacher #Kultur #Film #InternationaleHoferFilmtage #HoferFilmtage #Filmfestival #Kino #Oberfranken
Hofer Filmtage starten: Mit Online-Ticket und Rikscha ins Kino -
Ron Howard zeichnet in seinem Dokumentarfilm „Jim Henson: Ein Mann voller Ideen“ ein umfassendes Bild des Muppets-Erfinders.#Film #Dokumentarfilm #Sesamstraße #Kinderfernsehen #Filmemacher #Kultur
Doku über Muppets-Erfinder Jim Henson: Humor als Heilmittel -
Ron Howard zeichnet in seinem Dokumentarfilm „Jim Henson: Ein Mann voller Ideen“ ein umfassendes Bild des Muppet-Erfinders.#Film #Dokumentarfilm #Sesamstraße #Kinderfernsehen #Filmemacher #Kultur
Dokumentarfilm über Jim Henson: Humor als Heilmittel -
Die multimediale, 4teilige #Videoinstallation bezieht sich auf die Ereignisse der Nacht des 1.u 2. Nov.1975, als der Dichter und experimentelle #Filmemacher Pier #PaoloPasolini nahe #Rom ermordet wurde.
#ReynaudDewar reinszeniert Ausschnitte aus einem #Film und einem Interview mit Darsteller*innen aus der Kunstszene – Künstler*innen, Theoretiker*innen, Kurator*innen, Sammler*innen und Student*innen wie #VerenaDengler, #DiedrichDiederichsen oder #MarinaFaust.
#MAK
https://www.mak.at/lilireynauddewar -
Die multimediale, 4teilige #Videoinstallation bezieht sich auf die Ereignisse der Nacht des 1.u 2. Nov.1975, als der Dichter und experimentelle #Filmemacher Pier #PaoloPasolini nahe #Rom ermordet wurde.
#ReynaudDewar reinszeniert Ausschnitte aus einem #Film und einem Interview mit Darsteller*innen aus der Kunstszene – Künstler*innen, Theoretiker*innen, Kurator*innen, Sammler*innen und Student*innen wie #VerenaDengler, #DiedrichDiederichsen oder #MarinaFaust.
#MAK
https://www.mak.at/lilireynauddewar -
Die multimediale, 4teilige #Videoinstallation bezieht sich auf die Ereignisse der Nacht des 1.u 2. Nov.1975, als der Dichter und experimentelle #Filmemacher Pier #PaoloPasolini nahe #Rom ermordet wurde.
#ReynaudDewar reinszeniert Ausschnitte aus einem #Film und einem Interview mit Darsteller*innen aus der Kunstszene – Künstler*innen, Theoretiker*innen, Kurator*innen, Sammler*innen und Student*innen wie #VerenaDengler, #DiedrichDiederichsen oder #MarinaFaust.
#MAK
https://www.mak.at/lilireynauddewar -
📬 Piraterie-Klage: Reddit soll Identitäten seiner Nutzer offenlegen
#Rechtssachen #Filmemacher #KerryCulpepper #Piraterie #PiraterieKlage #Raubkopierer #RCN #Reddit https://tarnkappe.info/artikel/rechtssachen/piraterie-klage-reddit-soll-identitaeten-seiner-nutzer-offenlegen-265657.html -
WDR Zeitzeichen über Jim Jarmusch, den coolsten lebenden Filmemacher. Heute wird er 70.
https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/zeitzeichen/zeitzeichen-jim-jarmusch-100.html
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#Blogkino: The Chicago Conspiracy (2010)
Heute zeigen wir im Blogkino mit Filmen zum Thema Ⓐnarchismus "The Chicago Conspiracy". Dieser Dokumentarfilm befasst sich mit dem Erbe der #Militärdiktatur in #Chile, indem er die Geschichte kämpferischer Jugendlicher, die vom #Pinochet-#Regime getötet wurden, vor dem Hintergrund der Geschichte der Militärdiktatur und des aktuellen sozialen Konflikts in der Region erzählt. Die übergeordnete Geschichte ist in drei kürzere Teile gegliedert, die sich mit der #Studentenbewegung, der Geschichte der Stadtteile, die zu Zentren des bewaffneten Widerstands gegen die Diktatur wurden, und dem Konflikt der indigenen #Mapuche befassen. Die #Filmemacher, das militante #Filmkollektiv Subversive Action Films, hinterfragen ihr Verhältnis zum #Dokumentarfilm
und nehmen eine Position als Kämpfer ein.https://www.trueten.de/archives/12549-Blogkino-The-Chicago-Conspiracy-2010.html
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Er begann als innovativer deutscher TV-Regisseur, dann inszenierte er "Das Boot" und machte in Hollywood Karriere. Nun ist Wolfgang Petersen im Alter von 81 Jahren gestorben.
"Das Boot"-Regisseur Wolfgang Petersen gestorben | DW | 16.08.2022
#Film #Kino #Hollywood #WolfgangPetersen #DasBoot #Regisseur #Filmemacher -
Er begann als innovativer deutscher TV-Regisseur, dann inszenierte er "Das Boot" und machte in Hollywood Karriere. Nun ist Wolfgang Petersen im Alter von 81 Jahren gestorben.
"Das Boot"-Regisseur Wolfgang Petersen gestorben | DW | 16.08.2022
#Film #Kino #Hollywood #WolfgangPetersen #DasBoot #Regisseur #Filmemacher