#efemeridesrock — Public Fediverse posts

#OTD #EfeméridesRock #LouReed #Music #Songs #Poetry

Lou Reed - I'll Be Your Mirror (Spoken Word version)
https://www.youtube.com/watch?v=vCkt0i5GWkk

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Lou Reed - I'll Be Your Mirror (Spoken Word version)
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Siendo yo un joven adolescente que daba sus primeros pasos escuchando música me aferré fuertemente a la carrera de #DavidLeeRoth tras su salida de Van Halen apresado por su carisma y despliegue escénico. Después de su primer y exitoso LP llegaba la hora, junto a Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette de confirmar lo logrado en el debut. Y sin dudas no solo lo alcanzaría, sino que, según mi humilde criterio, incluso, lo superaría con #Skyscraper publicado un día como el de hoy, pero de 1988. Hard rock con un enfoque ciertamente más comercial y una cargada producción (aunque le valió en su momento unas cuantas críticas) sostenida en los teclados ejecutados por Brett Tuggle junto a la pirotécnica presencia de Vai, el disco logra marcar, quizás, el punto más alto de la carrera solista de Diamond Dave. Seguramente la partida de quienes lo secundaban tras el lanzamiento del disco tuvieron mucho que ver en ello.
#EfemeridesRock

Siendo yo un joven adolescente que daba sus primeros pasos escuchando música me aferré fuertemente a la carrera de #DavidLeeRoth tras su salida de Van Halen apresado por su carisma y despliegue escénico. Después de su primer y exitoso LP llegaba la hora, junto a Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette de confirmar lo logrado en el debut. Y sin dudas no solo lo alcanzaría, sino que, según mi humilde criterio, incluso, lo superaría con #Skyscraper publicado un día como el de hoy, pero de 1988. Hard rock con un enfoque ciertamente más comercial y una cargada producción (aunque le valió en su momento unas cuantas críticas) sostenida en los teclados ejecutados por Brett Tuggle junto a la pirotécnica presencia de Vai, el disco logra marcar, quizás, el punto más alto de la carrera solista de Diamond Dave. Seguramente la partida de quienes lo secundaban tras el lanzamiento del disco tuvieron mucho que ver en ello.
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Siendo yo un joven adolescente que daba sus primeros pasos escuchando música me aferré fuertemente a la carrera de #DavidLeeRoth tras su salida de Van Halen apresado por su carisma y despliegue escénico. Después de su primer y exitoso LP llegaba la hora, junto a Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette de confirmar lo logrado en el debut. Y sin dudas no solo lo alcanzaría, sino que, según mi humilde criterio, incluso, lo superaría con #Skyscraper publicado un día como el de hoy, pero de 1988. Hard rock con un enfoque ciertamente más comercial y una cargada producción (aunque le valió en su momento unas cuantas críticas) sostenida en los teclados ejecutados por Brett Tuggle junto a la pirotécnica presencia de Vai, el disco logra marcar, quizás, el punto más alto de la carrera solista de Diamond Dave. Seguramente la partida de quienes lo secundaban tras el lanzamiento del disco tuvieron mucho que ver en ello.
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Siendo yo un joven adolescente que daba sus primeros pasos escuchando música me aferré fuertemente a la carrera de #DavidLeeRoth tras su salida de Van Halen apresado por su carisma y despliegue escénico. Después de su primer y exitoso LP llegaba la hora, junto a Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette de confirmar lo logrado en el debut. Y sin dudas no solo lo alcanzaría, sino que, según mi humilde criterio, incluso, lo superaría con #Skyscraper publicado un día como el de hoy, pero de 1988. Hard rock con un enfoque ciertamente más comercial y una cargada producción (aunque le valió en su momento unas cuantas críticas) sostenida en los teclados ejecutados por Brett Tuggle junto a la pirotécnica presencia de Vai, el disco logra marcar, quizás, el punto más alto de la carrera solista de Diamond Dave. Seguramente la partida de quienes lo secundaban tras el lanzamiento del disco tuvieron mucho que ver en ello.
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Siendo yo un joven adolescente que daba sus primeros pasos escuchando música me aferré fuertemente a la carrera de #DavidLeeRoth tras su salida de Van Halen apresado por su carisma y despliegue escénico. Después de su primer y exitoso LP llegaba la hora, junto a Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette de confirmar lo logrado en el debut. Y sin dudas no solo lo alcanzaría, sino que, según mi humilde criterio, incluso, lo superaría con #Skyscraper publicado un día como el de hoy, pero de 1988. Hard rock con un enfoque ciertamente más comercial y una cargada producción (aunque le valió en su momento unas cuantas críticas) sostenida en los teclados ejecutados por Brett Tuggle junto a la pirotécnica presencia de Vai, el disco logra marcar, quizás, el punto más alto de la carrera solista de Diamond Dave. Seguramente la partida de quienes lo secundaban tras el lanzamiento del disco tuvieron mucho que ver en ello.
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Melodías pop de los 60´envueltas en un sonido distorsionado y atrapante sería una buena síntesis de #Psychocandy, el debut discográfico de #TheJesusAndMaryChain publicado el 18 de noviembre de 1985. Y en esa combinación está el secreto de este álbum que establecería las bases del gris y melancólico shoegaze contemporáneamente a otros grupos como My Bloody Valentine.
#EfemeridesRock

Melodías pop de los 60´envueltas en un sonido distorsionado y atrapante sería una buena síntesis de #Psychocandy, el debut discográfico de #TheJesusAndMaryChain publicado el 18 de noviembre de 1985. Y en esa combinación está el secreto de este álbum que establecería las bases del gris y melancólico shoegaze contemporáneamente a otros grupos como My Bloody Valentine.
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Melodías pop de los 60´envueltas en un sonido distorsionado y atrapante sería una buena síntesis de #Psychocandy, el debut discográfico de #TheJesusAndMaryChain publicado el 18 de noviembre de 1985. Y en esa combinación está el secreto de este álbum que establecería las bases del gris y melancólico shoegaze contemporáneamente a otros grupos como My Bloody Valentine.
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Melodías pop de los 60´envueltas en un sonido distorsionado y atrapante sería una buena síntesis de #Psychocandy, el debut discográfico de #TheJesusAndMaryChain publicado el 18 de noviembre de 1985. Y en esa combinación está el secreto de este álbum que establecería las bases del gris y melancólico shoegaze contemporáneamente a otros grupos como My Bloody Valentine.
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Los duelos son momentos difíciles que operan sobre la actividad de las personas, y de las bandas de rock… por esa situación de cierta inacción y perplejidad pasaba #NewOrder al momento de presentar #Movement, el debut discográfico de lo que hasta hace poco era Joy Division. En su escucha se percibe aun el aura de Ian Curtis. Esa falta quizás indica cierta confusión, aunque en realidad revela el inicio de la transición hacia lo que sería el sonido definitivo y reconocido de la banda.
#EfemeridesRock

Los duelos son momentos difíciles que operan sobre la actividad de las personas, y de las bandas de rock… por esa situación de cierta inacción y perplejidad pasaba #NewOrder al momento de presentar #Movement, el debut discográfico de lo que hasta hace poco era Joy Division. En su escucha se percibe aun el aura de Ian Curtis. Esa falta quizás indica cierta confusión, aunque en realidad revela el inicio de la transición hacia lo que sería el sonido definitivo y reconocido de la banda.
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Los duelos son momentos difíciles que operan sobre la actividad de las personas, y de las bandas de rock… por esa situación de cierta inacción y perplejidad pasaba #NewOrder al momento de presentar #Movement, el debut discográfico de lo que hasta hace poco era Joy Division. En su escucha se percibe aun el aura de Ian Curtis. Esa falta quizás indica cierta confusión, aunque en realidad revela el inicio de la transición hacia lo que sería el sonido definitivo y reconocido de la banda.
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Los duelos son momentos difíciles que operan sobre la actividad de las personas, y de las bandas de rock… por esa situación de cierta inacción y perplejidad pasaba #NewOrder al momento de presentar #Movement, el debut discográfico de lo que hasta hace poco era Joy Division. En su escucha se percibe aun el aura de Ian Curtis. Esa falta quizás indica cierta confusión, aunque en realidad revela el inicio de la transición hacia lo que sería el sonido definitivo y reconocido de la banda.
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Tengo un cariño especial con el debut discográfico de #MotleyCrue, #TooFastForLove, publicado el 10 de noviembre de 1981. El álbum es una de las primeras exhibiciones del glam metal, género denostado tanto por puristas como por los aspirantes a la sofisticación. Cargado de energía, crudeza y melodías pegadizas, su espíritu encajaba a la perfección para muchos de los que dábamos nuestros primeros pasos en la adolescencia.
#EfemeridesRock

Tengo un cariño especial con el debut discográfico de #MotleyCrue, #TooFastForLove, publicado el 10 de noviembre de 1981. El álbum es una de las primeras exhibiciones del glam metal, género denostado tanto por puristas como por los aspirantes a la sofisticación. Cargado de energía, crudeza y melodías pegadizas, su espíritu encajaba a la perfección para muchos de los que dábamos nuestros primeros pasos en la adolescencia.
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Tengo un cariño especial con el debut discográfico de #MotleyCrue, #TooFastForLove, publicado el 10 de noviembre de 1981. El álbum es una de las primeras exhibiciones del glam metal, género denostado tanto por puristas como por los aspirantes a la sofisticación. Cargado de energía, crudeza y melodías pegadizas, su espíritu encajaba a la perfección para muchos de los que dábamos nuestros primeros pasos en la adolescencia.
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Tengo un cariño especial con el debut discográfico de #MotleyCrue, #TooFastForLove, publicado el 10 de noviembre de 1981. El álbum es una de las primeras exhibiciones del glam metal, género denostado tanto por puristas como por los aspirantes a la sofisticación. Cargado de energía, crudeza y melodías pegadizas, su espíritu encajaba a la perfección para muchos de los que dábamos nuestros primeros pasos en la adolescencia.
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Con #LaFolie, publicado el 9 de noviembre de 1981, #TheStranglers logran amalgamar post punk, new wave y algo de pop. Podríamos definirlo como un álbum conceptual, en los particulares términos de la zigzagueante banda de Surrey, con la locura (de allí el título) como expresión del amor. Sentimental y lúgubre, se convirtió en la despedida definitiva de la vieja época punk de la que formaron parte.
#EfemeridesRock

Con #LaFolie, publicado el 9 de noviembre de 1981, #TheStranglers logran amalgamar post punk, new wave y algo de pop. Podríamos definirlo como un álbum conceptual, en los particulares términos de la zigzagueante banda de Surrey, con la locura (de allí el título) como expresión del amor. Sentimental y lúgubre, se convirtió en la despedida definitiva de la vieja época punk de la que formaron parte.
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Con #LaFolie, publicado el 9 de noviembre de 1981, #TheStranglers logran amalgamar post punk, new wave y algo de pop. Podríamos definirlo como un álbum conceptual, en los particulares términos de la zigzagueante banda de Surrey, con la locura (de allí el título) como expresión del amor. Sentimental y lúgubre, se convirtió en la despedida definitiva de la vieja época punk de la que formaron parte.
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Con #LaFolie, publicado el 9 de noviembre de 1981, #TheStranglers logran amalgamar post punk, new wave y algo de pop. Podríamos definirlo como un álbum conceptual, en los particulares términos de la zigzagueante banda de Surrey, con la locura (de allí el título) como expresión del amor. Sentimental y lúgubre, se convirtió en la despedida definitiva de la vieja época punk de la que formaron parte.
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Es un disco un tanto olvidado el que nos toca recordar hoy. Nos referimos #KillCity, publicado el 7 de noviembre de 1977 por #IggyPop junto a su ex compañero en los Stooges #JamesWilliamson. Un trabajo quizás un tanto menospreciado y que es una suerte de puente entre su paso por la banda de Detroit y la conocida alianza que llevaría adelante junto a David Bowie en Europa. Lo cierto es que la Iguana no estaba en su mejor forma en el momento de la modesta grabación que llevó adelante en 1975, la hizo mientras aprovechaba las salidas permitidas del Instituto Neuropsiquiátrico de la UCLA en Los Ángeles donde se encontraba internado. En lo musical no es lo poderoso que uno esperaría del Iggy Pop de esos años, y si bien hay ciertos pasajes donde la impronta de Raw Power asoma, justamente allí reside su valor con Williamson apelando a un rock melodioso acompañado por pasajes de saxofón. La influencia de los Rolling Stones es muy palpable y le otorga una frescura a la escucha que lo hace más que recomendable.
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Es un disco un tanto olvidado el que nos toca recordar hoy. Nos referimos #KillCity, publicado el 7 de noviembre de 1977 por #IggyPop junto a su ex compañero en los Stooges #JamesWilliamson. Un trabajo quizás un tanto menospreciado y que es una suerte de puente entre su paso por la banda de Detroit y la conocida alianza que llevaría adelante junto a David Bowie en Europa. Lo cierto es que la Iguana no estaba en su mejor forma en el momento de la modesta grabación que llevó adelante en 1975, la hizo mientras aprovechaba las salidas permitidas del Instituto Neuropsiquiátrico de la UCLA en Los Ángeles donde se encontraba internado. En lo musical no es lo poderoso que uno esperaría del Iggy Pop de esos años, y si bien hay ciertos pasajes donde la impronta de Raw Power asoma, justamente allí reside su valor con Williamson apelando a un rock melodioso acompañado por pasajes de saxofón. La influencia de los Rolling Stones es muy palpable y le otorga una frescura a la escucha que lo hace más que recomendable.
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Es un disco un tanto olvidado el que nos toca recordar hoy. Nos referimos #KillCity, publicado el 7 de noviembre de 1977 por #IggyPop junto a su ex compañero en los Stooges #JamesWilliamson. Un trabajo quizás un tanto menospreciado y que es una suerte de puente entre su paso por la banda de Detroit y la conocida alianza que llevaría adelante junto a David Bowie en Europa. Lo cierto es que la Iguana no estaba en su mejor forma en el momento de la modesta grabación que llevó adelante en 1975, la hizo mientras aprovechaba las salidas permitidas del Instituto Neuropsiquiátrico de la UCLA en Los Ángeles donde se encontraba internado. En lo musical no es lo poderoso que uno esperaría del Iggy Pop de esos años, y si bien hay ciertos pasajes donde la impronta de Raw Power asoma, justamente allí reside su valor con Williamson apelando a un rock melodioso acompañado por pasajes de saxofón. La influencia de los Rolling Stones es muy palpable y le otorga una frescura a la escucha que lo hace más que recomendable.
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Es un disco un tanto olvidado el que nos toca recordar hoy. Nos referimos #KillCity, publicado el 7 de noviembre de 1977 por #IggyPop junto a su ex compañero en los Stooges #JamesWilliamson. Un trabajo quizás un tanto menospreciado y que es una suerte de puente entre su paso por la banda de Detroit y la conocida alianza que llevaría adelante junto a David Bowie en Europa. Lo cierto es que la Iguana no estaba en su mejor forma en el momento de la modesta grabación que llevó adelante en 1975, la hizo mientras aprovechaba las salidas permitidas del Instituto Neuropsiquiátrico de la UCLA en Los Ángeles donde se encontraba internado. En lo musical no es lo poderoso que uno esperaría del Iggy Pop de esos años, y si bien hay ciertos pasajes donde la impronta de Raw Power asoma, justamente allí reside su valor con Williamson apelando a un rock melodioso acompañado por pasajes de saxofón. La influencia de los Rolling Stones es muy palpable y le otorga una frescura a la escucha que lo hace más que recomendable.
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Quedarse con el nombre de una banda, aun habiendo sido su principal elemento creativo, puede convertirse en una carga demasiado difícil de llevar. Es lo que le ocurrió a Joe Strummer con el que sería el último disco de #TheClash: #CutTheCrap, publicado el 4 de noviembre de 1985. Las expulsiones de Mick Jones y Topper Headon fue la forma de solucionar las disputas internas y de excesos en una banda llena de conflictos. Pero a su vez significó el final de uno de los grupos más importantes del rock. Y lo hizo con un disco vilipendiado (excesos de cajas de ritmos, una producción no del todo acertada justifican la crítica) aunque cuente con algunas composiciones que siguen valiendo la pena.
#EfemeridesRock

Quedarse con el nombre de una banda, aun habiendo sido su principal elemento creativo, puede convertirse en una carga demasiado difícil de llevar. Es lo que le ocurrió a Joe Strummer con el que sería el último disco de #TheClash: #CutTheCrap, publicado el 4 de noviembre de 1985. Las expulsiones de Mick Jones y Topper Headon fue la forma de solucionar las disputas internas y de excesos en una banda llena de conflictos. Pero a su vez significó el final de uno de los grupos más importantes del rock. Y lo hizo con un disco vilipendiado (excesos de cajas de ritmos, una producción no del todo acertada justifican la crítica) aunque cuente con algunas composiciones que siguen valiendo la pena.
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Quedarse con el nombre de una banda, aun habiendo sido su principal elemento creativo, puede convertirse en una carga demasiado difícil de llevar. Es lo que le ocurrió a Joe Strummer con el que sería el último disco de #TheClash: #CutTheCrap, publicado el 4 de noviembre de 1985. Las expulsiones de Mick Jones y Topper Headon fue la forma de solucionar las disputas internas y de excesos en una banda llena de conflictos. Pero a su vez significó el final de uno de los grupos más importantes del rock. Y lo hizo con un disco vilipendiado (excesos de cajas de ritmos, una producción no del todo acertada justifican la crítica) aunque cuente con algunas composiciones que siguen valiendo la pena.
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Quedarse con el nombre de una banda, aun habiendo sido su principal elemento creativo, puede convertirse en una carga demasiado difícil de llevar. Es lo que le ocurrió a Joe Strummer con el que sería el último disco de #TheClash: #CutTheCrap, publicado el 4 de noviembre de 1985. Las expulsiones de Mick Jones y Topper Headon fue la forma de solucionar las disputas internas y de excesos en una banda llena de conflictos. Pero a su vez significó el final de uno de los grupos más importantes del rock. Y lo hizo con un disco vilipendiado (excesos de cajas de ritmos, una producción no del todo acertada justifican la crítica) aunque cuente con algunas composiciones que siguen valiendo la pena.
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#ListenLikeThieves llegó a las bateas el 14 de octubre de 1985, con él, los #INXS siguieron profundizando su presencia en el mercado musical internacional y que encontraría su punto más alto con su siguiente lanzamiento. En este trabajo, quizás un tanto subestimado, conviven el funk, toda una marca de la banda, con ciertos elementos de synth pop que aún predominaban en los tiempos de su publicación.
#EfemeridesRock

#ListenLikeThieves llegó a las bateas el 14 de octubre de 1985, con él, los #INXS siguieron profundizando su presencia en el mercado musical internacional y que encontraría su punto más alto con su siguiente lanzamiento. En este trabajo, quizás un tanto subestimado, conviven el funk, toda una marca de la banda, con ciertos elementos de synth pop que aún predominaban en los tiempos de su publicación.
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#ListenLikeThieves llegó a las bateas el 14 de octubre de 1985, con él, los #INXS siguieron profundizando su presencia en el mercado musical internacional y que encontraría su punto más alto con su siguiente lanzamiento. En este trabajo, quizás un tanto subestimado, conviven el funk, toda una marca de la banda, con ciertos elementos de synth pop que aún predominaban en los tiempos de su publicación.
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#ListenLikeThieves llegó a las bateas el 14 de octubre de 1985, con él, los #INXS siguieron profundizando su presencia en el mercado musical internacional y que encontraría su punto más alto con su siguiente lanzamiento. En este trabajo, quizás un tanto subestimado, conviven el funk, toda una marca de la banda, con ciertos elementos de synth pop que aún predominaban en los tiempos de su publicación.
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En una carta dirigida Jean Paulhan, Antonin Artaud se preguntaba ¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde, para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?". Esas palabras serían tomadas por #LuisAlbertoSpinetta y replicadas en el sobre interno de un disco que hoy cumple 50 años y se encuentra entre los más importantes del rock argentino. Su título? El apellido del poeta francés. Esos colores, a su vez, dominarían la extraña, irregular e histórica tapa que buscaba romper con el tradicional y dominante formato cuadrado.
#EfemeridesRock

En una carta dirigida Jean Paulhan, Antonin Artaud se preguntaba ¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde, para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?". Esas palabras serían tomadas por #LuisAlbertoSpinetta y replicadas en el sobre interno de un disco que hoy cumple 50 años y se encuentra entre los más importantes del rock argentino. Su título? El apellido del poeta francés. Esos colores, a su vez, dominarían la extraña, irregular e histórica tapa que buscaba romper con el tradicional y dominante formato cuadrado.
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En una carta dirigida Jean Paulhan, Antonin Artaud se preguntaba ¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde, para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?". Esas palabras serían tomadas por #LuisAlbertoSpinetta y replicadas en el sobre interno de un disco que hoy cumple 50 años y se encuentra entre los más importantes del rock argentino. Su título? El apellido del poeta francés. Esos colores, a su vez, dominarían la extraña, irregular e histórica tapa que buscaba romper con el tradicional y dominante formato cuadrado.
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En una carta dirigida Jean Paulhan, Antonin Artaud se preguntaba ¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde, para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?". Esas palabras serían tomadas por #LuisAlbertoSpinetta y replicadas en el sobre interno de un disco que hoy cumple 50 años y se encuentra entre los más importantes del rock argentino. Su título? El apellido del poeta francés. Esos colores, a su vez, dominarían la extraña, irregular e histórica tapa que buscaba romper con el tradicional y dominante formato cuadrado.
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En una carta dirigida Jean Paulhan, Antonin Artaud se preguntaba ¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde, para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?". Esas palabras serían tomadas por #LuisAlbertoSpinetta y replicadas en el sobre interno de un disco que hoy cumple 50 años y se encuentra entre los más importantes del rock argentino. Su título? El apellido del poeta francés. Esos colores, a su vez, dominarían la extraña, irregular e histórica tapa que buscaba romper con el tradicional y dominante formato cuadrado.
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Tras el amargo final de Mano Negra, #ManuChao da inicio a su carrera solista con #Clandestino, publicado el 6 de octubre de 1998. El disco, más allá de que instrumentalmente es sencillo, combina reggae, rock y ritmos latinos; también destacan los samples que recorren prácticamente todas las canciones. Sin embargo, el espíritu callejero, resultado de su recorrido por América Latina, destila una cuota de esperanza a pesar de la protesta y pena que transita su descriptivo mensaje musical.
#EfemeridesRock

Tras el amargo final de Mano Negra, #ManuChao da inicio a su carrera solista con #Clandestino, publicado el 6 de octubre de 1998. El disco, más allá de que instrumentalmente es sencillo, combina reggae, rock y ritmos latinos; también destacan los samples que recorren prácticamente todas las canciones. Sin embargo, el espíritu callejero, resultado de su recorrido por América Latina, destila una cuota de esperanza a pesar de la protesta y pena que transita su descriptivo mensaje musical.
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Tras el amargo final de Mano Negra, #ManuChao da inicio a su carrera solista con #Clandestino, publicado el 6 de octubre de 1998. El disco, más allá de que instrumentalmente es sencillo, combina reggae, rock y ritmos latinos; también destacan los samples que recorren prácticamente todas las canciones. Sin embargo, el espíritu callejero, resultado de su recorrido por América Latina, destila una cuota de esperanza a pesar de la protesta y pena que transita su descriptivo mensaje musical.
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Tras el amargo final de Mano Negra, #ManuChao da inicio a su carrera solista con #Clandestino, publicado el 6 de octubre de 1998. El disco, más allá de que instrumentalmente es sencillo, combina reggae, rock y ritmos latinos; también destacan los samples que recorren prácticamente todas las canciones. Sin embargo, el espíritu callejero, resultado de su recorrido por América Latina, destila una cuota de esperanza a pesar de la protesta y pena que transita su descriptivo mensaje musical.
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Tras el amargo final de Mano Negra, #ManuChao da inicio a su carrera solista con #Clandestino, publicado el 6 de octubre de 1998. El disco, más allá de que instrumentalmente es sencillo, combina reggae, rock y ritmos latinos; también destacan los samples que recorren prácticamente todas las canciones. Sin embargo, el espíritu callejero, resultado de su recorrido por América Latina, destila una cuota de esperanza a pesar de la protesta y pena que transita su descriptivo mensaje musical.
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Las agradables melodías de #Instincts, publicado el 1° de octubre de 1984, componen la despedida de #RomeoVoid, banda iniciada al calor del post punk californiano a fines de los 70 para ir mutando hacia la new wave, género que dominaría la primera mitad de la década y empezaba a dar sus últimas estocadas. En tiempos en que los sintetizadores dominaban la escena, ellos apostaron, y destacaron, por la gran voz de Debora Iyall y el saxo como elemento notorio. También es bueno subrayar, hablamos de los primeros tiempos de MTV, que el fin de la banda se debió a la falta de apoyo del sello por las características físicas de la cantante.
#EfemeridesRock

Las agradables melodías de #Instincts, publicado el 1° de octubre de 1984, componen la despedida de #RomeoVoid, banda iniciada al calor del post punk californiano a fines de los 70 para ir mutando hacia la new wave, género que dominaría la primera mitad de la década y empezaba a dar sus últimas estocadas. En tiempos en que los sintetizadores dominaban la escena, ellos apostaron, y destacaron, por la gran voz de Debora Iyall y el saxo como elemento notorio. También es bueno subrayar, hablamos de los primeros tiempos de MTV, que el fin de la banda se debió a la falta de apoyo del sello por las características físicas de la cantante.
#EfemeridesRock

Las agradables melodías de #Instincts, publicado el 1° de octubre de 1984, componen la despedida de #RomeoVoid, banda iniciada al calor del post punk californiano a fines de los 70 para ir mutando hacia la new wave, género que dominaría la primera mitad de la década y empezaba a dar sus últimas estocadas. En tiempos en que los sintetizadores dominaban la escena, ellos apostaron, y destacaron, por la gran voz de Debora Iyall y el saxo como elemento notorio. También es bueno subrayar, hablamos de los primeros tiempos de MTV, que el fin de la banda se debió a la falta de apoyo del sello por las características físicas de la cantante.
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Las agradables melodías de #Instincts, publicado el 1° de octubre de 1984, componen la despedida de #RomeoVoid, banda iniciada al calor del post punk californiano a fines de los 70 para ir mutando hacia la new wave, género que dominaría la primera mitad de la década y empezaba a dar sus últimas estocadas. En tiempos en que los sintetizadores dominaban la escena, ellos apostaron, y destacaron, por la gran voz de Debora Iyall y el saxo como elemento notorio. También es bueno subrayar, hablamos de los primeros tiempos de MTV, que el fin de la banda se debió a la falta de apoyo del sello por las características físicas de la cantante.
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Si bien Motown es conocido por su aporte durante los años 60´ en el terreno del soul y el Rhythm and blues también utilizó sellos subsidiarios para ampliar su oferta musical. Fruto de esa política surgieron bandas como #RareEarth que hoy nos toca recordar con #GetReady, publicado un día como el de hoy pero de 1969.
#EfemeridesRock

Si bien Motown es conocido por su aporte durante los años 60´ en el terreno del soul y el Rhythm and blues también utilizó sellos subsidiarios para ampliar su oferta musical. Fruto de esa política surgieron bandas como #RareEarth que hoy nos toca recordar con #GetReady, publicado un día como el de hoy pero de 1969.
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Si bien Motown es conocido por su aporte durante los años 60´ en el terreno del soul y el Rhythm and blues también utilizó sellos subsidiarios para ampliar su oferta musical. Fruto de esa política surgieron bandas como #RareEarth que hoy nos toca recordar con #GetReady, publicado un día como el de hoy pero de 1969.
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Si bien Motown es conocido por su aporte durante los años 60´ en el terreno del soul y el Rhythm and blues también utilizó sellos subsidiarios para ampliar su oferta musical. Fruto de esa política surgieron bandas como #RareEarth que hoy nos toca recordar con #GetReady, publicado un día como el de hoy pero de 1969.
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Fueron duras las críticas para #Core, el debut discográfico de #StoneTemplePilot publicado el 29 de septiembre de 1992. Se los acusaba de subirse tardíamente al sonido de Seattle, solo una verdad a medias, cuando en realidad se trataba de una espesa propuesta de hard rock cimentada en los 70` y con la potente guitarra de Dean DeLeo y el áspero registro vocal de Scott Weiland como estandartes.
#EfemeridesRock

Fueron duras las críticas para #Core, el debut discográfico de #StoneTemplePilot publicado el 29 de septiembre de 1992. Se los acusaba de subirse tardíamente al sonido de Seattle, solo una verdad a medias, cuando en realidad se trataba de una espesa propuesta de hard rock cimentada en los 70` y con la potente guitarra de Dean DeLeo y el áspero registro vocal de Scott Weiland como estandartes.
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Fueron duras las críticas para #Core, el debut discográfico de #StoneTemplePilot publicado el 29 de septiembre de 1992. Se los acusaba de subirse tardíamente al sonido de Seattle, solo una verdad a medias, cuando en realidad se trataba de una espesa propuesta de hard rock cimentada en los 70` y con la potente guitarra de Dean DeLeo y el áspero registro vocal de Scott Weiland como estandartes.
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Fueron duras las críticas para #Core, el debut discográfico de #StoneTemplePilot publicado el 29 de septiembre de 1992. Se los acusaba de subirse tardíamente al sonido de Seattle, solo una verdad a medias, cuando en realidad se trataba de una espesa propuesta de hard rock cimentada en los 70` y con la potente guitarra de Dean DeLeo y el áspero registro vocal de Scott Weiland como estandartes.
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