#dibujantes — Public Fediverse posts
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spoti.fi/44uXNV4
bit.ly/perdidos617ytPerdidos En El Éter #617 - TITANES: CLAMP
Pequeño cambio de planes, por problemas técnicos no pudimos tener a la invitada para la RE: seña de Magic Knight Rayearth. Entonces, este programa solo contiene el TITANES de sus creadoras, CLAMP. ¿"Solo"? No, porque con casí cuarenta años de carrera profesional, el colectivo integrado por Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi, y Mokona ha lanzado obras memorables del manga como Rayearth, Cardcaptor Sakura, Chobits, xxxHolic, RG Veda, Tokyo Bablyon, y muchas más. Repasamos como sugieron y entraron a la industria del manga, su forma de trabajo, y la repercusión de su obra.
Con música de Bananarama (interpretando a Shocking Blue), y The Presidents of the United States of America.Escuchalo en tu plataforma de podcasts favorita, como Spotify o YouTube:
spoti.fi/44uXNV4
bit.ly/perdidos617ytPróximo programa: Daredevil - Born Again (TV) / Daredevil - Mayor Fisk (Comics).
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#perdidoseneleter #manga #comics #MagicKnightRayearth #CardcaptorSakura #xxxHolic #Chobits #TokyoBabylon #anime #fantasia #cienciaficcion #dibujantes #guionistas -
SALVE EL REY: Jack Kirby, co-creador de gran parte del universo #Marvel y de partes fundamentales de #DCComics, será objeto de un nuevo documental, Kirbyvision.
La directora será Ricki Stern, conocida por filmes como Joan Rivers: A Piece of Work o Surviving Jeffrey Epstein, con producción de Dan y Josh Braun, ganadores de cuatro Emmys por documentales como The Andy Warhol Diaries y Pamela: A Love Story.
"Si hubiese un Monte Rushmore de las luminarias de la cultura pop del siglo XX, Jack Kirby sería el primero que debería tallarse en la montaña." dijo Dan Braun.
El documental contará con la colaboración y archivos del Rosalind Kirby Family Trust y el Jack Kirby Museum and Research Center.
#comics #superheroes #dibujantes #guionistas #cine #peliculas #documentales
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Falleció en el día de ayer a los 85 años el celebrado pintor de #fantasía y #cienciaficción Greg Hildebrandt, quien junto a su hermano Tim (fallecido en 2006) ilustró uno de los posters más famosos de #StarWars, calendarios de #Tolkien, tarjetas coleccionables de superhéroes, y mucho más.
Originarios de Detroit, los hermanos Hildebrandt nacieron ambos en 1939, con diez meses de diferencia. Estudiaron en la Meinzinger Art School, y comenzaron a pintar profesionalmente como equipo a los 20 años. A fines de los 70s ilustraron calendarios basados en la obra de JRR Tokien, y en 1977 20th Century Fox les encargó el famoso poster de Star Wars, para ser usado en el lanzamiento de la película en el Reino Unido.
Continuaron su trabajo con obras como los poster de Clash of the Titans y Barbarella, la novela ilustrada Urshurak, escrita por Jerry Nichols; y una edición ilustrada limitada de The Sword of Shannara, de Terry Brooks. En la década del 80 hicieron trabajos por separado. Greg pintó tapas para revistas como Omni y Heavy Metal, e ilustro libros como la trilogía de Merlín de Mary Stewart, y ediciones de novelas como The Wonderful Wizard of Oz, Alice In Wonderland, Aladdin, Robin Hood, Dracula, and The Phantom of the Opera. Tim hizo tapas para libros como The Time of the Transference y The Byworlder, y para la revista Amazing Stories, además de calendarios de fantasía como Dungeons & Dragons.
Llegada la década del 90, volvieron a trabajar juntos, con producciones tales como tres series de tarjetas coleccionables para Marvel, libros y posters varios, tapas para comics como X-Men 2099, y una novela gráfica completamente pintada por ellos, Superman: Last God Of Krypton, escrita por Walt Simonson. A principios de los 2000, los hermanos realizaron una serie de 100 ilustraciones para cartas de Magic: The Gathering.
Luego del fallecimiento de Tim en 2006, Greg siguió trabajando, haciendo tapas de albumes para bandas como Trans-Siberian Orchestra y Black Sabbath, y las tapas para la serie de comics Star Trek: Year Five. En 2002, contribuyó al libro benéfico Comics For Ukraine: Sunflower Seeds, cuya recaudación fue destinada a refugiados ucranianos de la invasión rusa a ese país.
Greg se casó con Diana F. Stankowski en 1963, y juntos tuvieron dos hijas y un hijo; además, Diana fue la modelo de Leia en el poster de Star Wars. Desde 1991 estaba en pareja con la artista Jean Scrocco, y se casaron en 2009. Luego de varios años con problemas cárdiacos, Greg falleció de problemas respiratorios, efecto secundario de su medicación.
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🔥 ■ Ilustra así unas cajas de cerillas y enamora a toda la comunidad tuitera ■ Una obra de arte con un objeto de lo más simple.
https://www.huffingtonpost.es/virales/ilustra-asi-cajas-cerillas-enamora-toda-comunidad-tuitera.html?int=MASTODON_WORLD -
Estos son los Stands participantes en las XIII Jornadas de Cómic de Valencia https://asovalcom.blogspot.com/2024/09/stands-participantes-en-las-xiii.html
Supongo que estará @grafitoeditorial .
#ComicMastodon #Comic #TBO #Ilustracion #Dibujantes -
Falleció con 51 años el dibujante estadounidense de #comic Karl Moline, co-creador de Fray, spin-off de Buffy The Vampire Slayer en Dark Horse, y de Route 666, para Crossgen. Además, dibujó para para series varias en DC, Marvel, y Valiant.
Nacido en Virginia, Moline comenzó su carrera profesional en comics en 1995, dibujando un número de Vampirella Strikes para Harris Publications. En 1996 dibujaría 2009: World of Tomorrow para Marvel. Su salto a "primera", por así decirlo, se dio en 2001, cuando co-creó con Joss Whedon el primer spin-off de Buffy, Fray, sobre una cazadora del futuro.
Poco después, en 2022, firmó un contracto exclusivo con la nueva editorial Crossgen, co-creando el comic de horror Route 666 con Tony Bedard, dibujando la mayoría de la serie, más números de Scion, Forge, y Edge. De nuevo en Marvel, en 2004, dibujó un one-shot de Daredevil 2099, varios de Rogue (2005), y los primeros cinco de The Loners (2007).
Volvió a Dark Horse hacia el final de la década, donde dibujo varios números y one-shots de las secuelas oficiales de Buffy, una novela gráfica llamada Tales of the Slayers, y una miniserie de BRPD, en el universo de Hellboy.
En DC, dibujó un anual de R.E.B.E.L.S. (2009), un número de Supergirl (2014), y la miniserie Convergence: Superboy #1-2 (2015). Para Marvel nuevamente, hizo números de series como Spider-Man Unlimited (2005), X-Men Origins: Emma Frost (2010), X-Factor (2010), Uncanny X-Men (2010), Deadpool (2010), Avengers Academy (2012), y Avengers Arena (2013).
Para otras editoriales, dibujó comics como Unity (Valiants), Teenage Mutant Ninja Turtle y TMNT/Ghostubsters (IDW), The Librarians (Dynamite), Mercy Sparx (Devil's Due), y Avengelyne (Avatar).
Tuvo un transplante de higado en 2015, y continuó con problemas de salud por varios años, necesitando incluso recurrir a la asistencia de The Hero Initiative, la organización que recauda fondos para ayudar a creadores de comics sin cobertura sanitaria o planes de retiro.
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Falleció a los 52 años el dibujante de #comics estadounidense John Cassaday, conocido principalmente por su trabajo en Astonishing X-Men, Captain America, y Star Wars, así como su co-creación con Warren Ellis, Planetary.
Nacido en Fort Worth, Texas, en 1971, Cassaday inicialmente estudió cine, y trabajó como director de noticieros en televisión. Luego, trabajó en la construcción, mientras perfeccionaba su portfolio de comics, y publicó en comics independientes como Bill The Bull (Boneyard Press, 1994) y Negative Burn (Caliber Comics, 1995).
En 1996, dibujó un número de Ghost para Dark Horse Comics. Visitando una convención en New York en 1997, le mostró su portfolio al guionista y editor Mark Waid. Al otro día, Waid estaba charlando con el guionista Jef Mariotte, quien precisaba un dibujante para su nueva, serie, Desperadoes, así que le recomendó a Cassaday. Juntos, Mariotte y Cassaday publicaron la miniserie Desperadoes: A Moment's Sunlight en Homage/Wildstorm.
A partir de ahí, la carrera de Cassaday despegó, y fue contratado por DC para anuales de Teen Titans y Flash, y por Marvel para miniseries de X-Men/Alpha Flight y Union Jack. Luego hizo arte para títulos como Gen13, Superman/Batman, The Hulk, y The Avengers.
Su primer trabajo "de autor" fue Planetary, junto a Warren Ellis, para DC/Wildstorm. Tras un preview en Gen13 en 1998, Planetary duró 27 números entre 1999 y 2009, haciendo una exploración del género de superhéroes, pero también de otros de la cultura popular, como el pulp, que era una de las inspiraciones personales de Cassaday. Planetary fue un éxito entre críticos y lectores.
A partir de 2002, Cassaday ilustró números de la serie regular y one-shots de Captain America, con tapas inspiradas por posters de propaganda de la Segunda Guerra Mundial. En 2004 Marvel lanza Astonishing X-Men, el debut del guionista de televisión Joss Whedon en comics, con arte a cargo de Cassaday. Juntos, hacen 24 números regulares y un especial, también con gran recepción del público.
Entre 2004 y 2008, Cassaday ilustra una trilogía de novelas gráficas Je Suis Légión para Les Humanoïdes Associés. A lo largo de su carrera, dibujó tapas para múltiples series de DC y Marvel, pero también para personajes y series publicados por otras editoriales, como The Phantom (Moonstone, Egmont), Serenity (Dark Horse), y The Lone Ranger (Dynamite).
Cuando Marvel relanzó los comics de Star Wars en 2015, Cassaday dibujó los primeros seis números. Según Forbes, el primer número fue el comic más vendido de los últimos veinte años, con aproximadamente un millon de ejemplares. Luego, continuó haciendo tapas para la serie central de la franquicia, pero también para otras de sus series y especiales.
Co-escribió Union Jack y X-Men/Alpha Flight, además de historias cortas para Hellboy: Weird Tales, Little Nemo: Dream Another Dream, Rocketeer Adventures, y Bela Lugosi: Takes from the Grave. Fuera de los comics, hizo arte conceptual para la adaptación fílmica de Watchmen, ilustró tapas de discos, y dirigió un episodio de la serie Dollhouse, de Joss Whedon.
Cassaday ganó el Eisner a Mejor Dibujante en 2005 (Astonishing X-Men, Planetary, I Am Legion) y 2006 (Astonishing X-Men, Planetary), en 2006 también por Mejor Serie Regular (Astonishing X-Men), y ese mismo año también el Eagle Award a Artista Favorito: Lápices, entre otros premios y nominaciones que recibió.
Se desconoce la causa, pero Cassaday estaba internado en terapia intensiva en New York City desde hace casi una semana, y en el día de ayer su fallecimiento fue anunciado en redes sociales por su hermana, Robyn.
Mark Waid, Paul Levitz, Diana Schutz, y muchos otros integrantes de la industria del comic lamentaron la partida de Cassaday con sentidos testimonios y anécdotas.
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Falleció a los 63 años el historietista canadiense Bernie Mireault, colorista para varias editoriales, además de colaborar con Mike Allred en varios #comics y con Matt Wagner en Grendel. Mireault también tuvo un personaje propio llamado The Jam, publicado en varias editoriales.
Trabajó para varias editoriales (DC, Marvel, Dark Horse) sobre todo como colorista, pero también dibujó varias historias de Batman y otros comics como Blair Witch Chronicles (para Oni Press). Coloreó varios arcos argumentales de Grendel para Matt Wagner, dibujando la historia The Devil Within.
Su personaje The Jam (originalmente The Jammer, nombre real Gordon Kirby) apareció por primera vez en New Triumph Featuring Northguard #2 en el año 1985, y se trataba de un vigilante inusual que buscaba "dominar el mundo con paz, amor, y cerveza gratis". Entre 1985 y 2017, Mireault publicó diversas historias cortas, one-shots, y miniseries del personaje en editoriales como Image, Comico, Dark Horse, y Slave Labor Graphics.
Mireault cometió suicido el 2 de setiembre de 2024.
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📌#Superrascacielos de 1700 metros de altura que se levantará en #Tokio en 2045
📌Medio siglo del mejor #BobDylan en directo: ‘Before the flood’
📌#Viñetistas: del maestro Ibáñez a los nuevos talentos
📌La #IA será clave para curar el #cáncer y otras #enfermedadesterminales
📌... Y MÁS ....
https://carabanchel.net
#Carabanchel #Madrid #folk #rock #Woodstock #SkyMileTower
#comics #dibujantes #BigData #inteligenciaartificial -
Falleció a los 94 años Don Perlin, dibujante de #comics que en #Marvel co-creó a #MoonKnight y dibujó por muchos años a los Defenders, para luego ser uno de los principales artistas de #ValiantComics, donde ço-creó a #Bloodshot.
Perlin comenzó su carrera a fines de los 40s, dibujando todo tipo de géneros, como horror, romance, y crimen, en editoriales como Fox Features, Harvey, DC, y Atlas (la futura Marvel). También fue dibujante fantasma de Will Eisner en la tira periódica de The Spirit.
Dibujó durante unos años comics de guerra parar Charlton, pero luego dejó de conseguir trabajos fijos de historieta, y se reconvirtió en dibujante técnico. Ocasionalmente dibujaba algún comic después de su horario fijo, hasta que en 1974 recibió una llamada de Roy Thomas. Thomas le pidió que dibujara historias de horor para Marvel, tomando en primera instancia el arte de Werewolf By night. Allí, co-crearía a Moon Knight junto a Doug Moench.
Por muchos años trabajó en Marvel, dibujando durante The Defenders entre 1980 y 1986, con varios guionistas, incluyendo a JM DeMatteis. También trabajó en otros títulos de la editorial, como Ghost Rider y Transformers, dibujando basicamente todos los personajes importantes de Marvel en algún momento.
En 1991 se fue a Valiant (encabezada por Jim Shooter), tanto editando como dibujando, creando nuevos personajes, entre ellos, Bloodshot, junto a los guionistas Kevin VanHook and Bob Layton, y trabajó en todo tipo de títulos de la editorial, como Solar, Man of the Atom, con guión de Shooter.
Valiant fue comprada por Acclaim a mediados de los 90s, y Perlin basicamente se retiró, aunque hacía comisiones y algún trabajo de comic ocasional. Su último trabajo publicado fue una historieta de Scooby-Doo para DC en 1999, hasta que en 2012 volvió junto a VanHook para una historia corta de Bloodshot.
Perlin ganó en 1997 National Cartoonists Society Comic Books Award. Estaba casado con Becky Perlin, y juntos tuvieron dos hijas y tres hijos.
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bit.ly/perdidos574
Perdidos En El Éter #574 - El Crimen No Paga: La Sangrienta Historia De Bob Wood
En plena Era Dorada o Golden Age del comic estadounidense, surge un nuevo género de historietas: el true crime, o crimen verdadero. A la cabeza, con un alud de ventas sin igual, está Crime Does Not Pay, de Lev Gleason Publications, dirigida por los historietistas Charles Biro y Bob Wood. Tapas e ilustraciones internas sangrientas, historias de violencia inusitada, y desafortunados y retorcidos finales para los criminales que las protagonizan. Dinero, alcohol, apuestas, y asesinatos... tanto en las páginas del comic, como fuera. Porque Bob Wood, co-director de la revista, tendría un final muy, muy truculento. Esta es su sangrienta historia.
Con música de Nick Cave and the Bad Seeds with Kylie Minogue, y David Rhymer & Kris Demeanor
Escuchalo en tu plataforma de podcasts favorita, primero lo subimos a Ivoox:
bit.ly/perdidos574
Otros programas sobre la historia del comic:
Comics Code Authority: youtube.com/watch?v=qzCy-p7W_so
DC Comics: youtube.com/watch?v=-98ZBPE4PVE
Charlton Comics: youtube.com/watch?v=iZ05aaezKSg
¿Quien Fue El Primer Superhéroe? open.spotify.com/episode/3Q7QZTDkdYLBDDyGtVdnRR
Próximo programa: Dead Boy Detectives (TV & Comics) / Ludoteca del Parque de la Amistad.
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#perdidoseneleter #comics #truecrime #crimenes #crimen #historia #dibujantes #escritores #asesinatos -
#presentacion #dibujos #dibujantes #nueva
:clippy: Holis, soy nueva en la plataforma, quiero dedicarme y compartirles empezando a subir mis dibujos y bocetos de mis personajes tomando en cuenta otras creaciones/dibujos, quiero invitarlos que me den su apoyo o/y ideas para más dibujos🫶- Aqui unas de mis obras😼
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Falleció a los 85 años Trina Robbins, autora e historiadora de #comics, creadora de las primeras revistas de historietas producidas integramente por mujeres, y primera mujer en dibujar a Wonder Woman.
TITANES dedicado a ella en nuestro programa: bit.ly/perdidos390yt
En su rol se historiadora, se dedicó a registrar las vidas y obras de otras mujeres en su campo, a lo largo del siglo y pico del noveno arte.
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Falleció a los 68 años el dibujante de #comics Mark D. "MD" Bright, también conocido como Doc. Bright fue dibujante para varios títulos de para #Marvel y #DC como Iron Man y Green Lantern, además de co-crear #QuantumAndWoody para #ValiantComics.
El quinto de siete hermanos, Bright contaba en su sitio web que su interés por los comics vino de visitar la pequeña peluquería de su abuela materna, que tenía revistas para que leyeran los hijos de sus clientas. Sus primeras lecturas fueron comics de Archie y de los personajes de Harvey, como Richie Richie y Casper. Otra fuente de inspiración fueron las series animadas de Hanna Barbera, como Jonny Quest, Space Ghost, The Herculoids, y Birdman. En 1978 se graduó del Pratt Institute con un título en Bellas Artes.
Originalmente trabajó como docente y consultor, haciendo algún encargo ocasional para Marvel o DC, hasta que finalmente pasó a dibujar full time en 1983 con la miniserie de Falcon escrita por Christopher Priest. Tras algunos fill-ins en otras series, se convirtió en el artista fijo de Power Man y Iron Fist, por los diez números que también escribió Priest hacia el final del título.
Luego dibujó Iron Man, primero con guiones de Denny O'Neil y luego de David Michelinie y Bob Layton. Con estos últimos, Bright dibujó la ahora clásica saga Armor Wars, y volvió a trabajar con Priest en el one-shot Spider-Man vs. Wolverine.
Para 1988, con O'Neil y Priest en DC, Bright pasó a trabajar para esa editorial. Tras dibujar un número de Batman escrio por O'Neil, comenzó a dibujar y co-escribir Green Lantern con Priest en Action Comics Weekly (con O'Neil como editor). Junto a Priest, lanzaron la serie Green Lantern: Emerald Dawn, una re-examinación de los mitos de Green Lantern.
Sin embargo, Priest dejó el comic luego de un número, que pasó a tener argumentos y layouts de Keith Giffen y guiones de Gerard Jones. Bright dibujaría sobre los layouts de Giffen, y tras el éxito de la miniserie, dibujó la secuela Emerald Dawn II, y la nueva serie regular de Green Lantern.
Entre Action Comics y Emerald Dawn, dibujó para Marvel varios números de G.I. Joe: A Real American Hero y backups en Captain America. Además, dibujó trejtas coleccionables de GI Joe y Green Lantern.
En 1993 lanzó una serie de Valor en DC, y fue uno de los dibujantes iniciales del sello Milestone Media, co-creando la serie Icon junto al guionista Dwayne McDuffie. Luego de Icon, volvió a trabajar con Priest, esta vez en Valiant, donde co-crearon Quantum and Woody, una serie de superhéroes de "pareja dispareja". La serie duró 21 números, y volverían en 2014 para una miniserie.
Durante los 90s y los 2000 trabajó en personajes como Bizarro, Wonder Woman, Superman, Spider-Man, Black Panther, Hulk, X-Factor, Transformers, Primortals, y Predator. Luego, salvo algún trabajo ocasional en comics, se concentró en trabajar como artista de storyboard para comerciales, series como Third Watch, y películas como la adaptación de M. Night Shyamalan de Avatar: The Last Airbender.
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Falleció a los 68 años Akira Toriyama, uno de los autores de #manga más éxitosos e influyentes de todos los tiempos, creador de #DragonBall y #DrSlump entre otros, y diseñador de personajes para sagas de #videojuegos como #DragonQuest y #ChronoTrigger. Más allá de los #comics, sus obras fueron adaptadas a #animé, y Dragon Ball es una de las responsables de popularizar el manga y el animé a nivel mundial.
Toriyama nació el 5 de abril de 1995 en la ciudad de Nagoya, en la prefectura japonesa de Aichi. Desde muy pequeño dibujaba, sobre todo animales y vehículos, dos cosas que le apasionaban. Sus primeras inspiraciones en la animación y el manga fueron 101 Dalmatas de Disney y el Astro Boy de Ozamu Tezuka. En primaria, se vio impresionado por la colección de manga del hermano de mayor de un compañero, y por la primera vez que vio un aparato de televisión, en la casa de un vecino.
Sus habilidades como dibujante progresaron cuando en la escuela empezó a dibujar retratos de sus compañeros. Sin embargo, al entrar en la adolescencia, dejó un poco de lado el manga, porque se interesó más por series de TV y películas como Ultraman y Gamera. Asistió a un bachillerato enfocado en diseño creativo, y, a pesar de la oposición de sus padres, decidió no ir a la universidad. Pronto consiguió trabajo diseñando posters en una agencia de publicidad, donde estuvo tres años. No le gustaba el ambiente de trabajo, y renunció.
Necesitando dinero, dibujo y escribió un manga para un concurso de la Weekly Shōnen Magazine, que había agarrado al azar en una cafetería. No llegó a tiempo a presentarlo, pero otra revista, Weekly Shōnen Jump, aceptaba trabajos de novatos para su Newcomer Award mensual. El editor disfrutó la historieta de Toriyama, pero no pudo aceptarla porque era una parodia de Star Wars, y el Newcomer Award era para trabajos originales. Toriyama fue animado a envíar otro trabajo, y en breve le publicaron su primer manga, Wonder Island, en 1978.
Wonder Island no fue muy popular entre los lectores, y a Wonder Island 2 tampoco le fue muy bien. Toriyama quería renunciar luego de la primera, pero su tozudés no le permitía renunciar. Durante un año, siguió haciendo historietas que no fueron muy populares, acumulando unas 500 páginas para diferentes revistas de la editorial Shueisha.
Su editor le surigió hacer una historieta con una protagonista femenina, y en 1989 creó Tomato the Cutesy Gumshoe, que por fin tuvo algo de éxito. Con este impulso, Toriyama creó otro manga con una protagonista femenina, Arale, para la historieta Dr. Slump.
Esa protagonista era Arale, una robot súper fuerte, que corría aventuras junto a un científico, el titular Dr. Slump. Este comic sería el primer gran éxito del autor, serianlizándose en Weekly Shōnen Jump entre 1980 y 1984. Al año siguiente de su estreno, ganó el Toriyama the Shogakukan Manga Award a mejor serie manga shōnen o shōjo, y fue adaptada a una serie animada.
El animé se emitió en el horario central de Fuji TV de los miércoles a las 19. Por los próximos 18 años, en ese horario habría una animación basada en el trabajo de Toriyama, con Dr. Slump, Dragon Ball, sus dos secuelas, y un reboot de Dr. Slump.
Toriyama se casó en 1982 con Yoshimi Katō, una mangaka que publicaba obras bajo el nombre Nachi Mikami. Tubvieron un hijo y una hija, nacidos en 1987 y 1990. Katō llegó a ayudar a Toriyama y a su asistente en Dr. Slump en alguna ocasión.
A pesar de la popularidad de Dr. Slump, Toriyama quería terminar la serie a los seis meses, pero la editorial solo lo dejaría hacerlo si creaba otra serie para ellos a la brevedad. Entonces, el mangaka trabajó en varios one-shotts, como Pola & Roid, Mad Matic, Pink, y dos entregas de Chobit.
Ya para 1982 tenía su propio club, la Akira Toriyama Hozonkai (Sociedad de Preservación de Toriyama), y fundó su propio estudio, Bird, por esa época. A través de Bird Studio ("tori" signfica "pájaro"), empezó a emplear asistentes, sobre todo para dibujar fondos.
Dado el gusto de Toriyama por las películas de kung-fu, su editor le sugirió hacer un manga de artes marciales. En 1983 publica Dragon Boy, una historia en dos partes en la que un niño artista marcial escolta a una princesa en un viaje de regreso a su país. Ese año también publicaría el one-shot The Adventure of Tongpoo, y partes de ambas historias formarían parte de Dragon Ball.
Entre 1984 y 1995 se serializa Dragon Ball en Weekly Shōnen Jump, llegando a vender unos 160 millones de ejemplares de romos recopilatorios, convirtiéndose en el manga más vendido de la historia. Gracias a Dragon Ball, la revista llegó a una circulación record de 6.53 millones de ejemplares. Por supuesto, también se adaptó a varias series y películas animadas, generó merchandising de todo tipo, y fue increíblemente popular internacionalmente, vendiendo unos 350 millones de copias en todo el planeta.
(Continua en respuesta.)
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Falleció a los 97 años Ramona Fradon, una de las #dibujantes de #comics de #superhéroes más prolíficas, conocida por trabajar mucho tiempo en #Aquaman (modernizándola para la Era de Plata), en la tira de periódica Brenda Starr, y por ser co-creadora de Meamorpho.
Nacida Ramona Dombrezian en Chicago, se mudó con su familia a New York a los cinco años. Su padre, bajo el nombre Peter Dom, fue un reconocido rotulista comercial y diseñador de logos, trabjaando para marcas como Elizabeth Arden, Camel, y Lord & Taylor. Animada por su padre, Ramona estudió en la Parsons School of Design, y al poco tiempo se casó con el humorista gráfico del New Yorker Dana Fradon
Su esposo le sugirió probar suerte en la industria del comic, y a través de un amigo envió muestras a editoriales. En 1951 logra su primer trabajo en DC Comics, en la serie Mr. District Attorney. Trabajó en ese título y en otros como Gang Busters o Western Comics, y a Shining Knight en Adventure Comics.
También en Adventure Comics, comienza a dibujar en 1952 Aquaman, trabajando con el personaje durante diez años y más de 100 números. Junto con el guionista Robert Berstein, actualizaron al personaje para la Era de Plata de los comics, creando su origen atlante, y a Aqualad, entre otros personajes.
Mientras dibujaba a Aquaman seguía haciendo historias para otros títulos, como Western Comics, Star Spangled War Stories, y House of Mystery. Durante la primera mitad década del 60 trabajó en The Brave and the Bold, donde co-creó a Metamorpho con el guionista Bob Haney. El personaje luego tendría su propio comic, a cargo de Haney y Fradon, pero las ventas cayeron cuando ella se fue.
Entre 1965 y 1972 dejó de trabajar para criar a su hija, pero regresó a DC y trabajó en comics como Superman, Batman, Plastic Man, Freedom Fighters, y Super Friends, serie que dibujó casi completa entre 1977 y 1981. Para Super Friends, co-creó a los Global Guardians, incluyendo a Fire y Icemaiden, precursora de Ice; personajes que luego serían integrales a la legendaria JLI. También DC dibujó varias historias para antologías como House of Mystery, y House of Secrets En ese período, también trabajó para Marvel, pero solo hizo dos comics, un fill-in de Fantastic Four, y el quinto número de The Cat, que no fue publicado.
En 1980 deja los comic books para dedicarse a la tira de periódicos Brenda Starr, Reporter, que dibujaría hasta su retiro en 1995. Durante la década del 80 volvió a la universidad, estudiando psicología y religiones antiguas.
Si bien se retiró oficialmente en 1995, durante toda su vida, y hasta el mes pasado, seguía haciendo arte por encargo. También dibujó ocasionalmente historietas, como un número de Sonic the Hedgehog en 199 para Archie Comics, y en 2004 historias de Mermaidman and Barnacleboy para Nickelodeon Magazine y la revista de SpongeBob de Bongo Comics. Los personajes, claro, eran una parodia de Aquaman y Aqualad. Para los comics de Bongo de The Simpsons tambiém hizo una historia de Mufelatto the Aliment Man, parodia de Metamorpho.
Dibujó parte de la novela gráfica de 2010 The Adventures of Unemployed Man, y en 2012 escribió y dibujó el libro infantil The Dinosaur That Got Tired of Being Extinct. En los últimos años, dibujó tapas y pinups para DC Comics, en comics como Superman, Wonder Woman, Danger Street, y una edición celebrando los ochenta años de Aquaman. Quizá uno de sus últimos trabajos, en marzo saldrán tapas de Women's History Month para Wonder Woman, Power Girl, y Catwoman, donde Fradon dibujó a varias heroínas y villanas de DC, tanto en versiones clásicas como modernas, incluyendo personajes creados recientemente.
Lectores, editores, dibujantes, y guionistas de todas las épocas celebraron su carrera y lamentaron su partida en redes sociales.
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Falleció a los 74 años Paul Neary, guionista/dibujante de #comics y ex editor en jefe de #Marvel UK, donde ayudó a lanzar las carreras de gente como Alan Moore, Bryan Hitch, Carlos Pacheco, y Gary Frank. Además, tuvo etapas memorables en comics como Captan Amrerica, Excalibur, y The Authority.
Neary nació y se crío en Inglaterra, pero se hizo conocido en comics a principios de los 70s trabajando para la editorial Warren Publishing en su famosa línea de comics de horror en blanco y negro, como Eerie, Creepy, y Vampirella.
A finales de la década, el nuevo editor en jefe de Marvel UK, Dez Skinn, recibió autorización para crear material nuevo usando creadores británicos; cuando hasta el momento principalmente reimprimían material de EEUU.
En Marvel UK, Neary se convirtió en uno de los artistas clave de esta etapa, dibujando la serie semanal de Hulk que se lanzó para aprovechar la popularidad de la serie de TV del personaje. Cuando Skinn se fue de la empresa en 1980, Neary tomó su lugar al frente, mientras también escribía guiones de Doctor Who.
Contrató a Alan Davis para relanzar a Captain Britain, diseñando juntos el ahora traje clásico del personaje. Además, contrató para los guiones a Alan Moore, en uno de sus primeros trabajos regulars en comics.
Pocos años después, los talentos británicos comenzaban a desembarcar en EEUU, y Neary dejó el lado editorial para trabajar como dibujante en la central de Marvel. Tras terminar una serie de KA-Zar en 1984, comenzó un largo período en Captain America, donde trabajó con guionistas como JM DeMatteis y Mark Gruenwald, co-creando personajes como Flag-Smasher y Diamondback.
Al poco tiempo también empezó a trabajar para DC, donde su viejo amigo Alan Davis estaba dibujando Batman and the Outsiders, y llevó a Neary a entintarlo. El equipo de arte luego lanzó en Marvel, junto a Chris Claremont, la primera encarnación de Excalibur. Davis y Neary ganaron el Eisner a Mejor Equipo de Arte en 1989 por Excalibur.
Para 1990, volvió al puesto de editor en jefe de Marvel UK, durante el boom editorial de los superéroes, lanzando un grupo de títulos británicos interconectados. Para ello, contrató a gente como Dan Abnett, Bryan Hitch, y Liam Sharp, y le dio sus primeros trabajos mainstream de superhéroes a Carlos Pacheco, Salvador Larroca, y Gary Frank.
Por unos años, las series de Marvel UK tuvieron gran éxito, con el número uno de Death's Head II vendiendo un millón de ejemplares. Lamentablemente, para 1995, el mercado colapsó en todo el mundo, y Mavel UK cerró.
Neary volvió a trabajar como entintador con Davis y Hitch, entintando la exitosísima serie original de The Authority de Hitch y Warren Ellis. De ahí en más, siguió trabajando en varios proyectos con Hitch, incluyendo The Ultimates con guión de Mark Millar, y one-shots de títulos varios como JLA y The Authority, hasta hace muy poco.
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Falleció a los 90 años el dibujante de #comics argentino José Delbo, conocido entre otras cosas por una larga etapa en #WonderWoman, pero también por etapas en Detective Comics, World's Finest, Transformers, Boris Karloff Tales of Mystery, Ripley's Believe It or Not!, Turok, y The Twilight Zone.
Nació en 1933 en Buenos Aires como José María Del Bó, y aprendió el arte de la historieta como ayudante del dibujante Carlos Clemen. Debutó con su primera historia propia a los 16 años en la revista Suspenso, dirigida por Clemen, y luego dibujó para otros títulos de su maestro.
Para complacer a su padre, estudió derecho por un par de años, pero luego del servicio militar obligatorio se dedicó de lleno al comic. Por varios anos, dibujó la historieta Terry Atlas para la revista Poncho Negro, donde tambien colaboró en otras historias cortas. Para la misma editorial (Sugestiones), dibujó en revistas como Dragón Blanco, e hizo tiras de humor bajo el pseudónimo Jombo. Para Ediciones Universales, ilustró tapas para titulos western como Aventuras del Oeste.
A mediados de los 50, con un prestamo de su padre, lanzó tres revistas propias, de las que solo recuerda los títulos Bazooka (bélica) y Far West (western). Además de contenido propio, licenció material de publicaciones estadounidenses como The Spirit. Lamentablemente, la situación política y económica del país tras el golpe de estado de 1955 no era favorable, y los títulos duraron solo cuatro números cada uno.
Mientras tanto, seguía trabajando para diversas editoriales argentinas, y a prinicpio de los 60s publicó en Hora Cero de Editorial Frontera historias autoconclusivas bajo el título Cuentos de la Ciudad Grande, con guión Héctor Germán Oesterheld. Con Oesterheld también trabajó en un comic bélico basado en historias reales, Batallas Inolvidables.
Su principal cliente en la década del sesenta fue Editorial Yago, para la que trabajó en revistas como Misterix y Rayo Rojo. Dibujo historietas como Meridiano K, Tony Mackett, John Speed, Investigador Especial, y Más Allá de lo Humano. También trabajó para revistas de otras editoriales, como Intervalo para Editorial Columba, y Patoruzú para Editorial Dante Quinterno.
En 1963 se mudó a Brasil, a la ciude de Santos del estado de São Paulo, donde trabajó para Editorial Outubro/Taika, dibujando comis de guerra y del oeste, como Almanaque do Vingador y Colorado. Para el diario Última Hora, dibujó una tira diaria sobre una playgirl llamada Gatinha Paulista, y para el periódico A Nação una de superheroes, Justiceiro Alado. Desde Brasil, trabajó en comics chilenos sobre fútbol y basketball.
Dos años después se mudó a Estados Unidos, donde inicialmente trabajó en publicidad, pero muy pronto ya se había insertado en la industria de la historieta. Comenzó en Charlton, trabajando en comics como Billy the Kid, Black Fury, Geronimo Jones, y Outlaws of the West. Entre 1966-1979 trabajó para Gold Key en comics de series de TV. Hizo largas etapas de Boris Karloff Tales of Mystery, Ripley's Believe It or Not!, Turok, Son of Stone,y The Twilight Zone; además de en números puntuales de Buck Rogers, Doctor Solar, y Voyage to the Bottom of the Sea. Alrededor de la misma época, dibujó para Dell comics como The Longe Ranger, The Brady Bunch, Dwight D. Eisenhower, Hogan's Heroes, The Mod Squad, The Monkees, y la adaptación de la película de The Beatles, Yellow Submarine.
En 1969 publica su primer trabajo en DC, en The Spectre. Su trabajo más importante para la editorial fue entre 1976 y 1981, una etapa de más de 55 números de Wonder Woman con guionistas como Martin Pasko, Jack C. Harris, y Gerry Conway. Parte de esta etapa fue durante la duración de la exitosísima serie de TV con Lynda Carter, y Delbo y los guionistas tenían que cambiar cosas en el comic para reflejar la serie, como ambientar el comic en la Segunda Guerra Mundial, y luego nuevamente en los setentas.
También dibujó largas etapas deDetective Comics y World's Finest, e hizo, entre muchas otras cosas, números de Action Comics, Adventure Comics, Batman Family, Green Lantern, House of Mystery, House of Secrets, Superman, y Teen Titans. Además dibujó tiras de periódicos de Superman, y por fuera de DC, fue artista fantasma de The Phantom.
En 1986, pasa trabajar en Marvel, dibujando varios números de Captain Planet and the Planeteers, NFL SuperPro, ThunderCats y, una etapa larga en Transformers. Desde principios de los noventas y hasta 2005 fue docente de The Kubert School, donde enseñó a gente como Jim Balent, Dan Parent, Sergio Cariello, Lee Weeks, y Alex Maleev. Luego se mudó a Boca Ratón, Florida, donde enseñó a escolares y pintó murales.
(Continúa en respuesta.)
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EXODO CON CADENCIA: Decenas de artistas abandonan su representación por parte del conocidísimo sitio de ventas de arte original, Cadence Comic Art. Artistas como Jill Thompson, Pia Guerra, Sara Pichelli, Mahmud Asrar, Steve Lieber, y Yildiray Cinar han publicado comunicados al respecto, pero muchos otros ya no figuran en la lista del sitio web de la empresa.
Cadence es una de las empresas más reconocidas en el rubro, trabajando con artistas para vender piezas originales, reproducciones, y manejar encargos de comisiones y apariciones en eventos como la New York Comic-Con. Su director es Paolo Belfiore, alguien que, hasta el momento, tenía una buena reputación en la industria. Hasta el momento, la empresa no ha hecho declaraciones.
Al 12/1, según la herramienta de archivo de internet Wayback Machine, en el sitio de Cadence figuraba que representaban a una lista más de 100 artistas. En la versión actual de la página solo figuran 20. Además de los que mencionamos al principio de la noticia, entre los más conocidos que faltan de los 100 del 12/1 se encuentran autores como Paul Azaceta, Michael Dyalinas, Declan Shalvey, Becky Cloonan, Elena Casagrande, Liana Kangas, Jeff Lmire, Faith Erin Hicks, Jorge Molina, Moritat, Mike Norton, DAvid Messina, David Marquez, Luana Vecchio, y Zoe Thorogood. Algunos de estos autores han publicado comunicados, pero no todos.
En los posts de los autores al respecto, varios clientes han comentado no recibir piezas en las que Cadence era intermediaria, y una falta de comunicación por parte de la empresa. Ampliaremos.
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Con 77 años falleció el dibujante inglés Ian Gibson, conocido pomr su trabajo en la editorial #2000AD para #JudgeDredd y sus co-creaciones #RoboHunter y #HaloJones. Luego pasó a trabajar también para editoriales de EEUU como DC y Dark Horse.
Nacido en 1946, debutó en 2000 AD en 1977, el mismo año del surgimiento de la revista, dibujando una historia de Judge Dredd con John Wagner, co-creador del personaje. Por los próximos cuatro años, Gibson fue dibujante regular de Dredd, primero con Wagner, y luego con Wagner y Alan Grant. En 1978, Wagner y Gibson co-crean Robo-Hunter, una historieta con un estilo más humorístico que las usuales de 2000 AD. Otras series de la revista en las que trabajó fueron Tharg the Mighty y Anderson: Psi Division, spin-off de Dredd.
En 1984, junto a Alan Moore, el dibujante creó a Halo Jones, una "mujer común" con la cual explorar "como podría ser el futuro". El plan era hacer nueve libros, pero luego de solo tres, Moore renunció a raíz de una disputa por los derechos de propiedad del personaje. A fines de la década, hizo la transición a trabajar en EEUU con Wagner y Grant.
Dibujó algunos números de Green Lantern Corps escritos por Steve Englehart (1987), y a raíz de eso, hizo tintas y acabados en la serie Millenium (1988). Luego dibujó los primeros cinco números de Mister Miracle, con guión de JM DeMatteis. Fuera de DC trabajó para Eclipse en Steed and Mrs. Peel (los Avengers de la TV británica), junto a Grant Morrison; y para Dark Horse en dos miniseries de Star Wars: Droids, y una de Boba Fett, esta última guionada por John Wagner.
A lo largo de las décadas volvió a 2000 AD para varias historias, entre ellas Judge Dredd, y un revival de Robo-Hunter (protagonizado por la hnieta del personaje original) con Alan Grant, entre 2005 y 2008. A principios de este mismo año, Gibson lanzó un proyecto de crowfunding de su ultimo comic, Lifeboat. Enfermo de cáncer, se había despedido de los fans recientemente.
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Veintiocho años ya sin uno de los grandes genios del humor... Manuel Vázquez. No lo olvidaremos. #Aniversario #Vázquez #Dibujantes #Humor #Cómic #Sátira #Dibujo #Bruguera #Historieta #Anacleto #Tebeos #Revistas
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Aquest cap de setmana podràs trobar-nos a nosaltres i a tots els nostres còmics al Girocòmic. https://www.girocomic.cat/ca #Cómics #Tebeos #Dibuixants #Dibujantes #Historietas #Humor #Girona
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Pat Broderick, dibujante de #comics conocido por su trabajo en series como Micronauts, Alpha Flight, Captain Atom, Green Lantern, y Firestorm, ha sido operado exitosamente de un aneurisma de diez centímetros, y se recupera en el hospital.
Broderick (de 69 años) trabajó en innumerables series, sobre todo de Marvel y DC. Para esta última, co-creó a los Creature Commandos en 1980, y a Tim Drake, el tercer Robin, en 1989.
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Jeff Smith, creador del clásico de los #comics indie #Bone, sufre un ataque cardíaco y suspende la gira promocional de su nuevo libro.
El autor de 63 años estaba en gira desde febrero presentando su nuevo libro, Tuki, pero la gira ya no continuará este año.
El equipo de su editorial, Cartoon Books, pide disculpas a los fans que iban a verlo en eventos en California, Ohio, Texas, y la muy esperada New York Comic Con, pero agregan que el autor se está recuperando.
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Falleció a los 74 años Tabaré Gómez Laborde, el historietista uruguayo conocido simplemente como Tabaré, famoso por tiras como Diógenes y el Linyera, El Cacique Paja Brava, Max Calzone, y Eustaquio. Nació en La Paz, Canelones, pero se radicó en Buenos Aires en 1974.
Antes, había trabajado en Uruguay en aagencias de publicidad, y haciendo caricaturas de fútbol en el diario Hechos, de Zelmar Michelini. También dibujó para evistas como La Balota, con colegas como Pancho (Francisco Graells) y Blankito (Luis Blanco), con quienes hacía también una página de humor para el periódico Noticias de Argentina. Así, se mudó a ese país, publicando en las revistas Satiricón y Humor,
Trabajó con los guiones de gente como Hermenegildo Sábat, Aquiles Fabregat, y Jorge Guinzburg. Junto a Guinzburg, Carlos Abrevaya, y Héctor García Blanco crea Diógenes y el Linyera, publicada en la contratapa del diario Clárin ininterrumpidamente desde 1977, con más de 9000 tiras. Desde 2008, Tabaré hacía la tira en solitario.
En Uruguay, publicó en los 90s en la revista ¡BERP! del diario La República, aunque el material eran todas reimpresiones de su trabajo en revistas argentinas como Humor o Sexhumor. Para Europa, trabajó para la revista Lui de Francia, la editorial Eura de Italia, y el semanario humorístico español El Jueves. También se dedicó a la ilustración de libros y revistas infantiles, para editoriales y publicaciones como Alfaguara, Sudamericana, Colihue, Disney, Billiken, y Genios. Hizo más de 50 cortos cinematográficos de humor bajo el título Tabaré Se Mueve.
Recibió en 1997 la Mención de Honor del Festival Internacional de Humor Gráfico Fano Funny en Italia, fue nombrado Profesor Honorífico de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá de Henares de España, y en 2003, recibió el Premio Morosoli de la Fundación Lolita Rubial de Uruguay. Entre varias recopilaciones de sus libros, se destaca en 2019 Romancero del Cacique Tabaré, de la serie de libros restaurando historietas de autores uruguayos editados por la convención Montevideo Comics.
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Con apenas 38 años falleció el 8/7 el dibujante y guionista de #comics Ian McGinty, que trabajó en historietas basadas en series animadas como #Adventure Time, #InvaderZim, y #RickAndMorty, además de su propia creación, Welcome to Showside.
Su obituario solo menciona "causas naturales", sin más detalles al respecto. Sin embargo, varios creadores amigos de McGinty hicieron referencias en redes sociales a la enorme presión a la que estaba sometido por las injustas condiciones de trabajo a las que estaba sometido en la industria del comic, como la gran mayoría de los que trabajan en ella.Angustia, ansiedad, depresión, problemas de saud barios, burnout y paga miserable son algunas de las consecuencias que amigos y colegas del autor han estado exponiendo desde hace días en redes sociales bajo el hashtag #ComicsBrokeMe.
En primera instancia, algunas personas intentaron desmerecer el hashtag como si algunos trataran de aprovecharse de la muerte de McGinty, ante lo cual el historietista Dave Scheidt twiteó: "Ian McGinty era el ejemplo perfecto de como la industria del comic toma creadores apasionados, emocionados y amantes del medio y los tira en un picadora de carne. Amaba dibujar y su amor y talento fueron explotados."
La propia madre de McGinty, Laura, le contestó a Scheidt "Como su madre, puedo decir que esto es cierto. Nuestros corazones están destrozados. Ian era mu trabajador, talentoso, y muy buena persona. Por favor hagan lo que puedan para ayudar a otros en esta industria."
El hashtag tiene una cantidad impresionante de tweets, de todos los níveles de la industria, desde autores mega exitosos, pasando por quienes luchan por sobrevivir en ella hoy día, y gente que tuvo que dejarla por no tener otra opción. Entre el segundo grupo se incluye la gente que, aún recibiendo reconocimientos importantísimos, tiene que alternar su trabajo artístico con otros, como la ganadora de tres premios Eisner que tiene un empleo en un hogar de ancianos para pagar las cuentas.
Baja paga para coloristas, tarifas por página que no solo no suben sino que bajan en todas las tareas, hacer novelas gráficas enteras por un adelanto minimo, ausencia de regalías en trabajos con propiedades licenciadas, son solo algunas de las causas nombradas. Se menciona incluso por nombre a editoriales, como Iron Circus por pagar tarde, Boom por pagar muy poco, etc.
Un ex empleado de DC incluso habla de ser obligado a mentirle a freelancers sobre problemas económicos de la editorial para que aceptaran tarifas más bajas de lo normal, mientras al mismo tiempo tenía que firmar autorizaciones de pagos de decenas de miles de dólares para guionistas superestrellas. Menciona que su sueldo anual era menos que lo que le pagaban a un guionista por una miniserie de seis números que no vendía como para eso.
Menciona a otro guionista que entregó su trabajo un año tarde, y que además, era ejecutivo de la empresa, lo cual no deja muchas opciones a quien fue, probablemente Geoff Johns o Dan DiDio. No da nombres, pero continúa diciendo que los creadores que reciben mucho dinero deberían usar sus posiciones como estrellas en la industria para ayudar a que otros reciban compensaciones dignas.
La industria del comic, compuesta mayormente en lo creativo por freelancers desperdigados por el mundo, ha complicado historicamente las posibilidades de sindicalización. Ha habido intentos fallidos, pero esperemos que este tipo de acontecimientos, aunque lamentablemnte surjan de un fallecimiento temprano, sirvan para cambiar eso.
#obituarios #negocios #derechoslaborales #saludmental #dibujantes #guionistas
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Bienvenidos a un nuevo FLASH de #noticias de Perdidos En El Éter, o al menos, sus titulares.
Por más información, los invitamos a escuchar el Flash de Noticias completo, en el programa de Perdidos que salió la semana pasada, o en nuestro Twitter o Instagram, con el mismo usuario que acá.
#EisnerAwards #comics #premios #DCComics #Marvel #DarkHorse #cine #peliculas #cienciaficcion #spaceopera #parquestematicos #themeparks #Disney #DisneyWorld #StarWarsGalacticStarcruiser #StarWars #historietas #obituarios #dibujantes #TV #series #StarTrek #actores #StarTrekLowerDecks #StarTrekSNW #superheroes #Batman #Superman #DCEU #novelas #fantasia #magia #MCU #StarWarsAhsoka #Ahsoka
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Falleció con 60 años el historietista argentino Oscar Capristo. Nacido en 1962 en Quilmes, provincia de Buenos Aires, estudió en la Escuela Municipal de Bellas Artes de su ciudad natal.
Luego se especializó en historieta con el dibujante Oswal, y para 1985 ya estaba publicando en la mítica revista Fierro, y trabjaando como asistente de Jorge Zaffino. Después trabajó en el equipo de Carlos Meglia en la obra Cybersix, y para revistas de la Editorial Columba, como Caras y Caretas y Caballero Rojo.
Publicó en editoriales argentinas como Colihue, Loco Rabia, y Pictus, con el grueso de su trabajo siendo para el mercado italiano, junto a guionistas también argentinos como Ricardo Barreiro, Ray Collins, Carlos Trillo, y Emilio Balcarce. También trabajó para Dark Horse Presents, Heavy Metal, y Judge Dredd Megazine.
Llamado "el sensei" por muchos de sus alumnos y colegas, dio clases por casi tres décadas en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes donde él mismo estudió, y co-fundó con Ricardo Ferrari la carrera de Diseño de Historieta de la Universidad de Palermo. También enseñó en la Escuela de Garaycochea y en Estudio 13, la que co-fundó junto a Rodolfo Mutuverría y Santiago Dufour.
Las redes sociales se inundaron de recuerdos y homenajes a un profesional que dejó una marca no solo en la página, sino en sus colegas.
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Con 102 años, falleció el legendario historietista y humorista gráfico Al Jaffee, conocido por su trabajo en la revista #Mad durante 65 años.
Durante su período en la revista, Jaffee fue responsable de clásicos como el Fold-In y Snappy Answers to Stupid Questions. Entre 1964 y 2013 hubo un solo número de Mad sin su participación, y su obra es parte indiscutible de la cultura popular estadounidense del siglo 20.
Abraham (luego Allan) Jaffee nació el 13/3/1921 en Savannah Georgia, el mayor de cuatro hijos de una pareja de inmigrantes judíos lituanos. Durante su infancia vivió algunos años en Lituania, pero a los 12 volvió de manera permanente a los EEUU, y junto a su padre y hermanos se mudaron a Queens, New York City. Su madre se quedó en Lituania, y presumiblemente falleció durante la invasión nazi.
Al estudió en la High School of Music & Art de la ciudad a fines de los años treinta, junto con su hermano Harry y sus futuros compañeros de Mad Will Elder, Harvey Kurtzman, John Severin, y Al Feldstein. Comenzó su carrera artística en 1942 en la industria del comic, cuando apenas salió del liceo le vendió a Will Eisner una tira. Continuó dibujando para varias publicaciones, entre ellas algunas de las de las precursoras de Marvel, Timely y Atlas, para un joven de 19 años llamado Stan Lee.
Cuando EEUU entró a la Segunda Guerra Mundial, trabajó como artista para varios proyectos militares, como dibujar planos para hospitales o desarollar terapias artísticas para soldados que sufrían de estrés post-traumático. Trabajó en el Pentágono, donde conoció a su esposa Ruth Ahlquist, con quien se caso en 1945. Tuvieron dos hijos, Richard y Debbie, cinco nietos y tres bisnietos, divorciándose en 1967.
En 1946 volvió a la vida civil y a Timely, trabajando nuevamente para Stan Lee, dibujando y como editor de las línes de humor y adolescentes, incluyendo los comics de Patsy Walker. Su primer trabajo en Mad apareció en 1955, un número después de que la revista se transformó de comic book a magazine (por temas de distribución), pero se fue tres números después cuando el editor, Harvey Kurtzman, renunció. Entre 1957 y 1963 dibujó la viñeta Tall Tales para el New York Herald Tribune, que se sindicó a más de 100 otros periódicos.
Eventualmente volvió a Mad, y en el #86 de 1964 creó el Fold-In, una página completa que al doblarse de cierta manera revela una nueva ilustración y texto. Su idea era hacer una parodia a los desplegables de revistas como Playboy, National Geographic, y Life, como cosa de una sola vez. Pero claro, fue un éxito, y los editores le pidieron que siguiera haciéndolo. Entre 1964 y 2020 solo dos números (en 1977 y 1980) no tuvieron Fold-In.
Jaffee contó que en su proceso solo utilizó computadoras (más adelante, claro) para algunos detalles tipográficos, y que dibujaba todo a mano en una hoja rígida... que no podía doblar. "Nunca veía la pintura final doblada hasta que estaba impresa en la revista. Parece que tengo un tipo de mente visual en la que puedo ver el resultado final sin de hecho unir las dos mitades."
Como dibujante, guionista, o ambos, Jaffee contribuyó cientos de artículos, ilustraciones, y comics para Mad. Una de sus obras más populares fue Snappy Answers to Stupid Questions (Respuestás Ingeniosas a Preguntas Estúpidas), donde una pregunta estúpida (je) recibía varias respuestas ingeniosas. De esto, y de otras de las series de Jaffee se publicaron decenas de recopilaciones en libro.
Otra contribución popular a la revista fueron las Al Jaffee's Mad Inventions, detallados planos de inventos ficticios, varios de los cuales se convertirían en realidad como el teléfono con rediscado y agenda (1961), el snowboard (1965), el corrector ortográfico de la PC (1967), sellos postales autoadhesivos (1979), y paredes anti-graffiti (1982). En la patente del cigarrillo con auto-apagado, el inventor agradeció a Jaffee por la inspiración.
En 1977, se casó con Joyce Revenson, quien murió en 2020. Ese mismo año, Jaffee decidió retirarse en 2020, cuando Mad anunció que ya no publicaría material nuevo. El Libro Guinness de los Records le otorgó la marca de humorista gráfico profesional con carrera más larga, 77 años.
Entre varios premios, Jaffee recibió el National Cartoonists Society Advertising and Illustration Award en 1973, y el Special Features Award de la misma organización en for 1971 y 1975, y su Humor Comic Book Award enj 1979. En 2008, ganó el Reuben Awards' Cartoonist of the Year. La Comic Art Professional Society le dio el Sergio Award en 2011, en 2013 fue incluído en el Will Eisner Hall of Fame de la San Diego Comic-Con, y en 2014 al de la Society of illustrators.
El 10/4 falleció de una falla generalizada de sus órganos, según informó una de sus nietas. "Tuve dos trabajos durante toda mi vida," dijo Jaffee al New York Times en 2020. "Uno era ganarme la vida. El otro era entretener a la gente. Espero haber tenido algo de éxito."
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SchwartzCon 94 años fallecio Joe Giella, dibujante y entintador de la Silver Age de los #comics de #superheroes, famoso por entintar a Carmine Infantino y Gil Kane en sus respectivos períodos en los reboots de Flash y Green Lantern, además de hacer lo propio en los títulos de Batman durante la Bat-Manía de los años 60.
Nativo de Astoria, Queens, New York City, Giella estudió arte y comenzó a trabajar como dibujante profesional a los 17 años para Hillman Periodicals. Luego fue freelancer para Fawcett Comics, trabajando en el estudio de CC Beck y Pete Constanza entitando historias de Captain Marvel. Poco tiempo después empezó a trabajar en Timely Comics (hoy Marvel), haciendo fondos, retoques, y otras cosas menores, hasta convertirse principalmente en entintador en 1948. Al año siguiente pasó a trabajar en National Comics Publications (hoy DC).
Inicialmente trabajó bajo el editor Julius Schwartz en comic de superhéroes, pero como el género estaba decayendo, pasó la primera mitad de los 50s trabajando en ciencia ficción (entintando una historia en el primer número de Mystery in Space y muchas de Adam Strange luego) y westerns (sobre lálpices de gente como Alex Toth y Gene Colan). Comenzó a entintar a Infantino en varios géneros como el western, romance, y acción, y a Kane en western, guerra, crímen, y otros.
DC nunca dejó de hacer superhéroes, pero a mediados de los 50s Julius Schwartz quiso revitalizar el género, y lanzó las nuevas versiones de Flash (Barry Allen) y Green Lantern (Hal Jordan), con Infantino y Kane respectivamente. Estos comics (particularmente el nuevo Flash) se consideran el comienzo de la Silver Age. Giella entintó a Infantino en Flash #123, la historia que introdujo el Multiverso DC, con un team-up entre Barry Allen y Jay Garrick, el Flash de la Golden Age.
Para 1964, el éxito de los comics de superhéroes editados de Schwartz hizo que le dieran control de la línea de Batman. Infantino dibujaría Detective Comics con tintas de Giella, mientras que el ya dibujante del título Batman, Shelly Moldoff, permanecería en su puesto. Giella, sin embargo, fue puesto también a entintar a Moldoff para modernizar el arte del comic.
Durante la década del 70, Giella continuó entintando en DC, pero también entintando y dibujando en tiras de diario (ya había sido dibujante fantasma del fantasma de Bob Kane en la tira de Batman en los 60s), asistiendo a Dan Barry en Flash Gordon y a Sy Barry en The Phantom, tira que también dibujó ocasionalmente. En 1991 pasó a dibujar la tira Mary Worth, que continuó dibujando a diario hasta su retiro en 2016.
Fuera de los comics, Giella trabajó para agencias de publicidad como McCann Erickson y Saatchi & Saatchi, y editoriales de libros como Doubleday y Simon & Schuster. Ganó el Inkpot Award en 1996 y fue incluído en el Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame en 2018.