#dibujantes — Public Fediverse posts
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bit.ly/perdidos617ytPerdidos En El Éter #617 - TITANES: CLAMP
Pequeño cambio de planes, por problemas técnicos no pudimos tener a la invitada para la RE: seña de Magic Knight Rayearth. Entonces, este programa solo contiene el TITANES de sus creadoras, CLAMP. ¿"Solo"? No, porque con casí cuarenta años de carrera profesional, el colectivo integrado por Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi, y Mokona ha lanzado obras memorables del manga como Rayearth, Cardcaptor Sakura, Chobits, xxxHolic, RG Veda, Tokyo Bablyon, y muchas más. Repasamos como sugieron y entraron a la industria del manga, su forma de trabajo, y la repercusión de su obra.
Con música de Bananarama (interpretando a Shocking Blue), y The Presidents of the United States of America.Escuchalo en tu plataforma de podcasts favorita, como Spotify o YouTube:
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bit.ly/perdidos617ytPróximo programa: Daredevil - Born Again (TV) / Daredevil - Mayor Fisk (Comics).
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#perdidoseneleter #manga #comics #MagicKnightRayearth #CardcaptorSakura #xxxHolic #Chobits #TokyoBabylon #anime #fantasia #cienciaficcion #dibujantes #guionistas -
SALVE EL REY: Jack Kirby, co-creador de gran parte del universo #Marvel y de partes fundamentales de #DCComics, será objeto de un nuevo documental, Kirbyvision.
La directora será Ricki Stern, conocida por filmes como Joan Rivers: A Piece of Work o Surviving Jeffrey Epstein, con producción de Dan y Josh Braun, ganadores de cuatro Emmys por documentales como The Andy Warhol Diaries y Pamela: A Love Story.
"Si hubiese un Monte Rushmore de las luminarias de la cultura pop del siglo XX, Jack Kirby sería el primero que debería tallarse en la montaña." dijo Dan Braun.
El documental contará con la colaboración y archivos del Rosalind Kirby Family Trust y el Jack Kirby Museum and Research Center.
#comics #superheroes #dibujantes #guionistas #cine #peliculas #documentales
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Falleció en el día de ayer a los 85 años el celebrado pintor de #fantasía y #cienciaficción Greg Hildebrandt, quien junto a su hermano Tim (fallecido en 2006) ilustró uno de los posters más famosos de #StarWars, calendarios de #Tolkien, tarjetas coleccionables de superhéroes, y mucho más.
Originarios de Detroit, los hermanos Hildebrandt nacieron ambos en 1939, con diez meses de diferencia. Estudiaron en la Meinzinger Art School, y comenzaron a pintar profesionalmente como equipo a los 20 años. A fines de los 70s ilustraron calendarios basados en la obra de JRR Tokien, y en 1977 20th Century Fox les encargó el famoso poster de Star Wars, para ser usado en el lanzamiento de la película en el Reino Unido.
Continuaron su trabajo con obras como los poster de Clash of the Titans y Barbarella, la novela ilustrada Urshurak, escrita por Jerry Nichols; y una edición ilustrada limitada de The Sword of Shannara, de Terry Brooks. En la década del 80 hicieron trabajos por separado. Greg pintó tapas para revistas como Omni y Heavy Metal, e ilustro libros como la trilogía de Merlín de Mary Stewart, y ediciones de novelas como The Wonderful Wizard of Oz, Alice In Wonderland, Aladdin, Robin Hood, Dracula, and The Phantom of the Opera. Tim hizo tapas para libros como The Time of the Transference y The Byworlder, y para la revista Amazing Stories, además de calendarios de fantasía como Dungeons & Dragons.
Llegada la década del 90, volvieron a trabajar juntos, con producciones tales como tres series de tarjetas coleccionables para Marvel, libros y posters varios, tapas para comics como X-Men 2099, y una novela gráfica completamente pintada por ellos, Superman: Last God Of Krypton, escrita por Walt Simonson. A principios de los 2000, los hermanos realizaron una serie de 100 ilustraciones para cartas de Magic: The Gathering.
Luego del fallecimiento de Tim en 2006, Greg siguió trabajando, haciendo tapas de albumes para bandas como Trans-Siberian Orchestra y Black Sabbath, y las tapas para la serie de comics Star Trek: Year Five. En 2002, contribuyó al libro benéfico Comics For Ukraine: Sunflower Seeds, cuya recaudación fue destinada a refugiados ucranianos de la invasión rusa a ese país.
Greg se casó con Diana F. Stankowski en 1963, y juntos tuvieron dos hijas y un hijo; además, Diana fue la modelo de Leia en el poster de Star Wars. Desde 1991 estaba en pareja con la artista Jean Scrocco, y se casaron en 2009. Luego de varios años con problemas cárdiacos, Greg falleció de problemas respiratorios, efecto secundario de su medicación.
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Estos son los Stands participantes en las XIII Jornadas de Cómic de Valencia https://asovalcom.blogspot.com/2024/09/stands-participantes-en-las-xiii.html
Supongo que estará @grafitoeditorial .
#ComicMastodon #Comic #TBO #Ilustracion #Dibujantes -
Falleció a los 63 años el historietista canadiense Bernie Mireault, colorista para varias editoriales, además de colaborar con Mike Allred en varios #comics y con Matt Wagner en Grendel. Mireault también tuvo un personaje propio llamado The Jam, publicado en varias editoriales.
Trabajó para varias editoriales (DC, Marvel, Dark Horse) sobre todo como colorista, pero también dibujó varias historias de Batman y otros comics como Blair Witch Chronicles (para Oni Press). Coloreó varios arcos argumentales de Grendel para Matt Wagner, dibujando la historia The Devil Within.
Su personaje The Jam (originalmente The Jammer, nombre real Gordon Kirby) apareció por primera vez en New Triumph Featuring Northguard #2 en el año 1985, y se trataba de un vigilante inusual que buscaba "dominar el mundo con paz, amor, y cerveza gratis". Entre 1985 y 2017, Mireault publicó diversas historias cortas, one-shots, y miniseries del personaje en editoriales como Image, Comico, Dark Horse, y Slave Labor Graphics.
Mireault cometió suicido el 2 de setiembre de 2024.
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Falleció a los 94 años Don Perlin, dibujante de #comics que en #Marvel co-creó a #MoonKnight y dibujó por muchos años a los Defenders, para luego ser uno de los principales artistas de #ValiantComics, donde ço-creó a #Bloodshot.
Perlin comenzó su carrera a fines de los 40s, dibujando todo tipo de géneros, como horror, romance, y crimen, en editoriales como Fox Features, Harvey, DC, y Atlas (la futura Marvel). También fue dibujante fantasma de Will Eisner en la tira periódica de The Spirit.
Dibujó durante unos años comics de guerra parar Charlton, pero luego dejó de conseguir trabajos fijos de historieta, y se reconvirtió en dibujante técnico. Ocasionalmente dibujaba algún comic después de su horario fijo, hasta que en 1974 recibió una llamada de Roy Thomas. Thomas le pidió que dibujara historias de horor para Marvel, tomando en primera instancia el arte de Werewolf By night. Allí, co-crearía a Moon Knight junto a Doug Moench.
Por muchos años trabajó en Marvel, dibujando durante The Defenders entre 1980 y 1986, con varios guionistas, incluyendo a JM DeMatteis. También trabajó en otros títulos de la editorial, como Ghost Rider y Transformers, dibujando basicamente todos los personajes importantes de Marvel en algún momento.
En 1991 se fue a Valiant (encabezada por Jim Shooter), tanto editando como dibujando, creando nuevos personajes, entre ellos, Bloodshot, junto a los guionistas Kevin VanHook and Bob Layton, y trabajó en todo tipo de títulos de la editorial, como Solar, Man of the Atom, con guión de Shooter.
Valiant fue comprada por Acclaim a mediados de los 90s, y Perlin basicamente se retiró, aunque hacía comisiones y algún trabajo de comic ocasional. Su último trabajo publicado fue una historieta de Scooby-Doo para DC en 1999, hasta que en 2012 volvió junto a VanHook para una historia corta de Bloodshot.
Perlin ganó en 1997 National Cartoonists Society Comic Books Award. Estaba casado con Becky Perlin, y juntos tuvieron dos hijas y tres hijos.
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#presentacion #dibujos #dibujantes #nueva
:clippy: Holis, soy nueva en la plataforma, quiero dedicarme y compartirles empezando a subir mis dibujos y bocetos de mis personajes tomando en cuenta otras creaciones/dibujos, quiero invitarlos que me den su apoyo o/y ideas para más dibujos🫶- Aqui unas de mis obras😼
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Falleció a los 85 años Trina Robbins, autora e historiadora de #comics, creadora de las primeras revistas de historietas producidas integramente por mujeres, y primera mujer en dibujar a Wonder Woman.
TITANES dedicado a ella en nuestro programa: bit.ly/perdidos390yt
En su rol se historiadora, se dedicó a registrar las vidas y obras de otras mujeres en su campo, a lo largo del siglo y pico del noveno arte.
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Falleció a los 68 años Akira Toriyama, uno de los autores de #manga más éxitosos e influyentes de todos los tiempos, creador de #DragonBall y #DrSlump entre otros, y diseñador de personajes para sagas de #videojuegos como #DragonQuest y #ChronoTrigger. Más allá de los #comics, sus obras fueron adaptadas a #animé, y Dragon Ball es una de las responsables de popularizar el manga y el animé a nivel mundial.
Toriyama nació el 5 de abril de 1995 en la ciudad de Nagoya, en la prefectura japonesa de Aichi. Desde muy pequeño dibujaba, sobre todo animales y vehículos, dos cosas que le apasionaban. Sus primeras inspiraciones en la animación y el manga fueron 101 Dalmatas de Disney y el Astro Boy de Ozamu Tezuka. En primaria, se vio impresionado por la colección de manga del hermano de mayor de un compañero, y por la primera vez que vio un aparato de televisión, en la casa de un vecino.
Sus habilidades como dibujante progresaron cuando en la escuela empezó a dibujar retratos de sus compañeros. Sin embargo, al entrar en la adolescencia, dejó un poco de lado el manga, porque se interesó más por series de TV y películas como Ultraman y Gamera. Asistió a un bachillerato enfocado en diseño creativo, y, a pesar de la oposición de sus padres, decidió no ir a la universidad. Pronto consiguió trabajo diseñando posters en una agencia de publicidad, donde estuvo tres años. No le gustaba el ambiente de trabajo, y renunció.
Necesitando dinero, dibujo y escribió un manga para un concurso de la Weekly Shōnen Magazine, que había agarrado al azar en una cafetería. No llegó a tiempo a presentarlo, pero otra revista, Weekly Shōnen Jump, aceptaba trabajos de novatos para su Newcomer Award mensual. El editor disfrutó la historieta de Toriyama, pero no pudo aceptarla porque era una parodia de Star Wars, y el Newcomer Award era para trabajos originales. Toriyama fue animado a envíar otro trabajo, y en breve le publicaron su primer manga, Wonder Island, en 1978.
Wonder Island no fue muy popular entre los lectores, y a Wonder Island 2 tampoco le fue muy bien. Toriyama quería renunciar luego de la primera, pero su tozudés no le permitía renunciar. Durante un año, siguió haciendo historietas que no fueron muy populares, acumulando unas 500 páginas para diferentes revistas de la editorial Shueisha.
Su editor le surigió hacer una historieta con una protagonista femenina, y en 1989 creó Tomato the Cutesy Gumshoe, que por fin tuvo algo de éxito. Con este impulso, Toriyama creó otro manga con una protagonista femenina, Arale, para la historieta Dr. Slump.
Esa protagonista era Arale, una robot súper fuerte, que corría aventuras junto a un científico, el titular Dr. Slump. Este comic sería el primer gran éxito del autor, serianlizándose en Weekly Shōnen Jump entre 1980 y 1984. Al año siguiente de su estreno, ganó el Toriyama the Shogakukan Manga Award a mejor serie manga shōnen o shōjo, y fue adaptada a una serie animada.
El animé se emitió en el horario central de Fuji TV de los miércoles a las 19. Por los próximos 18 años, en ese horario habría una animación basada en el trabajo de Toriyama, con Dr. Slump, Dragon Ball, sus dos secuelas, y un reboot de Dr. Slump.
Toriyama se casó en 1982 con Yoshimi Katō, una mangaka que publicaba obras bajo el nombre Nachi Mikami. Tubvieron un hijo y una hija, nacidos en 1987 y 1990. Katō llegó a ayudar a Toriyama y a su asistente en Dr. Slump en alguna ocasión.
A pesar de la popularidad de Dr. Slump, Toriyama quería terminar la serie a los seis meses, pero la editorial solo lo dejaría hacerlo si creaba otra serie para ellos a la brevedad. Entonces, el mangaka trabajó en varios one-shotts, como Pola & Roid, Mad Matic, Pink, y dos entregas de Chobit.
Ya para 1982 tenía su propio club, la Akira Toriyama Hozonkai (Sociedad de Preservación de Toriyama), y fundó su propio estudio, Bird, por esa época. A través de Bird Studio ("tori" signfica "pájaro"), empezó a emplear asistentes, sobre todo para dibujar fondos.
Dado el gusto de Toriyama por las películas de kung-fu, su editor le sugirió hacer un manga de artes marciales. En 1983 publica Dragon Boy, una historia en dos partes en la que un niño artista marcial escolta a una princesa en un viaje de regreso a su país. Ese año también publicaría el one-shot The Adventure of Tongpoo, y partes de ambas historias formarían parte de Dragon Ball.
Entre 1984 y 1995 se serializa Dragon Ball en Weekly Shōnen Jump, llegando a vender unos 160 millones de ejemplares de romos recopilatorios, convirtiéndose en el manga más vendido de la historia. Gracias a Dragon Ball, la revista llegó a una circulación record de 6.53 millones de ejemplares. Por supuesto, también se adaptó a varias series y películas animadas, generó merchandising de todo tipo, y fue increíblemente popular internacionalmente, vendiendo unos 350 millones de copias en todo el planeta.
(Continua en respuesta.)
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Falleció a los 74 años Paul Neary, guionista/dibujante de #comics y ex editor en jefe de #Marvel UK, donde ayudó a lanzar las carreras de gente como Alan Moore, Bryan Hitch, Carlos Pacheco, y Gary Frank. Además, tuvo etapas memorables en comics como Captan Amrerica, Excalibur, y The Authority.
Neary nació y se crío en Inglaterra, pero se hizo conocido en comics a principios de los 70s trabajando para la editorial Warren Publishing en su famosa línea de comics de horror en blanco y negro, como Eerie, Creepy, y Vampirella.
A finales de la década, el nuevo editor en jefe de Marvel UK, Dez Skinn, recibió autorización para crear material nuevo usando creadores británicos; cuando hasta el momento principalmente reimprimían material de EEUU.
En Marvel UK, Neary se convirtió en uno de los artistas clave de esta etapa, dibujando la serie semanal de Hulk que se lanzó para aprovechar la popularidad de la serie de TV del personaje. Cuando Skinn se fue de la empresa en 1980, Neary tomó su lugar al frente, mientras también escribía guiones de Doctor Who.
Contrató a Alan Davis para relanzar a Captain Britain, diseñando juntos el ahora traje clásico del personaje. Además, contrató para los guiones a Alan Moore, en uno de sus primeros trabajos regulars en comics.
Pocos años después, los talentos británicos comenzaban a desembarcar en EEUU, y Neary dejó el lado editorial para trabajar como dibujante en la central de Marvel. Tras terminar una serie de KA-Zar en 1984, comenzó un largo período en Captain America, donde trabajó con guionistas como JM DeMatteis y Mark Gruenwald, co-creando personajes como Flag-Smasher y Diamondback.
Al poco tiempo también empezó a trabajar para DC, donde su viejo amigo Alan Davis estaba dibujando Batman and the Outsiders, y llevó a Neary a entintarlo. El equipo de arte luego lanzó en Marvel, junto a Chris Claremont, la primera encarnación de Excalibur. Davis y Neary ganaron el Eisner a Mejor Equipo de Arte en 1989 por Excalibur.
Para 1990, volvió al puesto de editor en jefe de Marvel UK, durante el boom editorial de los superéroes, lanzando un grupo de títulos británicos interconectados. Para ello, contrató a gente como Dan Abnett, Bryan Hitch, y Liam Sharp, y le dio sus primeros trabajos mainstream de superhéroes a Carlos Pacheco, Salvador Larroca, y Gary Frank.
Por unos años, las series de Marvel UK tuvieron gran éxito, con el número uno de Death's Head II vendiendo un millón de ejemplares. Lamentablemente, para 1995, el mercado colapsó en todo el mundo, y Mavel UK cerró.
Neary volvió a trabajar como entintador con Davis y Hitch, entintando la exitosísima serie original de The Authority de Hitch y Warren Ellis. De ahí en más, siguió trabajando en varios proyectos con Hitch, incluyendo The Ultimates con guión de Mark Millar, y one-shots de títulos varios como JLA y The Authority, hasta hace muy poco.
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Veintiocho años ya sin uno de los grandes genios del humor... Manuel Vázquez. No lo olvidaremos. #Aniversario #Vázquez #Dibujantes #Humor #Cómic #Sátira #Dibujo #Bruguera #Historieta #Anacleto #Tebeos #Revistas
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Jeff Smith, creador del clásico de los #comics indie #Bone, sufre un ataque cardíaco y suspende la gira promocional de su nuevo libro.
El autor de 63 años estaba en gira desde febrero presentando su nuevo libro, Tuki, pero la gira ya no continuará este año.
El equipo de su editorial, Cartoon Books, pide disculpas a los fans que iban a verlo en eventos en California, Ohio, Texas, y la muy esperada New York Comic Con, pero agregan que el autor se está recuperando.
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Con apenas 38 años falleció el 8/7 el dibujante y guionista de #comics Ian McGinty, que trabajó en historietas basadas en series animadas como #Adventure Time, #InvaderZim, y #RickAndMorty, además de su propia creación, Welcome to Showside.
Su obituario solo menciona "causas naturales", sin más detalles al respecto. Sin embargo, varios creadores amigos de McGinty hicieron referencias en redes sociales a la enorme presión a la que estaba sometido por las injustas condiciones de trabajo a las que estaba sometido en la industria del comic, como la gran mayoría de los que trabajan en ella.Angustia, ansiedad, depresión, problemas de saud barios, burnout y paga miserable son algunas de las consecuencias que amigos y colegas del autor han estado exponiendo desde hace días en redes sociales bajo el hashtag #ComicsBrokeMe.
En primera instancia, algunas personas intentaron desmerecer el hashtag como si algunos trataran de aprovecharse de la muerte de McGinty, ante lo cual el historietista Dave Scheidt twiteó: "Ian McGinty era el ejemplo perfecto de como la industria del comic toma creadores apasionados, emocionados y amantes del medio y los tira en un picadora de carne. Amaba dibujar y su amor y talento fueron explotados."
La propia madre de McGinty, Laura, le contestó a Scheidt "Como su madre, puedo decir que esto es cierto. Nuestros corazones están destrozados. Ian era mu trabajador, talentoso, y muy buena persona. Por favor hagan lo que puedan para ayudar a otros en esta industria."
El hashtag tiene una cantidad impresionante de tweets, de todos los níveles de la industria, desde autores mega exitosos, pasando por quienes luchan por sobrevivir en ella hoy día, y gente que tuvo que dejarla por no tener otra opción. Entre el segundo grupo se incluye la gente que, aún recibiendo reconocimientos importantísimos, tiene que alternar su trabajo artístico con otros, como la ganadora de tres premios Eisner que tiene un empleo en un hogar de ancianos para pagar las cuentas.
Baja paga para coloristas, tarifas por página que no solo no suben sino que bajan en todas las tareas, hacer novelas gráficas enteras por un adelanto minimo, ausencia de regalías en trabajos con propiedades licenciadas, son solo algunas de las causas nombradas. Se menciona incluso por nombre a editoriales, como Iron Circus por pagar tarde, Boom por pagar muy poco, etc.
Un ex empleado de DC incluso habla de ser obligado a mentirle a freelancers sobre problemas económicos de la editorial para que aceptaran tarifas más bajas de lo normal, mientras al mismo tiempo tenía que firmar autorizaciones de pagos de decenas de miles de dólares para guionistas superestrellas. Menciona que su sueldo anual era menos que lo que le pagaban a un guionista por una miniserie de seis números que no vendía como para eso.
Menciona a otro guionista que entregó su trabajo un año tarde, y que además, era ejecutivo de la empresa, lo cual no deja muchas opciones a quien fue, probablemente Geoff Johns o Dan DiDio. No da nombres, pero continúa diciendo que los creadores que reciben mucho dinero deberían usar sus posiciones como estrellas en la industria para ayudar a que otros reciban compensaciones dignas.
La industria del comic, compuesta mayormente en lo creativo por freelancers desperdigados por el mundo, ha complicado historicamente las posibilidades de sindicalización. Ha habido intentos fallidos, pero esperemos que este tipo de acontecimientos, aunque lamentablemnte surjan de un fallecimiento temprano, sirvan para cambiar eso.
#obituarios #negocios #derechoslaborales #saludmental #dibujantes #guionistas
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Bienvenidos a un nuevo FLASH de #noticias de Perdidos En El Éter, o al menos, sus titulares.
Por más información, los invitamos a escuchar el Flash de Noticias completo, en el programa de Perdidos que salió la semana pasada, o en nuestro Twitter o Instagram, con el mismo usuario que acá.
#EisnerAwards #comics #premios #DCComics #Marvel #DarkHorse #cine #peliculas #cienciaficcion #spaceopera #parquestematicos #themeparks #Disney #DisneyWorld #StarWarsGalacticStarcruiser #StarWars #historietas #obituarios #dibujantes #TV #series #StarTrek #actores #StarTrekLowerDecks #StarTrekSNW #superheroes #Batman #Superman #DCEU #novelas #fantasia #magia #MCU #StarWarsAhsoka #Ahsoka
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Con 102 años, falleció el legendario historietista y humorista gráfico Al Jaffee, conocido por su trabajo en la revista #Mad durante 65 años.
Durante su período en la revista, Jaffee fue responsable de clásicos como el Fold-In y Snappy Answers to Stupid Questions. Entre 1964 y 2013 hubo un solo número de Mad sin su participación, y su obra es parte indiscutible de la cultura popular estadounidense del siglo 20.
Abraham (luego Allan) Jaffee nació el 13/3/1921 en Savannah Georgia, el mayor de cuatro hijos de una pareja de inmigrantes judíos lituanos. Durante su infancia vivió algunos años en Lituania, pero a los 12 volvió de manera permanente a los EEUU, y junto a su padre y hermanos se mudaron a Queens, New York City. Su madre se quedó en Lituania, y presumiblemente falleció durante la invasión nazi.
Al estudió en la High School of Music & Art de la ciudad a fines de los años treinta, junto con su hermano Harry y sus futuros compañeros de Mad Will Elder, Harvey Kurtzman, John Severin, y Al Feldstein. Comenzó su carrera artística en 1942 en la industria del comic, cuando apenas salió del liceo le vendió a Will Eisner una tira. Continuó dibujando para varias publicaciones, entre ellas algunas de las de las precursoras de Marvel, Timely y Atlas, para un joven de 19 años llamado Stan Lee.
Cuando EEUU entró a la Segunda Guerra Mundial, trabajó como artista para varios proyectos militares, como dibujar planos para hospitales o desarollar terapias artísticas para soldados que sufrían de estrés post-traumático. Trabajó en el Pentágono, donde conoció a su esposa Ruth Ahlquist, con quien se caso en 1945. Tuvieron dos hijos, Richard y Debbie, cinco nietos y tres bisnietos, divorciándose en 1967.
En 1946 volvió a la vida civil y a Timely, trabajando nuevamente para Stan Lee, dibujando y como editor de las línes de humor y adolescentes, incluyendo los comics de Patsy Walker. Su primer trabajo en Mad apareció en 1955, un número después de que la revista se transformó de comic book a magazine (por temas de distribución), pero se fue tres números después cuando el editor, Harvey Kurtzman, renunció. Entre 1957 y 1963 dibujó la viñeta Tall Tales para el New York Herald Tribune, que se sindicó a más de 100 otros periódicos.
Eventualmente volvió a Mad, y en el #86 de 1964 creó el Fold-In, una página completa que al doblarse de cierta manera revela una nueva ilustración y texto. Su idea era hacer una parodia a los desplegables de revistas como Playboy, National Geographic, y Life, como cosa de una sola vez. Pero claro, fue un éxito, y los editores le pidieron que siguiera haciéndolo. Entre 1964 y 2020 solo dos números (en 1977 y 1980) no tuvieron Fold-In.
Jaffee contó que en su proceso solo utilizó computadoras (más adelante, claro) para algunos detalles tipográficos, y que dibujaba todo a mano en una hoja rígida... que no podía doblar. "Nunca veía la pintura final doblada hasta que estaba impresa en la revista. Parece que tengo un tipo de mente visual en la que puedo ver el resultado final sin de hecho unir las dos mitades."
Como dibujante, guionista, o ambos, Jaffee contribuyó cientos de artículos, ilustraciones, y comics para Mad. Una de sus obras más populares fue Snappy Answers to Stupid Questions (Respuestás Ingeniosas a Preguntas Estúpidas), donde una pregunta estúpida (je) recibía varias respuestas ingeniosas. De esto, y de otras de las series de Jaffee se publicaron decenas de recopilaciones en libro.
Otra contribución popular a la revista fueron las Al Jaffee's Mad Inventions, detallados planos de inventos ficticios, varios de los cuales se convertirían en realidad como el teléfono con rediscado y agenda (1961), el snowboard (1965), el corrector ortográfico de la PC (1967), sellos postales autoadhesivos (1979), y paredes anti-graffiti (1982). En la patente del cigarrillo con auto-apagado, el inventor agradeció a Jaffee por la inspiración.
En 1977, se casó con Joyce Revenson, quien murió en 2020. Ese mismo año, Jaffee decidió retirarse en 2020, cuando Mad anunció que ya no publicaría material nuevo. El Libro Guinness de los Records le otorgó la marca de humorista gráfico profesional con carrera más larga, 77 años.
Entre varios premios, Jaffee recibió el National Cartoonists Society Advertising and Illustration Award en 1973, y el Special Features Award de la misma organización en for 1971 y 1975, y su Humor Comic Book Award enj 1979. En 2008, ganó el Reuben Awards' Cartoonist of the Year. La Comic Art Professional Society le dio el Sergio Award en 2011, en 2013 fue incluído en el Will Eisner Hall of Fame de la San Diego Comic-Con, y en 2014 al de la Society of illustrators.
El 10/4 falleció de una falla generalizada de sus órganos, según informó una de sus nietas. "Tuve dos trabajos durante toda mi vida," dijo Jaffee al New York Times en 2020. "Uno era ganarme la vida. El otro era entretener a la gente. Espero haber tenido algo de éxito."
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Falleció el 13/2 a los 85 años el legendario historietista y animador japonés Leiji Matsumoto, creador de clásicos del #manga como Space Pirate Captain Harlock, , y Galaxy Express 999, y director de #animes como Space Battleship Yamato. También produjo videoclips para Daft Punk, que luego se convirtieron en la película Interstella 5555.
Nació en 1938 en la ciudad de Kurume, en la prefectura japonesa de Fukuoka, como Akira Matsumoto. Su padre le dió de pequeño un proyector de cine, donde miraba dibujos animados de EEUU. Al mismo tiempo, se hizo fan de la ciencia ficción, leyendo autores como HG Wells y el mangaka Unno Juza. Un gran número de sus mangas giraría en torno a la tragedia de la guerra; su padre era pilot militar y le enseñó que "la guerra destruye tu futuro".
Con solo 15 años ganó un concurso de la revista Manga Shonen, publicando su historia Honey Bee’s Adventures. A los 18 se mudó a Tokyo para convertirse en mangaka, y en 1961 se casó con Miyako Maki, una de las pioneras fememinas del manga, con quien una hija, Makiko. Aunque su primer manga publicado, Mitsubachi no bōken, fue en la década del 50, su primer éxito sería en 1971 con Otoko Oidion, una serie sobre la vida de un pobre joven preparando exámenes de la universidad. Este comic ganaría el Kodansha Publishing Award para mangas infantiles.
Entre 1972 y 1975 publica una comedia oscura western, Gun Frontier, y una serie de historias cortas independientes de la Segunda Guerra Mundial, conocidas luego como The Cockpit. En 1974 dirige el animé Space Battleship Yamato (Star Blazers en el mundo occidental), y en 1977 crea sus mangas Space Pirate Captain Harlock y Galaxy Express 1999. Ambas series son parte del mismo universo, y han sido adaptadas a animación, con varios spin-offs como Queen Emeraldas y Queen Millennia.
Continuó su carrera con publicaciones y animés varios durante las siguientes décadas. Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, el duo francés de música electróncia Daft Punk describieron a Matsumoto como "uno de sus héroes de la infancia", y en el año 2000 le encargaron videos animados para los temas de su álbum Discovery.
Empezando por la canción One More Time, cuentan el rapto y rescate de una banda de música extraterrestre. Los videos fueron luego convertidos en el largometraje sin diálogo Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.
Entre otros trabajos, diseñó un ferry para una compañía de cruceros; y en el año 2010 la banda Queen le pidió conmemorar el 18º aniversario de la muerte de Freddie Mercury con un nuevo videoclip de Bohemian Rhapsody. Su hija, Makiko Matsumoto, dirige Studio Leijisha, la empresa que continúa produciendo y supervisando adaptaciones y remakes de obras del autor.
El día 13 de febrero, Matsumoto falleció de problemas cardíacos en un hospital de Tokyo. Deja una obra impresionante, y un legado que inspiró e inspirará a muchos creadores.