#deftones — Public Fediverse posts

https://www.europesays.com/ie/403260/ ‘We really need our male allies to come to the fore and help us out’ – The Irish Times #AlanisMorissette #BillClinton #ChrissieHynde #CourtneyLove #deftones #DoloresORiordan #Éire #Entertainment #IE #Ireland #JeanMichelBasquiat #JimMorrison #KeithRichards #NanGoldin #PattiSmith #pixies #QueenLatifah #ShirleyManson #SmashingPumpkins #SonicYouth #ToriAmos #TracyChapman #VivienneDick #WilliamSBurroughs

El plato fuerte de la primera noche –pero no el final– fue la banda liderada por Chino Moreno, Deftones. Una de las más esperadas desde hace varios años.

No fue un show de grandes éxitos. Se enfocaron en private music, su disco más reciente que publicaron el año pasado. De hecho extrañé varias canciones, aunque eso no le restó nada de lo bueno que tuvo la presentación.

Chino Moreno no interactúa mucho con el público, pero no lo necesita, pues la música y su energético despliegue en el escenario hablan por él.

Deftones dejó la vara alta para el resto del festival.

El plato fuerte de la primera noche –pero no el final– fue la banda liderada por Chino Moreno, Deftones. Una de las más esperadas desde hace varios años.

No fue un show de grandes éxitos. Se enfocaron en private music, su disco más reciente que publicaron el año pasado. De hecho extrañé varias canciones, aunque eso no le restó nada de lo bueno que tuvo la presentación.

Chino Moreno no interactúa mucho con el público, pero no lo necesita, pues la música y su energético despliegue en el escenario hablan por él.

Deftones dejó la vara alta para el resto del festival.

Today begins Lollapalooza in Santiago. One of the most hated AND beloved festivals here in Chile. It is expected that more than 80,000 people will attend daily.

For me, Lolla is the biggest shopping-mall Festival (something like Coachella but here in Chile). The experience inside is unethically full of advertising: every corner, every stage, every tent and every activity. But still..

Last year TOOL came to Southamerica for the first time thanks to Lolla. Otherwise, they would hardly have come. Historical. PLUS: Lollapalooza always offer on their lineup a considerable percentage of local bands. That's great. There are other massive Festivals here but chilean bands aren't always welcome and if it is so, very few end participating.

If you wanna watch some of it, it's being broadcasted by the official Lolla Chile Youtube Channel live below: this weekend play Deftones (today at 21 hra Santiago time), Tom Morello, Skrillex, Interpol, Turnstile, Lorde, Tyler the Creator, Sabrina Carpenter, among others.
Enjoy!

https://youtube.com/@lollapalooza-chile?si=s8CE5gwCxj9kO53T

#lollapalooza #festival #music #livemusic #chile #santiago #youtube #streaming #deftones #tommorello #turnstile #lorde #sabrinacarpenter

Today begins Lollapalooza in Santiago. One of the most hated AND beloved festivals here in Chile. It is expected that more than 80,000 people will attend daily.

For me, Lolla is the biggest shopping-mall Festival (something like Coachella but here in Chile). The experience inside is unethically full of advertising: every corner, every stage, every tent and every activity. But still..

Last year TOOL came to Southamerica for the first time thanks to Lolla. Otherwise, they would hardly have come. Historical. PLUS: Lollapalooza always offer on their lineup a considerable percentage of local bands. That's great. There are other massive Festivals here but chilean bands aren't always welcome and if it is so, very few end participating.

If you wanna watch some of it, it's been broadcasted by the official Lolla Chile Youtube Channel live below: this weekend will play Deftones (today at 21 hra Santiago time), Tom Morello, Skrillex, Interpol, Turnstile, Lorde, Tyler the Creator, Sabrina Carpenter, among others.
Enjoy!

https://youtube.com/@lollapalooza-chile?si=s8CE5gwCxj9kO53T

#lollapalooza #festival #music #livemusic #chile #santiago #youtube #streaming #deftones #tommorello #turnstile #lorde #sabrinacarpenter

Today begins Lollapalooza in Santiago. One of the most hated AND beloved festivals here in Chile. It is expected that more than 80,000 people will attend daily.

For me, Lolla is the biggest shopping-mall Festival (something like Coachella but here in Chile). The experience inside is unethically full of advertising: every corner, every stage, every tent and every activity. But still..

Last year TOOL came to Southamerica for the first time thanks to Lolla. Otherwise, they would hardly have come. Historical. PLUS: Lollapalooza always offer on their lineup a considerable percentage of local bands. That's great. There are other massive Festivals here but chilean bands aren't always welcome and if it is so, very few end participating.

If you wanna watch some of it, it's been broadcasted by the official Lolla Chile Youtube Channel live below: this weekend will play Deftones (today at 21 hra Santiago time), Tom Morello, Skrillex, Interpol, Turnstile, Lorde, Tyler the Creator, Sabrina Carpenter, among others.
Enjoy!

https://youtube.com/@lollapalooza-chile?si=s8CE5gwCxj9kO53T

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Today begins Lollapalooza in Santiago. One of the most hated AND beloved festivals here in Chile. It is expected that more than 80,000 people will attend daily.

For me, Lolla is the biggest shopping-mall Festival (something like Coachella but here in Chile). The experience inside is unethically full of advertising: every corner, every stage, every tent and every activity. But still..

Last year TOOL came to Southamerica for the first time thanks to Lolla. Otherwise, they would hardly have come. Historical. PLUS: Lollapalooza always offer on their lineup a considerable percentage of local bands. That's great. There are other massive Festivals here but chilean bands aren't always welcome and if it is so, very few end participating.

If you wanna watch some of it, it's being broadcasted by the official Lolla Chile Youtube Channel live below: this weekend play Deftones (today at 21 hra Santiago time), Tom Morello, Skrillex, Interpol, Turnstile, Lorde, Tyler the Creator, Sabrina Carpenter, among others.
Enjoy!

https://youtube.com/@lollapalooza-chile?si=s8CE5gwCxj9kO53T

#lollapalooza #festival #music #livemusic #chile #santiago #youtube #streaming #deftones #tommorello #turnstile #lorde #sabrinacarpenter

Horarios confirmados: así se vivirá Lollapalooza Chile 2026 en Parque O’Higgins | vía #HyperMusicaCL

https://hypermusica.cl/horarios-confirmados-asi-se-vivira-lollapalooza-chile-2026-en-parque-ohiggins/

#candelabro #cleaver #desaloon #deftones #djo #dracma #lollapaloozachile #lollapaloozachile2026 #parqueo039higgins #prensalotus #sabrinacarpenter #skrillex

Horarios confirmados: así se vivirá Lollapalooza Chile 2026 en Parque O’Higgins | vía #HyperMusicaCL

https://hypermusica.cl/horarios-confirmados-asi-se-vivira-lollapalooza-chile-2026-en-parque-ohiggins/

#candelabro #cleaver #desaloon #deftones #djo #dracma #lollapaloozachile #lollapaloozachile2026 #parqueo039higgins #prensalotus #sabrinacarpenter #skrillex

Yesterday, #Deftones played in Stuttgart. I briefly wondered whether I should go after all, since I messed up #DieSpitz. The former were rather hit or miss live, & their records have long since become redundant. Instead #ChatPile, who treated us to a fantastic #Nirvana cover. #music #noise #rock

Sifting, by Chat Pile

Photographer Tells Story Behind Iconic Deftones Album Cover https://petapixel.com/2026/01/13/photographer-tells-story-behind-iconic-deftones-album-cover/ #musicphotography #albumcover #rickkosick #Features #deftones #iconic #music

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Stuck in the Filter: October 2025’s Angry Misses

By Kenstrosity

They say it’s going to be a harsh winter this year. They always say that, and it’s almost never true, at least not from where I’ve set up camp. However, no matter the weather I am a harsh taskmaster, doling out grueling hours, no pay or benefits, and probably the worst coffee on the planet to my dutiful minions. It takes a special kind of person, motivated by pure unadulterated greed to ravenously scour the filter for dusty, almost-forgotten gems like they do.

But we are thankful for them for being exactly that! And we also benefit, in the form of quality(ish) chunks of glimmery, shimmery metal. BEHOLD!

Kenstrosity’s Riffy Representation

Xaoc // Repulsive Summoning [October 31, 2025 – Edgewood Arsenal Records]

Xaoc’s history is one of the more confusing I’ve encountered in my time writing for this blog. After breaking up in 2008, a new lineup spawned in 2022 to record and release Proxime Mortis from the ashes of songs written pre-breakup, supported by Edgewood Arsenal. At some point this year, two more members spawned in anticipation of this new slab Repulsive Summoning. But the band’s labeled as Split Up already on Metallum? I don’t understand what’s going on there, but at least I can say that Repulsive Summoning is a turbo banger! These riffs are bonkers, full of verve and swagger, brimming with groove and muscularity. A happy mix of Vomitory and Dormant Ordeal, this Virginian outfit know how to throw down. Highlights like “Ave Solva Coagula,” “Antima Samskara,” “The Great Perfected Ones,” and the entire “Degenerate Era” three-part suite reduce my body into a fine slurry by the grinding, vicious power of their riffs alone. But the rabid growls, ballistic percussion, and meaty guitar tones contain more than enough fuel to propel those riffs across this tight and thunderous 35-minute runtime. It’s a simple record, built to beat me down and leave me broken and bloodied, but it’s also an effortlessly memorable affair that leaves me wanting more despite the mounting medical bills. Don’t sleep on Xaoc!

Andy-War-Hall’s Succulent Surplus

Canvas of Silence // As the World Tree Fell [October 31st, 2025 – Rockshots Records]

Finnish symphonic metallers Canvas of Silence describe themselves as “prog-influenced chorus metal,” and that description goes far in outlining their debut As the World Tree Fell. Their core sound resembles a progged-out Nightwish moonlighting as a melodeath band, committing ludicrous bombast on symphonic-heavy cuts like “The Great Unknown” and “Wayfarer” amidst a sharp Gothenburg riff attack in “Watching the World Tree Fall” and “Drown.” Canvas of Silence mete out a balanced approach of light and dark sounds between Theocracyesque prog-power (“One With the Wind,” “Humanimal”) and Madder Mortem-like gothic twists (“Drown,” “Anthem for Ashes”), all reined in by the commanding vocal presence of singer Loimu Satakieli.1 Sitting somewhere between Anette Olzon (ex-Nightwish, The Dark Element) and Agnete Kierkevaag (Madder Mortem), her impassioned and heavily-layered singing turns As the World Tree Fell into a smörgåsbord of lush, catchy and anthemic tunes of an uplifting, sing-along nature. Optimism permeates As the World Tree Fell, felt at a fever pitch on the enormous choral bridge of “Humanimal” and the folky power metal jaunt of “One With the Wind.” Even on lyrically dark/mournful passages like “Wayfarer” and “Garden of the Fallen,” Canvas of Silence deliver soaring, hopeful crescendos that at times reach Fellowship levels of good cheer. Canvas of Silence can craft sincerely beautiful moments, and though As the World Tree Fell’s production can be sterile and overly loud2 I am nothing but excited to see what these Finns can cook up next.

Spicie Forrest’s Punky Proferrings

Violent Testimony // Aggravate [October 17th, 2025 – Horror Pain Gore Death Productions]

Do you wish there was more grind in your life? Well, Cheyenne, Wyoming’s Violent Testimony just assumed you would. Combining the punky flair of Napalm Death with the lead foot ethos of early Pig Destroyer and Cattle Decapitation, debut LP Aggravate is 26 minutes of delicious grindy goodness. From the opening salvo of “God Complex Massacre” to the final detonations of “Hit N’ Run,” Violent Testimony shows absolutely no restraint. D.N.’s Gatling drums mow down everything in their path while T.W.’s serpentine bass clears the chaff and flattens any obstruction. Shrapnel propelled by N.Y.’s brutish, breakneck riffing can be seen burying itself in concrete walls, still quivering (“Rider in the Night,” “Psychotic Episode”). Caustic growls and vitriolic screams tear from T.W.’s throat at mach fuck (“Flashbang Celebration,” “Obligatory Manifestation of Infinite Grind”). With only two tracks exceeding the two-minute mark, Violent Testimony screams their piece with as much sound and fury as possible before moving on and picking their next bone with the system. This keeps Aggravate a lean, densely-packed offering. If you need to get pissed off right now and even the fastest death metal is too slow, Violent Testimony is all too happy to decimate the opposition with you.

Uaar // Galger og Brann [October 17th, 2025 – Fysisk Format Records]

Hailing from Oslo, Norway, crust outfit Uaar celebrates their tenth birthday by releasing their debut LP. Galger og Brann, which means “Gallows and Fire” in Norwegian, expands on the foundations laid by established acts like Skitsystem and Tragedy. With one foot firmly planted in black metal and the other in hardcore, Uaar unleashes a cacophony of rage unfettered. D-beats abound, courtesy of Truls Friesl Berg, creating a frantic, enraged atmosphere. Dag Schaug Carlsen’s blackened rasps are so cold they burn, matching the evil pall hanging over tracks like “Galeås” and “Den siste.” Post-flecked, Ancsty tendencies (“Alt Skal Brenne,” “Overalt”) peek through the feral hardcore riffage (“Håpet forsvinner”) of guitarists Erik Berg Friesl and Jon Schaug Carlsen, while bassist Stian S. Evensen provides the muscle to convince you these guys aren’t screwing around. Uaar is well-versed in their base genres, alternating between and mixing black metal and hardcore effortlessly. The occasional blues-tinged heavy metal lead—as in “Overalt” and “Dolken”—keep Galger og Brann from being a one-note affair. With a dearth of standout blackened hardcore releases this year, Uaar’s Galger og Brann is a welcome—if late—addition to the list.

Scorching Tomb // Ossuary [October 24th, 2025 – Time to Kill Records]

I’ll be honest, I’ve never considered Montreal, Canada, to be prime death metal territory. Luckily, Scorching Tomb doesn’t care what I think. Debut LP Ossuary is an aural violation born of Tren-induced hardcore aggression and filthy old school death metal. With a guitar tone (Philippe Lelbanc) like sandpaper and a bass like swallowing gravel (Miguel Lepage), Scorching Tomb plays in the same cesspools as Bloodgutter and Rotpit. We normally associate melted faces with guitar solos, but that honor belongs to whatever corrosive noises issue forth from vocalist Vincent Patrick Lajeunesse’s guts. Drummer Émile Savard loves a blast beat, often detonating them in short bursts to support an already bone-breaking assault (“Feel the Blade”). “Stalagmite3 Impalement” and “Sanctum of Bones (Ossuary)” are particularly savage, with tetanus-inflicting riffs and bloodthirsty screams threatening to drag you into the crypt to be used for meal prep. On “Skullcrush,” Sanguisugabogg’s Devin Swank perfectly matches Scorching Tomb’s vile depravity, cementing them as a promising new act in the scene. Ossuary is raging, muscle-bound, caveman death metal drowned in a vat of viscera and sewage, and it tastes incredible.

ClarkKent’s Gratifying Goodies

Sutratma // Adrift [October 3rd, 2025 – Self-Release]

While I didn’t purposely seek out more doom during my self-imposed month of picking only doom promos, Sutratma’s fifth full-length, Adrift, ranks as one of the better doom albums I listened to in November. This California four-piece has been writing funeral doom for 15 years, and it shows in their ability to craft effective melancholic slow-burns that strike a balance between melody and crushingly heavy. Adrift impresses straight out the gate with the piano-drenched “Wind and Sea.” This song nicely melds the sorrowful softness of the piano with punishing guitar riffs and impressive growls. Just like stalwarts My Dying Bride, Sutratma mixes growls with cleans, and Daniel Larios’s cleans effectively hit you right in the feels while the growls take on a more despairing note. There’s plenty of variety from song to song, with organs stealing the show on “Guiding Star” and a lovely melody on “The Great Bereaver” that builds up to a moving finale. Just like with Oromet, there’s a serenity to the music that is calming, and the skilled songwriting and musicianship lends a poignancy to it all. With the frenzy of list season upon us, it’s nice to have something like this to remind us that it’s okay to just slow down—even when an angry ape is berating you for more content.

Starer // Ancient Monuments and Modern Sadness [October 10th, 2025 – Fiadh Productions]

Josh Hines, the one man behind black metal project, Starer, has been very busy. Since forming Starer in 2020, he has released four EPs and now, with the release of Ancient Monuments and Modern Sadness, four LPs. I first became acquainted with this band on 2023’s Wind, Breeze, or Breath and was taken in by Hines’s aggressively atmospheric take on black metal. Ancient Monuments and Modern Sadness hits the ground running on “I Cry Your Mother’s Blood” with some aggressively catchy melodies. The aggression continues on “Il-Kantilena” with its icy riffs and pumping blast beats. Meanwhile, “The Field of Reeds” combines the black n’ roll of Fell Omen with the fuzzy reverb of atmoblack for a rollicking good time. Hines screams into the void as subdued symphonics add layers of melody, providing a surprising amount of depth to each song. Because of the frenetic pace, the 50-minute runtime flies right by, even as songs like “Song of the Harper” do their best to vary the tempo. For black metal, the production is lush and gorgeous, giving air to all instruments. The epic, ten-minute finale is the culmination of Hines’s ability to put together complex and compelling music that both excites by its aggression and dazzles with its atmospherics. Black metal fans should not miss this one.

Grin Reaper’s Haunted Harvest

Black Cross Hotel // Songs for Switches [October 31st, 2025 – Someoddpilot Records]

Three years after dropping their favorably reviewed debut Hex, keys-drenched and industrialized outfit Black Cross Hotel returns bearing Songs for Switches. 80s-inspired synths, mid-paced chugs, and dance-ready grooves pack neatly into forty-one minutes of grubby fun, sure to interest fans of Ministry and Killing Joke, or anyone with a predilection for leather. Where Hex boasted a wider assortment of tempos, Songs for Switches narrows its focus to mid-paced songs with a keener emphasis on keyboard melodies. Averting a direction that could have been limiting, Black Cross Hotel smartly sidesteps this by shaving down song lengths and arranging the tracks for optimal pacing. Individual moments across the album evoke Me and That Man (“Eyes from Nowhere”), Soulfly (“Blood Dance”), and Joy Division (“Typo”), casting an eclectic array of sounds into Mount Gloom to forge ten dangerously fun tracks. Though I liked the album at first listen, it took multiple spins for Songs for Switches’ distilled aesthetic to fully unfurl, and once it did, my appreciation redoubled. With a sinister atmosphere designed as much for pain as pleasure, Black Cross Hotel has readied your room for a night you won’t forget.

Miasmata // Subterrania [October 31st, 2025 – Naturmacht Productions]

Still hawking their distinctive blend of meloblack and heavy metal, Miasmata dropped sophomore platter Subterrania on what was one of the most congested release days of 2025.4 In addition to the recurring influences of Windir (“Die at the Right Time”) and Iron Maiden (the intro to “Subterrania” smacks of The X Factor), Subterrania adds a dollop of thrash into the mix. Opener “Those Who Cross the Flame” struts out with a punky riff that wouldn’t be out of place on an Anthrax record, while “Full of the Devil” tastes as much like Testament or Havok as Diamond Head. The beauty of Miasmata, both on debut Unlight: Songs of Earth and Atrophy and Subterrania, is one-man mastermind Mike Wilson’s aptitude to synthesize a mighty host of influences into a unique sonic palette all his own. As Sharky noted in Unlight’s review, Miasmata has a knack for remarkable restraint. Subterrania clocks under forty minutes, layering slithery riffs upon one another in a way that propels the music in constant motion, shifting and unfolding so organically that the album slips by before you realize it’s over (an especially impressive feat considering the self-titled closer’s near fourteen-minute runtime). If you missed Miasmata’s latest on release day, go rectify that. Don’t let Subterrania get lost to the underground.

Dolphin Whisperer’s Autumnal Anomoly

夢遊病者 // РЛБ300119225 [October 28th, 2025 – Self Release]

As if plucked into lucidity from amidst a hazy, proggy machination, РЛБ30011922 steps into its narrative—an exploration of a beloved figure in its creator’s life, including sound clips describing the trials through which she persisted—with an entrancing stumble. Through an understated math rock lens, tight kit rhythms with a tension-building hi-hat clashes strut against a loud and leading bass voice across 37 minutes of fluid guitar textures. Whether it’s the chunky fusion reminiscent of Hackett-era Gordian Knot, the playful rhythmic post-rock that evokes a band like toe, or the fuzzed-out punctuation that tell a prog tale as ’70s King Crimson would, 夢遊病者, also known as Sleepwalker, makes their love of sound as clear as their love of РЛБ30011922’s inspiration. In a setting this free and detailed, not a single moment of this one-long-song opus passes by without taking a moment to focus on a given performer’s escalation in the drama of the movement. Wielding short guitar solos as segues into popping double-kick trots, spoken word exposition as pedal switch-up opportunities, all leading to a crescendo of bent and bluesy expression, 夢遊病者 succeeds in more than just holding an audience captive with their jammy and heartfelt statement. РЛБ30011922, like the shorter form releases that have graced these halls before, will have you coming back time and time again to explore its sentiments, which feel both traced from a dream yet rooted in rich, earthly tone pleasures.

Saunders’ Slinky Sneaks

Enragement // Extinguish All Existence [October 31st, 2025 – Transcending Obscurity]

The back end of 2025 has thrown down some delightfully vicious, chunkified, and straightforward death metal gems, courtesy of the likes of Depravity, Glorious Depravity and Terror Corpse. Not to be discounted, Finland’s Enragement dropped their own intense slab of brutal death on fourth LP, Extinguish All Existence. Cutting with any pleasantries, Enragement get down to business, slamming through a tight, burly collection of Americanized death, keenly treading a balance between thuggish beatdowns, chest-busting blasts, slammy, pig-squealing grooves, and more traditional, though deceptively diverse brutal death fare. Despite the certifiably crushing formula deployed, there is an air of accessibility, perhaps attributed to the clean but suitably beefy production job, bludgeoning, addictive grooves and sinister currents of atmospheric melody flowing through the album’s riff-centric veins. Thrashy, straightforward bursts of fury are tempered by more technical flourishes and an impressively versatile vocal assault. The likes of Devourment, Deeds of Flesh, Dawn of Demise and Benighted are perhaps fitting reference points, however, Enragement blast their own path of uncompromisingly heavy destruction.

Stephen Brodsky // Cut to the Core Vol. 1 [October 3rd, 2025 – Pax Aeturnum]

There are a couple of ways to broach this latest solo endeavor from lovable rogue and Cave In/Mutoid Man mastermind Stephen Brodsky. Brodsky delivers refreshed interpretations of various ’90s hardcore songs, reimagined in acoustic form. Those familiar with the original compositions will likely have fun dissecting and comparing the original anthems. While others, such as myself, largely unfamiliar with the originals, can enjoy these polished takes in their reimagined form, without comparison. Over the years, I have developed a strong connection with Brodsky’s works and come to appreciate his softer, acoustic flavorings. The likes of Snapcase, Converge, Texas is the Reason, Threadbare and By the Grace of God are some of the acts covered with typical style, zest, and emotion. Brodsky’s expressive and emotive delivery showcases both a loving appreciation of the material and deeper emotional connection that bleeds through the often darker, melancholic vibes of the acoustic constructions. The collection is remarkably consistent and infectious, highlighted by Brodsky’s crisp and soulful acoustic playing and distinctive singing voice on standout cuts, including “Windows” (Snapcase), “Benchwarmer” (Lincoln), “Fissures” (By the Grace of God), “Farewell Note to This City” (Converge), and “Voice” (Sense Field).

Soul Blind // Red Sky Mourning [October 10th, 2025 – Closed Casket Activities]

Riding a familiar wave of early ’00s alt-rock/metal and ’90s grungy nostalgia, New York’s Soul Blind emerge with sophomore LP, Red Sky Mourning. Although they tread dangerously close to overt derivation of prominent influences, including Alice in Chains, Deftones, and Helmet, Soul Blind manage to just stay afloat on their own terms. The dreamy melodies, chunky alt metal riffs, and soaring, Cantrell-esque vocal melodies cultivate some earwormy hooks and fuzzy, 90s/’00s feels. Soul Blind possess a knack for writing textured, mildly sludgy, infectious rock ditties, dabbling in shoegazing atmospherics, and sturdier alt metal territories along the way. Soul Blind relish in AIC inspired earworms (“Dyno,” “Hide Your Evil”), grittier, more aggressive alt metal fare (‘Billy,’ “New York Smoke”) and airy, indie pop-rock (“Thru the Haze”). Soul Blind have work to do to stand out from their influences and develop a more unique sound and robust character. However, the signs are positive for better things to come. Red Sky Mourning is a solid throwback album and handy companion piece to the equally nostalgia-inspired album from Bleed earlier in the year.

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Extortionist – Stare into the Seething Wounds Review

By Dear Hollow

Although my love for metal has its origins in the -core movement, it’s largely passed me by in the years since. New artists come and go, and the next thing I know, my favorite metalcore songs were all released in 2015 or earlier. Extortionist is also one of those bands I neglected, but when I first heard them, I immediately clocked it was not The Contortionist. With no prog in sight, Extortionist is known for their blend of deathcore, metalcore, and nu-metal, which has me running for the Tums right away. Oh, and they’re also known for supplementing their open snare tone by assaulting a metal beer keg with a baseball bat – beer to wash the antacid down, I guess. Anyway, here’s Extortionist’s fourth full-length.

If you clued in that Stare into the Seething Wounds looks like a Korn album cover, complete with warped symbols of childhood fed through the Tim Burton-on-weed machine, you’re dead-on. More than other “nu” acts like ten56. or Motionless in White, Idaho’s Extortionist sounds like these “on the kob” legends or Alice in Chains in its more subdued moments – complete with wonky guitar effects and vocalist Ben Hoagland’s best impression of Jonathan Davis. However, its less restrained identity enacts a brand of brutality seen in Bodysnatcher or The Last Ten Seconds of Life, weaponizing belligerent roars that recall Upon a Burning Body’s Danny Leal atop crushing breakdowns and thick riffs. Layering nu-metal’s wonky effects and lazy vocals with deathcore’s fat-bottomed tone abuse one song after another with the band’s signature drum production, the two faces of Extortionist are initially appealing, but by the end of Stare into the Seething Wounds, you’ll want to slap them both.

The subtler side of Extortionist is a more atmospheric and deadlier version of Korn’s melodies and Nirvana’s watery effects, focusing on drawling baritone vocals and short-lived random explosions into metalcore chugs. Achieving a sort of sonic haze through these means, the potential resemblance to Deftones in its layers of opaque instrumentals and minor chord progressions is a tempting one that ultimately falls flat. The dynamics are simply not there, as Extortionist will shift from the Davis drawl to a chuggy deathcore breakdown with Hoagland’s vocals providing the only crescendo. If heavier combinations of “Freak on a Leash” and “Come As You Are” sound like a good time to you, these tracks might satisfy (“The Break I Couldn’t Mend,” “Submit to Skin,” “Dopamine,” “Low Roads,” “Do You See It?”) – even if the band at large sorely lacks the charisma or songwriting chops to pull it off. These tracks end up being dull interludes between the slightly more interesting core exposés.

If being bored to tears is not your game, Extortionist’s numbskull brutality might appeal to you. Channeling a nu-metal-influenced, deathcore-forward breed of intensity that recalls early Crystal Lake or Alpha Wolf, the straightforwardness is at least unpretentious. Even then, some timing issues, usually tempo disparities between breakdown callouts and the breakdowns themselves, keep some tracks from achieving the soundtrack to the pit they so desperately strive for (“Cycle of Sin,” “Starve”). Even the more bulletproof metalcore/deathcore tracks (“Aftermath of Broken Glass,” “Detriment,” “Invisible Scars (Part III)”) offer no reason to listen to Extortionist compared to the plethora of -core rip-offs – these tracks are fast and solidly composed, featuring bone-crushing breakdowns but that’s about it: better incarnations exist in early The Plot in You and Loathe. A blessing and a curse, drummer and keg abuser Vince Alvarez’s performance is the clear highlight amid the sea of boredom and monotony, but that signature production and reverb manage to inflate the mix to something that clashes with the breakdowns and riffs, feeling lazy in the busy, overfilled attack.

For a very bloated forty-eight minutes, Extortionist blurs the lines between nu-metal, metalcore, and deathcore – their stark dichotomy of grungy drawling and brutalizing breakdowns ultimately boils down to boring and monotonous. However, if you ever forget that this is deathcore or metalcore, there will be a ten-ton breakdown to remind you. If you ever forget this is nu-metal, Hoagland will growl some off-beat “oh-oh,” “fuck,” or “yeah” faster than you can say “da-boom-da-da-mmm-dum-na-ee-ma.” All this to say, maybe I should have left Extortionist back in 2015 – peel away the cringe and novelty of Stare into the Seething Wounds and what looks so strong, so delicate.

Rating: 1.5/5.0
DR: 5 | Format Reviewed: 320 kb/s mp3
Label: Unique Leader Records
Websites: extortionist.bandcamp.com | extortionist.co | facebook.com/ExtortionistNW
Releases Worldwide: October 10th, 2025

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My review of an incredible debut album from Igarka. Think Kayo Dot meets The Crest - yep, that good!
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https://npryan.com/2025/08/28/igarka-dopamine-ocean/

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Lollapalooza Chile 2026 revela su cartel | vía #HyperMusicaCL

https://hypermusica.cl/lollapalooza-chile-2026-revela-su-cartel/

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Salió el cartel de Lollapalooza 2026

Bien «meh» para mi gusto...

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I love(d) #Kyuss and early #QueensoftheStoneAge / #QotSA on record and live. Just watched some current live stuff etc. Holy shit, they've become so dull, irrelevant and crap. The #Metallica of #Stoner #Rock? #WTF - I don't need them anymore. Modern #deftones are innovation monsters… #music

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“Negative space in cycles
Been caught in our radar
We've been waiting here, patiently
Locked in this state, clocking our time”

https://youtu.be/eVqZrI9JE6Q

#Music #Deftones #MyMindIsAMountain #OfficialVideo

Sure to be a success, the #Deftones seem nowadays like a heartless copy of themselves. Maybe they should have kept the #Quicksand man? What was it like back in the day? I'm booooooooooored - even their videos suck. Time to let go. #music #metal #numetal m.youtube.com/watch?v=eVqZ...

deftones - my mind is a mounta...

Deftones anuncia su esperado nuevo álbum «private music» para el 22 de agosto | vía #ZumbidoCL

https://zumbido.cl/deftones-anuncia-su-esperado-nuevo-album-private-music-para-el-22-de-agosto/

#deftones #metalalternativo #nuevoálbum #privatemusic

If you’re not familiar with the Eden Project, this is what it looks like. It’s in an old quarry, and has been reshaped into essentially a huge terraced garden. Domes provide different biomes, where different plants thrive.

#deftones #EdenProject

Tonight: Deftones at the Eden Project!

#deftones #EdenProject #metal #LiveMusic

Bleed – Bleed Review

By Saunders

Record label dependability is a handy gauge for assessing quality in the crowded realms of the metalverse. The gauge isn’t always foolproof, but more often than not, a handful of trustier labels in the biz deliver on both quality and individuality. Pittsburgh-based record label 20 Buck Spin has championed many a fine band since its inception 20 years ago, boasting a diverse roster, currently including wide-ranging acts such as Fulci, Vastum, Slimelord, Bedsore, Tribunal, and Worm. It was a curious promotion of Texan band Bleed that piqued my interest. Even amidst the label’s solid variety and idiosyncrasies, on paper Bleed appear an unusual fit. Firstly, Bleed have no affiliation with the extreme sounds of many of their labelmates, instead leaning into a chunky and melodic alternative metal/rock sound channeling late ’90s and early ’00s vibes. Although carrying enough metallic clinks and weighty riffs, in many facets, Bleed fall into the metal adjacent category, bound to satisfy and repel this fine readership in divisive ways. With a solid 2021 EP under their belts, can Bleed add some fresh threads to an endearingly modern meets retro formula?

Nostalgia is a strong emotion in the music world, and Bleed ride those throwback feels hard across a tight and punchy collection of airy, spacey alt metal tunes. There is a deceptive versatility gushing from Bleed’s emotive songwriting. Shoegazing atmospherics, throwback nü grooves, Deftones-powered dynamics, and hints of Helmet, early Incubus, and Failure coalesce into a crunchy, riff-centric slab of moody alt metal. Bleed possess the chunky modern elements and fresh vibes to transcend mere throwback values. Furnishing fat riffs and fatter grooves with soft-loud dynamics, where dreamy, glistening melodies, subdued verses, and mellow breaks intertwine with nü flavored heavy rock and angsty alternative metal. The formula largely works to reel in the target audience, delivering a collection of compact, infectious, hooky delights.

Showing their hand from the outset, the chunky opening riffs and turntable scratching of opener “Climbing Down” deliver a retro trip. Bolstered by punchy riffs crashing over moody textures and an ethereal melodic sheen, the song plays on the band’s strengths. These recurring factors create the signature dreamy feel permeating the album, as Bleed prove talented musicians with a knack for hooky songwriting and tightly synced performances. Bleed’s formula it not overly complicated or flashy, yet they nail execution, the engaging melodies and catchy riffs creating a soothing atmosphere comfortable to get lost in. Keeping their writing on a tight leash, Bleed rigidly remain true to their formula, imbuing each song with individual character and throwing down the occasional curveball. “Shallow” dabbles in more subdued, acoustic-driven waters, featuring a chilled, almost hypnotic, psychedelic cadence, rippling with interesting melodies. The heavier vocal turns add a welcome edge to earworm nuggets on lead singles “Marathon” and “Enjoy Your Stay” (featuring Static Dress). Elsewhere, the riffs do the heavier lifting, driving the likes of “Fixate” and “Killing Time,” setting the stage for the shifting dynamics and enveloping melodies to take hold.

“Through the Cylinder” is another solid showcase of what Bleed do well, threading engaging melodies through an escalating arrangement, culminating in heavier vox and a bruising breakdown. Over the course of the album, singer/guitarist Ryan Hughes offers up deceptively earwormy, emotive vocal hooks, though his airy style may present as ‘whiny’ to some listeners, potentially being a deal breaker. The heavier backing screams and barks sporadically cutting through the mix create a pleasing counterpoint, and extra grit in the vocal department would be a welcome addition. Nevertheless, his chilled, emotive style has its charms, especially when coupled with the band’s sturdy riff foundation and floating melodic currents. Hughes and fellow guitarist Noah Boyce drive Bleed’s richly textured sound, combining subtle motifs, shoegazing vibes and cool atmospheric licks, with a memorable range of killer riffs and extra chunky grooves.

Bleed’s self-titled debut is bound to cause a buzz in the metal and rock scenes, while proving a divisive experience for many. As an impressionable youngster when the new millennium rolled around, with one foot in the extreme metal sounds and the other exploring the trends of the times, Bleed’s fresh spin on a retro sound forms a nostalgic, transportive experience with enough tricks and character to ground things in the here and now. And despite its flaws, Bleed’s endearing charms, muscular riffs, contemplative shoegazing, and subtly addictive hooks prove difficult to shake.

Rating: 3.5/5.0
DR: 7 | Format Reviewed: 320 kbps mp3
Label: 20 Buck Spin
Website: Bandcamp
Releases Worldwide: May 2nd, 2025

#20BuckSpin #2025 #35 #AlternativeMetal #AlternativeRock #AmericanMetal #Bedsore #Bleed #Deftones #Fulci #Helmet #Incubus #Review #Reviews #Shoegaze #Slimelord #StaticDress #Vastum #Worm

Stuck in the Filter: January 2025’s Angry Misses

By Kenstrosity

We enter January under the impression that our underpowered filtration system couldn’t possibly get any more clogged up. Those blistering winds that overwhelm the vents with an even greater portion of debris and detritus pose a great challenge and a grave danger to my minions. Crawling through the refuse as more flies in all william-nilliam, my faithful lackeys brave the perils of the job and return, as they always do, with solid chunks of semi-precious ore.

And so I stand before you, my greedy little gremlins, in a freshly pressed flesh suit that only the elite like myself adorn, and present January 2025’s Filter finds. REJOICE!

Kenstrosity’s Fresh(ish) Finds

Bloodcrusher // Voidseeker [January 9th, 2025 – Barf Bag Records]

The sun rises on a new year, and most are angrier than ever. What’s a better way to process that anger than jamming a phat slab of brutal slamming deathcore into your gob, right? Oregon one-man-slammajamma Bloodcrusher understand this, and so sophomore outburst Voidseeker provides the goods. These are tunes meant not for musicality or delicacy but for brute-force face-caving. Ignorant stomps and trunk-rattling slams trade blows with serrated tremolo slides and a dry pong snare with a level of ferocity uncommon even in this unforgiving field (“Agonal Cherubim ft. Jack Christensen”). Feel the blistering heat of choice cuts “Serpents Circle ft. Azerate Nakamura” or “Death Battalion: Blood Company ft. The Gore Corps” and you have no choice but to submit to their immense heft. Prime lifting material, Voidseeker’s most straightforward cuts guarantee shattered PRs and spontaneous combustion of your favorite gym shorts as your musculature explodes in volume (“Slave Cult,” “Sanguis Aeternus,” “Blood Frenzy”). If you ask me, that sounds like a wonderful problem to have. As they pummel your cranium into dust with deadly slam riffs (“Malus et Mortis ft. Ryan Sporer,” “Seeker of the Void,” “Earthcrusher”) or hack and slash your bones with serrated tremolos (“Razors of Anguish,” “Methmouth PSA”), remember that Bloodcrusher is only trying to help.

Skaldr // Saṃsṛ [January 31st, 2025 – Avantgarde Music]

Virginia’s black metal upstarts Skaldr don’t do anything new. If you’ve heard any of black metal’s second wave, or even more melodic fare by some of my favorite meloblack bands like Oubliette, Stormkeep, and Vorga, Skaldr’s material feels like a cozy blanket of fresh snow. Kicking off their second record, Saṃsṛ, in epic fashion, “The Sum of All Loss” evokes a swaying dance that lulls me into its otherwordly arms. As Saṃsṛ progresses through its seven movements, tracks like the gorgeous “Storms Collide” and the lively “The Crossing” strike true every synapse in my brain, flooding my system with a goosebump-inducing fervor quelled solely by the burden of knowing it must end. Indeed, these short 43 minutes leave me ravenous for more, as Skaldr’s lead-focused wiles charm me over and over again without excess repetition of motifs or homogenization of tones and textures (“From Depth to Dark,” “The Cinder, The Flame, The Sun”). Some of its best moments eclipse its weakest, but weak moments are thankfully few and far between. In reality, Skaldr‘s most serious flaw is that they align so closely with their influences, thereby limiting Saṃsṛ‘s potential to stand out. Nonetheless, it represents one of the more engaging and well-realized examples of the style. Hear it!

Subterranean Lava Dragon // The Great Architect [January 23rd, 2025 – Self Release]

Formed from members of Black Crown Initiate and Minarchist, Pennsylvania’s Subterranean Lava Dragon take the successful parts of their pedigree’s progressive death metal history and transplant them into epic, fantastical soundscapes on their debut LP The Great Architect. Despite the riff-focused, off-kilter nature of The Great Architect, there lies a mystical, mythical backbone behind everything Subterranean Lava Dragon do (“The Great Architect,” “Bleed the Throne”). Delicate strums of the guitar, multifaceted percussion, and noodly soloing provide a thoughtful thread behind the heaviest crush of prog-death riffs and rabid roars, a combination that favorably recalls Blind the Huntsmen (“The Silent Kin,” “A Dream of Drowning”). In a tight 42 minutes, Subterranean Lava Dragon approaches progressive metal with a beastly heft and a compelling set of teeth—largely driven by the expert swing and swagger of the bass guitar—that differentiates The Great Architect from the greater pool of current prog. Yet, its pursuit of creative song structure, reminiscent of Obsidious at times, allows textured gradations and nuanced layers to elevate the final product (“A Question of Eris,” “Ov Ritual Matricide”). It is for these reasons that I heartily recommend The Great Architect to anyone who appreciates smart, but still dangerous and deadly, metal.

Thus Spoke’s Likeable Leftovers

Besna // Krásno [January 16th, 2025 – Self Release]

It was the esteemed Doom et Al who first made me aware of Slovakia’s post-black group Besna. 2022’s Zverstvá was charming and moving in equal respects, with its folky vibe amplifying the punch of blackened atmosphere and epicness. With Krásno, the group take things in a sharper, more refined, and still more compelling direction, showing real evolution and improvement. The vague leanings towards the electronic play a larger role (“Zmráka sa,” “Hranice”), but songs also make use of snappier, and stronger emotional surges (“Krásno,” “Mesto spí”), the polished production to the atmospherics counterbalanced sleekly by the rough, ardent screams and pleasingly prominent percussion. Krásno literally translates as ‘beautiful,’ and Besna get away with titling their sophomore so bluntly because it is accurate. Melodies are more sweeping and stirring (“Krásno,” “Oceán prachu,” “Meso spí”), and the integration of the harsh amidst the mellow is executed more affectively (“Hranice,” “Bezhviezdna obloha”) than in the band’s previous work. Particularly potent are Krásno’s subtle nods and reprises of harmonic themes spanning the record (“Krásno,” “Oceán prachu,” “Mesto spí”), recurring like waves in an uplifting way that reminds me of Deadly Carnage’s Through the Void, Above the Suns. Barely scraping past half an hour, the beautiful Krásno can be experienced repeatedly in short succession; which is the very least this little gem deserves.

Tyme’s Ticking Bomb

Trauma Bond // Summer Ends. Some Are Long Gone [January 12, 2025 – Self-Released]

Conceptualized by multi-instrumentalist Tom Mitchell1 and vocalist Eloise Chong-Gargette, London, England’s Trauma Bond plays grindcore with a twist. Formed in 2020 and on the heels of two other EPs—’21’s The Violence of Spring and ’22’s Winter’s Light—January 2025 sees Trauma Bond release its first proper album, Summer Ends. Some Are Long Gone, the third in a seasonally themed quadrilogy. Twisting and reshaping the boundaries of grindcore, not unlike Beaten to Death or Big Chef, Trauma Bond douses its grind with a gravy boat full of sludge. Past the moodily tribal and convincing intro “Brushed by the Storm” lies fourteen minutes of grindy goodness (“Regards,” “Repulsion”), sludgian skullduggery (“Chewing Fat”), and caustic cantankerousness (“Thumb Skin for Dinner”). You’ll feel violated and breathless even before staring down the barrel of nine-and-a-half minute closer “Dissonance,” a gargantuanly heavy ear-fuck that will liquefy what’s left of the organs inside your worthless skin with its slow, creeping sludgeastation. I was not expecting to hear what Trauma Bond served up, as the minimalist cover art drew me in initially, but I’m digging it muchly. Independently released, Summer Ends. Some Are Long Gone is a hell of an experience and should garner Trauma Bond a label partner. I’ll be hoping for that, continuing to support them, and looking forward to whatever autumn brings.

Iceberg’s Bleak Bygones

Barshasketh // Antinomian Asceticsm [January 9th, 2025 – W.T.C Productions]

My taste for black metal runs a narrow, anti-secondwave path. I want oppressive, nightmarish atmosphere, sure, but I also crave rich, modern production and technically proficient instrumental performances. Blending the fury of early Behemoth, the cinematic scope of Deathspell Omega, and the backbeat-supported drones of Panzerfaust, Barshasketh’s latest fell square in my target area. The pealing bells of “Radiant Aperture” beckoned me into Antinomian Asceticsm’s sacred space, a dark world populated with rippling drum fills, surprisingly melodic guitar work, and a varied vocal attack that consistently keeps things fresh. With the average track length in the 6-minute territory, repeat listens are necessary to reveal layers of rhythm and synth atmosphere that give the album its complexity. A throwaway interlude (“Phaneron Engulf”) and a drop in energy in the second and third tracks stop this from being a TYMHM entry, but anyone with a passing interest in technical black metal with lots of atmosphere should check this out.

Deus Sabaoth // Cycle of Death [January 17th, 2025 – Self-Released]

Deus Sabaoth have a lot going for them to catch my attention, beyond that absolutely entrancing cover art. Released under the shadow of war, this debut record from the Ukrainian trio bills itself as “Baroque metal,” another tag that piqued my interest. Simply put, Deus Sabaoth play melodic black metal, but there’s a lot more brewing under the surface. I hear the gothic, unsettled storytelling of The Vision Bleak, the drenching laments of Draconian, and the diligent, dynamic riffing of Mistur. The core metal ensemble of guitar, bass and drums is present, but the trio is augmented by a persistent accompaniment of piano and strings. The piano melodies—often doubled on the guitar—are where the baroque influence shines the greatest, echoing the bouncing, repetitive styling of a toccata (“Mercenary Seer,” “Faceless Warrior”). The vocals are something of an acquired taste, mainly due to their too-far-forward mix, but there’s a vitality and drive to this album that keeps me hooked throughout. And while its svelte 7 song runtime feels more like an EP at times, Cycle of Death shows enough promise from the young band that I’ll keep my eyes peeled in the future.

GardensTale’s Tab of Acid

I Don’t Do Drugs, I Am Drugs // I Don’t Do Drugs, I Am Drugs [January 27th, 2025 – Self-released]

When you name yourself after a famous Salvador Dalí quote, you better be prepared to back it up with an appropriate amount of weird shit. Thankfully, I Don’t Do Drugs, I Am Drugs strives to be worthy of the moniker. The band’s self-titled debut is a psychedelic prog-death nightmare of off-kilter riffs, structures that seem built upon dream logic, layers of ethereal synths and bizarre mixtures of vocal styles. The project was founded by Scott Hogg, guitarist for Cyclops Cataract, who is responsible for everything but the vocals. That includes all the songwriting. Hogg throws the listener off with an ever-shifting array of Gojira-esque plodding syncopation and thick, throbbing layers of harmonics that lean discordant without fully shifting into dissonance. But the songs float as easily into other-worldly soundscapes (“The Tree that Died in it’s[sic] Sleep”) or off-putting balladry (“Confierous”). BP of Madder Mortem handles vocals, and he displays an aptitude for the many facets required to buoy the intriguing but unintuitive music, his shouts and screams and cleans and hushes often layered together in strange strata either more or less than human. The combined result resembles a nightmare Devin may have had around 2005 after listening too much Ephel Duath. It’s not yet perfected; the ballad doesn’t quite work, and the compositions are sometimes a bit too dedicated to their lack of handholds. But it’s a hell of a trip, and a very convincing mission statement. A band to keep an eye on!

Dear Hollow’s Gunk Behooval

Bloodbark // Sacred Sound of Solitude [January 3rd, 2025 – Northern Silence Productions]

Bloodbark’s debut Bonebranches offered atmospheric black metal a minimalist spin, as cold and relentless as Paysage d’Hiver, as textured as Fen, and as barren as the mountains it depicts, exuding a natural crispness that recalls Falls of Rauros. Seven years later, we are graced with its follow-up, the majestic Sacred Sound of Solitude. Like its predecessor, the classic atmoblack template is cut with post-black to create an immensely rich and dynamic tapestry, lending all the hallmarks of frostbitten blackened sound (shrieks, blastbeats, tremolo) with the depth of a more modern approach. Twinkling leads, frosty synths, and forlorn piano survey the frigid vistas, while the more furious blackened portions scale snowbound peaks, utilized with the utmost restraint and bound by yearning chord progressions (“Glacial Respite,” “Griever’s Domain”). A new element in the act’s sound is clean vocals (“Time is Nothing,” “Augury of Snow”), which lend a far more melancholy vibe alongside trademark shrieking. Bloodbark offers top-tier atmospheric black metal, a reminder of the always-looming winter.

Great American Ghost // Tragedy of the Commons [January 31st, 2025 – SharpTone Records]

Boston’s Great American Ghost used to be extremely one-note, a coattail-rider of the likes of Kublai Khan and Knocked Loose. Deathcore muscles whose veins pulse to the beat of a hardcore heart, you’d be forgiven to see opener “Kerosene” as a sign of stagnation – chunky breakdowns and punk beats, feral barks and callouts, and a hardcore frowny face sported throughout. But Tragedy of the Commons is a far more layered affair, with echoes of metalcore past (“Ghost in Flesh,” “Hymns of Decay”), pronounced and tasteful nu-metal influence a la Deftones (“Genocide,” “Reality/Relapse”), and more variety in their rhythms and tempos, reflecting a Fit for an Autopsy-esque cutthroat intensity and ominous crescendos alongside a more pronounced influence of melody and manic dissonance (“Echoes of War,” “Forsaken”). Is it still meatheaded? Absolutely. Are its more “experimental” pieces in just well-trodden paths of metalcore bands past? Oh definitely. But gracing Great American Ghost a voice beyond the hardcore beatdowns does Tragedy of the Commons good and gives this one-trick pony another trail to wander.

Steel Druhm’s Detestible Digestibles

Guts // Nightmare Fuel [January 31st, 2025 – Self-Release]

Finland’s Guts play a weird “caveman on a Zamboni” variant of groove-heavy death metal that mixes OSDM with sludge and stoner elements for something uniquely sticky and pulversizing. On Nightmare Fuel, the material keeps grinding forward at a universal mid-tempo pace powered by phat, crushing grooves. “571” sounds like a Melvins song turned into a death metal assault, and it shouldn’t work, but it very much does. The blueprint for what Guts do is so basic, but they manage to keep cracking skulls on track after track as you remain locked in place helplessly. Nightmare Fuel is a case study into how less can be MOAR, as Guts staunchly adhere to their uncomplicated approach and make it work so well. Each track introduces a rudimentary riff and beats you savagely with it for 3-4 minutes with little variation. Things reset for the next track, and a new riff comes out to pound you into schnitzel all over again. This is the Guts experience, and you will be utterly mulched by massive prime movers like “Mortar” and “Ravenous Leech,” the latter of which sounds like an old Kyuss song refitted with death vocals and unleashed upon mankind. The relentlessly monochromatic riffs are things of minimalist elegance that you need to experience. Nightmare Fuel is a slow-motion ride straight into a brick wall, so brace for a concrete facial.

Show 1 footnote

1. Additional guitars from Kurt Ballou of Converge. ↩

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#Whitenationalists are the most #pathetic #people on the planet.

These people aren’t just pathetic in the way they fetishize humiliation but in the way they’re painfully, obviously separate from the “lost” #art and #culture they lament. They’re #posers, it’s that simple. These guys would’ve been too scared of a #deftones show 30 years ago

#Sayit! Sergio Vega and his wife founded the new band #Strict. I wouldn't describe their #music as #Hardcore or #PostHardcore, but the first song bangs! #Quicksand #industrial #Deftones youtu.be/w7_YI15qw-s?...

Say It (Official Music Video)

System of a Down, Deftones, The Mars Volta & more at Golden Gate Park – tickets on sale
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System of a Down & Deftones announce show with The Mars Volta, Viagra Boys & VOWWS
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