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#david-lynch — Public Fediverse posts

Live and recent posts from across the Fediverse tagged #david-lynch, aggregated by home.social.

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  1. On August 12, 1997, Lost Highway was released on VHS. Here's some art inspired by the David Lynch classic!
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    #LostHighway #DavidLynch #Art

  2. Nadja review – Dracula’s daughter is divine in dreamy lo-fi modern vampire tale of predatory sexuality
    By Peter Bradshaw

    Michael Almereyda’s 1994 horror romance is an indie gem – with a cameo from executive producer David Lynch as a morgue attendant

    theguardian.com/film/2026/aug/

    #Film #Horrorfilms #DavidLynch #JaredHarris #Culture #TheGuardian #PeterBradshaw

  3. Nadja review – Dracula’s daughter is divine in dreamy lo-fi modern vampire tale of predatory sexuality
    By Peter Bradshaw

    Michael Almereyda’s 1994 horror romance is an indie gem – with a cameo from executive producer David Lynch as a morgue attendant

    theguardian.com/film/2026/aug/

    #Film #Horrorfilms #DavidLynch #JaredHarris #Culture #TheGuardian #PeterBradshaw

  4. Nadja review – Dracula’s daughter is divine in dreamy lo-fi modern vampire tale of predatory sexuality
    By Peter Bradshaw

    Michael Almereyda’s 1994 horror romance is an indie gem – with a cameo from executive producer David Lynch as a morgue attendant

    theguardian.com/film/2026/aug/

    #Film #Horrorfilms #DavidLynch #JaredHarris #Culture #TheGuardian #PeterBradshaw

  5. DeepDive David Lynch – Filmanalyse

    David Lynch ist einer der bedeutendsten Regisseure der Filmgeschichte. Er schuf neue Bildwelten aus roten Vorhängen, nachtschwarzen Wohnzimmerecken, eigenartigen Lichtquellen, unheimlichen Fluren, Stimmen, die sich vom Körper lösen, und durch Soundkulissen, die ständiges Unbehagen auslösen. Die Räume, durch die wir schreiten, sind Reisen ins labyrinthisch aufgebaute Bewusstsein. Wer es sich zur Aufgabe macht, die David-Lynch-Filme zu ordnen, Stringenz und Linearität herstellen will, wird bald auf nicht lösbare Paradoxien treffen. David Lynch entzieht sich damit einer auf den Plot ausgerichteten Interpretation, was jedoch die Filme nicht beliebig werden lässt. Auffallend ist die Wiederkehr von Formen und Mustern und von Themen wie Ekel, Verwandlung und reale Imagination beziehungsweise imaginierte Realität. Schon in seinem Langfilmdebüt „Eraserhead“ finden wir dies, mit einem Umweg über „The Elephant Man“ führt Lynch uns auf den „Lost Highway“ und den „Mulholland Drive“. Im aktuellen DeepDive geht es um diese zutiefst irritierenden Meistwerke von David Lynch!

    https://www.youtube.com/watch?v=0eBH9S16KvA

    #DavidLynch #DeepDive #Film #Filmanalyse #Filmemacher #Hören #OrteRäume #Teaser #WolfgangMSchmitt
  6. DeepDive David Lynch – Filmanalyse

    David Lynch ist einer der bedeutendsten Regisseure der Filmgeschichte. Er schuf neue Bildwelten aus roten Vorhängen, nachtschwarzen Wohnzimmerecken, eigenartigen Lichtquellen, unheimlichen Fluren, Stimmen, die sich vom Körper lösen, und durch Soundkulissen, die ständiges Unbehagen auslösen. Die Räume, durch die wir schreiten, sind Reisen ins labyrinthisch aufgebaute Bewusstsein. Wer es sich zur Aufgabe macht, die David-Lynch-Filme zu ordnen, Stringenz und Linearität herstellen will, wird bald auf nicht lösbare Paradoxien treffen. David Lynch entzieht sich damit einer auf den Plot ausgerichteten Interpretation, was jedoch die Filme nicht beliebig werden lässt. Auffallend ist die Wiederkehr von Formen und Mustern und von Themen wie Ekel, Verwandlung und reale Imagination beziehungsweise imaginierte Realität. Schon in seinem Langfilmdebüt „Eraserhead“ finden wir dies, mit einem Umweg über „The Elephant Man“ führt Lynch uns auf den „Lost Highway“ und den „Mulholland Drive“. Im aktuellen DeepDive geht es um diese zutiefst irritierenden Meistwerke von David Lynch!

    https://www.youtube.com/watch?v=0eBH9S16KvA

    #DavidLynch #DeepDive #Film #Filmanalyse #Filmemacher #Hören #OrteRäume #Teaser #WolfgangMSchmitt
  7. Movie TV Tech Geeks #TVFeatures #TwinPeaks #DavidLynch ‘Twin Peaks’ Officially Returns With Its Original Cast in a Big Way dlvr.it/TTrQxG

  8. ‘A gentle poetry in the everyday’: why The Straight Story is my feelgood movie
    By Patrick Smith

    The latest in our ongoing series of writers picking their most beloved comfort films is a tribute to David Lynch’s gentlest movie

    theguardian.com/film/2026/aug/

    #DavidLynch #Dramafilms #Film #Culture #TheGuardian #PatrickSmith

  9. ‘A gentle poetry in the everyday’: why The Straight Story is my feelgood movie
    By Patrick Smith

    The latest in our ongoing series of writers picking their most beloved comfort films is a tribute to David Lynch’s gentlest movie

    theguardian.com/film/2026/aug/

    #DavidLynch #Dramafilms #Film #Culture #TheGuardian #PatrickSmith

  10. ‘A gentle poetry in the everyday’: why The Straight Story is my feelgood movie
    By Patrick Smith

    The latest in our ongoing series of writers picking their most beloved comfort films is a tribute to David Lynch’s gentlest movie

    theguardian.com/film/2026/aug/

    #DavidLynch #Dramafilms #Film #Culture #TheGuardian #PatrickSmith

  11. Movie TV Tech Geeks #MovieNews #DavidLynch #BlueVelvet A 10/10 Noir Masterpiece by One of Christopher Nolan’s Favorite Directors Is Coming to Prime Video dlvr.it/TTph77

  12. Movie TV Tech Geeks #MovieNews #DavidLynch #BlueVelvet A 10/10 Noir Masterpiece by One of Christopher Nolan’s Favorite Directors Is Coming to Prime Video dlvr.it/TTph77

  13. Movie TV Tech Geeks #MovieNews #DavidLynch #BlueVelvet A 10/10 Noir Masterpiece by One of Christopher Nolan’s Favorite Directors Is Coming to Prime Video dlvr.it/TTph77

  14. Movie TV Tech Geeks #MovieNews #DavidLynch #BlueVelvet A 10/10 Noir Masterpiece by One of Christopher Nolan’s Favorite Directors Is Coming to Prime Video dlvr.it/TTph77

  15. Movie TV Tech Geeks #MovieNews #DavidLynch #BlueVelvet A 10/10 Noir Masterpiece by One of Christopher Nolan’s Favorite Directors Is Coming to Prime Video dlvr.it/TTph77

  16. Critique | BACKROOMS de Kane Parsons

    On le sait, le concept de Backrooms est né sur internet, YouTube plus exactement, et provient d’une série de photos et vidéos de style documenteurs explorant des lieux étranges, situés dans un entre-deux spatio-temporel indéfini, sorte de pièces vides et inoccupées semi-réalistes, jouant sur un léger décalage pour créer la tension, l’inquiétude, le malaise. L’adaptation cinématographique par Kane Parsons lui-même, jeune YouTubeur d’une vingtaine d’années, créateur de ce représentant des « creepypasta », sortes de légendes urbaines, joue avec la même jubilation et une angoisse identique sur la croyance du public pour ces espaces liminaires : et si c’était vrai ?

    Clark est un architecte raté, récemment divorcé et alcoolique, qui lutte pour maintenir à flot son magasin de meubles au bord de la faillite. Il consulte régulièrement sa psychologue, Mary Kline, elle-même marquée par des traumatismes d’enfance liés à l’agoraphobie de sa mère et à la destruction de sa maison familiale. Alors que Clark enquête sur des coupures de courant répétées et une facture d’électricité anormalement élevée, il est témoin de phénomènes électriques inhabituels qui le conduisent au sous-sol. Il y découvre une étrange fissure dans un mur et, en le traversant, se retrouve dans les Backrooms.

    La perte des repères

    Backrooms s’ouvre par une séquence en found-footage déjà diablement efficace, alors qu’elle plonge le spectateur dans un environnement totalement inconnu, suivant le point de vue d’un personnage pas moins mystérieux. A peine le film a-t-il débuté que déjà, on est paumé… mais accroché ! Ainsi, l’affaire est lancée. Avec une économie de moyens remarquable, le film a admirablement attrapé le spectateur par le col, par l’entremise d’éléments décalés : une mouette qui fait soudainement irruption et s’écrase contre les murs, des bruits angoissants, des meubles fusionnés avec les parois, et enfin l’apparition d’une silhouette menaçante. Pourtant, Kane Parsons choisit rapidement d’abandonner (temporairement) la caméra subjective pour déployer ensuite une mise en scène plus classique. Mais pas moins immersive et prenante. Comme s’il s’agissait pour lui de prouver que l’étrangeté de son concept pouvait survivre aux moyens immersifs et prétendus plus authentiques du found-footage. La présentation des personnages principaux (Clarke, sa psy, ses deux employés) est un modèle d’efficacité et de mise en place. Ce qui renforce l’immersion, au même titre que la présentation des trois ou quatre lieux de l’histoire. Et l’angoisse peut alors monter et fonctionner à plein régime.

    Ce n’est pas toujours simple d’expliquer pourquoi et comment un concept fonctionne. Celui de Backrooms se suffit en lui-même pour titiller l’intérêt du spectateur, l’intriguer. Parsons aurait pu s’en contenter, de manière un peu facile et paresseuse. Mais il assure de ne pas lasser en dépliant son intrigue avec une minutie qui force le respect. Pour cela, le réalisateur s’appuie sur une direction artistique remarquable, faussement simpliste et qui, au contraire, laisse à découvrir un environnement anxiogène et étouffant, au sein de ces bureaux et autres lieux désaffectés. Le travail sur le son est également brillant et essentiel, entre les bourdonnements de néons et autres variations sonores ambiantes, auxquelles s’ajoutent les musiques composées par Kane Parsons lui-même et Edo Van Breemen.

    Délicieusement anxiogène

    Entre l’univers de David Lynch et les jeux vidéos, la plus grande réussite du film réside dans sa capacité à instaurer une anxiété horrifique et viscérale sans recourir massivement aux jump-scares. Qu’est-ce qui régit cet univers qui se déplie tel un labyrinthe sous nos yeux et face à nos cerveaux en ébullition ? On ne le saura jamais réellement. Alors que le film bifurque à sa moitié, un début d’explication psychanalytique semble sur le point d’être dévoilé, mais c’est pour mieux perdre le spectateur dans l’univers sensoriel horrifique des Backrooms. Capable de susciter l’effroi avec trois fois rien, ou en présentant plein cadre des créatures que seul un cauchemar peut façonner, Backrooms est un premier long-métrage d’une maîtrise assez folle, qui ouvre les perspectives cinématographiques en termes de gestion de l’espace, tout en mettant en abyme la direction artistique et la conception de ses décors, stupéfiants par leur fausse simplicité. Le film répond également à une forme d’angoisse actuelle liée à la déshumanisation et au sentiment d’aliénation sociale, tout comme il touche une corde sensible sur la solitude et la peur de l’échec. La fin, très ouverte, s’avère suffisamment cryptique et mystérieuse, pour ne pas gâcher l’expérience. Au contraire. Et aussi ouvrir vers une suite inévitable. A noter l’existence d’une version plus longue de 16 minutes d’images post-générique, qui vient compléter la séquence inaugurale, et ainsi fermer la boucle. Tout en enrichissant davantage encore le mystère…

    Note : 4.5 sur 5.

    BACKROOMS. De Kane Parsons (USA – 2026).

    Genre : Thriller, science-fiction, horreur. Scénario : Will Soodik, d’après la web-série créée par Kane Parsons. Directeur de la photographie : Jeremy Cox. Interprétation : Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Ember Ambrose, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia… Musique : Kane Parsons et Edo Van Breemen. Durée : 111 minutes (version longue 127 minutes).
    Distribué par Metropolitan FilmExport (17 juin 2026).

    #ChiwetelEjiofor #Creepypasta #davidLynch #EdoVanBreemen #KaneParsons #markDuplass #RenateReinsve #youtube
  17. 🔴 LIVE NOW ON VORTEX
    📻 Vortex Night 🕯️ (In the black lodge - Lynch sounds)
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    🎵 David Lynch - Ghost of Love

    ▶️ Écouter / Listen : VorteX [Radio]
    lesonduvortex.net

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    #VortexWave #DavidLynch #DreamPop #GothicRock #2000s

  18. Some exciting stuff happening this autumn. Stay tuned!

  19. Things David Lynch Taught Me

    Few artists and creators have bent television to their will quite like David Lynch. Equal parts surrealist storyteller and culture/community provocateur, Lynch built a reputation on uncanny films like Blue Velvet, Mulholland Drive and Inland Empire which made the everyday feel quietly sinister. But it was his groundbreaking TV series Twin Peaks that cracked open the medium, blending soap opera, crime drama and dream logic into something entirely new and beautifully bizarre.

    The series follows the surreal investigation into the murder of homecoming queen Laura Palmer in a fictional Pacific Northwest logging town. Here, the everyday mundane is turned into something altogether thrilling, dangerous, sometimes even fatal (indeed, it starts with a scene of Laura’s dead body fished out of the town lake and throwing the viewer right into the deep end.

    What starts as a standard who-done-it murder mystery, it soon spirals into a mind-bending, fever dream filled with backward-talking entities, decadently decorated rooms with dark secrets, and alternate dimensions. If audiences turned to television to escape, ‘Twin Peaks’ took them way out of this world.

    When the series first aired internationally in April 1990, it sparked a sense that strange things were popular culture was about to be shook up and that stranger things were on the way. It was quite possibly the first television series to question normalcy, challenging traditional stereotypes, and basically putting the fucked-up condition of being human (dead or alive) on mass display for all to ogle and feel oddly familiar with. You could say Twin Peaks was the blueprint for alternative television that permeates TV guides today.

    Decades on, Twin Peaks’ influence still hums beneath modern prestige television. So what exactly did Lynch teach us?

    Antonino Tati

     

    1. That red is a naughty colour

    Whether it’s the cherry whose stem Audrey Horne (Sherilyn Fenn) ties into a knot with her tongue, or the tall velvet curtains that bled against the black-and-white zig-zag flooring in those warped rooms, red was where it’s at when it came to Lynche’s colour palette and, indeed, palate. His taste for the colour was as impeccable as Akira Kurosawa’s knowledge of it being a potent, seductive, sometimes unnerving shade. Marketers know this full well, which is why different reds are the most shades you see in lipstick collections, and why every brand – from McDonald’s to Coca-Cola – loves to see the colour bleed from their neons signs and logos. Put on rose-coloured glasses, and you won’t see the red. Glasses off, then…

     

    2. Small towns aren’t as innocent as they seem

    Behind white picket fences and good cherry pie lies something darker. Twin Peaks revealed that beneath the façade of wholesome Americana lurks secrecy, violence – including rape and murder – and moral ambiguity.

     

    3. Dreams are a language worth listening to

    Lynch doesn’t treat dreams as narrative fluff; to him they held relative clues. Symbolic, disjointed and emotionally charged, dreams often carry more truth than the waking world.

     

    4. Tone is everything

    Humour and horror can coexist. One moment you’re laughing at a deadpan exchange; the next, you’re unsettled by something you can’t quite explain. Lynch showed that tonal whiplash can be a feature, not a flaw.

     

    5. Not every mystery needs solving

    In a culture obsessed with answers, Twin Peaks embraced ambiguity. Some questions remain open, inviting viewers to sit with uncertainty rather than resolving it.

     

    6. Sound and mood are excellent storytelling tools
    From Angelo Badalamenti’s haunting score to the persistent hum of electricity, atmosphere does as much narrative work as dialogue. Lynch teaches us to feel a story, not just follow it. In the end, Twin Peaks isn’t just a show – it’s a mood, a puzzle, and a quiet dare to see the world differently.  And in our uncanny digital age, combined with socio-economic stressors and the death of context in media, we’ve pretty much got no choice but to view the world from a new, alternative perspective.

     

    7. The beauty and importance of Transcendental Meditation

    In real life, David Lynch talked a lot of the benefits of Transcendental Meditation (or TM for short). Transcendental Meditation (TM). TM is a simple mental technique in which you silently repeat a mantra to allow the active mind to naturally settle inward, accessing a state of “restful alertness”. TM helps you reduce stress and can take the mind to great places. For more information about TM, click here.

     

    Brilliant and outré film and TV director David Lynch has died, aged 78

     

    Everything Everywhere All at Once: Why Madonna’s Fitbit stats must be off the charts, and will the oversaturation for new album ‘Confessions II’ pay off?

     

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    FOUND OBJECTS: VOLUME 01 (The Downloads)

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    #ANTONINOTATI #davidLynch #FILM #POPCULTURE #theLegacyOfDavidLynch #tv #twinPeaks #twistedTelevision #whoKilledLauraPalmer