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Así se baila el alma de México. 🔥🎶
Un recorrido en movimiento por nuestras regiones: huapangos, sones, polkas y zapateados que cuentan historias de siglos.
Gracias a todo el elenco de Tierras Mexicanas por esta noche llena de color, fuerza y tradición. 🙌🏽✨
El folklore no es solo pasado, es presente que late fuerte. ❤️🇲🇽
Dale play y déjate llevar por el ritmo. 🎥👇🏽
Video: Juan Pérez
Ballet Folklórico Yolotzin celebra 40 años de tradición en la Cdmx
El Ballet Folklórico Yolotzin celebrará 40 años de trayectoria con una función especial el 19 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de Cdmx.
Por Adriana López | Reportera
El «Ballet Folklórico Yolotzin«, que dirige el maestro José Luis Reyes Martínez, celebrará cuatro décadas de trayectoria artística con el espectáculo “40 años de tradición y folclore”, que se presentará este sábado 19 de septiembre de 2026, a las 16:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Centro Histórico de la ciudad de México (Cdmx).
La función reunirá cuadros dancísticos de distintas regiones de México y agrupaciones invitadas de diversos estados, con una propuesta que busca acercar al público a expresiones tradicionales mediante danza, música y vestuario. El recinto se encuentra en Donceles 36, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc.
La presentación es organizada con la participación de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la dirección del Sistema de Teatros, y plantea un recorrido por parte del repertorio desarrollado por Yolotzin durante sus 40 años de actividad artística.
Cuatro décadas de danza mexicana
El Ballet Folklórico Yolotzin fue fundado en 1986 por el maestro José Luis Reyes Martínez, quien ha encabezado el proyecto con una formación centrada en la disciplina dancística y en la transmisión de expresiones culturales mexicanas.
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Durante cuatro décadas, la agrupación ha formado generaciones de bailarines y ha llevado su propuesta a escenarios nacionales e internacionales.
El programa del aniversario incorporará cuadros representativos del repertorio de Yolotzin y la participación de compañías invitadas, con la intención de establecer un encuentro entre distintas formas regionales de interpretar y transmitir las tradiciones dancísticas de México.
Música, vestuario y tradiciones regionales
La propuesta permitirá al público acercarse a expresiones culturales de diferentes regiones mediante coreografías acompañadas por música y vestuarios característicos.
El espectáculo también busca colocar en el escenario el trabajo de quienes han participado en la formación de bailarines y en la preservación de repertorios tradicionales, además de abrir espacio a nuevas generaciones interesadas en la danza folclórica.
La autoría del espectáculo corresponde a Patricia Reyes Luna, quien participa en la continuidad del proyecto artístico junto con José Luis Reyes, fundador y director de la compañía.
Yolotzin mira hacia las nuevas generaciones
La celebración de los 40 años plantea así un recorrido por la trayectoria de la compañía y, al mismo tiempo, una oportunidad para acercar el folclore mexicano a nuevos públicos.
La presentación del 19 de septiembre forma parte de la programación del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto que tiene programado el espectáculo “40 años de Tradición y Folclore” a las 16:00 horas.
Para quienes buscan actividades culturales en Cdmx durante septiembre, la función ofrece una alternativa centrada en la danza tradicional mexicana y en el trabajo de una agrupación que llega a cuatro décadas de trayectoria. –sn–
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Clara Brugada inaugura «videomapping» en Bellas Artes para celebrar el Mundial de Fútbol
El espectáculo ofrecerá 12 funciones gratuitas los días 15 y 16 de junio, de 20:00 a 23:00 horas, con seis proyecciones cada media hora, dirigidas a habitantes, visitantes nacionales y turistas extranjeros.
Por Martín García | Reportero
Clara Brugada Molina, jefe de gobierno, inauguró esta noche el espectáculo audiovisual de videomapping “México, Ciudad que Baila”, que se proyectará sobre la fachada principal del Palacio de Bellas Artes como parte de la agenda cultural que ofrece la ciudad de México a habitantes y visitantes en el marco de la celebración del Mundial de Fútbol.
“Hoy estamos aquí, en medio del Mundial, dando la bienvenida también a visitantes nacionales y extranjeros con el idioma universal que es la danza y el baile. Y esta iniciativa forma parte de nuestra agenda que democratiza la cultura, que saca al espacio público el arte y la cultura”, afirmó.
Serán 12 funciones audiovisuales que transforman la fachada de mármol blanco del recinto en un gran lienzo para proyectar composiciones artísticas que combinan algunos de los géneros musicales y coreográficos más representativos de la cultura mexicana, entre ellos danzón, chachachá, mambo, salsa, cumbia, vals, norteña, sinaloense, rock and roll, rock, ska, reggae, high energy, electrónica y reguetón, así como referencias a la música prehispánica.
Las 12 funciones gratuitas se realizarán los días 15 y 16 de junio, de 20:00 a 23:00 horas, con seis proyecciones, distribuidas cada media hora, ofreciendo a capitalinos, visitantes nacionales y turistas extranjeros una experiencia que celebra la diversidad musical y dancística de la ciudad.
“Venimos el día de hoy a inaugurar este videomapping en el majestuoso Palacio de Bellas Artes. Aquí tendremos 12 funciones maravillosas que van a proyectar en esta piedra blanca música, danzón, mambo, salsa y música norteña”, expresó. –sn–
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En Tamaulipas, Cecilia Lugo recibe «Medalla Luis García de Arellano” por el gobernador Américo Villarreal
Entrega gobernador Medalla al Mérito «Luis García de Arellano» a Cecilia Imelda Lugo Cruz. -La galardonada dijo que Tamaulipas es el primer estado en reconocer el trabajo profesional de la danza.
Mayra Torres | Corresponsal
Ciudad Victoria, Tamaulipas.– El gobernador Américo Villarreal Anaya entregó la Medalla al Mérito «Luis García de Arellano» a la maestra tampiqueña Cecilia Imelda Lugo Cruz y develó su nombre con letras doradas en el Muro de Honor del Congreso del Estado, como un justo reconocimiento por su trayectoria profesional y ejemplar en la danza, la literatura, el teatro y la poesía, además de ser una destacada bailarina coreógrafa, gestora cultural, y una figura emblemática de la escena dancística nacional.
“Nos sentimos muy orgullosos de usted, de su obra, de su ejemplo, de su determinación para brillar y de llevar con usted a cada escenario, a cada aula, a cada recinto cultural, a cada estreno, la identidad y el orgullo de ser tamaulipeco”, expresó el gobernador en la ceremonia celebrada en la sede del Congreso Local.
El gobernador destacó que la presea enaltece a las y los ciudadanos que honran a Tamaulipas.
“Para mí, querida maestra, es un orgullo estar presente en esta sesión solemne y atestiguar que la Medalla al Mérito «Luis García de Arellano», la recibe usted, a cuyo reconocimiento me sumo absolutamente y con enorme gusto”, dijo.
“Que continúe la danza, el arte, la poesía del movimiento, que persista la academia, que siga avante la magia de la escena y esa vocación que encontró y nació en usted desde su infancia y que ha madurado con tanto éxito, con tanta belleza, tanta facilidad y realizaciones. Enhorabuena, maestra Cecilia Lugo, muchas gracias por su presencia y por recibir esta gran presea del Congreso del Estado de Tamaulipas”, expresó.
ES UN PREMIO A LA DANZA DEL PAÍS: GALARDONADA
Al recibir la máxima distinción que otorga el Congreso de Tamaulipas, Cecilia Lugo Cruz, agradeció la presea y destacó que Tamaulipas es el primer estado en el país que reconoce y aprecia el largo trabajo de una profesional de la danza y, más aún, lo ha llevado a un rango de mérito. “Es un premio a la danza del país”, indicó.
“Reconocer a la danza encarnada en la figura de una mujer que danza, es algo que nunca pensaron ver mis ojos en mi propio estado. Ensanchar la mirada de este, para fortalecer la cultura, la diversidad, la inclusión y el arte, engrandece el trabajo sensible del Poder Legislativo”, mencionó.
En un emotivo mensaje, en el que evocó recuerdos familiares y los inicios de su vida en Tampico y Ciudad Madero, hizo un llamado a voltear la mirada a la educación inicial como semillero de mejores ciudadanos, a través de la actividad artístico-recreativa. “Porque bien sabemos que un pueblo sin cultura está a la deriva, un pueblo sin arte está sin alma, un pueblo sin canto y sin danza está sin gozo”.
La galardonada expresó su orgullo por haber nacido en un estado como Tamaulipas: “No, no nací en cualquier parte, nací en Tamaulipas”.
LA MAESTRA CECILIA LUGO, UNA VIDA CONSAGRADA AL MOVIMIENTO
Correspondió al diputado Humberto Prieto Herrera, presidente de la Junta de Gobierno del Congreso del Estado, dar lectura del Decreto 66-549, mediante el cual el Congreso otorga la Medalla «Luis García de Arellano» 2025 a la maestra Cecilia Imelda Lugo Cruz, mientras que la diputada Marina Ramírez Andrade, presidenta de la Comisión de la Medalla LGA, tuvo a su cargo la lectura de la semblanza de la galardonada, originaria de Tampico y con más de 50 años de trayectoria profesional.
“Hablar de la maestra Cecilia Lugo es hablar de una vida consagrada al movimiento, a la creación y a la búsqueda incansable de la belleza; es reconocer a la bailarina que se formó con rigor, a la coreógrafa visionaria que llevó a la danza mexicana a escenarios internacionales, a la directora que consolidó compañías emblemáticas, a la investigadora que abrió nuevos horizontes teóricos y a la gestora cultural que ha sembrado instituciones, programas y oportunidades para miles de artistas”, dijo la diputada Ramírez Andrade.
Al término de la ceremonia en el Salón de Sesiones, el gobernador acompañado también por la titular del Poder Judicial, Tania Contreras y de la presidenta de la Mesa Directiva del Congreso, Eva Reyes, develó el nombre de la maestra Cecilia Lugo, inscrito con letras doradas en el Muro de Honor al Mérito “Luis García de Arellano”. –sn–
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El Claustro de Sor Juana rinde homenaje a Amalia Hernández
La UCSJ y Ballet Folclórico celebran legado de Amalia Hernández.
Por Adriana López | Reportera
La Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ) anunció el montaje del Altar de Muertos 2025, dedicado a Amalia Hernández (1917-2000), fundadora del Ballet Folclórico de México, conmemorando 25 años de su fallecimiento y su contribución a la danza nacional.
El evento se llevó a cabo en el Auditorio Divino Narciso, sede tradicional del homenaje, y se inauguró el viernes 24 a las 19:00 horas, en el marco de las ofrendas que celebran la memoria de figuras destacadas de México.
El altar fue diseñado por estudiantes de El Claustro bajo la guía del artista cartonero Irving Mondragón, el escenógrafo Pablo Marín, el investigador Armando Valdivieso y el especialista en iluminación Hernán Cortés Cerón, recreando el universo dancístico de Hernández.
Diseño visual y sonoro
La instalación incluyó un diseño sonoro inmersivo y escenografía que evocaba el movimiento, el color y la disciplina del Ballet Folclórico, representando un ensayo previo a salir a escena, con músicos, costureras y bailarinas ajustando detalles.
El montaje representó el cuadro “Las Amarillas”, acompañado por El Solo de Mariquita y El Gusto, bailes originarios de Zirándaro y Altamirano, en la región de Tierra Caliente, Guerrero, que Hernández investigó para sus coreografías.
El cuadro se interpretó tradicionalmente en fiestas patronales, bodas y celebraciones comunitarias, consolidando la investigación de Hernández sobre el folclore guerrerense como patrimonio cultural y artístico de México.
Participación de familiares
La hija de Amalia Hernández, Viviana Basanta Hernández, fue clave en la realización del altar, guiando a los estudiantes para reflejar el fascinante universo dancístico de su madre y asegurando la fidelidad al legado artístico.
Compartió que la memoria de su madre despertó recuerdos, emociones y enseñanzas, destacando la sabiduría y la visión artística que caracterizó a Hernández durante su trayectoria como coreógrafa y maestra.
Viviana aseguró que el legado de Hernández sigue vigente, manteniéndose vivo y dinámico, con presencia constante en la escena cultural y educativa mexicana, así como en la formación de nuevos talentos del ballet folclórico.
Elaboración de los esqueletos
Irving Mondragón dirigió a más de 30 estudiantes en la fabricación de 11 esqueletos de 1.70 metros, mientras que la figura de Amalia Hernández alcanzó 1.80 metros, buscando reproducir con detalle su presencia escénica y liderazgo artístico.
Durante tres meses se trabajó en la incorporación de cabello y otros elementos, buscando dar movimiento a la rigidez del cartón y otorgar vivacidad a las figuras, para crear una experiencia visual impactante y educativa.
El altar permitió apreciar la labor artesanal y la precisión en el diseño escenográfico, combinando tradición, innovación y homenaje a una de las figuras más emblemáticas de la danza mexicana. –sn–
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Ballet Folklórico de México deslumbra en Guanajuato
El Ballet Folklórico de México y la OSUG unieron talento en una gala inolvidable del Cervantino.
Por Adriana López | Reportera
La explanada de la Alhóndiga de Granaditas albergó una de las presentaciones más destacadas del Festival Internacional Cervantino 2025, donde el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández ofreció un espectáculo acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) y la agrupación Mono Blanco. La velada reunió música, danza y tradición con una ejecución impecable.
Bajo la dirección general de Salvador López López y la dirección artística de Viviana Basanta Hernández, el programa presentó una selección de danzas representativas de Guerrero, Jalisco y Veracruz. Cada número reflejó la diversidad cultural del país y la herencia artística que ha caracterizado por décadas a la compañía fundada por Amalia Hernández.
La presentación tuvo como propósito rendir homenaje a las raíces mexicanas mediante una puesta en escena que combinó elementos coreográficos, visuales y musicales. El público llenó la explanada y reconoció con prolongados aplausos la interpretación magistral de los artistas.
Una gala de identidad nacional
El espectáculo tuvo una duración de 135 minutos, en los que la danza y la música convergieron en una experiencia multisensorial. Las piezas ejecutadas incluyeron fragmentos emblemáticos del repertorio nacional, como la charreada, la Fiesta de Tlacotalpan y bailes tradicionales del Pacífico mexicano.
La participación de Mono Blanco, referente del son jarocho, aportó una dimensión sonora especial al espectáculo. La agrupación integró su estilo característico con los arreglos sinfónicos de la OSUG, creando un diálogo musical entre la tradición vernácula y la orquesta contemporánea.
Los asistentes presenciaron una exhibición de vestuarios, escenografía y sincronía que transformó la explanada en un escenario lleno de color, ritmo y energía. La respuesta del público confirmó la magnitud del evento dentro del calendario cultural del Cervantino.
Dirección y ejecución impecable
El Ballet Folklórico de México reafirmó su posición como una de las compañías más reconocidas del país. Fundado en 1952, ha llevado el arte escénico mexicano a más de 60 naciones y continúa consolidando su legado bajo nuevas generaciones de intérpretes y directores.
La OSUG, por su parte, demostró su versatilidad al adaptarse a un repertorio que exige precisión orquestal y sensibilidad folclórica. Su participación contribuyó a elevar la calidad técnica del montaje y a dotar de una atmósfera sinfónica a cada cuadro dancístico.
El ensamble entre ambas agrupaciones logró un equilibrio armónico entre la tradición y la innovación. Cada pieza fue interpretada con rigor artístico y con una fidelidad que preservó la autenticidad de las danzas regionales.
Tradición que perdura
El público asistente reconoció con ovaciones el trabajo conjunto de bailarines, músicos y técnicos, quienes ofrecieron una presentación que honró la memoria cultural del país. El evento se realizó como parte del Festival Internacional Cervantino, en su edición número 53, que tuvo a Guanajuato como sede principal.
La noche cerró con un cuadro dedicado a Veracruz, donde la presencia de Mono Blanco otorgó el toque final a una jornada que exaltó la identidad nacional. Los músicos interpretaron sones tradicionales que acompañaron los movimientos del ballet, generando un ambiente festivo y emotivo.
La combinación de danza, música y escenografía convirtió la Alhóndiga en un espacio de reencuentro con las raíces mexicanas. Los organizadores señalaron que el evento reunió a más de 5 mil asistentes, consolidándolo como uno de los actos más concurridos del festival. –sn–
Ballet de Amalia Hernández | @cervantino¡Conéctate con Sociedad Noticias! Suscríbete a nuestro canal de YouTube y activa las notificaciones, o bien, síguenos en las redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram.
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