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#dannydevito — Public Fediverse posts

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  1. ‘Justice, morality and triumph’: why Matilda is my feelgood movie
    By Lydia Spencer-Elliott

    The latest in our series of writers picking their most meaningful comfort watches is a tribute to the inspiring power of the 1996 Roald Dahl adaptation

    theguardian.com/film/2026/jul/

    #Film #RoaldDahl #Culture #DannyDeVito #TheGuardian #LydiaSpencerElliott

  2. 🎬 Mucha gente se sorprende al descubrir que una de las escenas más famosas de Matilda no se hizo con CGI.
    En realidad, se rodó utilizando cables, arneses, especialistas, trucos de cámara y un cuidadoso trabajo de montaje.
    No era tan simple como coger a la niña y lanzarla por los aires, aunque la película consiga que lo parezca.

    ¿Se permitiría rodar igual hoy?
    Probablemente no.
    No porque aquello fuera necesariamente una barbaridad, sino porque los protocolos de seguridad para menores son mucho más estrictos que en los años 90.
    Actualmente, cualquier escena que implique un riesgo, por pequeño que sea, suele resolverse con efectos digitales o combinando CGI con especialistas para minimizar al máximo la exposición del actor infantil.

    El cine ha cambiado mucho.
    Antes se confiaba más en los efectos prácticos y en el ingenio técnico; hoy la prioridad es reducir cualquier riesgo cuando existe una alternativa igual de convincente.
    Y, sinceramente, es una evolución lógica.
    La magia del cine puede seguir existiendo sin que un niño tenga que asumir riesgos innecesarios.

    🎬🎬🎬

    #matilda #dannydevito #cine #curiosidades #efectosespeciales #efectosprácticos #hollywood #rodajes #cineclásico #nostalgia #DetrasDeLasCamaras

  3. 🎬 Mucha gente se sorprende al descubrir que una de las escenas más famosas de Matilda no se hizo con CGI.
    En realidad, se rodó utilizando cables, arneses, especialistas, trucos de cámara y un cuidadoso trabajo de montaje.
    No era tan simple como coger a la niña y lanzarla por los aires, aunque la película consiga que lo parezca.

    ¿Se permitiría rodar igual hoy?
    Probablemente no.
    No porque aquello fuera necesariamente una barbaridad, sino porque los protocolos de seguridad para menores son mucho más estrictos que en los años 90.
    Actualmente, cualquier escena que implique un riesgo, por pequeño que sea, suele resolverse con efectos digitales o combinando CGI con especialistas para minimizar al máximo la exposición del actor infantil.

    El cine ha cambiado mucho.
    Antes se confiaba más en los efectos prácticos y en el ingenio técnico; hoy la prioridad es reducir cualquier riesgo cuando existe una alternativa igual de convincente.
    Y, sinceramente, es una evolución lógica.
    La magia del cine puede seguir existiendo sin que un niño tenga que asumir riesgos innecesarios.

    🎬🎬🎬

    #matilda #dannydevito #cine #curiosidades #efectosespeciales #efectosprácticos #hollywood #rodajes #cineclásico #nostalgia #DetrasDeLasCamaras

  4. 🎬 Mucha gente se sorprende al descubrir que una de las escenas más famosas de Matilda no se hizo con CGI.
    En realidad, se rodó utilizando cables, arneses, especialistas, trucos de cámara y un cuidadoso trabajo de montaje.
    No era tan simple como coger a la niña y lanzarla por los aires, aunque la película consiga que lo parezca.

    ¿Se permitiría rodar igual hoy?
    Probablemente no.
    No porque aquello fuera necesariamente una barbaridad, sino porque los protocolos de seguridad para menores son mucho más estrictos que en los años 90.
    Actualmente, cualquier escena que implique un riesgo, por pequeño que sea, suele resolverse con efectos digitales o combinando CGI con especialistas para minimizar al máximo la exposición del actor infantil.

    El cine ha cambiado mucho.
    Antes se confiaba más en los efectos prácticos y en el ingenio técnico; hoy la prioridad es reducir cualquier riesgo cuando existe una alternativa igual de convincente.
    Y, sinceramente, es una evolución lógica.
    La magia del cine puede seguir existiendo sin que un niño tenga que asumir riesgos innecesarios.

    🎬🎬🎬

    #matilda #dannydevito #cine #curiosidades #efectosespeciales #efectosprácticos #hollywood #rodajes #cineclásico #nostalgia #DetrasDeLasCamaras

  5. 🎬 Mucha gente se sorprende al descubrir que una de las escenas más famosas de Matilda no se hizo con CGI.
    En realidad, se rodó utilizando cables, arneses, especialistas, trucos de cámara y un cuidadoso trabajo de montaje.
    No era tan simple como coger a la niña y lanzarla por los aires, aunque la película consiga que lo parezca.

    ¿Se permitiría rodar igual hoy?
    Probablemente no.
    No porque aquello fuera necesariamente una barbaridad, sino porque los protocolos de seguridad para menores son mucho más estrictos que en los años 90.
    Actualmente, cualquier escena que implique un riesgo, por pequeño que sea, suele resolverse con efectos digitales o combinando CGI con especialistas para minimizar al máximo la exposición del actor infantil.

    El cine ha cambiado mucho.
    Antes se confiaba más en los efectos prácticos y en el ingenio técnico; hoy la prioridad es reducir cualquier riesgo cuando existe una alternativa igual de convincente.
    Y, sinceramente, es una evolución lógica.
    La magia del cine puede seguir existiendo sin que un niño tenga que asumir riesgos innecesarios.

    🎬🎬🎬

    #matilda #dannydevito #cine #curiosidades #efectosespeciales #efectosprácticos #hollywood #rodajes #cineclásico #nostalgia #DetrasDeLasCamaras

  6. 🎬 Mucha gente se sorprende al descubrir que una de las escenas más famosas de Matilda no se hizo con CGI.
    En realidad, se rodó utilizando cables, arneses, especialistas, trucos de cámara y un cuidadoso trabajo de montaje.
    No era tan simple como coger a la niña y lanzarla por los aires, aunque la película consiga que lo parezca.

    ¿Se permitiría rodar igual hoy?
    Probablemente no.
    No porque aquello fuera necesariamente una barbaridad, sino porque los protocolos de seguridad para menores son mucho más estrictos que en los años 90.
    Actualmente, cualquier escena que implique un riesgo, por pequeño que sea, suele resolverse con efectos digitales o combinando CGI con especialistas para minimizar al máximo la exposición del actor infantil.

    El cine ha cambiado mucho.
    Antes se confiaba más en los efectos prácticos y en el ingenio técnico; hoy la prioridad es reducir cualquier riesgo cuando existe una alternativa igual de convincente.
    Y, sinceramente, es una evolución lógica.
    La magia del cine puede seguir existiendo sin que un niño tenga que asumir riesgos innecesarios.

    🎬🎬🎬

    #matilda #dannydevito #cine #curiosidades #efectosespeciales #efectosprácticos #hollywood #rodajes #cineclásico #nostalgia #DetrasDeLasCamaras

  7. HACE 50 AÑOS TRIUNFARON EN TAQUILLA
    ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO– Rebelión en la sala común
    Cuando se estrenó en España en octubre de 1976, la película de Milos Forman llegaba precedida de un prestigio monumental. No era simplemente un éxito internacional: era la obra que había conquistado los cinco grandes premios de la Academia —película, dirección, actor, actriz y guion adaptado— algo que hasta entonces…
    nuevoimagenesdeactualidad.blog
    #cine #cinema #milosforman #jacknicholson #dannydevito

  8. Andrew Niccol – „Gattaca“ (1997)

    Die Dystopie ist ein klassisches Motiv des Science-Fiction-Genres. In diesem Gen-Technik-Thriller wird die Konsequenz der Wissenschaft zu einem Alptraum, den Individuen durch subversive Anarchie unterwandern und letztlich ad absurdum widerlegen. Ein episches Debüt von Andrew Niccol (Buch & Regie), das bis heute nichts von seiner Bedeutung verloren hat. Mit Ethan Hawke, Uma Thurman und Jude Law. (ZDF, Wh.)

    Zum Blog: nexxtpress.de/mediathekperlen/
  9. Andrew Niccol – „Gattaca“ (1997)

    Die Dystopie ist ein klassisches Motiv des Science-Fiction-Genres. In diesem Gen-Technik-Thriller wird die Konsequenz der Wissenschaft zu einem Alptraum, den Individuen durch subversive Anarchie unterwandern und letztlich ad absurdum widerlegen. Ein episches Debüt von Andrew Niccol (Buch & Regie), das bis heute nichts von seiner Bedeutung verloren hat. Mit Ethan Hawke, Uma Thurman und Jude Law. (ZDF, Wh.)

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  10. Andrew Niccol – „Gattaca“ (1997)

    Die Dystopie ist ein klassisches Motiv des Science-Fiction-Genres. In diesem Gen-Technik-Thriller wird die Konsequenz der Wissenschaft zu einem Alptraum, den Individuen durch subversive Anarchie unterwandern und letztlich ad absurdum widerlegen. Ein episches Debüt von Andrew Niccol (Buch & Regie), das bis heute nichts von seiner Bedeutung verloren hat. Mit Ethan Hawke, Uma Thurman und Jude Law. (ZDF, Wh.)

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  11. Andrew Niccol – „Gattaca“ (1997)

    Die Dystopie ist ein klassisches Motiv des Science-Fiction-Genres. In diesem Gen-Technik-Thriller wird die Konsequenz der Wissenschaft zu einem Alptraum, den Individuen durch subversive Anarchie unterwandern und letztlich ad absurdum widerlegen. Ein episches Debüt von Andrew Niccol (Buch & Regie), das bis heute nichts von seiner Bedeutung verloren hat. Mit Ethan Hawke, Uma Thurman und Jude Law. (ZDF, Wh.)

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  12. Andrew Niccol – „Gattaca“ (1997)

    Die Dystopie ist ein klassisches Motiv des Science-Fiction-Genres. In diesem Gen-Technik-Thriller wird die Konsequenz der Wissenschaft zu einem Alptraum, den Individuen durch subversive Anarchie unterwandern und letztlich ad absurdum widerlegen. Ein episches Debüt von Andrew Niccol (Buch & Regie), das bis heute nichts von seiner Bedeutung verloren hat. Mit Ethan Hawke, Uma Thurman und Jude Law. (ZDF, Wh.)

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  13. Oubliez les romances à l'eau de rose. Dans THE WAR OF THE ROSES (1989), Michael Douglas et Kathleen Turner transforment leur foyer en champ de bataille. Une critique acide pour un film culte ! 🌹🔥 #TheWarOfTheRoses #DannyDeVito #CritiksMoviz #CKMZ

    critiksmoviz.fr/2026/03/07/the

  14. Curtis Hanson – „L.A. Confidential“ (1997)

    Ein Film über Macht, nicht über Moral. Über Strukturen, nicht über Einzelfiguren. Curtis Hansons Blick auf das Los Angeles der 1950er Jahre verweigert jede nostalgische Verklärung und legt stattdessen offen, wie Gewalt, Medien, Polizei und Kapital ineinandergreifen. Das sonnige Kalifornien als Bühne der alten weißen, vor allem männlichen Ordnung, die sich selbst bestätigt und zugleich zerstört. Ein Film, präzise, kühl und ohne jede Erlösungsfantasie. Für mich, ganz sicher einer der besten Filme der Neunziger. (3Sat, Neu)

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  15. Curtis Hanson – „L.A. Confidential“ (1997)

    Ein Film über Macht, nicht über Moral. Über Strukturen, nicht über Einzelfiguren. Curtis Hansons Blick auf das Los Angeles der 1950er Jahre verweigert jede nostalgische Verklärung und legt stattdessen offen, wie Gewalt, Medien, Polizei und Kapital ineinandergreifen. Das sonnige Kalifornien als Bühne der alten weißen, vor allem männlichen Ordnung, die sich selbst bestätigt und zugleich zerstört. Ein Film, präzise, kühl und ohne jede Erlösungsfantasie. Für mich, ganz sicher einer der besten Filme der Neunziger. (3Sat, Neu)

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  16. Curtis Hanson – „L.A. Confidential“ (1997)

    Ein Film über Macht, nicht über Moral. Über Strukturen, nicht über Einzelfiguren. Curtis Hansons Blick auf das Los Angeles der 1950er Jahre verweigert jede nostalgische Verklärung und legt stattdessen offen, wie Gewalt, Medien, Polizei und Kapital ineinandergreifen. Das sonnige Kalifornien als Bühne der alten weißen, vor allem männlichen Ordnung, die sich selbst bestätigt und zugleich zerstört. Ein Film, präzise, kühl und ohne jede Erlösungsfantasie. Für mich, ganz sicher einer der besten Filme der Neunziger. (3Sat, Neu)

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  17. Curtis Hanson – „L.A. Confidential“ (1997)

    Ein Film über Macht, nicht über Moral. Über Strukturen, nicht über Einzelfiguren. Curtis Hansons Blick auf das Los Angeles der 1950er Jahre verweigert jede nostalgische Verklärung und legt stattdessen offen, wie Gewalt, Medien, Polizei und Kapital ineinandergreifen. Das sonnige Kalifornien als Bühne der alten weißen, vor allem männlichen Ordnung, die sich selbst bestätigt und zugleich zerstört. Ein Film, präzise, kühl und ohne jede Erlösungsfantasie. Für mich, ganz sicher einer der besten Filme der Neunziger. (3Sat, Neu)

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  18. Curtis Hanson – „L.A. Confidential“ (1997)

    Ein Film über Macht, nicht über Moral. Über Strukturen, nicht über Einzelfiguren. Curtis Hansons Blick auf das Los Angeles der 1950er Jahre verweigert jede nostalgische Verklärung und legt stattdessen offen, wie Gewalt, Medien, Polizei und Kapital ineinandergreifen. Das sonnige Kalifornien als Bühne der alten weißen, vor allem männlichen Ordnung, die sich selbst bestätigt und zugleich zerstört. Ein Film, präzise, kühl und ohne jede Erlösungsfantasie. Für mich, ganz sicher einer der besten Filme der Neunziger. (3Sat, Neu)

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  19. Barry Sonnenfeld – „Schnappt Shorty“ (1995)

    Ein echter Lieblingsfilm aus den Neunzigern. Und das ist mal kein Nostalgie-Ding, weil wir alle mal so viel jünger waren, sondern ein Film, der bis heute hält, was er damals versprochen hat. Eine knallbunte Postkarte aus einer Ära, in der Coolness noch aus Haltung bestand und nicht aus Branding. Ein Film, der Hollywood mit einem Lächeln auseinandernimmt, das so breit ist, dass es fast schon als Waffe durchgeht. Nicht die Art Satire, die mit erhobenem Zeigefinger wedelt, sondern die Sorte, die im Liegestuhl liegt und trotzdem immer noch präzise trifft. Nicht alle werden diesen Film mögen, doch ich liebe ihn sehr. (ARTE, Wh.)

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  20. Barry Sonnenfeld – „Schnappt Shorty“ (1995)

    Ein echter Lieblingsfilm aus den Neunzigern. Und das ist mal kein Nostalgie-Ding, weil wir alle mal so viel jünger waren, sondern ein Film, der bis heute hält, was er damals versprochen hat. Eine knallbunte Postkarte aus einer Ära, in der Coolness noch aus Haltung bestand und nicht aus Branding. Ein Film, der Hollywood mit einem Lächeln auseinandernimmt, das so breit ist, dass es fast schon als Waffe durchgeht. Nicht die Art Satire, die mit erhobenem Zeigefinger wedelt, sondern die Sorte, die im Liegestuhl liegt und trotzdem immer noch präzise trifft. Nicht alle werden diesen Film mögen, doch ich liebe ihn sehr. (ARTE, Wh.)

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  21. Barry Sonnenfeld – „Schnappt Shorty“ (1995)

    Ein echter Lieblingsfilm aus den Neunzigern. Und das ist mal kein Nostalgie-Ding, weil wir alle mal so viel jünger waren, sondern ein Film, der bis heute hält, was er damals versprochen hat. Eine knallbunte Postkarte aus einer Ära, in der Coolness noch aus Haltung bestand und nicht aus Branding. Ein Film, der Hollywood mit einem Lächeln auseinandernimmt, das so breit ist, dass es fast schon als Waffe durchgeht. Nicht die Art Satire, die mit erhobenem Zeigefinger wedelt, sondern die Sorte, die im Liegestuhl liegt und trotzdem immer noch präzise trifft. Nicht alle werden diesen Film mögen, doch ich liebe ihn sehr. (ARTE, Wh.)

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  22. Barry Sonnenfeld – „Schnappt Shorty“ (1995)

    Ein echter Lieblingsfilm aus den Neunzigern. Und das ist mal kein Nostalgie-Ding, weil wir alle mal so viel jünger waren, sondern ein Film, der bis heute hält, was er damals versprochen hat. Eine knallbunte Postkarte aus einer Ära, in der Coolness noch aus Haltung bestand und nicht aus Branding. Ein Film, der Hollywood mit einem Lächeln auseinandernimmt, das so breit ist, dass es fast schon als Waffe durchgeht. Nicht die Art Satire, die mit erhobenem Zeigefinger wedelt, sondern die Sorte, die im Liegestuhl liegt und trotzdem immer noch präzise trifft. Nicht alle werden diesen Film mögen, doch ich liebe ihn sehr. (ARTE, Wh.)

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  23. Barry Sonnenfeld – „Schnappt Shorty“ (1995)

    Ein echter Lieblingsfilm aus den Neunzigern. Und das ist mal kein Nostalgie-Ding, weil wir alle mal so viel jünger waren, sondern ein Film, der bis heute hält, was er damals versprochen hat. Eine knallbunte Postkarte aus einer Ära, in der Coolness noch aus Haltung bestand und nicht aus Branding. Ein Film, der Hollywood mit einem Lächeln auseinandernimmt, das so breit ist, dass es fast schon als Waffe durchgeht. Nicht die Art Satire, die mit erhobenem Zeigefinger wedelt, sondern die Sorte, die im Liegestuhl liegt und trotzdem immer noch präzise trifft. Nicht alle werden diesen Film mögen, doch ich liebe ihn sehr. (ARTE, Wh.)

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