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Il wrestling aveva ragione su tutto (anche sulla flottiglia)
Di solito non parlo di politica. Non perché non abbia opinioni — quelle, purtroppo, le hanno anche gli amministratori dei gruppi Facebook di quartiere — ma perché non mi ritengo abbastanza qualificata per farlo seriamente. E anche se lo fossi, diciamolo, parlare seriamente è una delle cose più sopravvalutate dell’Occidente contemporaneo. Però il wrestling mi piace. Mi piace davvero. Lo considero una delle poche forme d’arte rimaste oneste: ti dice apertamente che tutto è […] -
𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔
El famoso peinado de la princesa Leia no surgió únicamente de la imaginación de Hollywood ni de una idea futurista salida de la nada.
Mucho antes de que Star Wars existiera, las jóvenes hopi del suroeste de Estados Unidos ya llevaban un peinado ceremonial muy parecido.
Se conocía como “flor de calabaza” y consistía en enrollar el cabello a ambos lados de la cabeza formando grandes espirales.
Entre los hopi, este estilo estaba asociado tradicionalmente a mujeres jóvenes solteras y tenía un fuerte significado cultural y comunitario.Los hopi son una nación indígena asentada principalmente en el noreste de Arizona, con una historia milenaria profundamente ligada al desierto, a las ceremonias espirituales y a la preservación de sus tradiciones.
Décadas después, cuando George Lucas comenzó a diseñar la imagen de Leia para Star Wars, buscaba algo distinto a la estética brillante y futurista típica de la ciencia ficción de los años setenta.
Según explicó en varias ocasiones, quería que el personaje tuviera una apariencia inspirada en mujeres revolucionarias del México de la época de Pancho Villa y en ciertos estilos del suroeste estadounidense.Con el tiempo, muchísimas personas empezaron a notar el parecido evidente entre los icónicos moños laterales de Leia y el antiguo peinado hopi en forma de flor de calabaza.
Aunque Lucas nunca hizo una referencia oficial y directa exclusivamente a los hopi, la semejanza visual sigue siendo imposible de ignorar.Y ahí es donde la historia se vuelve interesante.
Porque detrás de uno de los peinados más reconocibles de la cultura pop moderna probablemente existían ecos de tradiciones indígenas muchísimo más antiguas que el propio cine.
Una imagen nacida en comunidades del desierto terminó convertida en símbolo mundial gracias a una saga espacial.La mayoría de la gente ve los moños de Leia y piensa en galaxias lejanas, naves y rebeldes.
Pero detrás de esa imagen también sobreviven rastros de mujeres reales, culturas ancestrales y símbolos que existían siglos antes de Hollywood.
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Décadas después, Rimbaud se convirtió en el modelo definitivo del artista rebelde: joven, brillante, autodestructivo y desaparecido antes de tiempo.
El mito del “poeta maldito” quedó unido para siempre a su nombre.Su influencia en la música y la cultura popular fue gigantesca.
Jim Morrison estaba obsesionado con él y adoptó la idea del “desarreglo de los sentidos” como forma de vida y creación artística.
Leía a Rimbaud constantemente antes de subir al escenario con The Doors.Bob Dylan lo citó como una de sus grandes influencias y llegó a mencionarlo directamente en sus canciones junto a Verlaine.
Patti Smith lo convirtió prácticamente en su santo patrono artístico.
Le dedicó poemas, canciones como *Rimbaud Eyes* e incluso compró y restauró la antigua casa familiar del poeta en Roche para evitar que desapareciera.David Bowie también reconoció la influencia de Rimbaud en su manera de construir identidades y personajes como Ziggy Stardust.
La idea de reinventarse constantemente venía directamente del poeta francés.Rimbaud escribió poco, vivió rápido y desapareció demasiado pronto.
Pero dejó algo raro en la historia cultural: la sensación de que la modernidad empezó realmente con él.▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
𝑉𝑖𝑑𝑎𝑠 𝑎𝑙 𝑙𝑖́𝑚𝑖𝑡𝑒 (𝑇𝑜𝑡𝑎𝑙 𝐸𝑐𝑙𝑖𝑝𝑠𝑒) (𝐴𝑔𝑛𝑖𝑒𝑠𝑧𝑘𝑎 𝐻𝑜𝑙𝑙𝑎𝑛𝑑, 𝟷𝟿𝟿𝟻):
𝐸𝑠 𝑙𝑎 𝑝𝑒𝑙𝑖́𝑐𝑢𝑙𝑎 𝑑𝑒𝑓𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑒𝑙 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑎. 𝑃𝑟𝑜𝑡𝑎𝑔𝑜𝑛𝑖𝑧𝑎𝑑𝑎 𝑝𝑜𝑟 𝑢𝑛 𝑗𝑜𝑣𝑒𝑛 𝐿𝑒𝑜𝑛𝑎𝑟𝑑𝑜 𝐷𝑖𝐶𝑎𝑝𝑟𝑖𝑜 (𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑅𝑖𝑚𝑏𝑎𝑢𝑑) 𝑦 𝐷𝑎𝑣𝑖𝑑 𝑇𝘩𝑒𝑤𝑙𝑖𝑠 (𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑉𝑒𝑟𝑙𝑎𝑖𝑛𝑒), 𝑠𝑒 𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑚𝑖𝑛𝑢𝑐𝑖𝑜𝑠𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒𝑛 𝑠𝑢 𝑑𝑒𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑙𝑜𝑠 𝑣𝑖𝑎𝑗𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑟 𝐸𝑢𝑟𝑜𝑝𝑎 𝑦 𝑟𝑒𝑐𝑟𝑒𝑎 𝑑𝑒 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑐𝑟𝑢𝑑𝑎 𝑒𝑙 𝑓𝑎𝑚𝑜𝑠𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑎𝑟𝑜 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝘩𝑎𝑏𝑖𝑡𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑑𝑒 𝘩𝑜𝑡𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝐵𝑟𝑢𝑠𝑒𝑙𝑎𝑠.https://www.youtube.com/watch?v=DfUiX2wo7oI
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Los llamados “freak shows” del siglo XIX y principios del XX mezclaban explotación y supervivencia de una manera complicada.
Muchos artistas eran utilizados y exhibidos cruelmente.
Pero al mismo tiempo, para bastantes de ellos esos espectáculos eran también el único lugar donde podían ganar dinero, viajar y encontrar una comunidad donde no fueran rechazados.Gibsonton nació en parte de esa necesidad.
Y Jeanie y Al representan perfectamente esa contradicción.
No fueron simples víctimas pasivas ni personajes de cuento.
Fueron dos personas que intentaron tomar el control de sus propias vidas dentro de un sistema que constantemente quería reducirlos a una imagen impactante.
Al murió en 1962 con solo 49 años, probablemente debido a complicaciones relacionadas con su gigantismo.
Su muerte afectó muchísimo a la comunidad de Gibsonton.Pero Jeanie siguió adelante.
Continuó administrando el negocio familiar durante años y siguió siendo una figura muy querida del pueblo.
Nunca abandonó aquel lugar donde por fin había encontrado algo parecido a la normalidad.Y quizá ahí está la parte más bonita de toda esta historia.
Que después de años siendo observados como espectáculo, consiguieron construir un espacio donde podían simplemente ser marido y mujer.
No “el gigante y la mujer diminuta”.
Solo Jeanie y Al.
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En los años 2000 apareció en reality shows donde ya se veía claramente deteriorada.
Mucha gente se reía de ella porque hablaba lento, parecía desorientada o actuaba de forma errática.
Viéndolo hoy resulta bastante duro, porque era evidente que había problemas serios detrás: dependencia de medicamentos, salud mental deteriorada y un entorno lleno de gente aprovechándose de ella.Su relación con el dolor físico también empeoró después de varias operaciones estéticas.
Tomaba calmantes, sedantes y otros medicamentos recetados mezclados entre sí.
Y alrededor suyo había médicos, abogados y asistentes viviendo prácticamente de ella.Pero nada la destruyó tanto como la muerte de su hijo Daniel.
En septiembre de 2006, Daniel murió de una sobredosis accidental a los 20 años en la habitación del hospital donde Anna acababa de dar a luz a su hija Dannielynn en Bahamas.
El chico murió literalmente a pocos metros de ella.
Eso la rompió por completo.
Testigos cercanos dijeron que después de aquello Anna parecía una persona distinta.
Entró en una espiral todavía peor de dependencia emocional y medicamentos.Cinco meses después, el 8 de febrero de 2007, fue encontrada inconsciente en una habitación de hotel en Florida.
Murió por una sobredosis accidental causada por una combinación de medicamentos prescritos.
Tenía solo 39 años.Y aun así, incluso después de morir, el circo continuó.
Hubo peleas públicas por la custodia de su hija, disputas sobre quién era el verdadero padre y programas de televisión explotando cada detalle de su muerte.
Eso quizá es lo más triste de toda su historia.
Anna Nicole Smith pasó años siendo observada como entretenimiento mientras claramente se estaba derrumbando delante de todo el mundo.
La prensa la sexualizó, luego la ridiculizó y finalmente convirtió su caída en espectáculo.No fue una santa.
Tampoco una víctima perfecta.
Tomó decisiones discutibles, vivió rodeada de excesos y participó del mismo mundo superficial que terminó destruyéndola.Pero reducir toda su vida a “una rubia que se casó con un viejo rico” es no entender nada.
Porque detrás del personaje había una mujer criada en pobreza, obsesionada con sentirse querida, utilizada por industrias enteras y atrapada en un sistema donde mientras generara titulares nadie iba a preocuparse realmente por ella.
Y cuando dejó de ser rentable, simplemente la dejaron caer.
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:stargif: 𝑬𝒍 𝒈𝒐𝒍𝒑𝒆 𝒒𝒖𝒆 𝒄𝒂𝒎𝒃𝒊𝒐́ 𝒆𝒍 𝒑𝒂𝒕𝒊𝒏𝒂𝒋𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊́𝒔𝒕𝒊𝒄𝒐 :stargif:
6 de enero de 1994.
En un pasillo del Cobo Arena de Detroit, el silencio previo a la competición se rompe de golpe.
Nancy Kerrigan, la gran favorita del Campeonato de EE. UU., acaba de salir del hielo cuando un hombre se le acerca por detrás y le golpea la rodilla con una porra metálica.Cae al suelo, retorciéndose de dolor.
La escena da la vuelta al mundo: “¿Por qué a mí?”, repite entre lágrimas.
Ese momento, grabado en vídeo, convirtió un deporte elegante en una historia cruda, casi de crónica negra.Detrás estaba un plan torpe pero real.
El atacante, Shane Stant, había sido contratado por Jeff Gillooly, exmarido de Tonya Harding, junto con el guardaespaldas Shawn Eckardt.
Pagaron 6.500 dólares con un objetivo claro: dejar fuera de competición a Kerrigan antes de los Juegos Olímpicos.El plan salió mal.
No le rompieron la pierna, solo una fuerte contusión.
Y ese fallo cambió todo.Kerrigan se recuperó a tiempo para los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer en 1994.
Allí, bajo una presión brutal, patinó con precisión y elegancia y se llevó la medalla de plata.
Harding, en cambio, protagonizó uno de los momentos más extraños del deporte: justo antes de su programa libre, rompió a llorar ante los jueces mostrando que el cordón de su patín estaba dañado.
Le permitieron repetir, pero ya estaba fuera de foco.
Terminó en octavo lugar.El escándalo no acabó en el hielo.
Aunque Harding negó haber participado en la planificación, admitió que supo quiénes eran los responsables y no lo denunció de inmediato.
Ese detalle fue clave.
Evitó la cárcel gracias a un acuerdo judicial, pero tuvo que pagar 160.000 dólares, cumplir 500 horas de servicio comunitario y, lo más duro para ella, aceptar el castigo deportivo: la Asociación de Patinaje de EE. UU. le retiró el título nacional de 1994 y la expulsó de por vida.Nunca más pudo competir ni entrenar a otros patinadores.
El caso se volvió aún más potente por lo que representaba.
No era solo deporte, era narrativa pura:
Kerrigan, la imagen limpia, elegante, casi perfecta.
Harding, criada en un entorno duro en Portland, con una historia de pobreza, abusos y un estilo más agresivo, menos “vendible”.Ambas se conocían desde finales de los 80.
Habían compartido equipo e incluso habitación en los Juegos de 1992.
Pero la rivalidad creció rápido.
Harding tenía una potencia técnica brutal —fue la primera estadounidense en ejecutar un triple Axel en competición—, pero sentía que nunca encajaría en la imagen que los jueces y el público querían.Ese resentimiento, sumado a su entorno, terminó en uno de los episodios más oscuros del deporte moderno.
Las consecuencias fueron más allá del juicio.
La historia se quedó en la cultura popular.
En 2017, la película "Yo, Tonya", protagonizada por Margot Robbie, reabrió el caso desde otro ángulo: el de una mujer marcada por su contexto, aunque sin limpiar del todo su responsabilidad.Después de todo aquello, las vidas de ambas siguieron caminos muy distintos.
Kerrigan se mantuvo ligada al mundo del patinaje, con apariciones en televisión y como comentarista.
Harding tuvo una vida mucho más irregular: trabajó en distintos empleos, llegó a competir como boxeadora profesional y ha pasado por programas de televisión intentando reconstruir su imagen.Nunca volvieron a hablarse.
Lo que ocurrió en Detroit no fue solo un ataque.
Fue el punto en el que el deporte, los medios y la obsesión por ganar cruzaron una línea difícil de justificar.Y dejó una pregunta que sigue vigente:
¿hasta dónde puede llegar la ambición cuando todo lo demás empieza a importar menos?▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
#historiareal #deporte #patinajeartistico #nancykerrigan #tonyaharding #años90 #cronicanegra #jjoo #culturapop
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Están protagonizadas por animalitos antropomorfos que tienen todo tipo de aventuras en mundos fantásticos. Hay peligro y emociones, pero nadie sale lastimado, y son un despliegue de imaginación. Aquí van algunas de mis favoritas...
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Las series animadas que vimos en los 80 pueden ser clasificadas según el público al que iban dirigidas. En esta entrada hablaré de las series de acción. Estas series son un género en sí mismas: no son de superhéroes, aunque sus protagonistas están cerca de serlo
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Los nacidos a finales de los 70 y en los 80 somos una generación inusualmente apegada a los productos de cultura pop de su época, principalmente a las caricaturas con las que crecimos. Somos una generación nostálgica; "neostálgica", me dijo alguien, queriendo decir que fuimos jóvenes que prematuramente se pusieron a añorar mejores tiempos, algo que antes sólo hacían los viejitos.
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Así es, mis vejetes, éste es el mes en el que su seguro servidor goza del placer masoquista de recordar buenos tiempos que no volverán jamás, mientras ustedes derraman una lagrimilla de emoción
#nostalgia #culturapop #television
https://www.maikciveira.com/2012/04/neostalgia-canales.html?m=1#google_vignette
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Y como no podía faltar, esta historia acabó en cine con "Professor Marston and the Wonder Women".
Eso sí, la familia real no quedó nada contenta.
Según ellos, la película exagera conflictos y presenta la relación como más problemática de lo que fue en realidad.
Insisten en que fue una decisión libre entre adultos, no un drama manipulado.Al final, lo que queda es esto: Wonder Woman no nació solo como un personaje.
Fue un experimento social, una idea política y una proyección bastante directa de la vida —y las obsesiones— de su creador.Y sí… probablemente es una de las historias más raras que hay detrás de un superhéroe.
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#historia #curiosidades #wonderwoman #comics #culturapop #feminismo #historiareal #datoscuriosos
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:stargif: 𝑳𝒂 𝒏𝒐𝒄𝒉𝒆 𝒆𝒏 𝒒𝒖𝒆 𝒍𝒂 𝒓𝒂𝒅𝒊𝒐 𝒉𝒊𝒛𝒐 𝒄𝒓𝒆𝒆𝒓 𝒂 𝑨𝒎𝒆́𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒒𝒖𝒆 𝒍𝒐𝒔 𝒎𝒂𝒓𝒄𝒊𝒂𝒏𝒐𝒔 𝒉𝒂𝒃𝒊́𝒂𝒏 𝒍𝒍𝒆𝒈𝒂𝒅𝒐 :stargif:
La noche del 30 de octubre de 1938, víspera de Halloween, millones de estadounidenses encendieron la radio sin imaginar que estaban a punto de escuchar uno de los episodios más extraños de la historia de los medios.
El responsable fue un joven de apenas 23 años: Orson Welles.
Dirigía entonces un programa dramático en la CBS llamado Mercury Theatre on the Air.
Aquella noche decidió adaptar la novela "The War of the Worlds", escrita décadas antes por H. G. Wells.Pero Welles no quiso hacer una simple narración.
Su idea fue presentar la historia como si fuera un noticiero en directo.
El programa comenzó de forma completamente normal: música de orquesta y comentarios tranquilos del locutor. De repente, la emisión se interrumpía con una noticia urgente.
Los astrónomos, decía el presentador, habían detectado extrañas explosiones en Marte.Minutos después llegaba otro boletín:
un objeto misterioso había caído en un campo cercano a Grover's Mill.La narración continuaba con reporteros describiendo la escena.
Según ellos, el cilindro metálico empezaba a abrirse y de su interior emergían criaturas extrañas.
En uno de los momentos más recordados, el “periodista” que cubría el suceso gritaba en directo antes de que la transmisión se cortara, supuestamente alcanzado por un rayo de calor marciano.Todo estaba cuidadosamente preparado: efectos de sonido realistas, actores que fingían pánico y boletines urgentes que interrumpían la programación musical.
El problema fue que mucha gente sintonizó tarde y no escuchó el aviso inicial de que era una dramatización.
Se calcula que alrededor de seis millones de personas escuchaban el programa y que más de un millón llegó a creer que algo real estaba ocurriendo.
Las líneas telefónicas de periódicos y comisarías se saturaron.
Algunas personas salieron de sus casas con lo puesto, otras se refugiaron en iglesias y hubo quienes mojaron toallas para cubrirse la cara, convencidos de que los marcianos estaban liberando gases venenosos.En el propio Grover’s Mill, el susto llegó a convertirse en leyenda.
Algunos vecinos salieron armados con escopetas y dispararon contra lo que creían que era una máquina marciana entre la niebla.
En realidad era el depósito de agua del pueblo.Mientras tanto, dentro del estudio de la CBS en Nueva York, la situación también era caótica.
Cuando el programa estaba terminando, Welles miró por la ventana y vio decenas de policías frente al edificio.
Las autoridades habían recibido tantas llamadas alarmadas que acudieron a comprobar qué estaba ocurriendo.Los actores empezaron a temer que los arrestaran.
Al día siguiente, 31 de octubre de 1938, Welles compareció ante los periodistas en una rueda de prensa que se volvería casi tan famosa como la propia emisión.
En las imágenes se le ve joven, serio y visiblemente cansado.
Pidió disculpas y aseguró que nunca imaginó que alguien pudiera confundir una obra de radio con una noticia real.Durante años mantuvo esa versión.
Sin embargo, con el tiempo el propio Welles admitiría algo diferente: sabía perfectamente que el formato elegido —boletines de noticias interrumpiendo música— hacía que todo sonara extremadamente convincente.
Y precisamente por eso lo había utilizado.La polémica fue enorme.
Los periódicos dedicaron portadas enteras al supuesto pánico nacional.
Muchos historiadores creen que parte de ese caos fue exagerado por la prensa, que veía a la radio como un competidor directo y aprovechó el incidente para atacarla.Aun así, el efecto sobre la carrera de Welles fue inmediato.
En menos de 24 horas pasó de ser un joven director teatral relativamente desconocido a una celebridad nacional.
Poco después Hollywood llamó a su puerta.En 1941 dirigiría "Citizen Kane", considerada hoy una de las películas más influyentes de la historia del cine.
Dos años después del famoso programa, en 1940, Welles llegó incluso a conocer al propio H. G. Wells en una entrevista radiofónica en Texas.
El escritor británico al principio estaba molesto con la adaptación, pero la conversación terminó entre risas cuando ambos hablaron del caos que había provocado.Hoy, décadas después, aquella emisión sigue siendo uno de los ejemplos más fascinantes del poder de los medios de comunicación.
Durante menos de una hora, una historia de ciencia ficción logró que miles de personas miraran al cielo convencidas de que los marcianos habían llegado.Y en Grover’s Mill, el pequeño pueblo donde “aterrizaron” en la ficción, todavía existe un monumento que recuerda aquella noche en la que la radio consiguió algo casi imposible: hacer que todo un país dudara de lo que era real.
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Pensaba que Rafaela y su loco mundo tenía 6 episodios. Casi me da un Chelo cuando confirmo que son 8.
Vista la mitad de temporada podemos decir que el primero es el mejor, luego, pendiente. Por suerte no pronunciada, entre otras cosas porque no se parte de una cima sino de la falda de la montaña.
<<Actualmente a qué te dedicas / Pues soy homosexual y me estoy sacando el carné de manipulador de alimentos.>>
Ya se puede afirmar que el único intento de mantener con vida el chanantismo que subió el nivel fue Muchachada Nui.
Lo mejor de Rafaela son los nombres de sus personajes (Tesifonte, Corpus) y las frases que sueltan (Un amigo gay con pluma tiene el doble de articulaciones en la muñeca; o bien: A mayor bronceado mayor melanoma y mayor poder adquisitivo). Las tramas, por su lado, no empastan. Así, tenemos un serial al que pese a las animaciones y los cambios temporales, le faltan sketches o argamasa narrativa.
La dirección de Sevilla es correcta y el mundo de Gómez tiene su riqueza. Areces lo borda y Weissmahr sobreactúa tal y como su villana requiere. No obstante, las partes chirrían. Rafaela es ese pueblo mono con malas carreteras: hay encanto, faltan infraestructuras.
Una pena porque los homenajes retro (con Charla Dinámica y Josele en cabeza, pero también guiños a Cuerda o a Regreso al futuro) son bonitos y procedentes en este mundillo loquer. <<Yo me voy a dar una vuelta a ver si me encuentro por ahí a E.T. o a Felipe González.>> <<Una vieja contra una joven, solo puede ganar una tendencia.>> <<Qué tersa la piel, qué joven, pareces Marisol.>>
Destacaba los nombres y las frases (Qué graciosa sois la gente que estáis mal de los nervios), los primeros porque beben de la tradición cañí, las segundas porque dudo que perduren como sí hicieron antaño.
<<Eres perfecto, y qué bien hueles / Es popper.>>
https://www.filmaffinity.com/es/film512565.html
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Hay días que pasan sin hacer ruido…
y otros que vienen con banda sonora, muñecas icónicas y olor a cocina de casa.
El 9 de marzo es uno de esos días curiosos donde se mezclan cultura pop, música y tradición gastronómica. Tres excusas perfectas para aprender algo nuevo… o simplemente sonreír un poco.🥔 Día Mundial de la Tortilla de Patatas
Uno de los platos más queridos de la gastronomía española tiene su propio día.
La tortilla de patatas —con cebolla o sin cebolla, eterno debate nacional— es mucho más que una receta: es bar, familia, excursión y domingo perezoso.
Aunque su origen exacto sigue siendo discutido, hay referencias a este plato desde el siglo XVIII.
Sencilla, humilde y gloriosa: huevo, patata, aceite… y media España discutiendo cómo se hace “la auténtica”.🎧 Día Internacional del DJ
Cada 9 de marzo también se celebra a quienes convierten la música en una experiencia colectiva.
El Día Internacional del DJ nació en 2002 impulsado por organizaciones solidarias y medios musicales para reconocer el trabajo de estos artistas y recaudar fondos para causas benéficas.
Un DJ no solo pone canciones: crea ambiente, lee la energía de la gente y construye recuerdos con ritmo.🎀 Día Nacional de Barbie
El 9 de marzo de 1959 se presentó por primera vez la famosa muñeca Barbie en la Feria del Juguete de Nueva York.
Desde entonces se ha convertido en uno de los juguetes más reconocibles del mundo.
A lo largo de las décadas ha sido astronauta, médica, piloto, científica… reflejando —a veces con polémica— los cambios culturales y sociales de cada época.🌎🌎🌎
#efemerides #taldiacomohoy #9demarzo #diamundialdelatortilla #tortilladepatatas #diainternacionaldeldj #musica #culturapop #barbie #curiosidades #historia #sabiasque
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:stargif: 𝑨𝒍𝒍𝒊𝒔𝒐𝒏 𝑴𝒂𝒄𝒌 𝒚 𝑵𝑿𝑰𝑽𝑴: 𝒍𝒂 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂 𝒓𝒆𝒂𝒍 𝒅𝒆 𝒎𝒂𝒏𝒊𝒑𝒖𝒍𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏, 𝒂𝒃𝒖𝒔𝒐 𝒚 𝒋𝒖𝒔𝒕𝒊𝒄𝒊𝒂 :stargif:
Allison Mack, conocida por su papel de Chloe Sullivan en Smallville, no solo fue una actriz talentosa, sino que también se convirtió en un eslabón central de la secta NXIVM (pronunciado Nexium), una organización que se presentaba como un grupo de autoayuda y superación personal, pero que ocultaba una red de tráfico sexual y esclavitud.
🔸Cómo comenzó todo
Allison entró a NXIVM en 2006, buscando orientación espiritual y profesional.
A los 23 años, se sentía insatisfecha con su carrera en Smallville y buscaba “algo más profundo”.
Su ingreso fue gracias a Kristin Kreuk, su compañera de reparto, quien la invitó a un seminario de los llamados Executive Success Programs (ESP).
Aunque Kristin abandonó el grupo poco después, Allison quedó fascinada por Keith Raniere, el líder de NXIVM, quien la convenció de que ella era “demasiado emocional” y que él la ayudaría a convertirse en una “mujer poderosa”.
Con el tiempo, Mack quedó aislada de su familia y amigos, volviéndose completamente dependiente de Raniere y de su jerarquía de control.🔸Keith Raniere: el cerebro detrás de NXIVM
Keith Raniere nació en Brooklyn en 1960.
Desde joven se vendió como un prodigio intelectual con un supuesto IQ de 240, aunque esto nunca se comprobó.
En los años 80 fundó Consumers Buyline, una empresa de marketing multinivel que terminó siendo investigada como esquema piramidal en 20 estados y cerrada tras un acuerdo legal con multa millonaria.
Tras este fracaso, Raniere se reinventó como gurú del éxito bajo el nombre de Vanguard, exigiendo que sus seguidores lo saludaran con un beso en la mejilla y una reverencia, y promoviendo un sistema de manipulación psicológica que daría forma a NXIVM.En 1998, Raniere fundó NXIVM junto a Nancy Salzman, experta en Programación Neurolingüística.
Presentada como una empresa de coaching y desarrollo personal, NXIVM ofrecía cursos intensivos de 12 horas (ESP) donde los participantes eran psicológicamente “rompidos” y controlados.
Creó un lenguaje secreto para alejar a los miembros de sus familias y estableció una estructura piramidal de niveles, con bufandas de colores que indicaban rango y autoridad.
Mientras proyectaba ética y superación en público, en privado ejercía control total y abusivo sobre sus seguidores.🔸La Sociedad DOS y el rol de Allison Mack
Dentro de NXIVM existía un subgrupo secreto llamado DOS (Dominus Obsequious Sororium, “Amo sobre las esclavas obedientes”), liderado por Mack como lugarteniente de Raniere.
DOS operaba bajo dinámicas de control extremo y abuso:▪️Marcaje con hierro: Las mujeres eran marcadas en la pelvis con las iniciales de Raniere y Mack usando un cauterizador médico sin anestesia durante 20-30 minutos.
Mack sujetaba a las víctimas y les decía que debían “abrazar el dolor” como prueba de lealtad.▪️Colateral: Para ingresar a DOS, las mujeres debían entregar información comprometedora, fotos íntimas o documentos personales, usados posteriormente para chantajearlas si intentaban irse.
▪️Abuso sexual: Las mujeres eran obligadas a mantener relaciones sexuales con Raniere, y Mack supervisaba su cumplimiento.
▪️Dieta extrema: Las esclavas debían consumir menos de 800 calorías diarias, reportando cada comida.
El incumplimiento provocaba castigos físicos y humillación pública.▪️Privación del sueño: Las seguidoras debían estar disponibles 24/7.
Si recibían un mensaje de Mack a cualquier hora, debían responder de inmediato o enfrentar represalias.Allison Mack utilizó su fama como actriz para atraer a mujeres jóvenes y vulnerables, prometiéndoles empoderamiento femenino y mentoría profesional.
Bajo su rol de “Maestra”, ejercía un abuso psicológico y físico constante sobre sus “esclavas”.🔸Otras figuras clave y el colateral humano
▪️Sarah Edmondson: Primera en denunciar públicamente la existencia de DOS en 2017, mostrando su marca de hierro. Su valentía fue decisiva para romper el silencio de la secta.
▪️Catherine Oxenberg: Madre de India Oxenberg, quien estaba atrapada en DOS. Catherine contrató investigadores y presionó al FBI para iniciar la investigación oficial.
▪️India Oxenberg: Esclava personal de Mack, obligada a dietas extremas y a pedir permiso hasta para ir al baño.
Tras ser rescatada, publicó un libro revelando los abusos.▪️Kristin Kreuk y Grace Park: Ambas participaron en cursos de NXIVM pero abandonaron antes de la formación de DOS, sin presenciar abusos directos.
▪️Clare y Sara Bronfman: Herederas de Seagram, financiaron a Raniere con más de 100 millones de dólares, permitiendo demandas judiciales contra críticos y protección legal de la secta durante años.
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Cuando yo era un mozalbete, por ahí de la década de los 90, hubo dos películas que llamaron mucho la atención de todo mundo y escandalizaron a más de una buena consciencia, pues eran indecentemente cachondas y, sobre todo, que en ellas había sendas escenas en la que dos mujeres se besaban con lujo de lengua...
#culturapop #sexualidad #lgbtq
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