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#corto — Public Fediverse posts

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  1. Si tienen 15 minutos libres les dejo un enlace al final a un cortometraje recién estrenado. Antes, unas notillas sobre el mismo.

    Ahondando, y demostrando que su interés es pasional y no accesorio para fardar en una película, en la verdad del cante popular, la cineasta Carla Simón rodó el cortometraje Flamenco.

    En él, se encuentra de alguna manera con el Saura más folclórico, el más enamorado y autoral, sin renunciar a ser ella misma, extendiendo de un modo sutil su mejor largo, Romería.

    Carla retrata el flamenco como si describiera una fiebre que aúpa en lugar de agostar. Y lo hace partiendo de lo racial, dejando el primer plano a los orígenes, a su gente, sin adueñarse del son ni del sentir, y desde ahí sumándose y animándonos a sumarnos desde la belleza formal del cine y de su mirada. Da su lugar al flamenco autodidacta y al de escuela, al que nace contigo y al que te atropella, al que suena en la calle y en los teatros, al que llora al muerto y al que lo revive.

    Todos vibran, todos resuenan, todos vienen del mismo tronco febril y, por suerte, inmune a los antipiréticos.

    filmaffinity.com/es/film821583

    Aquí disponible gratis al público:
    spainwheretalentignites.com/fl
    #popazo #cine #cinema #flamenco #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #carlasimon #romeria #corto #short #shortmovie #art #music #folk #folkmusic #flamenco #documental #documentary

  2. Si tienen 15 minutos libres les dejo un enlace al final a un cortometraje recién estrenado. Antes, unas notillas sobre el mismo.

    Ahondando, y demostrando que su interés es pasional y no accesorio para fardar en una película, en la verdad del cante popular, la cineasta Carla Simón rodó el cortometraje Flamenco.

    En él, se encuentra de alguna manera con el Saura más folclórico, el más enamorado y autoral, sin renunciar a ser ella misma, extendiendo de un modo sutil su mejor largo, Romería.

    Carla retrata el flamenco como si describiera una fiebre que aúpa en lugar de agostar. Y lo hace partiendo de lo racial, dejando el primer plano a los orígenes, a su gente, sin adueñarse del son ni del sentir, y desde ahí sumándose y animándonos a sumarnos desde la belleza formal del cine y de su mirada. Da su lugar al flamenco autodidacta y al de escuela, al que nace contigo y al que te atropella, al que suena en la calle y en los teatros, al que llora al muerto y al que lo revive.

    Todos vibran, todos resuenan, todos vienen del mismo tronco febril y, por suerte, inmune a los antipiréticos.

    filmaffinity.com/es/film821583

    Aquí disponible gratis al público:
    spainwheretalentignites.com/fl
    #popazo #cine #cinema #flamenco #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #carlasimon #romeria #corto #short #shortmovie #art #music #folk #folkmusic #flamenco #documental #documentary

  3. Si tienen 15 minutos libres les dejo un enlace al final a un cortometraje recién estrenado. Antes, unas notillas sobre el mismo.

    Ahondando, y demostrando que su interés es pasional y no accesorio para fardar en una película, en la verdad del cante popular, la cineasta Carla Simón rodó el cortometraje Flamenco.

    En él, se encuentra de alguna manera con el Saura más folclórico, el más enamorado y autoral, sin renunciar a ser ella misma, extendiendo de un modo sutil su mejor largo, Romería.

    Carla retrata el flamenco como si describiera una fiebre que aúpa en lugar de agostar. Y lo hace partiendo de lo racial, dejando el primer plano a los orígenes, a su gente, sin adueñarse del son ni del sentir, y desde ahí sumándose y animándonos a sumarnos desde la belleza formal del cine y de su mirada. Da su lugar al flamenco autodidacta y al de escuela, al que nace contigo y al que te atropella, al que suena en la calle y en los teatros, al que llora al muerto y al que lo revive.

    Todos vibran, todos resuenan, todos vienen del mismo tronco febril y, por suerte, inmune a los antipiréticos.

    filmaffinity.com/es/film821583

    Aquí disponible gratis al público:
    spainwheretalentignites.com/fl
    #popazo #cine #cinema #flamenco #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #carlasimon #romeria #corto #short #shortmovie #art #music #folk #folkmusic #flamenco #documental #documentary

  4. Si tienen 15 minutos libres les dejo un enlace al final a un cortometraje recién estrenado. Antes, unas notillas sobre el mismo.

    Ahondando, y demostrando que su interés es pasional y no accesorio para fardar en una película, en la verdad del cante popular, la cineasta Carla Simón rodó el cortometraje Flamenco.

    En él, se encuentra de alguna manera con el Saura más folclórico, el más enamorado y autoral, sin renunciar a ser ella misma, extendiendo de un modo sutil su mejor largo, Romería.

    Carla retrata el flamenco como si describiera una fiebre que aúpa en lugar de agostar. Y lo hace partiendo de lo racial, dejando el primer plano a los orígenes, a su gente, sin adueñarse del son ni del sentir, y desde ahí sumándose y animándonos a sumarnos desde la belleza formal del cine y de su mirada. Da su lugar al flamenco autodidacta y al de escuela, al que nace contigo y al que te atropella, al que suena en la calle y en los teatros, al que llora al muerto y al que lo revive.

    Todos vibran, todos resuenan, todos vienen del mismo tronco febril y, por suerte, inmune a los antipiréticos.

    filmaffinity.com/es/film821583

    Aquí disponible gratis al público:
    spainwheretalentignites.com/fl
    #popazo #cine #cinema #flamenco #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #carlasimon #romeria #corto #short #shortmovie #art #music #folk #folkmusic #flamenco #documental #documentary

  5. 📽️ CORTOS "Chamanculo Paraíso"

    🎯Compartimos el segundo #corto del documental, una parte esencial de #ChamanculoParaíso, que nos invita a ver la realidad de este barrio con los ojos de sus propias vecinas y vecinos.

    #Becos: al volver de su trabajo, una vecina es asaltada. Producto del miedo, decide dejar su trabajo y abrir un puesto de venta en la puerta de su casa. Sin embargo, apenas consigue ingresos y su situación económica se complica...

    ➡️ Mira el corto en: youtube.com/watch?v=rGXP8mhcRtg

  6. No me quiero poner pesimista ni, mucho menos, prepper, pero tal como está el patio creo que me voy a Descargar Todo Internet:

    youtu.be/OCJSAaPgnfk?

    #AxelCasas #humor #apocalisinau #internek #youtube #corto

  7. No me quiero poner pesimista ni, mucho menos, prepper, pero tal como está el patio creo que me voy a Descargar Todo Internet:

    youtu.be/OCJSAaPgnfk?

    #AxelCasas #humor #apocalisinau #internek #youtube #corto

  8. No me quiero poner pesimista ni, mucho menos, prepper, pero tal como está el patio creo que me voy a Descargar Todo Internet:

    youtu.be/OCJSAaPgnfk?

    #AxelCasas #humor #apocalisinau #internek #youtube #corto

  9. No me quiero poner pesimista ni, mucho menos, prepper, pero tal como está el patio creo que me voy a Descargar Todo Internet:

    youtu.be/OCJSAaPgnfk?

    #AxelCasas #humor #apocalisinau #internek #youtube #corto

  10. Tendríamos que hablar seriamente de lo bueno que es Nacho Sánchez. Y llamo hablar a lo que sería describir una realidad pasmosa. Luego, desearle proyectos contundentes, con un peso suficiente para hacerle brillar. Es un actor dotadísimo que, además, tiene unas facciones acomodadizas que le dan para sumergirse en todos los géneros, vigentes y venideros.

    La guionista y directora María Herrera fraguó -y logró con ello la nominación al Goya- el corto El cuento de una noche de verano contando con el intérprete y con Olivia Delcán.

    Con un guion directo y de regusto ácido, Herrera regala a Delcán y Sánchez dos personajes de los que, como público, no se sale fácilmente pasados sus veinte minutos. ESE tipo de personajes.

    Una noche de verano que comienza y termina de cuento, uno carnal, donde el sexo largo y bastante realista (pese a caer en el cliché artificial de guardar los genitales del objetivo con mantas, posturas retorcidas o cambios de plano ad hoc, como si el cuerpo fuese algo extravagante; aunque peor sería usar postizos) se adueña de todo el nudo, en tanto el amanecer llega, o se escapa tras la persiana.

    La pasión requiere de contextos, en plural, según las personas y las situaciones. Porque a veces genera el inicio de algo, su fin o, como en el corto, el nudo. Nudo tiene varias acepciones. Así como los lobos del cuento no siempre se disfrazan, a veces obran con su pellejo a la vista. Porque en la intimidad, en carne viva, somos más frágiles, y por tanto los consensos comunes deberían estar sobre la mesa, sobre la cama, y mantenerse firmes antes, durante y después. Si no es así no es acuerdo, sino cuento.

    El amanecer siempre nos alcanza, no necesitamos a nadie para admirarlo.
    filmaffinity.com/es/film769965
    #popazo #cine #cinema #elcuentodeunanochedeverano #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #sex #sexual #nachosanchez #mariaherrera #oliviadelcan

  11. Tendríamos que hablar seriamente de lo bueno que es Nacho Sánchez. Y llamo hablar a lo que sería describir una realidad pasmosa. Luego, desearle proyectos contundentes, con un peso suficiente para hacerle brillar. Es un actor dotadísimo que, además, tiene unas facciones acomodadizas que le dan para sumergirse en todos los géneros, vigentes y venideros.

    La guionista y directora María Herrera fraguó -y logró con ello la nominación al Goya- el corto El cuento de una noche de verano contando con el intérprete y con Olivia Delcán.

    Con un guion directo y de regusto ácido, Herrera regala a Delcán y Sánchez dos personajes de los que, como público, no se sale fácilmente pasados sus veinte minutos. ESE tipo de personajes.

    Una noche de verano que comienza y termina de cuento, uno carnal, donde el sexo largo y bastante realista (pese a caer en el cliché artificial de guardar los genitales del objetivo con mantas, posturas retorcidas o cambios de plano ad hoc, como si el cuerpo fuese algo extravagante; aunque peor sería usar postizos) se adueña de todo el nudo, en tanto el amanecer llega, o se escapa tras la persiana.

    La pasión requiere de contextos, en plural, según las personas y las situaciones. Porque a veces genera el inicio de algo, su fin o, como en el corto, el nudo. Nudo tiene varias acepciones. Así como los lobos del cuento no siempre se disfrazan, a veces obran con su pellejo a la vista. Porque en la intimidad, en carne viva, somos más frágiles, y por tanto los consensos comunes deberían estar sobre la mesa, sobre la cama, y mantenerse firmes antes, durante y después. Si no es así no es acuerdo, sino cuento.

    El amanecer siempre nos alcanza, no necesitamos a nadie para admirarlo.
    filmaffinity.com/es/film769965
    #popazo #cine #cinema #elcuentodeunanochedeverano #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #sex #sexual #nachosanchez #mariaherrera #oliviadelcan

  12. Tendríamos que hablar seriamente de lo bueno que es Nacho Sánchez. Y llamo hablar a lo que sería describir una realidad pasmosa. Luego, desearle proyectos contundentes, con un peso suficiente para hacerle brillar. Es un actor dotadísimo que, además, tiene unas facciones acomodadizas que le dan para sumergirse en todos los géneros, vigentes y venideros.

    La guionista y directora María Herrera fraguó -y logró con ello la nominación al Goya- el corto El cuento de una noche de verano contando con el intérprete y con Olivia Delcán.

    Con un guion directo y de regusto ácido, Herrera regala a Delcán y Sánchez dos personajes de los que, como público, no se sale fácilmente pasados sus veinte minutos. ESE tipo de personajes.

    Una noche de verano que comienza y termina de cuento, uno carnal, donde el sexo largo y bastante realista (pese a caer en el cliché artificial de guardar los genitales del objetivo con mantas, posturas retorcidas o cambios de plano ad hoc, como si el cuerpo fuese algo extravagante; aunque peor sería usar postizos) se adueña de todo el nudo, en tanto el amanecer llega, o se escapa tras la persiana.

    La pasión requiere de contextos, en plural, según las personas y las situaciones. Porque a veces genera el inicio de algo, su fin o, como en el corto, el nudo. Nudo tiene varias acepciones. Así como los lobos del cuento no siempre se disfrazan, a veces obran con su pellejo a la vista. Porque en la intimidad, en carne viva, somos más frágiles, y por tanto los consensos comunes deberían estar sobre la mesa, sobre la cama, y mantenerse firmes antes, durante y después. Si no es así no es acuerdo, sino cuento.

    El amanecer siempre nos alcanza, no necesitamos a nadie para admirarlo.
    filmaffinity.com/es/film769965
    #popazo #cine #cinema #elcuentodeunanochedeverano #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #sex #sexual #nachosanchez #mariaherrera #oliviadelcan

  13. La memoria enraíza. Sin testimonios perdemos la oportunidad de tocar los orígenes.

    Lo que hace Cristina Urgel en el corto La conversación que nunca tuvimos es agarrar un material exiguo y dialogar con él. Así, un entrañable espectro de su pasado reciente, se sienta a la mesa camilla cuando ya parecía pertenecer a ese otro espacio que es el recuerdo, para darles las claves de sus vidas.

    Porque lo que no se dice mancha -al menos- tanto como lo expuesto. Y las manchas hay que lavarlas, al menos probar a ver si salen, para quedarse en paz.

    Con una breve grabación de la abuela Celia ("Qué me iban a decir: ¡Puta!), la directora y su madre completan medias confesiones que asimilan con tragos de café. Unas notas de voz y unos diálogos derivados de ellas -también parcos, muy castellanos que diría Cristina- marcan el desarrollo, donde tanto el tono como el color de voz de la abuela y de la madre (Cristina, con acierto cinematográfico, ejerce de narradora y guía), clavan y expanden los significados que responden al de dónde venimos anhelado.

    El corto evita los rodeos y las emociones desbordadas, y es que no podía hacerse de otra manera, hubiera sido hacerle un feo al sentir castellano de la abuela.
    filmaffinity.com/es/film413071
    #popazo #cine #cinema #laconversacionquenuncatuvimos #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #cristinaurgel #familia #family

  14. La memoria enraíza. Sin testimonios perdemos la oportunidad de tocar los orígenes.

    Lo que hace Cristina Urgel en el corto La conversación que nunca tuvimos es agarrar un material exiguo y dialogar con él. Así, un entrañable espectro de su pasado reciente, se sienta a la mesa camilla cuando ya parecía pertenecer a ese otro espacio que es el recuerdo, para darles las claves de sus vidas.

    Porque lo que no se dice mancha -al menos- tanto como lo expuesto. Y las manchas hay que lavarlas, al menos probar a ver si salen, para quedarse en paz.

    Con una breve grabación de la abuela Celia ("Qué me iban a decir: ¡Puta!), la directora y su madre completan medias confesiones que asimilan con tragos de café. Unas notas de voz y unos diálogos derivados de ellas -también parcos, muy castellanos que diría Cristina- marcan el desarrollo, donde tanto el tono como el color de voz de la abuela y de la madre (Cristina, con acierto cinematográfico, ejerce de narradora y guía), clavan y expanden los significados que responden al de dónde venimos anhelado.

    El corto evita los rodeos y las emociones desbordadas, y es que no podía hacerse de otra manera, hubiera sido hacerle un feo al sentir castellano de la abuela.
    filmaffinity.com/es/film413071
    #popazo #cine #cinema #laconversacionquenuncatuvimos #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #cristinaurgel #familia #family

  15. La memoria enraíza. Sin testimonios perdemos la oportunidad de tocar los orígenes.

    Lo que hace Cristina Urgel en el corto La conversación que nunca tuvimos es agarrar un material exiguo y dialogar con él. Así, un entrañable espectro de su pasado reciente, se sienta a la mesa camilla cuando ya parecía pertenecer a ese otro espacio que es el recuerdo, para darles las claves de sus vidas.

    Porque lo que no se dice mancha -al menos- tanto como lo expuesto. Y las manchas hay que lavarlas, al menos probar a ver si salen, para quedarse en paz.

    Con una breve grabación de la abuela Celia ("Qué me iban a decir: ¡Puta!), la directora y su madre completan medias confesiones que asimilan con tragos de café. Unas notas de voz y unos diálogos derivados de ellas -también parcos, muy castellanos que diría Cristina- marcan el desarrollo, donde tanto el tono como el color de voz de la abuela y de la madre (Cristina, con acierto cinematográfico, ejerce de narradora y guía), clavan y expanden los significados que responden al de dónde venimos anhelado.

    El corto evita los rodeos y las emociones desbordadas, y es que no podía hacerse de otra manera, hubiera sido hacerle un feo al sentir castellano de la abuela.
    filmaffinity.com/es/film413071
    #popazo #cine #cinema #laconversacionquenuncatuvimos #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #cristinaurgel #familia #family

  16. Lleno de elementos románticos, entre Poe y Dickens diremos para situarnos con facilidad, El fantasma de la Quinta llena de sentimientos desbordados e irracionales la pantalla saliendo airoso, sabiendo manejarlos para que lleguen sin adueñarse del sentido de la historia. La narración siempre los sujeta y conduce. Su animación deliberadamente basta contrastando con el minimalismo del entorno, nada barroco, y el jugarse la narración a un solo personaje, en soliloquio interior podríamos decir -delirante, onomatopéyico, pero guiado por una voz narradora-, resultan un acierto de calado a la hora de jugar con las piezas controlando siempre el balance narrativo. Nada satura, se extraña o sobra. Empatizamos y acompañamos en el delirio creativo, y nos preguntamos si vale la pena vivir en el imperio de las pesadillas aun pasando después a la posteridad.
    filmaffinity.com/es/film588679
    youtube.com/watch?v=osJ9dPyz5e0
    #popazo #cine #cinema #elfantasmadelaquinta #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #cuadro #pintura #goya #franciscodegoya #animation #animacion

  17. D’autres dessins de cet automne. L’expo Corto Maltese était très belle malgré sa petite taille, et la ballade dans le sentier karstique (non ce n’était pas un film de Miyazaki) s’est transformée en chasse aux champignons.
    #sketchbook #drawing #jura #karst #corto

  18. D’autres dessins de cet automne. L’expo Corto Maltese était très belle malgré sa petite taille, et la ballade dans le sentier karstique (non ce n’était pas un film de Miyazaki) s’est transformée en chasse aux champignons.
    #sketchbook #drawing #jura #karst #corto

  19. D’autres dessins de cet automne. L’expo Corto Maltese était très belle malgré sa petite taille, et la ballade dans le sentier karstique (non ce n’était pas un film de Miyazaki) s’est transformée en chasse aux champignons.
    #sketchbook #drawing #jura #karst #corto

  20. D’autres dessins de cet automne. L’expo Corto Maltese était très belle malgré sa petite taille, et la ballade dans le sentier karstique (non ce n’était pas un film de Miyazaki) s’est transformée en chasse aux champignons.
    #sketchbook #drawing #jura #karst #corto

  21. D’autres dessins de cet automne. L’expo Corto Maltese était très belle malgré sa petite taille, et la ballade dans le sentier karstique (non ce n’était pas un film de Miyazaki) s’est transformée en chasse aux champignons.
    #sketchbook #drawing #jura #karst #corto