#cinemudo — Public Fediverse posts
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Metrópolis, Fritz Lang, 1927
Si quieren entender de dónde viene la estética y las grandes preguntas de la ciencia ficción moderna, es obligatorio viajar en el tiempo casi 100 años atrás para descubrir esta obra maestra del expresionismo alemán. La historia se desarrolla en el año 2026 (curiosamente... ), en una gigantesca y futurista ciudad que está dividida en dos mundos completamente opuestos. En la superficie viven los ricos y los pensadores, disfrutando de enormes rascacielos, jardines eternos y lujos inimaginables, mientras que en las profundidades subterráneas habitan los obreros, quienes trabajan día y noche en condiciones inhumanas para mantener las gigantescas máquinas que dan energía a la metrópolis. La trama se desata cuando Freder, el hijo del hombre que gobierna la ciudad, baja al subterráneo y descubre la terrible realidad de los trabajadores, quedando impactado por las injusticias.
La película introduce a la cultura popular uno de los iconos visuales más importantes de la historia del cine: el robot humanoide, creado por el científico Rotwang para suplantar a María, una líder espiritual que predica la paz entre las dos clases sociales. Esta versión robótica y malvada desata el caos, promoviendo la destrucción de las máquinas y demostrando los peligros de usar la tecnología para manipular a las masas ( curiosamente similar a lo que pasa hoy en día con las redes privativas y el internet privativo ).
Con más de 37,000 extras en escena y el uso de técnicas de efectos visuales totalmente innovadoras para la época, el director Fritz Lang logró plasmar una crítica social muy directa sobre la industrialización desmedida y la pérdida de la empatía humana frente al avance de las máquinas, un mensaje que sigue estando muy vigente hoy en día.
El mensaje que unifica todo el filme queda resumido en una premisa muy sencilla pero poderosa que se repite a lo largo de la historia: el mediador entre el cerebro, que representa a los planificadores, y las manos, que representan a los trabajadores, debe ser el corazón. Esta película no solo es un viaje visual espectacular por el cine mudo, sino también una profunda advertencia sobre lo que ocurre cuando la técnica y el desarrollo urbano se olvidan de los sentimientos, alma y de la dignidad de las personas, convirtiéndose en el pilar fundamental que inspiró a producciones posteriores como Blade Runner o Star Wars.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
Alt text via @altbot y @TeLoDescribot
#Cine #Metrópolis #FritzLang #CienciaFicción #CineMudo #HistoriaDelCine #ExpresionismoAlemán
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Metrópolis, Fritz Lang, 1927
Si quieren entender de dónde viene la estética y las grandes preguntas de la ciencia ficción moderna, es obligatorio viajar en el tiempo casi 100 años atrás para descubrir esta obra maestra del expresionismo alemán. La historia se desarrolla en el año 2026 (curiosamente... ), en una gigantesca y futurista ciudad que está dividida en dos mundos completamente opuestos. En la superficie viven los ricos y los pensadores, disfrutando de enormes rascacielos, jardines eternos y lujos inimaginables, mientras que en las profundidades subterráneas habitan los obreros, quienes trabajan día y noche en condiciones inhumanas para mantener las gigantescas máquinas que dan energía a la metrópolis. La trama se desata cuando Freder, el hijo del hombre que gobierna la ciudad, baja al subterráneo y descubre la terrible realidad de los trabajadores, quedando impactado por las injusticias.
La película introduce a la cultura popular uno de los iconos visuales más importantes de la historia del cine: el robot humanoide, creado por el científico Rotwang para suplantar a María, una líder espiritual que predica la paz entre las dos clases sociales. Esta versión robótica y malvada desata el caos, promoviendo la destrucción de las máquinas y demostrando los peligros de usar la tecnología para manipular a las masas ( curiosamente similar a lo que pasa hoy en día con las redes privativas y el internet privativo ).
Con más de 37,000 extras en escena y el uso de técnicas de efectos visuales totalmente innovadoras para la época, el director Fritz Lang logró plasmar una crítica social muy directa sobre la industrialización desmedida y la pérdida de la empatía humana frente al avance de las máquinas, un mensaje que sigue estando muy vigente hoy en día.
El mensaje que unifica todo el filme queda resumido en una premisa muy sencilla pero poderosa que se repite a lo largo de la historia: el mediador entre el cerebro, que representa a los planificadores, y las manos, que representan a los trabajadores, debe ser el corazón. Esta película no solo es un viaje visual espectacular por el cine mudo, sino también una profunda advertencia sobre lo que ocurre cuando la técnica y el desarrollo urbano se olvidan de los sentimientos, alma y de la dignidad de las personas, convirtiéndose en el pilar fundamental que inspiró a producciones posteriores como Blade Runner o Star Wars.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
Alt text via @altbot y @TeLoDescribot
#Cine #Metrópolis #FritzLang #CienciaFicción #CineMudo #HistoriaDelCine #ExpresionismoAlemán
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No había visto nunca una película de Buster Keaton así que me he puesto a ver "El maquinista de la general". Bueno, graciosilla, aunque según el recuerdo que tengo creo que es mejor Chaplin.
El caso es que me ha llamado poderosamente la atención que, en el contexto de la Guerra Civil americana, los buenos aquí son los confederados del Sur y los malos los unionistas del Norte. Creo que es la primera película en la que veo algo así.
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No había visto nunca una película de Buster Keaton así que me he puesto a ver "El maquinista de la general". Bueno, graciosilla, aunque según el recuerdo que tengo creo que es mejor Chaplin.
El caso es que me ha llamado poderosamente la atención que, en el contexto de la Guerra Civil americana, los buenos aquí son los confederados del Sur y los malos los unionistas del Norte. Creo que es la primera película en la que veo algo así.
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En 1926, Buster Keaton arriesgó el pellejo con trenes reales y sin efectos. Fracasó en taquilla. Décadas después: obra maestra. Así cambia el tiempo las cosas.
#ElMaquinistaDeLaGeneral #CineMudo #PlétoraTV -
Frances Marion: Pionera Guionista Femenina
Frances Marion fue una guionista, directora, periodista y autora estadounidense pionera que hizo historia al convertirse en la primera escritora en ganar dos premios de la Academia. Nacida en 1888, Marion comenzó su carrera en la industria cinematográfica durante la era del cine mudo, trabajando con la reconocida cineasta Lois Weber y escrib…
#Akerix #FrancesMarion #GuionistasPioneras #CineMudo
https://akerix.com/on-this-day/05-12-frances-marion-1973 -
La película #Metrópolis de #FritzLang, la primera #distopía del #cine, imaginaba un mundo #futuro en el año #2026.
¿Hemos llegado al mundo que se imaginaba la película?
Escribí sobre el tema en mi columna de #LiteralMagazine.
https://literalmagazine.com/el-ano-que-llegamos-a-metropolis/#CienciaFicción #FicciónEspeculativa #CineMudo #cinemastodon #artículo #prospectiva
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La película #Metrópolis de #FritzLang, la primera #distopía del #cine, imaginaba un mundo #futuro en el año #2026.
¿Hemos llegado al mundo que se imaginaba la película?
Escribí sobre el tema en mi columna de #LiteralMagazine.
https://literalmagazine.com/el-ano-que-llegamos-a-metropolis/#CienciaFicción #FicciónEspeculativa #CineMudo #cinemastodon #artículo #prospectiva
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🗓 Efeméride: 16 de abril de 1889.
🎭 Nace Charlie Chaplin en Londres, icono del cine mudo y figura universal del humor y la crítica social. Su personaje "Charlot" marcó generaciones y dejó una huella imborrable en la historia del cine.
📸 Charlie Chaplin en "Modern Times" (1936) / Wikipedia
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🗓 Efeméride: 16 de abril de 1889.
🎭 Nace Charlie Chaplin en Londres, icono del cine mudo y figura universal del humor y la crítica social. Su personaje "Charlot" marcó generaciones y dejó una huella imborrable en la historia del cine.
📸 Charlie Chaplin en "Modern Times" (1936) / Wikipedia
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¡Revive la magia del cine mudo con La Ley de la Hospitalidad de Buster Keaton! 🎬 Restaurada en 2K y disponible en Blu-Ray. Lee nuestra reseña en cinemascomics.com #CineMudo #BusterKeaton #CineClásico https://www.cinemascomics.com/la-ley-de-la-hospitalidad-blu-ray/
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Descubre la magia de “El Perro”, un cortometraje único desde México.
El Perro es un cortometraje en blanco y negro que captura la esencia del cine mudo con una maestría impresionante. Producido por The Psyco Bunny Films y dirigido por Alberto Aguilar, este filme se destaca por su simbolismo y profundidad, a pesar de su aparente sencillez.
Desde los primeros segundos, El Perro nos transporta a un mundo donde el silencio es poderoso y la imagen es el lenguaje dominante. La cinematografía en blanco y negro no solo homenajea al cine clásico, sino que también añade una capa de nostalgia y reverencia a la historia.
Su sinopsis y posibles interpretaciones
El cortometraje nos presenta a un hombre que adopta una máscara hecha del cráneo desnudo de un can y comienza a comportarse como un perro. Su transformación no es solo física, sino también espiritual, llevándonos a reflexionar sobre la identidad y la naturaleza humana. Esta metamorfosis es observada por una mujer que danza incansablemente en el desierto, realizando rituales que parecen estar cargados de significado y misterio.
El Perro utiliza símbolos para tejer una narrativa visual que invita a múltiples interpretaciones: la máscara del perro puede verse como una alegoría de la pérdida de la humanidad, una crítica a la domesticación y la sumisión. La danza ritual de la mujer, en medio de un paisaje árido y desolado, podría representar la lucha por la supervivencia mientras se busca conectar con lo sagrado.
Una magnífica sorpresa
La dirección de Alberto Aguilar es precisa y evocadora, guiándonos a través de un viaje introspectivo sin necesidad de palabras; se puede apreciar una evolución significativa en su dirección, mostrando una mayor madurez y confianza en su estilo visual y narrativo. La ausencia de diálogo no es un vacío, sino una elección estilística que permite que las acciones y los gestos hablen por sí mismos. Esta decisión de rendir homenaje al cine mudo no solo muestra respeto por los pioneros del séptimo arte, sino que también desafía al espectador a encontrar su propia interpretación.
La música en El Perro es hermosísima, se te queda en la cabeza y cumple con el papel de encantarte y atemorizarte por lo que ves. Los efectos sonoros y la banda sonora juegan un papel crucial, subrayando la tensión y la emoción de cada escena. El diseño de sonido minimalista refuerza la atmósfera inquietante y nos mantiene al borde del asiento, anticipando cada movimiento y cada giro en la historia.
El Perro es un recordatorio del poder del cine para comunicar y emocionar sin depender del diálogo; su simbolismo rico y su evocadora estética nos invitan a explorar temas profundos y universales desde una perspectiva fresca y original. La obra de Aguilar destaca como una pieza de arte que trasciende el tiempo y las fronteras, ofreciendo una experiencia cinematográfica única y memorable.
El Perro es una experiencia sensorial y emocional que resuena con el espectador mucho después de que los créditos han terminado. Te invitamos a ver esta obra maestra y a compartir tus interpretaciones y emociones en los comentarios. ¿Qué simboliza la máscara del perro para ti? ¿Qué significan los rituales de la mujer en el desierto? ¡Comparte tu perspectiva y únete a la conversación sobre este fascinante cortometraje!
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Trabajando la relación cine e historia desde la Maestria en Historia Publica y Divulgación de la Historia, viendo Juan sin ropa #cine #historia #cinemudo https://invidious.snopyta.org/watch?v=UwHRlcLqxFU -
#ClassicFilm #SilentFilm #SilentMovie #Film #Cinemastodon #PaulLeni #CineMudo #Películas #Cinema
The Cat and the Canary, (Paul Leni, 1927)
