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  1. Better than Streaming: Fire and Ice 4K Blu-ray Coming Out On June 30

    Welcome back fellow geeks, Blu-ray collectors and movie buffs!

    If you love the animated works of director Ralph Bakshi (American Pop, The Lord of The Rings) and the artworks of Frank Frazetta (Conan The Barbarian, Vampirella), then you should watch out for their memorable collaboration in ultra high-definition as the 1983 animated movie Fire and Ice will be released on 4K Blu-ray format on June 30, 2026, exclusively via MVDshop.

    Fire and Ice 4K Blu-ray cover has the same classic artwork of the official movie poster.

    With a story co-written by Bakshi and Frazetta and the screenplay done by comic book legends Gerry Conway and Roy Thomas, Fire and Ice is the story of a young warrior named Larn who wants revenge against the evil queen Juliana and her son Nekron. Larn also has the task to rescue their kidnapped princess Teegra. For your interest and reference, watch the classic movie trailer below.

    https://youtu.be/0u64CLs_yb4?si=Ys4OO4sKopU64-98

    Fire and Ice 4K Blu-ray will be in a Steelbook form containing the 4K Blu-ray disc and the Blu-ray disc. For the 4K enthusiasts reading this, the classic animated film has been restored in 4K and the visuals are rendered in native 4K.

    Posted below are the technical details from Fire and Ice’s Blu-ray.com page.

    Video

    Codec: HEVC / H.265

    Resolution: Native 4K (2160p)

    HDR: Dolby Vision, HDR10

    Original aspect ratio: 1.85:1

    Audio

    English: Dolby Atmos

    English: Dolby TrueHD 7.1

    English: DTS-HD Master Audio 5.1

    English: DTS-HD Master Audio 2.0

    Subtitles – English, English SDH, French, Spanish

    Discs – 4K Ultra HD, Blu-ray Disc, Three-disc set (2 BD, 1 CD)

    Packaging – SteelBook

    Playback – 4K Blu-ray: Region free, 2K Blu-ray: Region A

    I personally am interested in replaying Fire and Ice in 4K Blu-ray format. I saw Fire and Ice a few times a very long time ago on a rented video tape and on cable TV (randomly viewed it) but I never actually got to watch it entirely. Fire and Ice 4K Blu-ray is on my list of 4K Blu-ray releases of this year. I can only wonder when it would get offered via Amazon.

    As for Ralph Bakshi, I admire his works on rotoscoped animation and how he visualized his concepts. His work on The Lord of the Rings animated film of 1978 was ambitious and he made the most out of their limited resources. I own a Blu-ray copy of his animated film American Pop and watching rotoscoped animated scenes and characters move in high-definition is enjoyable.

    Fire and Ice, to the best of my memory, has a fantasy concept that reminds me somewhat of Conan The Barbarian (and the sword-and-sandals fantasy elements) and it also the traditional concept of the heroic man who risks his life to save an important woman from the forces of evil. To replay Fire and Ice in 4K is something I desire as a 4K Blu-ray collector and enthusiast of traditional animation.

    Not to be outdone is the vocal cast that has William Ostrander, Maggie Roswell, Steve Sandor, Stephen Mendel and Susan Tyrell. The performances in Fire and Ice were strong.

    Larn and the Princess. (source: IMDB.com) Director Ralph Bakshi (covered in the background) with performers Cynthia Leake as the princess and Randy Norton as Larn during production. (source – IMDB.com) The classic movie poster of Fire and Ice. (source – IMDB.com)

    To order a copy of Fire and Ice 4K Blu-ray now, click https://mvdshop.com/products/fire-and-ice-steelbook-4k-uhd-exclusive

    If you wish to join a group of movie enthusiasts and talk about cinema, cinematic trends, Blu-ray releases and more relevant stuff, visit the Movie Fans Worldwide Facebook group at https://www.facebook.com/groups/322857711779576

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    #1980s #4K #4KBluRay #4KResolution #4KUltraHD #4KVisuals #AmericanPop #amusement #animation #BetterThanStreaming #BluRay #CarloCarrasco #ChatGPT #cinema #cinemas #cinematic #ConanTheBarbarian #entertainment #entertainmentBlog #Facebook #FacebookGroups #featureFilms #film #filmBlog #filmBuffs #FrankFrazetta #fun #geek #GerryConway #Google #GoogleSearch #HeavyMetal #homeTheater #Instagram #Investagrams #localCinemas #MaggieRoswell #movieBuffs #MovieFansWorldwide #movieTheater #movieTheaters #movies #moviesBlog #MVDshop #MVDshopCom #native4K #nostalgia #RalphBakshi #rotoscope #rotoscopedAnimation #rotoscoping #RoyThomas #StephenMendel #SteveSandor #streaming #SusanTyrell #The1980s #TheLordOfTheRings #Tumblr #Twitter #Vampirella #WilliamOstrander #WordPress #WordPressCom
  2. "#October8 was the number one #documentary in #America on its opening weekend and went on to finish 2025 as the fifth highest-grossing documentary of the year. In #Britain, no #cinema wants to screen it. #Director #WendySachs’ forensic account of what followed the #October7 massacres has struggled to find #UK platforms. #Cinemas declined to take it. Traditional #streaming deals proved elusive.

    Its arrival on #Amazon and #AppleTV has not come through acquisition or promotional backing, but through persistence — and without marketing support. “So we’re doing our own promotion,” says Sachs plainly. The irony is not lost on her or her small team of #producers. October 8 examines institutional silence and organised narrative.

    Two weeks after October 7, #Sachs began filming."

    jewishnews.co.uk/why-no-one-wi

  3. "#October8 was the number one #documentary in #America on its opening weekend and went on to finish 2025 as the fifth highest-grossing documentary of the year. In #Britain, no #cinema wants to screen it. #Director #WendySachs’ forensic account of what followed the #October7 massacres has struggled to find #UK platforms. #Cinemas declined to take it. Traditional #streaming deals proved elusive.

    Its arrival on #Amazon and #AppleTV has not come through acquisition or promotional backing, but through persistence — and without marketing support. “So we’re doing our own promotion,” says Sachs plainly. The irony is not lost on her or her small team of #producers. October 8 examines institutional silence and organised narrative.

    Two weeks after October 7, #Sachs began filming."

    jewishnews.co.uk/why-no-one-wi

  4. ‘The Mastermind’ ganha trailer e pôster oficiais

    A Mubi, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, e a Imagem Filmes apresentam o trailer e o pôster oficiais do novo filme de Kelly Reichardt (First Cow, Esculturas da Vida), The Mastermind, que estreia nos cinemas brasileiros em 16 de outubro.

    https://www.youtube.com/watch?v=6n5WqcsxNuY

    Em um canto tranquilo de Massachusetts, por volta de 1970, JB Mooney (Josh O’Connor), um carpinteiro desempregado que se torna ladrão de arte amador, planeja seu primeiro grande assalto. Mas, quando tudo sai dos trilhos, sua vida começa a desmoronar.

    Foto: Mubi/Imagem FIlmes, cortesia

    The Mastermind, que teve sua estreia mundial no Festival de Cannes deste ano, é estrelado por Josh O’Connor (Rivais, La Chimera), Alana Haim (Licorice Pizza), John Magaro (Vidas Passadas, First Cow), Gaby Hoffmann (Transparent, Girls), Bill Camp (12 Anos de Escravidão, Coringa) e Hope Davis (Anti-herói Americano, Synecdoche, New York).

    Comprar ingressos

    Avalie isto:

    #AlanaHaim #assalto #BillCamp #Cinema #cinemas #estreiaBrasil #FestivalDeCannes #filme #Filmes #GabyHoffmann #HopeDavis #ImagemFilmes #JohnMagaro #JoshOConnor #KellyReichardt #Massachusetts #Mubi #TheMastermind

  5. While in Kettering Town today I noticed this interesting, but sad former cinema in the market square.
    Clearly a 1930s 'art deco' design, but with a curious saucer on the tower.
    There's a history of it at this link
    heritagekettering.co.uk/the-gr

    #kettering #Northamptonshire #artdeco #cinemas

  6. ‘Salão de Baile: This is Ballroom’ estreia nos cinemas

    Primeiro longa brasileiro sobre o movimento ballroom a ser lançado nos cinemas, Salão de Baile: This is Ballroom estreia nesta quinta-feira, 5 de dezembro. O filme é um mergulho no universo efervescente da cena ballroom do Rio de Janeiro, uma comunidade protagonizada por pessoas pretas e LGBTQIAPN+, que segue a trilha da cultura criada na Década de 1970, em Nova York. O filme entra em cartaz em Aracaju, Fortaleza, Maceió, Manaus, Palmas, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo, Brasília, Porto Alegre, Poços de Caldas e Belo Horizonte.

    https://www.youtube.com/watch?v=vuKUCxdZNNg

    Ganhador do prêmio de Melhor Montagem e uma Menção Honrosa no Prêmio Félix no Festival do Rio 2024, o longa foi dirigido e roteirizado pelas diretoras Juru e Vitã, a produção é assinada pela Couro de Rato, e a distribuição é Retrato Filmes.

    Para além das estatuetas no Festival do Rio, Salão de Baile: This is Ballroom foi exibido em mais de 15 países. A estreia mundial do longa foi em março deste ano, no Festival Internacional de Documentários de Copenhagen – CPH:DOX, na Dinamarca, com muita repercussão. Desde então, o longa recebeu diversos prêmios internacionais, como Prêmio de Público no Queer Porto, em Portugal; Melhor Documentário no Oslo/Fusion Festival Internacional de Cinema, na Noruega; e Prêmio Diversidade no Afrika Film Festival, em Colônia, Alemanha. No Brasil, o longa encerrou a 13ª edição do Olhar de Cinema, compôs a programação da 48ª Mostra de São Paulo, e agora faz parte da programação do festival Primeiro Plano em Juiz de Fora e Festival Mix Brasil, em São Paulo.

    Juru, diretore e roteiriste do filme, comenta sobre o reconhecimento internacional do documentário: “Ganhamos prêmio do público no Queer Porto, prêmio do Júri de Melhor Montagem no Festival do Rio, prêmio de melhor documentário em Oslo. Acho que isso mostra como foi feliz a escolha de trazer a ballroom pra dentro da equipe”. Ela continua: “Temos equipe de direção inteira feita por pessoas ballroom, direção de arte inteira de ballroom, equipe de produção 50% ballroom. Essa proximidade fez com que a gente construísse um retrato muito singular da cena, e acho que isso tem sido reconhecido pelo júri e pela crítica, tanto lá de fora quanto daqui”.

    Em Salão de Baile: This is Ballroom, a câmera acompanha uma ball (baile) da cena fluminense, onde pessoas negras e/ou LGBTQIAPN+ têm a liberdade para experimentar novas possibilidades de expressão de identidade, de gênero e exercitar seus potenciais artísticos. Várias modalidades de competição acontecem ao longo da celebração: moda, beleza, dança, música, desfile… “A ballroom é um lugar de potencialização desses corpos dissidentes, um espaço criado por e para pessoas trans e pretas, especialmente, poderem resistir às opressões e celebrar suas existências”, explica Juru, que assina a direção e roteiro do projeto em parceria com Vitã.

    Tanto Juru como Vitã fazem parte do movimento ballroom do Rio de Janeiro, assim como a maioria da equipe do longa. “Mais do que um filme sobre a cena ballroom, nós fizemos um filme em conjunto com a comunidade ballroom. Queremos proporcionar ao espectador uma experiência de imersão no universo, com o nosso olhar ‘de dentro'”, explica Vitã. “A cena ballroom é talvez a mais radical e mais interessante do underground fluminense. Em termos de força, de enfrentamento, de expressividade, de cultura, de movimentar os subterrâneos da cidade, não tem nada que chegue aos pés dela”, afirma Luis Carlos de Alencar, da produtora carioca Couro de Rato.

    #Aracaju #ballroom #BeloHorizonte #Brasília #Cinema #cinemas #filme #Filmes #Fortaleza #Maceió #Manaus #movimentoBallroom #Palmas #PoçosDeCaldas #PortoAlegre #Recife #RioDeJaneiro #SalãoDeBaileThisIsBallroom #Salvador #SãoPaulo

  7. Longa de Sérgio de Carvalho, ‘Empate’ estreia nos cinemas

    Exibido na 22° Mostra de Tiradentes, Empate, novo longa-metragem de Sérgio de Carvalho, conhecido pelo premiado Noites Alienígenas, estreia nesta quinta-feira nos cinemas. Com produção assinada pela Saci Filmes, longa conta com distribuição pela Descoloniza Filmes e estreias em São Paulo, Fortaleza e Poços de Caldas.

    https://www.youtube.com/watch?v=z86lEtwO32o

    O filme, que tem como tema o movimento seringueiro no Acre das Décadas de 1970 e 1980, nasceu do encontro entre o diretor e a filha do seringueiro, sindicalista e ativista Chico Mendes, Elenira Mendes que procurou Sérgio na ocasião dos 20 anos da morte do pai, em 1988.

    Filmado em parceria com o Comitê Chico Mendes, Empate aborda questões que vêm de anos no Brasil, e refletem até hoje como o país lida com o extrativismo, especialmente durante o governo de Jair Bolsonaro e as consequências desse momento que são enfrentadas até hoje.

    “Ela gostaria muito de fazer um filme além daquela imagem do herói, aquele Chico inatingível. E conversando com ela, sugeri um filme sobre os companheiros do Chico, como essas pessoas estão 20 anos depois, se a luta valeu a pena e tudo mais. Conseguimos executar quase 10 anos depois. O longa foi filmado justamente quando se completaram 30 anos, em um momento que o Brasil estava passando ali uma turbulência política”, explica o diretor.

    Nascido no interior de SP, formado no Rio de Janeiro, e radicado no Acre há mais de 20 anos, Sérgio frequenta a Reserva Extrativista, Chico Mendes, e teve a oportunidade de conhecer os companheiros do Chico, com quem criou laços nesse período. “Sempre pesquisei essa história, porque é uma história muito forte, muito desconhecida no Brasil, e essas pessoas são incríveis. Então, estar sentado com essas figuras sempre é um motivo de estar aprendendo alguma coisa nova, estar escutando a relação que eles têm com a floresta, a capacidade de organização”.

    A pesquisa feita por Beth Formaggini, que assina o roteiro com Sérgio, e trouxe sua vasta experiência no gênero, além de ajudar a organizar o material coletado ao longo das pesquisas e filmagens. Já a montagem é assinada por Lorena Ortiz. “A gente encontrou muito do filme na montagem, tinha muitos caminhos que o filme poderia ir, teve muito material que não entrou também. E a Lorena, com a sua sensibilidade, encontrou uma narrativa na montagem do filme. A gente foi entendendo que tinha que ter alguns personagens que conduzissem a história até o conflito principal”.

    Empate aborda questões que vêm de anos no Brasil, e refletem até hoje como o país lida com o extrativismo, especialmente durante o governo de Jair Bolsonaro e as consequências desse momento que são enfrentadas até hoje.

    Hoje, a reserva extrativista Chico Mendes está passando por diversas ameaças de projetos de leis que querem diminuir o seu tamanho, a invasão de fazendeiros, latifundiários, de outros estados, principalmente de Rondônia, que estão chegando com uma cultura completamente diferente a extrativista, causando choque na reserva, choque cultural e assim provocando desmatamento absurdo, existe um antes da reserva e um pós-reserva depois do Bolsonaro no poder. A situação está bem delicada, bem crítica e junta-se tudo isso ainda à questão das mudanças climáticas. Os moradores da reserva tiveram dificuldade de água, que é uma questão muito inédita quando a gente pensa em Amazônia.

    Como diz o diretor, o longa, filmado em 2018, “captura aquele momento que o ovo da serpente estava para eclodir”. “O filme para mim, ele é um chamado à luta. A partir das histórias e memórias desses companheiros que enfrentaram tanta coisa, enfrentaram os latifundiários, um sistema que estava completamente contra eles, a polícia, a política, o poder econômico, e eles existiram, lutaram e avançaram, e a gente vê nesses personagens do filme, esse chamado à luta, chamado à organização o tempo todo. Eu acho que o Empate, além de trazer a história desses companheiros do Chico Mendes, do próprio Chico Mendes, ele nos convida a resistir e lutar, sempre contra o avanço de qualquer forma de opressão”.

    #BethFormaggini #ChicoMendes #Cinema #cinemas #DescolonizaFilmes #documentário #Documentários #EleniraMendes #Empate #filme #Filmes #LorenaOrtiz #LutaDosSeringueiros #SaciFilmes #SérgioDeCarvalho

  8. Todo Tempo Que Temos, romance estrelado por Florence Pugh e Andrew Garfield, acaba de ganhar um novo pôster e ter sua trilha sonora oficial divulgada. O filme tem sido largamente elogiado pela crítica internacional e chega aos cinemas de todo o Brasil em 31 de outubro, trazendo muita emoção para os espectadores.

    Todo Tempo Que Temos ganha novo pôster

    O longa acompanha a história da talentosa chef de cozinha Almut, interpretada por Florence Pugh, e o recém-divorciado Tobias, interpretado por Andrew Garfield, dois estranhos cujos destinos se cruzam de forma inesperada, levando-os a construir uma vida e uma família juntos. A narrativa explora a intensidade do relacionamento dos dois por meio de momentos significativos — desde o improvável primeiro encontro até as dificuldades que enfrentam ao longo dos anos.

    https://mauricioaraya.com/2024/10/02/todo-tempo-que-temos-romance-estrelado-por-andrew-garfield-e-florence-pugh-ganha-trailer-dublado/

    A narrativa se desenrola de forma não linear, alternando entre momentos de alegria e tristeza, passado e presente. Com direção de John Crowley, cineasta vencedor do Bafta e nomeado ao Oscar por Brooklyn, e roteiro de Nick Payne, criador da série Wanderlust, Todo Tempo Que Temos traz à tona temas profundos e complexos, mostrando ao público o valor de viver cada segundo e a importância de aproveitar todos os momentos como se fossem os últimos.

    https://open.spotify.com/intl-pt/album/1PrU2ieOlBJw0DOIYeAkIi?si=q17MAZ73R8eVV94DcEKdvg

    Bryce Dessner, compositor da trilha sonora original, faz parte da banda de indie rock estadunidense The National, que surgiu no início dos anos 2000 no Brooklyn e, desde então, já conquistou uma legião de fãs. O compositor já foi responsável pela trilha sonora de grandes filmes como O Regresso (2015), Dois Papas (2019), Sempre em Frente (2021) e Sing Sing (2023) e também participou de trabalhos recentes da cantora Taylor Swift.

    https://open.spotify.com/playlist/7IRN2GnDe6CwySARYwCf1r?si=IgBV4YL2TZyqC0hW5_2_Qw

    Além da trilha sonora original, a produtora A24 ainda preparou uma playlist no Spotify com músicas que fazem parte da trilha musical do filme.

    https://www.youtube.com/watch?v=I017QogrFOY

    Contando com 80% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o filme garantiu o selo fresh e tem recebido diversos elogios da crítica especializada, destacando como o ponto alto a química entre os protagonistas, que ganham vida através das performances emocionantes e inesquecíveis de Pugh e Garfield. Com estreia nos cinemas marcada para o dia 31 de outubro, Todo Tempo Que Temos é uma coprodução da Benedict Cumberbatch, por meio de sua produtora Sunny March, e da StudioCanal, e tem distribuição nacional pela Imagem Filmes.

    https://mauricioaraya.com/2024/10/18/aclamado-pela-critica-todo-tempo-que-temos-ganha-novo-poster-e-trilha-sonora-oficial/

    #A24 #AndrewGarfield #BryceDessner #Cinema #cinemas #filme #Filmes #FlorencePugh #ImagemFilmes #JohnCrowley #NickPayne #TaylorSwift #TodoTempoQueTemos #trilhaSonora

  9. Com distribuição da Pandora Filmes, o filme Inverno em Paris estreia nesta quinta-feira, 10 de outubro, nos cinemas. Em Inverno em Paris, novo longa-metragem do diretor francês Christophe Honoré, um jovem de 17 anos enfrenta a perda inesperada de seu pai. Assim, ele parte para Paris, iniciando um processo de autodescoberta. Indicado a três categorias no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián (2022), o drama estreia nos cinemas das seguintes cidades: São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, Porto Alegre, Florianópolis, Brasília, Recife, João Pessoa, Vitória, Ribeirão Preto (SP), Aracaju, Maceió, São José dos Campos (SP), Manaus e Santos. O longa chega ao Rio de Janeiro e Niterói (RJ) no próximo dia 17.

    Inverno em Paris (Foto: Jean Louis Fernandez/Pandora Filmes, cortesia)

    Paul Kircher interpreta o jovem Lucas, que está no último ano de internato quando recebe uma notícia devastadora de sua mãe (Juliette Binoche): seu pai morreu em um acidente. Com o mundo desmoronando ao seu redor, Lucas busca apoio em seu meio-irmão, Quentin (Vincent Lacoste), que vem de Paris para o funeral. Quentin então lhe propõe passar uma semana em sua casa na capital francesa. Lucas aceita o convite e embarca em uma jornada de autoconhecimento, amor e esperança.

    https://www.youtube.com/watch?v=oVbcd8JMxEM

    Indicado ao prêmio César de Melhor Ator Revelação por seu papel como Lucas em Inverno em Paris e ganhador do Prêmio Marcello Mastroianni de melhor revelação no Festival de Veneza (2024), Paul Kircher se destaca neste drama, ao lado de Juliette Binoche, que já acumula mais de 40 prêmios ao longo de sua carreira consagrada no cinema. Vincent Lacoste também contribui significativamente para o elenco, conhecido por seu trabalho em filmes como Ilusões Perdidas (2021) e tendo uma parceria de longa data com Christophe Honoré, protagonizando três outros filmes do diretor.

    Inverno em Paris (Foto: Jean Louis Fernandez/Pandora Filmes, cortesia)

    Honoré comenta sobre a escolha do protagonista: “Vimos quase 300 jovens. Sua sensibilidade (de Kircher) é realmente comovente (…) nós nos afeiçoamos muito um ao outro, e esse afeto foi uma fonte inesgotável de energia, alegria e confiança para nós dois”. O diretor também rasga elogios à Binoche, que já havia o rejeitado anteriormente em outra oportunidade: “Eu estava sonhando com isso (trabalhar com Juliette Binoche) há muito tempo. Procurei Juliette para um papel em um projeto anterior, mas ela recusou. Fico feliz que Juliette tenha dito “sim” para a personagem Isabelle”. Ele continua: “Ela trouxe um toque humano e uma profundidade que foram essenciais para o filme. Fiquei realmente impressionado com a força de seu desempenho e com sua paixão pelo cinema, que era palpável a cada passo do caminho”.

    Para além das atuações brilhantes, Christophe Honoré é um diretor reconhecido internacionalmente por seus longas anteriores como Canções de Amor (2007), estrelado por Louis Garrel e exibido na competição oficial de Cannes naquele ano, e A Bela Junie (2008), estrelado por Léa Seydoux. Seu filme Conquistar, Amar e Viver Intensamente (2018) também esteve em competição no Festival de Cannes e recebeu o Prêmio Louis Delluc. Em 2019, Chiara Mastroianni conquistou o prêmio de interpretação na seção Un Certain Regard, por sua atuação em Quarto 212 (2019).

    Inverno em Paris é uma obra delicada e, ao mesmo tempo, visceral, que explora as complexidades da juventude e das relações familiares. A narrativa de Christophe Honoré mergulha nas emoções caóticas e imprevisíveis do adolescente; nas palavras do próprio diretor: “Fiz o meu melhor para ser leal ao adolescente que fui e às emoções que ele sentia (…) usando a escrita e a direção para resgatar sua natureza caótica, avassaladora e imprevisível”.

    O filme captura esse turbilhão emocional com sensibilidade, mostrando que, mesmo quando tudo parece desmoronar, as conexões humanas — e o amor — podem emergir nos momentos mais sombrios. Por isso, o diretor conclui: “Acredito que o filme é, antes de tudo, uma história de amor. Não um melodrama, mas uma obra que almeja o amor”.

    Inverno em Paris é um lançamento da Pandora Filmes.

    https://mauricioaraya.com/2024/10/10/estrelado-por-paul-kircher-e-juliette-binoche-inverno-em-paris-estreia-nos-cinemas/

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  10. Filme ‘Prisão nos Andes’, primeiro longa do diretor chileno Felipe Carmona que chega aos cinemas brasileiros em 19 de setembro de 2024, retrata cinco cruéis torturadores da ditadura de Pinochet, que cumprem suas penas em uma luxuosa prisão aos pés da cordilheira dos Andes.
    programacaodigital.com/filme-p

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  11. 📖 Foi publicado um novo número da Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, que conta com o apoio do IHC.

    Este número inclui o dossier "As Crises da Exibição Cinematográfica", editado por Rafael de Luna Freire, Ross Melnick e Charlotte Orzel.

    🔓 Disponível em #AcessoAberto: aim.org.pt/ojs/index.php/revis

    #histodons #FilmStudies #MovingImage #OpenAccess #MovieTheatres #ImagemEmMovimento #Cinemas