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#cinemafrancais — Public Fediverse posts

Live and recent posts from across the Fediverse tagged #cinemafrancais, aggregated by home.social.

  1. "Fantômas, A l'ombre de la guillotine", ©DenisGRRR 2023. Publié dans "Le Cinéma français c'est de la merde" chez Distorsion , papier réabiliteur de Rurik Salle. 5ème opus, 75 films incroyables, méconnus, rares à redécouvrir, présentés par 14 auteurs et 17 illustrateurs.

    #denisgrrr #fantomas #louisfeuillade #cinemafrancais #filmmuet #silentfilm #frenchsilentfilm #renenavarre #pierresouvestre #marcelallain

  2. L’Attachement de Carine Tardieu a été sacré Meilleur film par @academiedescesar — et repart aussi avec Meilleure adaptation + Meilleure actrice dans un second rôle (Vimala Pons).

    Disponible en VOD sur cinemutins.com, la plateforme indépendante, la plus équitable, à petit prix, sans pub et sans algorithme.
    cinemutins.com/films/1828-l-at

    #Cesar2026 #LAttachement #CarineTardieu #CineMutins #CinemaFrancais #VOD

  3. L’Attachement de Carine Tardieu a été sacré Meilleur film par @academiedescesar — et repart aussi avec Meilleure adaptation + Meilleure actrice dans un second rôle (Vimala Pons).

    Disponible en VOD sur cinemutins.com, la plateforme indépendante, la plus équitable, à petit prix, sans pub et sans algorithme.
    cinemutins.com/films/1828-l-at

    #Cesar2026 #LAttachement #CarineTardieu #CineMutins #CinemaFrancais #VOD

  4. L’Attachement de Carine Tardieu a été sacré Meilleur film par @academiedescesar — et repart aussi avec Meilleure adaptation + Meilleure actrice dans un second rôle (Vimala Pons).

    Disponible en VOD sur cinemutins.com, la plateforme indépendante, la plus équitable, à petit prix, sans pub et sans algorithme.
    cinemutins.com/films/1828-l-at

    #Cesar2026 #LAttachement #CarineTardieu #CineMutins #CinemaFrancais #VOD

  5. L’Attachement de Carine Tardieu a été sacré Meilleur film par @academiedescesar — et repart aussi avec Meilleure adaptation + Meilleure actrice dans un second rôle (Vimala Pons).

    Disponible en VOD sur cinemutins.com, la plateforme indépendante, la plus équitable, à petit prix, sans pub et sans algorithme.
    cinemutins.com/films/1828-l-at

    #Cesar2026 #LAttachement #CarineTardieu #CineMutins #CinemaFrancais #VOD

  6. L’Attachement de Carine Tardieu a été sacré Meilleur film par @academiedescesar — et repart aussi avec Meilleure adaptation + Meilleure actrice dans un second rôle (Vimala Pons).

    Disponible en VOD sur cinemutins.com, la plateforme indépendante, la plus équitable, à petit prix, sans pub et sans algorithme.
    cinemutins.com/films/1828-l-at

    #Cesar2026 #LAttachement #CarineTardieu #CineMutins #CinemaFrancais #VOD

  7. 🎬 Fernandel

    Compte hommage dédié à Fernandel, icône du cinéma français. Films, archives, photos, citations et souvenirs cinéphiles.

    👉 Compte non officiel, créé par passion pour son œuvre et son héritage.

    #Fernandel
    #CinémaFrançais
    #Hommage

  8. 🅱️🅱️ BondyBlog 🅱️🅱️ Avec « Furcy né libre » Abd-Al Malik porte le procès du passé esclavagiste de la France à l’écran: Abd-Al Malik revient sur grand écran avec « Furcy, né libre », un film adapté du roman éponyme de Mohamed Aïssaoui.… #FurcyNéLibre #AbdAlMalik #Esclavage #Liberté #CinémaFrançais

    Avec « Furcy né libre » Abd-Al...

  9. 🅱️🅱️ BondyBlog 🅱️🅱️ Avec « Furcy né libre » Abd-Al Malik porte le procès du passé esclavagiste de la France à l’écran: Abd-Al Malik revient sur grand écran avec « Furcy, né libre », un film adapté du roman éponyme de Mohamed Aïssaoui.… #FurcyNéLibre #AbdAlMalik #Esclavage #Liberté #CinémaFrançais

    Avec « Furcy né libre » Abd-Al...

  10. « Emmanuel Pelletier dit «Manu» est sauveteur en mer [...] Sa voix est l’une des voix du #documentaire «#OneByOne», réalisé par #CamilleGuigueno où la parole est donnée à celles et ceux qui ont décidé de s’engager bénévolement dans la plus belle et la plus tragique des aventures : le sauvetage des vies humaines. »

    rfi.fr/fr/podcasts/la-marche-d
    #migrants #migrantsEnMer #secoursAuxMigrantsEnMer #SNSM #polFr #ONG #film #cinéma #cinémaFrançais #cinémaEngagé

  11. « Emmanuel Pelletier dit «Manu» est sauveteur en mer [...] Sa voix est l’une des voix du #documentaire «#OneByOne», réalisé par #CamilleGuigueno où la parole est donnée à celles et ceux qui ont décidé de s’engager bénévolement dans la plus belle et la plus tragique des aventures : le sauvetage des vies humaines. »

    rfi.fr/fr/podcasts/la-marche-d
    #migrants #migrantsEnMer #secoursAuxMigrantsEnMer #SNSM #polFr #ONG #film #cinéma #cinémaFrançais #cinémaEngagé

  12. « Emmanuel Pelletier dit «Manu» est sauveteur en mer [...] Sa voix est l’une des voix du #documentaire «#OneByOne», réalisé par #CamilleGuigueno où la parole est donnée à celles et ceux qui ont décidé de s’engager bénévolement dans la plus belle et la plus tragique des aventures : le sauvetage des vies humaines. »

    rfi.fr/fr/podcasts/la-marche-d
    #migrants #migrantsEnMer #secoursAuxMigrantsEnMer #SNSM #polFr #ONG #film #cinéma #cinémaFrançais #cinémaEngagé

  13. « Emmanuel Pelletier dit «Manu» est sauveteur en mer [...] Sa voix est l’une des voix du #documentaire «#OneByOne», réalisé par #CamilleGuigueno où la parole est donnée à celles et ceux qui ont décidé de s’engager bénévolement dans la plus belle et la plus tragique des aventures : le sauvetage des vies humaines. »

    rfi.fr/fr/podcasts/la-marche-d
    #migrants #migrantsEnMer #secoursAuxMigrantsEnMer #SNSM #polFr #ONG #film #cinéma #cinémaFrançais #cinémaEngagé

  14. « Emmanuel Pelletier dit «Manu» est sauveteur en mer [...] Sa voix est l’une des voix du #documentaire «#OneByOne», réalisé par #CamilleGuigueno où la parole est donnée à celles et ceux qui ont décidé de s’engager bénévolement dans la plus belle et la plus tragique des aventures : le sauvetage des vies humaines. »

    rfi.fr/fr/podcasts/la-marche-d
    #migrants #migrantsEnMer #secoursAuxMigrantsEnMer #SNSM #polFr #ONG #film #cinéma #cinémaFrançais #cinémaEngagé

  15. 🎬️ Le Tonnerre de Dieu (1965) de Denys de La Patellière est une comédie dramatique dominée par un Jean Gabin au sommet : bourru, irrévérencieux et profondément humain. Servi par les dialogues de Pascal Jardin, le film brille par ses personnages et l’alchimie du casting. Une réussite du duo Gabin / de La Patellière, toujours savoureuse.

    #LeTonnerreDeDieu
    #JeanGabin
    #DenysDeLaPatellière
    #CinémaFrançais
    #ComédieDramatique

  16. 🎬 Classe tous risques (1960) de Claude Sautet est un polar âpre et réaliste, sans glamour inutile. Lino Ventura y incarne un homme traqué et fataliste, Jean-Paul Belmondo une figure de loyauté et d’humanité. Inspiré de José Giovanni, le film privilégie la psychologie à l’action et annonce déjà le grand Sautet. Un classique du cinéma policier français.

    #ClasseTousRisques
    #ClaudeSautet
    #LinoVentura
    #JeanPaulBelmondo
    #Polar
    #CinémaFrançais

  17. 🎬 Gabin Le Patron

    Compte hommage dédié à Jean Gabin, icône du cinéma français. Films, archives, photos, citations et souvenirs cinéphiles.

    👉 Compte non officiel, créé par passion pour son œuvre et son héritage.

    #GabinLePatron
    #JeanGabin
    #Gabin
    #CinémaFrançais
    #Hommage

  18. Ce soir sur Paris Première :
    🎬 21h10 – Le Solitaire de Jacques Dray, avec Jean-Paul Belmondo, Carlos Sotto Mayor, Michel Creton, Jean-Pierre Malo, Pierre Vernier…

    🎬 22h45 – Le Marginal de Jacques Deray, avec Jean-Paul Belmondo, Carlos Sotto Mayor, Henry Silva, Pierre Vernier, Ysabelle Lacamp, Roger Dumas, René Chateau…

    #JeanPaulBelmondo
    #CinémaFrançais
    #LeSolitaire
    #LeMarginal
    #ParisPremière
    #parispremiere

  19. 🎬 L’As des as (1982)
    🎥 Réalisation : Gérard Oury
    ⭐ Avec : Jean-Paul Belmondo, Marie-France Pisier

    Comédie d’aventure emblématique où Belmondo incarne Jo Cavalier, ancien as de l’aviation, pris dans une course-poursuite haletante pendant les Jeux olympiques de Berlin.

    Un film populaire et rythmé, mêlant humour, action et panache, tout ce qui a fait de Bébel une figure incontournable du cinéma français des années 1980.

    #LAsDesAs #JeanPaulBelmondo #Bébel #GérardOury #CinémaFrançais #annees80

  20. 🎬 Bébel national

    Compte hommage dédié à Jean-Paul Belmondo, icône du cinéma français.
    Films, archives, photos, citations et souvenirs cinéphiles.

    👉 Compte non officiel, créé par passion pour son œuvre et son héritage.

    #JeanPaulBelmondo
    #Bébel
    #CinémaFrançais
    #Hommage

  21. Le Rêve américain, quand le cinéma français s’invite sur les parquets NBA avec Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi

    À l’affiche le 18 février prochain, Le Rêve américain réunit Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi dans une comédie inspirée d’une histoire vraie. Réalisé par Anthony Marciano, le film retrace l’ascension de deux Français déterminés à s’imposer dans l’univers ultra-compétitif de la NBA, non pas ballon en main, mais en tant qu’agents de joueurs.

    Une histoire vraie portée à l’écran

    De la réalité au grand écran

    Dévoilée récemment, la bande-annonce de Le Rêve américain donne le ton d’un film à la fois ambitieux et accessible. Le long-métrage s’inspire du parcours réel de Jérémy Medjana et Bouna Ndiaye, deux figures françaises parvenues à se faire un nom dans le milieu très fermé du basket professionnel américain. Leur trajectoire hors norme constitue l’ossature du récit, transposée ici dans une comédie à l’énergie assumée.

    Publicités

    Une success story à la française

    Le scénario retrace les débuts modestes de ces deux personnages, partis de France sans réseau ni garantie de succès. Le film s’attarde sur leur départ vers les États-Unis, leurs premières désillusions et les nombreuses difficultés d’intégration auxquelles ils se heurtent. À travers cette progression, Le Rêve américain met en lumière la persévérance et la capacité d’adaptation nécessaires pour survivre dans un univers dominé par des codes et des rapports de force implacables.

    Une immersion dans les coulisses de la NBA

    L’envers du décor du basket américain

    Plutôt que de se concentrer sur le jeu en lui-même, le film choisit d’explorer le rôle souvent méconnu des agents sportifs. Véritables stratèges de carrière, ces derniers évoluent dans un environnement où négociations, confiance et intuition sont essentielles. Le Rêve américain s’attache ainsi à montrer les mécanismes de pouvoir qui structurent la NBA, tout en restant accessible à un public non initié.

    Publicités

    Obstacles culturels et détermination

    L’intégration dans le milieu américain constitue l’un des fils conducteurs du récit. Les personnages incarnés par Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi doivent composer avec un choc culturel permanent, une concurrence féroce et une légitimité sans cesse remise en question. Le film souligne cette tension constante entre l’enthousiasme des débuts et la réalité parfois brutale du rêve américain.

    Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi, un duo confirmé

    Une complicité déjà éprouvée à l’écran

    Le Rêve américain marque une nouvelle collaboration entre Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi, deux acteurs dont les trajectoires se sont régulièrement croisées ces dernières années. Le public a déjà pu les découvrir ensemble dans Fumer fait tousser, L’Amour ouf ou plus récemment I Love Peru. Cette continuité nourrit une alchimie évidente, mise au service de personnages complémentaires.

    Publicités

    Deux styles au service d’un même récit

    Récompensés par la profession, les deux comédiens apportent chacun une identité forte à leurs rôles. Raphaël Quenard, habitué aux personnages ambigus et nerveux, et Jean-Pascal Zadi, dont l’humour s’accompagne souvent d’un regard critique sur la société, trouvent ici un terrain d’expression commun. Leur duo participe largement à l’équilibre du film, oscillant entre comédie et récit d’apprentissage.

    Anthony Marciano à la réalisation

    Une mise en scène au service du récit

    Aux commandes du film, Anthony Marciano s’attache à raconter une ascension sans la glorifier excessivement. La réalisation privilégie le rythme et la lisibilité, alternant séquences de comédie et moments plus introspectifs. Le réalisateur s’inscrit dans une démarche de narration fluide, laissant la place aux personnages et à leur évolution.

    Publicités

    Un regard français sur un mythe américain

    En choisissant de raconter cette histoire du point de vue de deux outsiders français, le film adopte une distance particulière avec le mythe de la réussite américaine. Sans le déconstruire frontalement, Le Rêve américain en montre les exigences et les sacrifices, offrant une lecture nuancée de cette quête universelle de réussite.

    Un film attendu pour février

    Une sortie déjà remarquée

    Prévu en salles le 18 février, Le Rêve américain bénéficie d’une attente renforcée par la popularité de ses acteurs et par l’attrait de son sujet. La bande-annonce, largement relayée, a suscité un intérêt notable, notamment auprès des amateurs de cinéma français et de sport.

    Publicités

    Entre divertissement et récit inspirant

    Sans revendiquer le statut de biopic strict, le film s’inscrit dans une tradition de récits inspirés de faits réels, où la détermination individuelle occupe une place centrale. Le Rêve américain promet ainsi un divertissement accessible, tout en rappelant que derrière chaque réussite se cachent des parcours faits d’efforts, de doutes et de renoncements.

    https://youtu.be/mvu1C28btOI

    Avec Le Rêve américain, le cinéma français s’attaque à un territoire rarement exploré : les coulisses de la NBA vues par des outsiders venus d’Europe. Porté par un duo d’acteurs confirmés et une histoire inspirée de faits réels, le film interroge la notion même de réussite. Une comédie ambitieuse qui invite à regarder autrement le mythe du rêve américain.

    #AnthonyMarciano #cinémaFrançais #filmInspiréDUneHistoireVraie #JeanPascalZadi #LeRêveAméricain #NBA #RaphaëlQuenard

  22. Le Rêve américain, quand le cinéma français s’invite sur les parquets NBA avec Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi

    À l’affiche le 18 février prochain, Le Rêve américain réunit Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi dans une comédie inspirée d’une histoire vraie. Réalisé par Anthony Marciano, le film retrace l’ascension de deux Français déterminés à s’imposer dans l’univers ultra-compétitif de la NBA, non pas ballon en main, mais en tant qu’agents de joueurs.

    Une histoire vraie portée à l’écran

    De la réalité au grand écran

    Dévoilée récemment, la bande-annonce de Le Rêve américain donne le ton d’un film à la fois ambitieux et accessible. Le long-métrage s’inspire du parcours réel de Jérémy Medjana et Bouna Ndiaye, deux figures françaises parvenues à se faire un nom dans le milieu très fermé du basket professionnel américain. Leur trajectoire hors norme constitue l’ossature du récit, transposée ici dans une comédie à l’énergie assumée.

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    Une success story à la française

    Le scénario retrace les débuts modestes de ces deux personnages, partis de France sans réseau ni garantie de succès. Le film s’attarde sur leur départ vers les États-Unis, leurs premières désillusions et les nombreuses difficultés d’intégration auxquelles ils se heurtent. À travers cette progression, Le Rêve américain met en lumière la persévérance et la capacité d’adaptation nécessaires pour survivre dans un univers dominé par des codes et des rapports de force implacables.

    Une immersion dans les coulisses de la NBA

    L’envers du décor du basket américain

    Plutôt que de se concentrer sur le jeu en lui-même, le film choisit d’explorer le rôle souvent méconnu des agents sportifs. Véritables stratèges de carrière, ces derniers évoluent dans un environnement où négociations, confiance et intuition sont essentielles. Le Rêve américain s’attache ainsi à montrer les mécanismes de pouvoir qui structurent la NBA, tout en restant accessible à un public non initié.

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    Obstacles culturels et détermination

    L’intégration dans le milieu américain constitue l’un des fils conducteurs du récit. Les personnages incarnés par Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi doivent composer avec un choc culturel permanent, une concurrence féroce et une légitimité sans cesse remise en question. Le film souligne cette tension constante entre l’enthousiasme des débuts et la réalité parfois brutale du rêve américain.

    Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi, un duo confirmé

    Une complicité déjà éprouvée à l’écran

    Le Rêve américain marque une nouvelle collaboration entre Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi, deux acteurs dont les trajectoires se sont régulièrement croisées ces dernières années. Le public a déjà pu les découvrir ensemble dans Fumer fait tousser, L’Amour ouf ou plus récemment I Love Peru. Cette continuité nourrit une alchimie évidente, mise au service de personnages complémentaires.

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    Récompensés par la profession, les deux comédiens apportent chacun une identité forte à leurs rôles. Raphaël Quenard, habitué aux personnages ambigus et nerveux, et Jean-Pascal Zadi, dont l’humour s’accompagne souvent d’un regard critique sur la société, trouvent ici un terrain d’expression commun. Leur duo participe largement à l’équilibre du film, oscillant entre comédie et récit d’apprentissage.

    Anthony Marciano à la réalisation

    Une mise en scène au service du récit

    Aux commandes du film, Anthony Marciano s’attache à raconter une ascension sans la glorifier excessivement. La réalisation privilégie le rythme et la lisibilité, alternant séquences de comédie et moments plus introspectifs. Le réalisateur s’inscrit dans une démarche de narration fluide, laissant la place aux personnages et à leur évolution.

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    Un regard français sur un mythe américain

    En choisissant de raconter cette histoire du point de vue de deux outsiders français, le film adopte une distance particulière avec le mythe de la réussite américaine. Sans le déconstruire frontalement, Le Rêve américain en montre les exigences et les sacrifices, offrant une lecture nuancée de cette quête universelle de réussite.

    Un film attendu pour février

    Une sortie déjà remarquée

    Prévu en salles le 18 février, Le Rêve américain bénéficie d’une attente renforcée par la popularité de ses acteurs et par l’attrait de son sujet. La bande-annonce, largement relayée, a suscité un intérêt notable, notamment auprès des amateurs de cinéma français et de sport.

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    Entre divertissement et récit inspirant

    Sans revendiquer le statut de biopic strict, le film s’inscrit dans une tradition de récits inspirés de faits réels, où la détermination individuelle occupe une place centrale. Le Rêve américain promet ainsi un divertissement accessible, tout en rappelant que derrière chaque réussite se cachent des parcours faits d’efforts, de doutes et de renoncements.

    https://youtu.be/mvu1C28btOI

    Avec Le Rêve américain, le cinéma français s’attaque à un territoire rarement exploré : les coulisses de la NBA vues par des outsiders venus d’Europe. Porté par un duo d’acteurs confirmés et une histoire inspirée de faits réels, le film interroge la notion même de réussite. Une comédie ambitieuse qui invite à regarder autrement le mythe du rêve américain.

    #AnthonyMarciano #cinémaFrançais #filmInspiréDUneHistoireVraie #JeanPascalZadi #LeRêveAméricain #NBA #RaphaëlQuenard

  23. Le Rêve américain, quand le cinéma français s’invite sur les parquets NBA avec Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi

    À l’affiche le 18 février prochain, Le Rêve américain réunit Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi dans une comédie inspirée d’une histoire vraie. Réalisé par Anthony Marciano, le film retrace l’ascension de deux Français déterminés à s’imposer dans l’univers ultra-compétitif de la NBA, non pas ballon en main, mais en tant qu’agents de joueurs.

    Une histoire vraie portée à l’écran

    De la réalité au grand écran

    Dévoilée récemment, la bande-annonce de Le Rêve américain donne le ton d’un film à la fois ambitieux et accessible. Le long-métrage s’inspire du parcours réel de Jérémy Medjana et Bouna Ndiaye, deux figures françaises parvenues à se faire un nom dans le milieu très fermé du basket professionnel américain. Leur trajectoire hors norme constitue l’ossature du récit, transposée ici dans une comédie à l’énergie assumée.

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    Le scénario retrace les débuts modestes de ces deux personnages, partis de France sans réseau ni garantie de succès. Le film s’attarde sur leur départ vers les États-Unis, leurs premières désillusions et les nombreuses difficultés d’intégration auxquelles ils se heurtent. À travers cette progression, Le Rêve américain met en lumière la persévérance et la capacité d’adaptation nécessaires pour survivre dans un univers dominé par des codes et des rapports de force implacables.

    Une immersion dans les coulisses de la NBA

    L’envers du décor du basket américain

    Plutôt que de se concentrer sur le jeu en lui-même, le film choisit d’explorer le rôle souvent méconnu des agents sportifs. Véritables stratèges de carrière, ces derniers évoluent dans un environnement où négociations, confiance et intuition sont essentielles. Le Rêve américain s’attache ainsi à montrer les mécanismes de pouvoir qui structurent la NBA, tout en restant accessible à un public non initié.

    Publicités

    Obstacles culturels et détermination

    L’intégration dans le milieu américain constitue l’un des fils conducteurs du récit. Les personnages incarnés par Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi doivent composer avec un choc culturel permanent, une concurrence féroce et une légitimité sans cesse remise en question. Le film souligne cette tension constante entre l’enthousiasme des débuts et la réalité parfois brutale du rêve américain.

    Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi, un duo confirmé

    Une complicité déjà éprouvée à l’écran

    Le Rêve américain marque une nouvelle collaboration entre Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi, deux acteurs dont les trajectoires se sont régulièrement croisées ces dernières années. Le public a déjà pu les découvrir ensemble dans Fumer fait tousser, L’Amour ouf ou plus récemment I Love Peru. Cette continuité nourrit une alchimie évidente, mise au service de personnages complémentaires.

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    Deux styles au service d’un même récit

    Récompensés par la profession, les deux comédiens apportent chacun une identité forte à leurs rôles. Raphaël Quenard, habitué aux personnages ambigus et nerveux, et Jean-Pascal Zadi, dont l’humour s’accompagne souvent d’un regard critique sur la société, trouvent ici un terrain d’expression commun. Leur duo participe largement à l’équilibre du film, oscillant entre comédie et récit d’apprentissage.

    Anthony Marciano à la réalisation

    Une mise en scène au service du récit

    Aux commandes du film, Anthony Marciano s’attache à raconter une ascension sans la glorifier excessivement. La réalisation privilégie le rythme et la lisibilité, alternant séquences de comédie et moments plus introspectifs. Le réalisateur s’inscrit dans une démarche de narration fluide, laissant la place aux personnages et à leur évolution.

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    En choisissant de raconter cette histoire du point de vue de deux outsiders français, le film adopte une distance particulière avec le mythe de la réussite américaine. Sans le déconstruire frontalement, Le Rêve américain en montre les exigences et les sacrifices, offrant une lecture nuancée de cette quête universelle de réussite.

    Un film attendu pour février

    Une sortie déjà remarquée

    Prévu en salles le 18 février, Le Rêve américain bénéficie d’une attente renforcée par la popularité de ses acteurs et par l’attrait de son sujet. La bande-annonce, largement relayée, a suscité un intérêt notable, notamment auprès des amateurs de cinéma français et de sport.

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    Entre divertissement et récit inspirant

    Sans revendiquer le statut de biopic strict, le film s’inscrit dans une tradition de récits inspirés de faits réels, où la détermination individuelle occupe une place centrale. Le Rêve américain promet ainsi un divertissement accessible, tout en rappelant que derrière chaque réussite se cachent des parcours faits d’efforts, de doutes et de renoncements.

    https://youtu.be/mvu1C28btOI

    Avec Le Rêve américain, le cinéma français s’attaque à un territoire rarement exploré : les coulisses de la NBA vues par des outsiders venus d’Europe. Porté par un duo d’acteurs confirmés et une histoire inspirée de faits réels, le film interroge la notion même de réussite. Une comédie ambitieuse qui invite à regarder autrement le mythe du rêve américain.

    #AnthonyMarciano #cinémaFrançais #filmInspiréDUneHistoireVraie #JeanPascalZadi #LeRêveAméricain #NBA #RaphaëlQuenard

  24. Le Rêve américain, quand le cinéma français s’invite sur les parquets NBA avec Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi

    À l’affiche le 18 février prochain, Le Rêve américain réunit Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi dans une comédie inspirée d’une histoire vraie. Réalisé par Anthony Marciano, le film retrace l’ascension de deux Français déterminés à s’imposer dans l’univers ultra-compétitif de la NBA, non pas ballon en main, mais en tant qu’agents de joueurs.

    Une histoire vraie portée à l’écran

    De la réalité au grand écran

    Dévoilée récemment, la bande-annonce de Le Rêve américain donne le ton d’un film à la fois ambitieux et accessible. Le long-métrage s’inspire du parcours réel de Jérémy Medjana et Bouna Ndiaye, deux figures françaises parvenues à se faire un nom dans le milieu très fermé du basket professionnel américain. Leur trajectoire hors norme constitue l’ossature du récit, transposée ici dans une comédie à l’énergie assumée.

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    Le scénario retrace les débuts modestes de ces deux personnages, partis de France sans réseau ni garantie de succès. Le film s’attarde sur leur départ vers les États-Unis, leurs premières désillusions et les nombreuses difficultés d’intégration auxquelles ils se heurtent. À travers cette progression, Le Rêve américain met en lumière la persévérance et la capacité d’adaptation nécessaires pour survivre dans un univers dominé par des codes et des rapports de force implacables.

    Une immersion dans les coulisses de la NBA

    L’envers du décor du basket américain

    Plutôt que de se concentrer sur le jeu en lui-même, le film choisit d’explorer le rôle souvent méconnu des agents sportifs. Véritables stratèges de carrière, ces derniers évoluent dans un environnement où négociations, confiance et intuition sont essentielles. Le Rêve américain s’attache ainsi à montrer les mécanismes de pouvoir qui structurent la NBA, tout en restant accessible à un public non initié.

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    L’intégration dans le milieu américain constitue l’un des fils conducteurs du récit. Les personnages incarnés par Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi doivent composer avec un choc culturel permanent, une concurrence féroce et une légitimité sans cesse remise en question. Le film souligne cette tension constante entre l’enthousiasme des débuts et la réalité parfois brutale du rêve américain.

    Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi, un duo confirmé

    Une complicité déjà éprouvée à l’écran

    Le Rêve américain marque une nouvelle collaboration entre Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi, deux acteurs dont les trajectoires se sont régulièrement croisées ces dernières années. Le public a déjà pu les découvrir ensemble dans Fumer fait tousser, L’Amour ouf ou plus récemment I Love Peru. Cette continuité nourrit une alchimie évidente, mise au service de personnages complémentaires.

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    Récompensés par la profession, les deux comédiens apportent chacun une identité forte à leurs rôles. Raphaël Quenard, habitué aux personnages ambigus et nerveux, et Jean-Pascal Zadi, dont l’humour s’accompagne souvent d’un regard critique sur la société, trouvent ici un terrain d’expression commun. Leur duo participe largement à l’équilibre du film, oscillant entre comédie et récit d’apprentissage.

    Anthony Marciano à la réalisation

    Une mise en scène au service du récit

    Aux commandes du film, Anthony Marciano s’attache à raconter une ascension sans la glorifier excessivement. La réalisation privilégie le rythme et la lisibilité, alternant séquences de comédie et moments plus introspectifs. Le réalisateur s’inscrit dans une démarche de narration fluide, laissant la place aux personnages et à leur évolution.

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    Un regard français sur un mythe américain

    En choisissant de raconter cette histoire du point de vue de deux outsiders français, le film adopte une distance particulière avec le mythe de la réussite américaine. Sans le déconstruire frontalement, Le Rêve américain en montre les exigences et les sacrifices, offrant une lecture nuancée de cette quête universelle de réussite.

    Un film attendu pour février

    Une sortie déjà remarquée

    Prévu en salles le 18 février, Le Rêve américain bénéficie d’une attente renforcée par la popularité de ses acteurs et par l’attrait de son sujet. La bande-annonce, largement relayée, a suscité un intérêt notable, notamment auprès des amateurs de cinéma français et de sport.

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    Entre divertissement et récit inspirant

    Sans revendiquer le statut de biopic strict, le film s’inscrit dans une tradition de récits inspirés de faits réels, où la détermination individuelle occupe une place centrale. Le Rêve américain promet ainsi un divertissement accessible, tout en rappelant que derrière chaque réussite se cachent des parcours faits d’efforts, de doutes et de renoncements.

    https://youtu.be/mvu1C28btOI

    Avec Le Rêve américain, le cinéma français s’attaque à un territoire rarement exploré : les coulisses de la NBA vues par des outsiders venus d’Europe. Porté par un duo d’acteurs confirmés et une histoire inspirée de faits réels, le film interroge la notion même de réussite. Une comédie ambitieuse qui invite à regarder autrement le mythe du rêve américain.

    #AnthonyMarciano #cinémaFrançais #filmInspiréDUneHistoireVraie #JeanPascalZadi #LeRêveAméricain #NBA #RaphaëlQuenard

  25. « Les «Bossales» étaient les esclaves africains vainqueurs de la guerre d’indépendance d’#Haïti. Ce terme devenu péjoratif, synonyme de «sauvage» ou «brutal», est aujourd’hui revendiqué par celles et ceux qui s’insurgent contre les inégalités, la corruption ou le néo-colonialisme, à l’image des protagonistes du #film. »

    invité : #FrançoisPerlier, réalisateur du #documentaire #LesÂmesBossales

    rfi.fr/fr/podcasts/tous-les-ci
    #cinéma #cinémaFrançais #cinémaEngagé #cinéastes

  26. Il y avait un joli film ce soir sur F4, Les passagers de la nuit, avec Charlotte Gainsbourg. Nostalgie des 80s à Paris, hommage à Pascale Ogier, échos de Macha Berenger. A voir pour l'interprète de Talulah aussi. Dispo en replay.
    #cinemastodon #cinema #cinemafrancais #CharlotteGainsbourg

  27. George Clooney rejoint Camille Cottin dans le film “Dix pour cent” : un duo inattendu pour Netflix

    C’est officiel : George Clooney fera partie du casting du film “Dix pour cent”. L’acteur américain retrouvera Camille Cottin pour une collaboration très attendue, six ans après la fin de la série culte. Une annonce qui confirme le rayonnement international de cette production française devenue un phénomène mondial sous le titre “Call My Agent”.

    Le grand retour de “Dix pour cent” sur Netflix

    Une renaissance très attendue après six ans d’absence

    La série Dix pour cent, devenue culte depuis sa première diffusion en 2015, s’apprête à renaître sur Netflix. Exit France Télévisions, son diffuseur historique : le projet revient cette fois sous la forme d’un film de 90 minutes destiné à la plateforme américaine. Produite par Dominique Besnehard et Fanny Herrero, cette nouvelle version réunira tout le casting original, avec Camille Cottin, Laure Calamy, Thibault de Montalembert, Grégory Montel et Nicolas Maury.
    Le tournage a débuté en région parisienne et devrait durer deux mois. L’intrigue se déroulera cinq ans après la fermeture de l’agence ASK, marquant ainsi une nouvelle page de l’histoire d’Andréa Martel et de son équipe d’agents aussi talentueux que névrosés.

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    Une intrigue centrée sur la faillite d’ASK

    Le scénario, signé Fanny Herrero, reprend après la chute d’ASK. Alors que chaque personnage a pris une direction différente, Andréa, interprétée par Camille Cottin, se voit contrainte de rappeler ses anciens collègues à la rescousse. Devenue aspirante réalisatrice, elle voit son rêve s’effondrer lorsqu’elle perd son acteur principal à quelques jours du tournage de son film. Ce contretemps la pousse à reformer son équipe, dans un mélange de nostalgie, d’humour et de chaos bien maîtrisé.

    George Clooney entre en scène

    Une révélation surprise lors d’une avant-première à Los Angeles

    C’est au détour d’une interview accordée au Parisien que George Clooney a révélé la nouvelle. En pleine promotion de son prochain film Jay Kelly, réalisé par Noah Baumbach et attendu en décembre, l’acteur a confié :

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    “Puisque vous êtes français, je vais vous dire que je pars pour Paris où je serai la semaine prochaine pour participer au tournage du film Dix pour cent. Je n’ai pas hésité une seconde.”
    Cette annonce, faite lors d’une avant-première à Los Angeles, a immédiatement enflammé les réseaux sociaux et les fans de la série. Clooney rejoint ainsi la liste prestigieuse des stars internationales ayant accepté de jouer leur propre rôle dans l’univers d’ASK.

    Une tradition des guests stars prolongée au cinéma

    Depuis sa création, Dix pour cent a bâti sa renommée sur un concept original : inviter des acteurs à incarner une version d’eux-mêmes, souvent avec autodérision. La série a vu défiler des noms emblématiques du cinéma français et international : Juliette Binoche, Isabelle Adjani, Monica Bellucci, Jean Dujardin, Virginie Efira, JoeyStarr ou encore Sigourney Weaver, première star américaine à y apparaître.
    L’arrivée de George Clooney s’inscrit donc dans cette lignée. Sa participation confirme le statut de Call My Agent comme l’une des rares séries françaises à avoir véritablement séduit le public mondial, notamment aux États-Unis.

    Un projet ambitieux pour Netflix et pour le cinéma français

    Un tournage sous la direction d’Émilie Noblet

    Le film est réalisé par Émilie Noblet, déjà impliquée dans la série, garantissant une continuité artistique et tonale. Avec un scénario signé Fanny Herrero, cette adaptation cinématographique s’annonce comme un prolongement naturel de l’univers de Dix pour cent, tout en offrant une réflexion sur le cinéma lui-même.
    La réalisatrice mettra en scène une Andréa Martel en quête de sens, tiraillée entre ses ambitions de cinéaste et la nécessité de composer avec un milieu qu’elle connaît trop bien. Les fans retrouveront aussi Laure Calamy, Grégory Montel, Nicolas Maury, Fanny Sidney, Liliane Rovère, Ophélia Kolb et Anne Marivin — autant de personnages iconiques qui ont fait le succès de la série.

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    Un tournant symbolique pour la fiction française

    L’arrivée de Netflix comme diffuseur marque une étape importante dans l’évolution du projet. Ce passage du petit au grand format, du service public à la plateforme internationale, illustre la montée en puissance des productions françaises sur la scène mondiale.
    Avec George Clooney au casting, Dix pour cent – le film s’offre une visibilité planétaire, renforçant son image de série capable de rassembler humour, élégance et satire du monde du cinéma. La sortie mondiale, prévue pour 2026, devrait conforter le succès international de la franchise.

    L’alchimie Clooney-Cottin : un duo qui promet

    Des retrouvailles inattendues mais naturelles

    Ce n’est pas la première fois que George Clooney et Camille Cottin se donnent la réplique. Les deux acteurs avaient déjà partagé l’écran dans plusieurs publicités Nespresso, où leur complicité évidente avait marqué les esprits. Leur collaboration au sein de Dix pour cent semble donc une suite logique, presque naturelle.
    Cette alchimie, mêlant humour et élégance, promet des scènes mémorables et un contraste savoureux entre la rigueur hollywoodienne et la spontanéité parisienne incarnée par Camille Cottin.

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    Une consécration pour Camille Cottin

    Pour l’actrice française, cette rencontre est aussi une reconnaissance internationale. Après avoir brillé dans Killing Eve ou House of Gucci, Camille Cottin confirme son statut d’actrice capable de naviguer entre les productions françaises et américaines.
    Face à George Clooney, elle reprend son rôle d’Andréa Martel, figure emblématique d’une série devenue un symbole du rayonnement culturel français à l’étranger.

    Avec le retour de Dix pour cent sous la forme d’un film événement et l’arrivée de George Clooney au casting, Netflix s’offre un atout de poids pour séduire un public international. Ce projet marque à la fois la continuité d’une œuvre culte et un nouveau chapitre pour la fiction française. Entre humour, émotions et satire du cinéma, Dix pour cent – le film promet de faire briller Paris à Hollywood.

    #ASK #CallMyAgent #camilleCottin #cinémaFrançais #DixPourCent #DominiqueBesnehard #ElsaNoblet #FannyHerrero #filmNetflix #GeorgeClooney #hollywood #laureCalamy #netflix #sérieFrançaise

  28. Ce soir, je regarde Les Aventures Extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (apres les bandes dessinee par Tardi).

    This evening I am watching the Extraordinary Adventures of Adele Blanc Sec (adapted from the comics by Tardi)

    Silly but highly enjoyable fun (and Tardi is one of my fave comics creators)

    #film #comics #BandeDessinee #books #livres #movie #CinemaFrancais #JacquesTardi #AdeleBlancSec

  29. Rose Lamy à propos des repérages de casting ; à 17 min :
    "Prendre quelqu'un et le mettre dans un milieu qu'ielle connait pas, ce qui le rend ausssi extrêmement vulnérable.
    "Y'a un aveu, pour moi, du cinéma qui est : On sait pas écrire ces personnages ; on connait pas ces gens. Donc, le plus simple, c'est de les prendre et de les filmer ; comme ça ielles diront ce qu'ielles ont à dire."

    #Écoutez : auvio.rtbf.be/media/les-petits

    #sociologie #mérite #méritocratie #féminisme #RoseLamy #cinéma #cinémaFrançais #capitalCulturel #deuil #notoriété #livre #transClasse #transClasses #paternité #apprendre #école #écolePublique

  30. Rose Lamy à propos des repérages de casting ; à 17 min :
    "Prendre quelqu'un et le mettre dans un milieu qu'ielle connait pas, ce qui le rend ausssi extrêmement vulnérable.
    "Y'a un aveu, pour moi, du cinéma qui est : On sait pas écrire ces personnages ; on connait pas ces gens. Donc, le plus simple, c'est de les prendre et de les filmer ; comme ça ielles diront ce qu'ielles ont à dire."

    #Écoutez : auvio.rtbf.be/media/les-petits

    #sociologie #mérite #méritocratie #féminisme #RoseLamy #cinéma #cinémaFrançais #capitalCulturel #deuil #notoriété #livre #transClasse #transClasses #paternité #apprendre #école #écolePublique

  31. Rose Lamy à propos des repérages de casting ; à 17 min :
    "Prendre quelqu'un et le mettre dans un milieu qu'ielle connait pas, ce qui le rend ausssi extrêmement vulnérable.
    "Y'a un aveu, pour moi, du cinéma qui est : On sait pas écrire ces personnages ; on connait pas ces gens. Donc, le plus simple, c'est de les prendre et de les filmer ; comme ça ielles diront ce qu'ielles ont à dire."

    #Écoutez : auvio.rtbf.be/media/les-petits

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