#cineclasico — Public Fediverse posts
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¿Sabían que el rugido original de King Kong en la mítica película de 1933 no pertenece a ningún gorila, sino que es una mezcla truqueada de los sonidos de un león y un tigre hambrientos?
Cuando el director Merian C. Cooper y el especialista en efectos de sonido Murray Spivack empezaron a darle vida al simio gigante para el clásico del cine de 1933, se toparon con que los gorilas reales de los zoológicos son animales bastante silenciosos que solo hacen gruñidos sordos cuando se enojan, lo que no servía para espantar a nadie en la sala. Para solucionar el problema, Spivack se fue al zoológico de San Diego a grabar los rugidos de un león y un tigre a los que les retrasaban la comida para que gritaran con fuerza. Luego, en el estudio de edición, agarró esas cintas, las reprodujo al revés a una velocidad muchísimo más lenta para que el tono sonara cavernoso y enorme, y al final le metió el sonido de un golpe de tambor amortiguado para darle ese impacto pesado en el pecho del monstruo.
La película se estrenó a principios de 1933 en Nueva York y rompió récords de taquilla de inmediato, salvando al estudio RKO de la quiebra en medio de la Gran Depresión. El lagarto gigante que sale en la cinta peleando contra el simio tampoco usaba ruidos reales de reptiles; para hacer sus chillidos, el editor de audio grabó el siseo de una manguera de aire comprimido combinado con los graznidos alterados de una garceta. Toda esta magia sonora se montó sobre las famosas figuras de apenas 45 centímetros hechas de metal, goma y pelaje de conejo que el animador Willis O'Brien movía fotograma por fotograma usando la técnica del stop-motion, engañando por completo a los ojos y oídos del público de la época, que de verdad creía estar viendo a un monstruo de 15 metros de altura destruyendo la ciudad.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
Alt text via @altbot y @TeLoDescribot
#Historia #Cine #KingKong #EfectosDeSonido #DatoCurioso #CineClásico #Monstruos
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¿Sabían que el rugido original de King Kong en la mítica película de 1933 no pertenece a ningún gorila, sino que es una mezcla truqueada de los sonidos de un león y un tigre hambrientos?
Cuando el director Merian C. Cooper y el especialista en efectos de sonido Murray Spivack empezaron a darle vida al simio gigante para el clásico del cine de 1933, se toparon con que los gorilas reales de los zoológicos son animales bastante silenciosos que solo hacen gruñidos sordos cuando se enojan, lo que no servía para espantar a nadie en la sala. Para solucionar el problema, Spivack se fue al zoológico de San Diego a grabar los rugidos de un león y un tigre a los que les retrasaban la comida para que gritaran con fuerza. Luego, en el estudio de edición, agarró esas cintas, las reprodujo al revés a una velocidad muchísimo más lenta para que el tono sonara cavernoso y enorme, y al final le metió el sonido de un golpe de tambor amortiguado para darle ese impacto pesado en el pecho del monstruo.
La película se estrenó a principios de 1933 en Nueva York y rompió récords de taquilla de inmediato, salvando al estudio RKO de la quiebra en medio de la Gran Depresión. El lagarto gigante que sale en la cinta peleando contra el simio tampoco usaba ruidos reales de reptiles; para hacer sus chillidos, el editor de audio grabó el siseo de una manguera de aire comprimido combinado con los graznidos alterados de una garceta. Toda esta magia sonora se montó sobre las famosas figuras de apenas 45 centímetros hechas de metal, goma y pelaje de conejo que el animador Willis O'Brien movía fotograma por fotograma usando la técnica del stop-motion, engañando por completo a los ojos y oídos del público de la época, que de verdad creía estar viendo a un monstruo de 15 metros de altura destruyendo la ciudad.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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#Historia #Cine #KingKong #EfectosDeSonido #DatoCurioso #CineClásico #Monstruos
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¿Sabían que el rugido original de King Kong en la mítica película de 1933 no pertenece a ningún gorila, sino que es una mezcla truqueada de los sonidos de un león y un tigre hambrientos?
Cuando el director Merian C. Cooper y el especialista en efectos de sonido Murray Spivack empezaron a darle vida al simio gigante para el clásico del cine de 1933, se toparon con que los gorilas reales de los zoológicos son animales bastante silenciosos que solo hacen gruñidos sordos cuando se enojan, lo que no servía para espantar a nadie en la sala. Para solucionar el problema, Spivack se fue al zoológico de San Diego a grabar los rugidos de un león y un tigre a los que les retrasaban la comida para que gritaran con fuerza. Luego, en el estudio de edición, agarró esas cintas, las reprodujo al revés a una velocidad muchísimo más lenta para que el tono sonara cavernoso y enorme, y al final le metió el sonido de un golpe de tambor amortiguado para darle ese impacto pesado en el pecho del monstruo.
La película se estrenó a principios de 1933 en Nueva York y rompió récords de taquilla de inmediato, salvando al estudio RKO de la quiebra en medio de la Gran Depresión. El lagarto gigante que sale en la cinta peleando contra el simio tampoco usaba ruidos reales de reptiles; para hacer sus chillidos, el editor de audio grabó el siseo de una manguera de aire comprimido combinado con los graznidos alterados de una garceta. Toda esta magia sonora se montó sobre las famosas figuras de apenas 45 centímetros hechas de metal, goma y pelaje de conejo que el animador Willis O'Brien movía fotograma por fotograma usando la técnica del stop-motion, engañando por completo a los ojos y oídos del público de la época, que de verdad creía estar viendo a un monstruo de 15 metros de altura destruyendo la ciudad.
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¿Sabían que el rugido original de King Kong en la mítica película de 1933 no pertenece a ningún gorila, sino que es una mezcla truqueada de los sonidos de un león y un tigre hambrientos?
Cuando el director Merian C. Cooper y el especialista en efectos de sonido Murray Spivack empezaron a darle vida al simio gigante para el clásico del cine de 1933, se toparon con que los gorilas reales de los zoológicos son animales bastante silenciosos que solo hacen gruñidos sordos cuando se enojan, lo que no servía para espantar a nadie en la sala. Para solucionar el problema, Spivack se fue al zoológico de San Diego a grabar los rugidos de un león y un tigre a los que les retrasaban la comida para que gritaran con fuerza. Luego, en el estudio de edición, agarró esas cintas, las reprodujo al revés a una velocidad muchísimo más lenta para que el tono sonara cavernoso y enorme, y al final le metió el sonido de un golpe de tambor amortiguado para darle ese impacto pesado en el pecho del monstruo.
La película se estrenó a principios de 1933 en Nueva York y rompió récords de taquilla de inmediato, salvando al estudio RKO de la quiebra en medio de la Gran Depresión. El lagarto gigante que sale en la cinta peleando contra el simio tampoco usaba ruidos reales de reptiles; para hacer sus chillidos, el editor de audio grabó el siseo de una manguera de aire comprimido combinado con los graznidos alterados de una garceta. Toda esta magia sonora se montó sobre las famosas figuras de apenas 45 centímetros hechas de metal, goma y pelaje de conejo que el animador Willis O'Brien movía fotograma por fotograma usando la técnica del stop-motion, engañando por completo a los ojos y oídos del público de la época, que de verdad creía estar viendo a un monstruo de 15 metros de altura destruyendo la ciudad.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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¿Qué es una película remasterizada y qué cambia en imagen y sonido? #PeliculaRemasterizada #Cine #Peliculas #Cinefilos #CineClasico #4K #BluRay #Streaming #Restauracion4K #ImagenYSonido #Tecnologia #felizlunes #21deseptiembre
https://donporque.com/que-significa-pelicula-remasterizada-y-que-cambia/
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Esta tarde con los amigos toca un clásico del cine de terror. "The Blob" es una joya de 1958 que sigue siendo icónica. La trama nos lleva a un pequeño pueblo que enfrenta una amenaza gelatinosa: una masa amorfa extraterrestre que devora todo a su paso. 😱 #scifi #cine #cineclasico
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Esta tarde con los amigos toca un clásico del cine de terror. "The Blob" es una joya de 1958 que sigue siendo icónica. La trama nos lleva a un pequeño pueblo que enfrenta una amenaza gelatinosa: una masa amorfa extraterrestre que devora todo a su paso. 😱 #scifi #cine #cineclasico
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Esta tarde con los amigos toca un clásico del cine de terror. "The Blob" es una joya de 1958 que sigue siendo icónica. La trama nos lleva a un pequeño pueblo que enfrenta una amenaza gelatinosa: una masa amorfa extraterrestre que devora todo a su paso. 😱 #scifi #cine #cineclasico
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Esta tarde con los amigos toca un clásico del cine de terror. "The Blob" es una joya de 1958 que sigue siendo icónica. La trama nos lleva a un pequeño pueblo que enfrenta una amenaza gelatinosa: una masa amorfa extraterrestre que devora todo a su paso. 😱 #scifi #cine #cineclasico
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"Muchas personas me decían que el dinero no lo es todo en la vida. Hasta que descubrí que los que decían eso eran precisamente los que poseían más dinero."
"Operación pacífico" 🤿 🩷 (1959) de Blake Edwards
#CaryGrant #TonyCurtis #ComediaBélica #WWIIComedy #FrasesDePeliculas #FrasesDeCine #CineDeLos50 #CineClásico #CultCinema #Cine
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"Muchas personas me decían que el dinero no lo es todo en la vida. Hasta que descubrí que los que decían eso eran precisamente los que poseían más dinero."
"Operación pacífico" 🤿 🩷 (1959) de Blake Edwards
#CaryGrant #TonyCurtis #ComediaBélica #WWIIComedy #FrasesDePeliculas #FrasesDeCine #CineDeLos50 #CineClásico #CultCinema #Cine
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En 1911 la gente no estaba acostumbrada a ver películas largas. El cine era poco más que una atracción de feria con piezas cortas de diez minutos. Pero entonces llegó "L'Inferno" 👺, el primer largometraje italiano, y lo cambió todo. Duraba más de una hora, tuvo un presupuesto 💰 desorbitado para la época y demostró, por primera vez, que aquello no era solo entretenimiento barato: era arte con mayúsculas.
Para crear esa atmósfera tan pesada y de pesadilla, sus directores no se complicaron intentando inventar la rueda. Cogieron los famosos y oscuros grabados que #gustavedore hizo para la Divina Comedia y los recrearon casi plano por plano. Y ojo, que en aquella época no había ordenadores. Todo se hizo a base de superposiciones de imagen, maquetas gigantescas y trucos de cámara caseros pero brillantes. Imagínate la cara de los espectadores de 1911 al ver en pantalla a pecadores decapitados caminando con su propia cabeza en la mano, o al mismísimo Lucifer devorando almas. La gente se quedaba helada en las sillas.
El peliculón fue tal que cruzó el charco ⛵ y recaudó más de dos millones de dólares en Estados Unidos, una auténtica locura para aquellos años. Sacó el cine de las salas ruidosas de barrio y lo llevó a grandes teatros con orquesta en directo, haciendo que la alta sociedad empezara a ir a ver películas. De hecho, la expectación fue tan grande que las productoras rivales se pusieron nerviosas. Una de ellas, al enterarse del rodaje, rodó a toda prisa una versión cutre en plan exprés para intentar adelantarse. La estrenaron unos días antes, sí, pero la calidad visual de L'Inferno era tan apabullante que la borró del mapa.
Hubo tal fiebre por conseguir entrada 🎟️ que los cines tuvieron que inventar la venta anticipada para evitar que la gente se agolpara y se aplastara en las taquillas. Básicamente, inventaron el concepto de "gran estreno" que seguimos viviendo hoy en día.
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En 1911 la gente no estaba acostumbrada a ver películas largas. El cine era poco más que una atracción de feria con piezas cortas de diez minutos. Pero entonces llegó "L'Inferno" 👺, el primer largometraje italiano, y lo cambió todo. Duraba más de una hora, tuvo un presupuesto 💰 desorbitado para la época y demostró, por primera vez, que aquello no era solo entretenimiento barato: era arte con mayúsculas.
Para crear esa atmósfera tan pesada y de pesadilla, sus directores no se complicaron intentando inventar la rueda. Cogieron los famosos y oscuros grabados que #gustavedore hizo para la Divina Comedia y los recrearon casi plano por plano. Y ojo, que en aquella época no había ordenadores. Todo se hizo a base de superposiciones de imagen, maquetas gigantescas y trucos de cámara caseros pero brillantes. Imagínate la cara de los espectadores de 1911 al ver en pantalla a pecadores decapitados caminando con su propia cabeza en la mano, o al mismísimo Lucifer devorando almas. La gente se quedaba helada en las sillas.
El peliculón fue tal que cruzó el charco ⛵ y recaudó más de dos millones de dólares en Estados Unidos, una auténtica locura para aquellos años. Sacó el cine de las salas ruidosas de barrio y lo llevó a grandes teatros con orquesta en directo, haciendo que la alta sociedad empezara a ir a ver películas. De hecho, la expectación fue tan grande que las productoras rivales se pusieron nerviosas. Una de ellas, al enterarse del rodaje, rodó a toda prisa una versión cutre en plan exprés para intentar adelantarse. La estrenaron unos días antes, sí, pero la calidad visual de L'Inferno era tan apabullante que la borró del mapa.
Hubo tal fiebre por conseguir entrada 🎟️ que los cines tuvieron que inventar la venta anticipada para evitar que la gente se agolpara y se aplastara en las taquillas. Básicamente, inventaron el concepto de "gran estreno" que seguimos viviendo hoy en día.
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¿Cómo vivió Charlie Sheen la traición de Oliver Stone por Tom Cruise? #CharlieSheen #OliverStone #TomCruise #NacidoEl4DeJulio #BornOnTheFourthOfJuly #Hollywood #Cine #Cinefilos #Platoon #WallStreet #CineClasico #Oscars #felizmiercoles #9deseptiembre
https://donporque.com/charlie-sheen-traicion-oliver-stone-tom-cruise/
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¿Cómo vivió Charlie Sheen la traición de Oliver Stone por Tom Cruise? #CharlieSheen #OliverStone #TomCruise #NacidoEl4DeJulio #BornOnTheFourthOfJuly #Hollywood #Cine #Cinefilos #Platoon #WallStreet #CineClasico #Oscars #felizmiercoles #9deseptiembre
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¿Cómo vivió Charlie Sheen la traición de Oliver Stone por Tom Cruise? #CharlieSheen #OliverStone #TomCruise #NacidoEl4DeJulio #BornOnTheFourthOfJuly #Hollywood #Cine #Cinefilos #Platoon #WallStreet #CineClasico #Oscars #felizmiercoles #9deseptiembre
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En 1973, un director polaco sacó su película DE CONTRABANDO fuera del país. El gobierno polaco la había prohibido 🚫. Ganó en Cannes y lo castigaron con 8 años sin dirigir.
La película era o, mejor dicho, es "El sanatorio de la Clepsidra" 🇵🇱 🧑⚕️ (1973), del director Wojciech Has 🎥. Esta película adapta la prosa surrealista de Bruno Schulz...
Un hijo visita a su padre muerto en un sanatorio donde el tiempo no avanza, retrocede o directamente se rompe.
La película adapta la prosa surrealista de Bruno Schulz que nunca vio la adaptación. En 1942 un oficial de la Gestapo le disparó en una calle de Drohobycz por venganza contra otro nazi. Tenía 50 años y dejó una obra que el mundo tardaría décadas en entender.
El filme se rodó bajo la sombra de las purgas antisemitas de 1968 en Polonia 🇵🇱. Una historia que celebraba la cultura judía era, para el régimen comunista, un problema político. Por eso retrasaron su estreno todo lo posible. Cuando terminaron la película, el gobierno prohibió sacarla del país. El coproductor alemán, Manfred Durniok, se llevó una copia a escondidas y la coló en Cannes 🕵️♂️.
Ganó el Premio del Jurado en Cannes 1973 🏆. La respuesta del régimen... 8 años sin dejar dirigir a Has. Pero no se atrevieron a retirarla del festival.
La lección de esta historia es... la censura casi nunca destruye una obra por ser mala. La destruye (o lo intenta) por ser demasiado honesta 🎯. 50 años después, esta película se estudia en universidades y sigue siendo de las más alucinantes jamás filmadas y doy fe de ello. A mi me impresionó en todos los sentidos.
Os la recomiendo sí o sí ❤️
#BrunoSchulz #CineDeCulto #CineSurrealista #PelículasMalditas #Censura #CineClásico #CinePolaco
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En 1973, un director polaco sacó su película DE CONTRABANDO fuera del país. El gobierno polaco la había prohibido 🚫. Ganó en Cannes y lo castigaron con 8 años sin dirigir.
La película era o, mejor dicho, es "El sanatorio de la Clepsidra" 🇵🇱 🧑⚕️ (1973), del director Wojciech Has 🎥. Esta película adapta la prosa surrealista de Bruno Schulz...
Un hijo visita a su padre muerto en un sanatorio donde el tiempo no avanza, retrocede o directamente se rompe.
La película adapta la prosa surrealista de Bruno Schulz que nunca vio la adaptación. En 1942 un oficial de la Gestapo le disparó en una calle de Drohobycz por venganza contra otro nazi. Tenía 50 años y dejó una obra que el mundo tardaría décadas en entender.
El filme se rodó bajo la sombra de las purgas antisemitas de 1968 en Polonia 🇵🇱. Una historia que celebraba la cultura judía era, para el régimen comunista, un problema político. Por eso retrasaron su estreno todo lo posible. Cuando terminaron la película, el gobierno prohibió sacarla del país. El coproductor alemán, Manfred Durniok, se llevó una copia a escondidas y la coló en Cannes 🕵️♂️.
Ganó el Premio del Jurado en Cannes 1973 🏆. La respuesta del régimen... 8 años sin dejar dirigir a Has. Pero no se atrevieron a retirarla del festival.
La lección de esta historia es... la censura casi nunca destruye una obra por ser mala. La destruye (o lo intenta) por ser demasiado honesta 🎯. 50 años después, esta película se estudia en universidades y sigue siendo de las más alucinantes jamás filmadas y doy fe de ello. A mi me impresionó en todos los sentidos.
Os la recomiendo sí o sí ❤️
#BrunoSchulz #CineDeCulto #CineSurrealista #PelículasMalditas #Censura #CineClásico #CinePolaco
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"El único modo de ganar una guerra es ser tan malo como el enemigo, lo que me preocupa es despertarnos un día y descubrir que somos peores que ellos."
"Los cañones de Navarone" 🪖 🇬🇷 (1961) de J. Lee Thompson
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"El único modo de ganar una guerra es ser tan malo como el enemigo, lo que me preocupa es despertarnos un día y descubrir que somos peores que ellos."
"Los cañones de Navarone" 🪖 🇬🇷 (1961) de J. Lee Thompson
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🧿 𝘽𝙚𝙡𝙖 𝙇𝙪𝙜𝙤𝙨𝙞, 𝙚𝙡 𝙝𝙤𝙢𝙗𝙧𝙚 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙪𝙣𝙘𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙞𝙜𝙪𝙞𝙤́ 𝙚𝙨𝙘𝙖𝙥𝙖𝙧 𝙙𝙚 𝘿𝙧𝙖́𝙘𝙪𝙡𝙖 🧿
:msn_vampire_bat:
Pocas personas saben que el actor que dio vida al Drácula más famoso de la historia fue antes un niño rebelde, un soldado condecorado, un refugiado político, una estrella del teatro europeo y, finalmente, un hombre que murió prácticamente olvidado por Hollywood.
Su historia parece el guion de una película, pero ocurrió de verdad.
Bela Lugosi nació el 20 de octubre de 1882 en la ciudad de Lugos, una localidad del antiguo Reino de Hungría que hoy pertenece a Rumanía y se conoce como Lugoj.
Su verdadero nombre era **Béla Ferenc Dezső Blaskó**.
Años más tarde adoptaría el apellido artístico "Lugosi", que significa literalmente "el de Lugos", como homenaje a la ciudad donde nació.Su padre, **István Blaskó**, era un empleado de banca de carácter extremadamente severo.
Quería que su hijo siguiera una profesión respetable y nunca vio con buenos ojos su interés por el teatro.
Su madre, **Paula de Vojnich**, era mucho más comprensiva y siempre intentó mediar entre ambos.La familia tenía raíces húngaras y serbias y pertenecía a una clase media relativamente acomodada.
Sin embargo, la infancia de Bela estuvo marcada por la disciplina.
La relación con su padre era tan complicada que, según varias biografías, abandonó el hogar siendo apenas un adolescente tras una fuerte discusión.También dejó los estudios muy joven.
Nunca llegó a cursar estudios superiores ni recibió formación artística oficial.
Todo lo que aprendería sobre interpretación sería gracias a la práctica.Durante aquellos años hizo prácticamente cualquier trabajo que encontraba.
Fue aprendiz de maquinista, trabajó en talleres, realizó pequeños empleos manuales e incluso pasó una temporada trabajando en una mina.
Aquella etapa le enseñó una disciplina que más tarde trasladaría a los escenarios.Su pasión, sin embargo, seguía siendo el teatro.
Con poco más de veinte años ya actuaba profesionalmente.
Su enorme estatura, su voz grave y su presencia escénica llamaban la atención del público.
Poco a poco fue consiguiendo papeles cada vez más importantes hasta ingresar en el prestigioso Teatro Nacional de Hungría.Allí interpretó obras de Shakespeare, Goethe, Ibsen y otros grandes autores europeos.
En aquella época nadie lo asociaba al terror.
Era considerado un actor dramático de enorme talento.Entonces llegó la Primera Guerra Mundial.
Cuando estalló el conflicto en 1914 decidió alistarse voluntariamente en el ejército austrohúngaro.
Fue destinado como teniente de infantería y combatió en el frente.
Resultó herido en varias ocasiones y recibió condecoraciones por su servicio.Las heridas nunca terminaron de curarse del todo.
Durante décadas sufriría dolores constantes en la espalda y en las piernas, un problema que años después tendría consecuencias devastadoras.
Finalizada la guerra, Hungría entró en una profunda crisis política.
Bela Lugosi no permaneció al margen.
Participó activamente en la creación del primer sindicato de actores del país y apoyó el breve gobierno revolucionario de 1919.Aquella decisión cambiaría su vida.
Cuando el régimen cayó y comenzó la persecución contra sus simpatizantes, Lugosi tuvo que abandonar Hungría apresuradamente.
Nunca volvería a vivir en su país natal.Su exilio comenzó en Austria y continuó en Alemania, donde trabajó en varias películas mudas.
Finalmente decidió probar suerte en Estados Unidos.Llegó a Nueva York prácticamente sin dinero, sin contactos y sin hablar inglés.
Los primeros años fueron durísimos.
Aceptó cualquier empleo para sobrevivir mientras intentaba hacerse un hueco en el teatro.
Trabajó como obrero y realizó pequeños papeles hasta que la suerte empezó a cambiar.En 1927 recibió la oportunidad que transformaría su vida.
Los productores de Broadway buscaban un actor para interpretar a Drácula en una adaptación teatral de la novela de Bram Stoker.
Curiosamente, Bela no dominaba todavía el inglés.
Aprendía muchas frases de memoria escuchando su pronunciación una y otra vez.Lo que parecía un defecto terminó convirtiéndose en una virtud.
Su acento centroeuropeo hacía que el personaje resultara todavía más misterioso.
La obra fue un éxito enorme.
Cuando Universal decidió llevar Drácula al cine en 1931, Lugosi parecía la elección lógica.
Sin embargo, el estudio dudó durante meses.
Consideraban que era un actor poco conocido para el gran público y llegaron a estudiar otros nombres.Finalmente aceptaron contratarlo.
Cobró aproximadamente 500 dólares semanales, una cantidad muy modesta incluso para la época.
Nadie imaginaba que aquella película cambiaría la historia del cine de terror.
Su elegante capa negra, su mirada fija, el cabello perfectamente peinado hacia atrás y aquella forma pausada de hablar definieron para siempre la imagen del vampiro.
Durante casi un siglo, cuando alguien piensa en Drácula, sigue viendo el rostro de Bela Lugosi.
Pero el éxito escondía una trampa.
Hollywood dejó de verlo como un actor.
Ahora era simplemente Drácula.
Los productores empezaron a ofrecerle únicamente papeles de vampiros, científicos locos o personajes siniestros.
Él intentó escapar de ese encasillamiento.
Incluso rechazó interpretar al monstruo de Frankenstein porque el personaje permanecía oculto bajo un maquillaje pesado y apenas tenía diálogo.
Aquella decisión cambió la historia del cine.El papel fue para Boris Karloff.
Aunque durante décadas la prensa alimentó la idea de una gran rivalidad entre ambos, la realidad era mucho más tranquila.
Se respetaban profesionalmente y llegaron a trabajar juntos en varias ocasiones.Mientras Karloff veía crecer su carrera, la de Lugosi comenzaba a apagarse.
Su vida personal tampoco fue sencilla.
Se casó cinco veces.
Su primera esposa fue **Ilona Szmik**, de quien se divorció pocos años después.
Más tarde contrajo matrimonio con **Beatrice Weeks**, una rica viuda estadounidense, aunque aquella relación apenas duró cuatro meses.
Su matrimonio más estable fue con **Lillian Arch**, con quien tuvo en 1938 a su único hijo, **Bela George Lugosi**.
Después llegarían **Hope Lininger** y finalmente **Hope Lugosi**, quien permaneció junto a él hasta el final de su vida.
Fuera del cine era una persona muy distinta de la imagen que proyectaba.
Era educado, elegante, extremadamente profesional y un apasionado de los perros.
También disfrutaba practicando pequeños trucos de magia y era un fumador empedernido.Los problemas comenzaron a acumularse durante los años cuarenta.
Cada vez recibía menos ofertas importantes.
Para mantener su nivel de vida aceptó películas de serie B con presupuestos mínimos.
Al mismo tiempo, los dolores derivados de sus heridas de guerra empeoraban.
Los médicos comenzaron a recetarle morfina y otros analgésicos.
Con el paso de los años desarrolló una fuerte dependencia.
En 1955 protagonizó un hecho muy poco habitual para aquella época.
Ingresó voluntariamente en un hospital para tratar su adicción.
Mientras la mayoría de las estrellas ocultaban este tipo de problemas, Bela decidió reconocerlo públicamente.
Muchos pensaron que aquello acabaría definitivamente con su carrera.
En realidad, apenas quedaba ya carrera que destruir.
Quien nunca dejó de creer en él fue un joven director llamado **Ed Wood**.
Wood admiraba profundamente a Lugosi y le ofreció papeles cuando prácticamente nadie más quería contratarlo.
Las películas fueron un fracaso comercial y hoy siguen apareciendo en las listas de las peores de la historia.
Sin embargo, también convirtieron a ambos en figuras de culto.
El 16 de agosto de 1956 Bela Lugosi sufrió un infarto en su casa de Los Ángeles.
Tenía 73 años.
Su muerte pasó casi desapercibida para Hollywood.
Fue enterrado con la capa de Drácula.
Con los años nació la leyenda de que esa había sido su última voluntad.
En realidad, nunca apareció ninguna prueba que lo demostrara.
Todo indica que fue su esposa y su hijo quienes decidieron vestirlo así como homenaje al personaje que había marcado toda su vida.Paradójicamente, Bela Lugosi pasó décadas intentando demostrar que podía interpretar cualquier papel.
Nunca lo consiguió.
El personaje que lo convirtió en una leyenda también cerró todas las demás puertas.
Décadas después llegó el reconocimiento que nunca recibió en vida.
En 1962 obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 1994, Martin Landau ganó el Óscar por interpretarlo en la película *Ed Wood*, dirigida por Tim Burton, acercando su historia a una nueva generación.
Hoy Bela Lugosi sigue siendo el Drácula por excelencia.
No porque fuera el primero.
Sino porque nadie ha conseguido borrar la imagen de aquel actor húngaro que llegó a Estados Unidos sin hablar inglés y terminó creando uno de los personajes más inmortales de la historia del cine.
Quizá esa sea la mayor ironía de todas.
Bela Lugosi dedicó media vida intentando escapar de Drácula.
Y fue precisamente Drácula quien le concedió la inmortalidad.
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𝘌𝘋 𝘞𝘖𝘖𝘋
𝘌𝘴𝘵𝘢 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘛𝘪𝘮 𝘉𝘶𝘳𝘵𝘰𝘯 𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘻𝘢𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘑𝘰𝘩𝘯𝘯𝘺 𝘋𝘦𝘱𝘱 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘌𝘥 𝘞𝘰𝘰𝘥 𝘺 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘢𝘶 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘉𝘦𝘭𝘢 𝘓𝘶𝘨𝘰𝘴𝘪.
𝘓𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘴𝘦 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘭𝘰𝘴 𝘶́𝘭𝘵𝘪𝘮𝘰𝘴 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘓𝘶𝘨𝘰𝘴𝘪, 𝘤𝘶𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘴𝘶 𝘤𝘢𝘳𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘴𝘵𝘢𝘣𝘢 𝘦𝘯 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘥𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘺 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘦𝘭 𝘦𝘹𝘤𝘦́𝘯𝘵𝘳𝘪𝘤𝘰 𝘥𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘌𝘥 𝘞𝘰𝘰𝘥 𝘴𝘦𝘨𝘶𝘪́𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘪𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘦́𝘭.
𝘓𝘢 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘥𝘦 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘢𝘶 𝘧𝘶𝘦 𝘵𝘢𝘯 𝘣𝘶𝘦𝘯𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘨𝘢𝘯𝘰́ 𝘦𝘭 𝘖́𝘴𝘤𝘢𝘳 𝘢𝘭 𝘔𝘦𝘫𝘰𝘳 𝘈𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘱𝘢𝘳𝘵𝘰.https://www.youtube.com/watch?v=2bBhUQsIC9g
#belalugosi #drácula #cine #historiadelcine #hollywood #terror #universal #timburton #edwood #boriskarloff #actores #curiosidades #historia #cineclásico #películasdeterror #monstruosdelcine
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🧿 𝘽𝙚𝙡𝙖 𝙇𝙪𝙜𝙤𝙨𝙞, 𝙚𝙡 𝙝𝙤𝙢𝙗𝙧𝙚 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙪𝙣𝙘𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙞𝙜𝙪𝙞𝙤́ 𝙚𝙨𝙘𝙖𝙥𝙖𝙧 𝙙𝙚 𝘿𝙧𝙖́𝙘𝙪𝙡𝙖 🧿
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Pocas personas saben que el actor que dio vida al Drácula más famoso de la historia fue antes un niño rebelde, un soldado condecorado, un refugiado político, una estrella del teatro europeo y, finalmente, un hombre que murió prácticamente olvidado por Hollywood.
Su historia parece el guion de una película, pero ocurrió de verdad.
Bela Lugosi nació el 20 de octubre de 1882 en la ciudad de Lugos, una localidad del antiguo Reino de Hungría que hoy pertenece a Rumanía y se conoce como Lugoj.
Su verdadero nombre era **Béla Ferenc Dezső Blaskó**.
Años más tarde adoptaría el apellido artístico "Lugosi", que significa literalmente "el de Lugos", como homenaje a la ciudad donde nació.Su padre, **István Blaskó**, era un empleado de banca de carácter extremadamente severo.
Quería que su hijo siguiera una profesión respetable y nunca vio con buenos ojos su interés por el teatro.
Su madre, **Paula de Vojnich**, era mucho más comprensiva y siempre intentó mediar entre ambos.La familia tenía raíces húngaras y serbias y pertenecía a una clase media relativamente acomodada.
Sin embargo, la infancia de Bela estuvo marcada por la disciplina.
La relación con su padre era tan complicada que, según varias biografías, abandonó el hogar siendo apenas un adolescente tras una fuerte discusión.También dejó los estudios muy joven.
Nunca llegó a cursar estudios superiores ni recibió formación artística oficial.
Todo lo que aprendería sobre interpretación sería gracias a la práctica.Durante aquellos años hizo prácticamente cualquier trabajo que encontraba.
Fue aprendiz de maquinista, trabajó en talleres, realizó pequeños empleos manuales e incluso pasó una temporada trabajando en una mina.
Aquella etapa le enseñó una disciplina que más tarde trasladaría a los escenarios.Su pasión, sin embargo, seguía siendo el teatro.
Con poco más de veinte años ya actuaba profesionalmente.
Su enorme estatura, su voz grave y su presencia escénica llamaban la atención del público.
Poco a poco fue consiguiendo papeles cada vez más importantes hasta ingresar en el prestigioso Teatro Nacional de Hungría.Allí interpretó obras de Shakespeare, Goethe, Ibsen y otros grandes autores europeos.
En aquella época nadie lo asociaba al terror.
Era considerado un actor dramático de enorme talento.Entonces llegó la Primera Guerra Mundial.
Cuando estalló el conflicto en 1914 decidió alistarse voluntariamente en el ejército austrohúngaro.
Fue destinado como teniente de infantería y combatió en el frente.
Resultó herido en varias ocasiones y recibió condecoraciones por su servicio.Las heridas nunca terminaron de curarse del todo.
Durante décadas sufriría dolores constantes en la espalda y en las piernas, un problema que años después tendría consecuencias devastadoras.
Finalizada la guerra, Hungría entró en una profunda crisis política.
Bela Lugosi no permaneció al margen.
Participó activamente en la creación del primer sindicato de actores del país y apoyó el breve gobierno revolucionario de 1919.Aquella decisión cambiaría su vida.
Cuando el régimen cayó y comenzó la persecución contra sus simpatizantes, Lugosi tuvo que abandonar Hungría apresuradamente.
Nunca volvería a vivir en su país natal.Su exilio comenzó en Austria y continuó en Alemania, donde trabajó en varias películas mudas.
Finalmente decidió probar suerte en Estados Unidos.Llegó a Nueva York prácticamente sin dinero, sin contactos y sin hablar inglés.
Los primeros años fueron durísimos.
Aceptó cualquier empleo para sobrevivir mientras intentaba hacerse un hueco en el teatro.
Trabajó como obrero y realizó pequeños papeles hasta que la suerte empezó a cambiar.En 1927 recibió la oportunidad que transformaría su vida.
Los productores de Broadway buscaban un actor para interpretar a Drácula en una adaptación teatral de la novela de Bram Stoker.
Curiosamente, Bela no dominaba todavía el inglés.
Aprendía muchas frases de memoria escuchando su pronunciación una y otra vez.Lo que parecía un defecto terminó convirtiéndose en una virtud.
Su acento centroeuropeo hacía que el personaje resultara todavía más misterioso.
La obra fue un éxito enorme.
Cuando Universal decidió llevar Drácula al cine en 1931, Lugosi parecía la elección lógica.
Sin embargo, el estudio dudó durante meses.
Consideraban que era un actor poco conocido para el gran público y llegaron a estudiar otros nombres.Finalmente aceptaron contratarlo.
Cobró aproximadamente 500 dólares semanales, una cantidad muy modesta incluso para la época.
Nadie imaginaba que aquella película cambiaría la historia del cine de terror.
Su elegante capa negra, su mirada fija, el cabello perfectamente peinado hacia atrás y aquella forma pausada de hablar definieron para siempre la imagen del vampiro.
Durante casi un siglo, cuando alguien piensa en Drácula, sigue viendo el rostro de Bela Lugosi.
Pero el éxito escondía una trampa.
Hollywood dejó de verlo como un actor.
Ahora era simplemente Drácula.
Los productores empezaron a ofrecerle únicamente papeles de vampiros, científicos locos o personajes siniestros.
Él intentó escapar de ese encasillamiento.
Incluso rechazó interpretar al monstruo de Frankenstein porque el personaje permanecía oculto bajo un maquillaje pesado y apenas tenía diálogo.
Aquella decisión cambió la historia del cine.El papel fue para Boris Karloff.
Aunque durante décadas la prensa alimentó la idea de una gran rivalidad entre ambos, la realidad era mucho más tranquila.
Se respetaban profesionalmente y llegaron a trabajar juntos en varias ocasiones.Mientras Karloff veía crecer su carrera, la de Lugosi comenzaba a apagarse.
Su vida personal tampoco fue sencilla.
Se casó cinco veces.
Su primera esposa fue **Ilona Szmik**, de quien se divorció pocos años después.
Más tarde contrajo matrimonio con **Beatrice Weeks**, una rica viuda estadounidense, aunque aquella relación apenas duró cuatro meses.
Su matrimonio más estable fue con **Lillian Arch**, con quien tuvo en 1938 a su único hijo, **Bela George Lugosi**.
Después llegarían **Hope Lininger** y finalmente **Hope Lugosi**, quien permaneció junto a él hasta el final de su vida.
Fuera del cine era una persona muy distinta de la imagen que proyectaba.
Era educado, elegante, extremadamente profesional y un apasionado de los perros.
También disfrutaba practicando pequeños trucos de magia y era un fumador empedernido.Los problemas comenzaron a acumularse durante los años cuarenta.
Cada vez recibía menos ofertas importantes.
Para mantener su nivel de vida aceptó películas de serie B con presupuestos mínimos.
Al mismo tiempo, los dolores derivados de sus heridas de guerra empeoraban.
Los médicos comenzaron a recetarle morfina y otros analgésicos.
Con el paso de los años desarrolló una fuerte dependencia.
En 1955 protagonizó un hecho muy poco habitual para aquella época.
Ingresó voluntariamente en un hospital para tratar su adicción.
Mientras la mayoría de las estrellas ocultaban este tipo de problemas, Bela decidió reconocerlo públicamente.
Muchos pensaron que aquello acabaría definitivamente con su carrera.
En realidad, apenas quedaba ya carrera que destruir.
Quien nunca dejó de creer en él fue un joven director llamado **Ed Wood**.
Wood admiraba profundamente a Lugosi y le ofreció papeles cuando prácticamente nadie más quería contratarlo.
Las películas fueron un fracaso comercial y hoy siguen apareciendo en las listas de las peores de la historia.
Sin embargo, también convirtieron a ambos en figuras de culto.
El 16 de agosto de 1956 Bela Lugosi sufrió un infarto en su casa de Los Ángeles.
Tenía 73 años.
Su muerte pasó casi desapercibida para Hollywood.
Fue enterrado con la capa de Drácula.
Con los años nació la leyenda de que esa había sido su última voluntad.
En realidad, nunca apareció ninguna prueba que lo demostrara.
Todo indica que fue su esposa y su hijo quienes decidieron vestirlo así como homenaje al personaje que había marcado toda su vida.Paradójicamente, Bela Lugosi pasó décadas intentando demostrar que podía interpretar cualquier papel.
Nunca lo consiguió.
El personaje que lo convirtió en una leyenda también cerró todas las demás puertas.
Décadas después llegó el reconocimiento que nunca recibió en vida.
En 1962 obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 1994, Martin Landau ganó el Óscar por interpretarlo en la película *Ed Wood*, dirigida por Tim Burton, acercando su historia a una nueva generación.
Hoy Bela Lugosi sigue siendo el Drácula por excelencia.
No porque fuera el primero.
Sino porque nadie ha conseguido borrar la imagen de aquel actor húngaro que llegó a Estados Unidos sin hablar inglés y terminó creando uno de los personajes más inmortales de la historia del cine.
Quizá esa sea la mayor ironía de todas.
Bela Lugosi dedicó media vida intentando escapar de Drácula.
Y fue precisamente Drácula quien le concedió la inmortalidad.
▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
𝘌𝘋 𝘞𝘖𝘖𝘋
𝘌𝘴𝘵𝘢 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘛𝘪𝘮 𝘉𝘶𝘳𝘵𝘰𝘯 𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘻𝘢𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘑𝘰𝘩𝘯𝘯𝘺 𝘋𝘦𝘱𝘱 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘌𝘥 𝘞𝘰𝘰𝘥 𝘺 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘢𝘶 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘉𝘦𝘭𝘢 𝘓𝘶𝘨𝘰𝘴𝘪.
𝘓𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘴𝘦 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘭𝘰𝘴 𝘶́𝘭𝘵𝘪𝘮𝘰𝘴 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘓𝘶𝘨𝘰𝘴𝘪, 𝘤𝘶𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘴𝘶 𝘤𝘢𝘳𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘴𝘵𝘢𝘣𝘢 𝘦𝘯 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘥𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘺 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘦𝘭 𝘦𝘹𝘤𝘦́𝘯𝘵𝘳𝘪𝘤𝘰 𝘥𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘌𝘥 𝘞𝘰𝘰𝘥 𝘴𝘦𝘨𝘶𝘪́𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘪𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘦́𝘭.
𝘓𝘢 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘥𝘦 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘢𝘶 𝘧𝘶𝘦 𝘵𝘢𝘯 𝘣𝘶𝘦𝘯𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘨𝘢𝘯𝘰́ 𝘦𝘭 𝘖́𝘴𝘤𝘢𝘳 𝘢𝘭 𝘔𝘦𝘫𝘰𝘳 𝘈𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘱𝘢𝘳𝘵𝘰.https://www.youtube.com/watch?v=2bBhUQsIC9g
#belalugosi #drácula #cine #historiadelcine #hollywood #terror #universal #timburton #edwood #boriskarloff #actores #curiosidades #historia #cineclásico #películasdeterror #monstruosdelcine
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🧿 𝘽𝙚𝙡𝙖 𝙇𝙪𝙜𝙤𝙨𝙞, 𝙚𝙡 𝙝𝙤𝙢𝙗𝙧𝙚 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙪𝙣𝙘𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙞𝙜𝙪𝙞𝙤́ 𝙚𝙨𝙘𝙖𝙥𝙖𝙧 𝙙𝙚 𝘿𝙧𝙖́𝙘𝙪𝙡𝙖 🧿
:msn_vampire_bat:
Pocas personas saben que el actor que dio vida al Drácula más famoso de la historia fue antes un niño rebelde, un soldado condecorado, un refugiado político, una estrella del teatro europeo y, finalmente, un hombre que murió prácticamente olvidado por Hollywood.
Su historia parece el guion de una película, pero ocurrió de verdad.
Bela Lugosi nació el 20 de octubre de 1882 en la ciudad de Lugos, una localidad del antiguo Reino de Hungría que hoy pertenece a Rumanía y se conoce como Lugoj.
Su verdadero nombre era **Béla Ferenc Dezső Blaskó**.
Años más tarde adoptaría el apellido artístico "Lugosi", que significa literalmente "el de Lugos", como homenaje a la ciudad donde nació.Su padre, **István Blaskó**, era un empleado de banca de carácter extremadamente severo.
Quería que su hijo siguiera una profesión respetable y nunca vio con buenos ojos su interés por el teatro.
Su madre, **Paula de Vojnich**, era mucho más comprensiva y siempre intentó mediar entre ambos.La familia tenía raíces húngaras y serbias y pertenecía a una clase media relativamente acomodada.
Sin embargo, la infancia de Bela estuvo marcada por la disciplina.
La relación con su padre era tan complicada que, según varias biografías, abandonó el hogar siendo apenas un adolescente tras una fuerte discusión.También dejó los estudios muy joven.
Nunca llegó a cursar estudios superiores ni recibió formación artística oficial.
Todo lo que aprendería sobre interpretación sería gracias a la práctica.Durante aquellos años hizo prácticamente cualquier trabajo que encontraba.
Fue aprendiz de maquinista, trabajó en talleres, realizó pequeños empleos manuales e incluso pasó una temporada trabajando en una mina.
Aquella etapa le enseñó una disciplina que más tarde trasladaría a los escenarios.Su pasión, sin embargo, seguía siendo el teatro.
Con poco más de veinte años ya actuaba profesionalmente.
Su enorme estatura, su voz grave y su presencia escénica llamaban la atención del público.
Poco a poco fue consiguiendo papeles cada vez más importantes hasta ingresar en el prestigioso Teatro Nacional de Hungría.Allí interpretó obras de Shakespeare, Goethe, Ibsen y otros grandes autores europeos.
En aquella época nadie lo asociaba al terror.
Era considerado un actor dramático de enorme talento.Entonces llegó la Primera Guerra Mundial.
Cuando estalló el conflicto en 1914 decidió alistarse voluntariamente en el ejército austrohúngaro.
Fue destinado como teniente de infantería y combatió en el frente.
Resultó herido en varias ocasiones y recibió condecoraciones por su servicio.Las heridas nunca terminaron de curarse del todo.
Durante décadas sufriría dolores constantes en la espalda y en las piernas, un problema que años después tendría consecuencias devastadoras.
Finalizada la guerra, Hungría entró en una profunda crisis política.
Bela Lugosi no permaneció al margen.
Participó activamente en la creación del primer sindicato de actores del país y apoyó el breve gobierno revolucionario de 1919.Aquella decisión cambiaría su vida.
Cuando el régimen cayó y comenzó la persecución contra sus simpatizantes, Lugosi tuvo que abandonar Hungría apresuradamente.
Nunca volvería a vivir en su país natal.Su exilio comenzó en Austria y continuó en Alemania, donde trabajó en varias películas mudas.
Finalmente decidió probar suerte en Estados Unidos.Llegó a Nueva York prácticamente sin dinero, sin contactos y sin hablar inglés.
Los primeros años fueron durísimos.
Aceptó cualquier empleo para sobrevivir mientras intentaba hacerse un hueco en el teatro.
Trabajó como obrero y realizó pequeños papeles hasta que la suerte empezó a cambiar.En 1927 recibió la oportunidad que transformaría su vida.
Los productores de Broadway buscaban un actor para interpretar a Drácula en una adaptación teatral de la novela de Bram Stoker.
Curiosamente, Bela no dominaba todavía el inglés.
Aprendía muchas frases de memoria escuchando su pronunciación una y otra vez.Lo que parecía un defecto terminó convirtiéndose en una virtud.
Su acento centroeuropeo hacía que el personaje resultara todavía más misterioso.
La obra fue un éxito enorme.
Cuando Universal decidió llevar Drácula al cine en 1931, Lugosi parecía la elección lógica.
Sin embargo, el estudio dudó durante meses.
Consideraban que era un actor poco conocido para el gran público y llegaron a estudiar otros nombres.Finalmente aceptaron contratarlo.
Cobró aproximadamente 500 dólares semanales, una cantidad muy modesta incluso para la época.
Nadie imaginaba que aquella película cambiaría la historia del cine de terror.
Su elegante capa negra, su mirada fija, el cabello perfectamente peinado hacia atrás y aquella forma pausada de hablar definieron para siempre la imagen del vampiro.
Durante casi un siglo, cuando alguien piensa en Drácula, sigue viendo el rostro de Bela Lugosi.
Pero el éxito escondía una trampa.
Hollywood dejó de verlo como un actor.
Ahora era simplemente Drácula.
Los productores empezaron a ofrecerle únicamente papeles de vampiros, científicos locos o personajes siniestros.
Él intentó escapar de ese encasillamiento.
Incluso rechazó interpretar al monstruo de Frankenstein porque el personaje permanecía oculto bajo un maquillaje pesado y apenas tenía diálogo.
Aquella decisión cambió la historia del cine.El papel fue para Boris Karloff.
Aunque durante décadas la prensa alimentó la idea de una gran rivalidad entre ambos, la realidad era mucho más tranquila.
Se respetaban profesionalmente y llegaron a trabajar juntos en varias ocasiones.Mientras Karloff veía crecer su carrera, la de Lugosi comenzaba a apagarse.
Su vida personal tampoco fue sencilla.
Se casó cinco veces.
Su primera esposa fue **Ilona Szmik**, de quien se divorció pocos años después.
Más tarde contrajo matrimonio con **Beatrice Weeks**, una rica viuda estadounidense, aunque aquella relación apenas duró cuatro meses.
Su matrimonio más estable fue con **Lillian Arch**, con quien tuvo en 1938 a su único hijo, **Bela George Lugosi**.
Después llegarían **Hope Lininger** y finalmente **Hope Lugosi**, quien permaneció junto a él hasta el final de su vida.
Fuera del cine era una persona muy distinta de la imagen que proyectaba.
Era educado, elegante, extremadamente profesional y un apasionado de los perros.
También disfrutaba practicando pequeños trucos de magia y era un fumador empedernido.Los problemas comenzaron a acumularse durante los años cuarenta.
Cada vez recibía menos ofertas importantes.
Para mantener su nivel de vida aceptó películas de serie B con presupuestos mínimos.
Al mismo tiempo, los dolores derivados de sus heridas de guerra empeoraban.
Los médicos comenzaron a recetarle morfina y otros analgésicos.
Con el paso de los años desarrolló una fuerte dependencia.
En 1955 protagonizó un hecho muy poco habitual para aquella época.
Ingresó voluntariamente en un hospital para tratar su adicción.
Mientras la mayoría de las estrellas ocultaban este tipo de problemas, Bela decidió reconocerlo públicamente.
Muchos pensaron que aquello acabaría definitivamente con su carrera.
En realidad, apenas quedaba ya carrera que destruir.
Quien nunca dejó de creer en él fue un joven director llamado **Ed Wood**.
Wood admiraba profundamente a Lugosi y le ofreció papeles cuando prácticamente nadie más quería contratarlo.
Las películas fueron un fracaso comercial y hoy siguen apareciendo en las listas de las peores de la historia.
Sin embargo, también convirtieron a ambos en figuras de culto.
El 16 de agosto de 1956 Bela Lugosi sufrió un infarto en su casa de Los Ángeles.
Tenía 73 años.
Su muerte pasó casi desapercibida para Hollywood.
Fue enterrado con la capa de Drácula.
Con los años nació la leyenda de que esa había sido su última voluntad.
En realidad, nunca apareció ninguna prueba que lo demostrara.
Todo indica que fue su esposa y su hijo quienes decidieron vestirlo así como homenaje al personaje que había marcado toda su vida.Paradójicamente, Bela Lugosi pasó décadas intentando demostrar que podía interpretar cualquier papel.
Nunca lo consiguió.
El personaje que lo convirtió en una leyenda también cerró todas las demás puertas.
Décadas después llegó el reconocimiento que nunca recibió en vida.
En 1962 obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 1994, Martin Landau ganó el Óscar por interpretarlo en la película *Ed Wood*, dirigida por Tim Burton, acercando su historia a una nueva generación.
Hoy Bela Lugosi sigue siendo el Drácula por excelencia.
No porque fuera el primero.
Sino porque nadie ha conseguido borrar la imagen de aquel actor húngaro que llegó a Estados Unidos sin hablar inglés y terminó creando uno de los personajes más inmortales de la historia del cine.
Quizá esa sea la mayor ironía de todas.
Bela Lugosi dedicó media vida intentando escapar de Drácula.
Y fue precisamente Drácula quien le concedió la inmortalidad.
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𝘌𝘋 𝘞𝘖𝘖𝘋
𝘌𝘴𝘵𝘢 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘛𝘪𝘮 𝘉𝘶𝘳𝘵𝘰𝘯 𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘻𝘢𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘑𝘰𝘩𝘯𝘯𝘺 𝘋𝘦𝘱𝘱 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘌𝘥 𝘞𝘰𝘰𝘥 𝘺 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘢𝘶 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘉𝘦𝘭𝘢 𝘓𝘶𝘨𝘰𝘴𝘪.
𝘓𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘴𝘦 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘭𝘰𝘴 𝘶́𝘭𝘵𝘪𝘮𝘰𝘴 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘓𝘶𝘨𝘰𝘴𝘪, 𝘤𝘶𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘴𝘶 𝘤𝘢𝘳𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘴𝘵𝘢𝘣𝘢 𝘦𝘯 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘥𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘺 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘦𝘭 𝘦𝘹𝘤𝘦́𝘯𝘵𝘳𝘪𝘤𝘰 𝘥𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘌𝘥 𝘞𝘰𝘰𝘥 𝘴𝘦𝘨𝘶𝘪́𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘪𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘦́𝘭.
𝘓𝘢 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘥𝘦 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘢𝘶 𝘧𝘶𝘦 𝘵𝘢𝘯 𝘣𝘶𝘦𝘯𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘨𝘢𝘯𝘰́ 𝘦𝘭 𝘖́𝘴𝘤𝘢𝘳 𝘢𝘭 𝘔𝘦𝘫𝘰𝘳 𝘈𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘱𝘢𝘳𝘵𝘰.https://www.youtube.com/watch?v=2bBhUQsIC9g
#belalugosi #drácula #cine #historiadelcine #hollywood #terror #universal #timburton #edwood #boriskarloff #actores #curiosidades #historia #cineclásico #películasdeterror #monstruosdelcine
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🧿 𝘽𝙚𝙡𝙖 𝙇𝙪𝙜𝙤𝙨𝙞, 𝙚𝙡 𝙝𝙤𝙢𝙗𝙧𝙚 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙪𝙣𝙘𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙞𝙜𝙪𝙞𝙤́ 𝙚𝙨𝙘𝙖𝙥𝙖𝙧 𝙙𝙚 𝘿𝙧𝙖́𝙘𝙪𝙡𝙖 🧿
:msn_vampire_bat:
Pocas personas saben que el actor que dio vida al Drácula más famoso de la historia fue antes un niño rebelde, un soldado condecorado, un refugiado político, una estrella del teatro europeo y, finalmente, un hombre que murió prácticamente olvidado por Hollywood.
Su historia parece el guion de una película, pero ocurrió de verdad.
Bela Lugosi nació el 20 de octubre de 1882 en la ciudad de Lugos, una localidad del antiguo Reino de Hungría que hoy pertenece a Rumanía y se conoce como Lugoj.
Su verdadero nombre era **Béla Ferenc Dezső Blaskó**.
Años más tarde adoptaría el apellido artístico "Lugosi", que significa literalmente "el de Lugos", como homenaje a la ciudad donde nació.Su padre, **István Blaskó**, era un empleado de banca de carácter extremadamente severo.
Quería que su hijo siguiera una profesión respetable y nunca vio con buenos ojos su interés por el teatro.
Su madre, **Paula de Vojnich**, era mucho más comprensiva y siempre intentó mediar entre ambos.La familia tenía raíces húngaras y serbias y pertenecía a una clase media relativamente acomodada.
Sin embargo, la infancia de Bela estuvo marcada por la disciplina.
La relación con su padre era tan complicada que, según varias biografías, abandonó el hogar siendo apenas un adolescente tras una fuerte discusión.También dejó los estudios muy joven.
Nunca llegó a cursar estudios superiores ni recibió formación artística oficial.
Todo lo que aprendería sobre interpretación sería gracias a la práctica.Durante aquellos años hizo prácticamente cualquier trabajo que encontraba.
Fue aprendiz de maquinista, trabajó en talleres, realizó pequeños empleos manuales e incluso pasó una temporada trabajando en una mina.
Aquella etapa le enseñó una disciplina que más tarde trasladaría a los escenarios.Su pasión, sin embargo, seguía siendo el teatro.
Con poco más de veinte años ya actuaba profesionalmente.
Su enorme estatura, su voz grave y su presencia escénica llamaban la atención del público.
Poco a poco fue consiguiendo papeles cada vez más importantes hasta ingresar en el prestigioso Teatro Nacional de Hungría.Allí interpretó obras de Shakespeare, Goethe, Ibsen y otros grandes autores europeos.
En aquella época nadie lo asociaba al terror.
Era considerado un actor dramático de enorme talento.Entonces llegó la Primera Guerra Mundial.
Cuando estalló el conflicto en 1914 decidió alistarse voluntariamente en el ejército austrohúngaro.
Fue destinado como teniente de infantería y combatió en el frente.
Resultó herido en varias ocasiones y recibió condecoraciones por su servicio.Las heridas nunca terminaron de curarse del todo.
Durante décadas sufriría dolores constantes en la espalda y en las piernas, un problema que años después tendría consecuencias devastadoras.
Finalizada la guerra, Hungría entró en una profunda crisis política.
Bela Lugosi no permaneció al margen.
Participó activamente en la creación del primer sindicato de actores del país y apoyó el breve gobierno revolucionario de 1919.Aquella decisión cambiaría su vida.
Cuando el régimen cayó y comenzó la persecución contra sus simpatizantes, Lugosi tuvo que abandonar Hungría apresuradamente.
Nunca volvería a vivir en su país natal.Su exilio comenzó en Austria y continuó en Alemania, donde trabajó en varias películas mudas.
Finalmente decidió probar suerte en Estados Unidos.Llegó a Nueva York prácticamente sin dinero, sin contactos y sin hablar inglés.
Los primeros años fueron durísimos.
Aceptó cualquier empleo para sobrevivir mientras intentaba hacerse un hueco en el teatro.
Trabajó como obrero y realizó pequeños papeles hasta que la suerte empezó a cambiar.En 1927 recibió la oportunidad que transformaría su vida.
Los productores de Broadway buscaban un actor para interpretar a Drácula en una adaptación teatral de la novela de Bram Stoker.
Curiosamente, Bela no dominaba todavía el inglés.
Aprendía muchas frases de memoria escuchando su pronunciación una y otra vez.Lo que parecía un defecto terminó convirtiéndose en una virtud.
Su acento centroeuropeo hacía que el personaje resultara todavía más misterioso.
La obra fue un éxito enorme.
Cuando Universal decidió llevar Drácula al cine en 1931, Lugosi parecía la elección lógica.
Sin embargo, el estudio dudó durante meses.
Consideraban que era un actor poco conocido para el gran público y llegaron a estudiar otros nombres.Finalmente aceptaron contratarlo.
Cobró aproximadamente 500 dólares semanales, una cantidad muy modesta incluso para la época.
Nadie imaginaba que aquella película cambiaría la historia del cine de terror.
Su elegante capa negra, su mirada fija, el cabello perfectamente peinado hacia atrás y aquella forma pausada de hablar definieron para siempre la imagen del vampiro.
Durante casi un siglo, cuando alguien piensa en Drácula, sigue viendo el rostro de Bela Lugosi.
Pero el éxito escondía una trampa.
Hollywood dejó de verlo como un actor.
Ahora era simplemente Drácula.
Los productores empezaron a ofrecerle únicamente papeles de vampiros, científicos locos o personajes siniestros.
Él intentó escapar de ese encasillamiento.
Incluso rechazó interpretar al monstruo de Frankenstein porque el personaje permanecía oculto bajo un maquillaje pesado y apenas tenía diálogo.
Aquella decisión cambió la historia del cine.El papel fue para Boris Karloff.
Aunque durante décadas la prensa alimentó la idea de una gran rivalidad entre ambos, la realidad era mucho más tranquila.
Se respetaban profesionalmente y llegaron a trabajar juntos en varias ocasiones.Mientras Karloff veía crecer su carrera, la de Lugosi comenzaba a apagarse.
Su vida personal tampoco fue sencilla.
Se casó cinco veces.
Su primera esposa fue **Ilona Szmik**, de quien se divorció pocos años después.
Más tarde contrajo matrimonio con **Beatrice Weeks**, una rica viuda estadounidense, aunque aquella relación apenas duró cuatro meses.
Su matrimonio más estable fue con **Lillian Arch**, con quien tuvo en 1938 a su único hijo, **Bela George Lugosi**.
Después llegarían **Hope Lininger** y finalmente **Hope Lugosi**, quien permaneció junto a él hasta el final de su vida.
Fuera del cine era una persona muy distinta de la imagen que proyectaba.
Era educado, elegante, extremadamente profesional y un apasionado de los perros.
También disfrutaba practicando pequeños trucos de magia y era un fumador empedernido.Los problemas comenzaron a acumularse durante los años cuarenta.
Cada vez recibía menos ofertas importantes.
Para mantener su nivel de vida aceptó películas de serie B con presupuestos mínimos.
Al mismo tiempo, los dolores derivados de sus heridas de guerra empeoraban.
Los médicos comenzaron a recetarle morfina y otros analgésicos.
Con el paso de los años desarrolló una fuerte dependencia.
En 1955 protagonizó un hecho muy poco habitual para aquella época.
Ingresó voluntariamente en un hospital para tratar su adicción.
Mientras la mayoría de las estrellas ocultaban este tipo de problemas, Bela decidió reconocerlo públicamente.
Muchos pensaron que aquello acabaría definitivamente con su carrera.
En realidad, apenas quedaba ya carrera que destruir.
Quien nunca dejó de creer en él fue un joven director llamado **Ed Wood**.
Wood admiraba profundamente a Lugosi y le ofreció papeles cuando prácticamente nadie más quería contratarlo.
Las películas fueron un fracaso comercial y hoy siguen apareciendo en las listas de las peores de la historia.
Sin embargo, también convirtieron a ambos en figuras de culto.
El 16 de agosto de 1956 Bela Lugosi sufrió un infarto en su casa de Los Ángeles.
Tenía 73 años.
Su muerte pasó casi desapercibida para Hollywood.
Fue enterrado con la capa de Drácula.
Con los años nació la leyenda de que esa había sido su última voluntad.
En realidad, nunca apareció ninguna prueba que lo demostrara.
Todo indica que fue su esposa y su hijo quienes decidieron vestirlo así como homenaje al personaje que había marcado toda su vida.Paradójicamente, Bela Lugosi pasó décadas intentando demostrar que podía interpretar cualquier papel.
Nunca lo consiguió.
El personaje que lo convirtió en una leyenda también cerró todas las demás puertas.
Décadas después llegó el reconocimiento que nunca recibió en vida.
En 1962 obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 1994, Martin Landau ganó el Óscar por interpretarlo en la película *Ed Wood*, dirigida por Tim Burton, acercando su historia a una nueva generación.
Hoy Bela Lugosi sigue siendo el Drácula por excelencia.
No porque fuera el primero.
Sino porque nadie ha conseguido borrar la imagen de aquel actor húngaro que llegó a Estados Unidos sin hablar inglés y terminó creando uno de los personajes más inmortales de la historia del cine.
Quizá esa sea la mayor ironía de todas.
Bela Lugosi dedicó media vida intentando escapar de Drácula.
Y fue precisamente Drácula quien le concedió la inmortalidad.
▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
𝘌𝘋 𝘞𝘖𝘖𝘋
𝘌𝘴𝘵𝘢 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘛𝘪𝘮 𝘉𝘶𝘳𝘵𝘰𝘯 𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘻𝘢𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘑𝘰𝘩𝘯𝘯𝘺 𝘋𝘦𝘱𝘱 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘌𝘥 𝘞𝘰𝘰𝘥 𝘺 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘢𝘶 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘉𝘦𝘭𝘢 𝘓𝘶𝘨𝘰𝘴𝘪.
𝘓𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘴𝘦 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘭𝘰𝘴 𝘶́𝘭𝘵𝘪𝘮𝘰𝘴 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘓𝘶𝘨𝘰𝘴𝘪, 𝘤𝘶𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘴𝘶 𝘤𝘢𝘳𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘴𝘵𝘢𝘣𝘢 𝘦𝘯 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘥𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘺 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘦𝘭 𝘦𝘹𝘤𝘦́𝘯𝘵𝘳𝘪𝘤𝘰 𝘥𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘌𝘥 𝘞𝘰𝘰𝘥 𝘴𝘦𝘨𝘶𝘪́𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘪𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘦́𝘭.
𝘓𝘢 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘥𝘦 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘢𝘶 𝘧𝘶𝘦 𝘵𝘢𝘯 𝘣𝘶𝘦𝘯𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘨𝘢𝘯𝘰́ 𝘦𝘭 𝘖́𝘴𝘤𝘢𝘳 𝘢𝘭 𝘔𝘦𝘫𝘰𝘳 𝘈𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘱𝘢𝘳𝘵𝘰.https://www.youtube.com/watch?v=2bBhUQsIC9g
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Robert Redford cumpliría 90 años: ¿por qué su legado sigue tan vivo? #RobertRedford #Cine #Hollywood #Sundance #CineClasico #HistoriaDelCine #PaulNewman #Oscars #Cultura #CineIndependiente #Efemerides #HollywoodClasico #felizmiercoles #19deagosto
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Rodada con un presupuesto mínimo, El carnaval de las almas (1962) acabó convirtiéndose en una película de culto e inspiró a generaciones de cineastas del terror psicológico. Descubre más en Academia Friki 👉 https://go.ivoox.com/rf/177418790 #Terror #CineClásico #Podcast #AcademiaFriki
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Rodada con un presupuesto mínimo, El carnaval de las almas (1962) acabó convirtiéndose en una película de culto e inspiró a generaciones de cineastas del terror psicológico. Descubre más en Academia Friki 👉 https://go.ivoox.com/rf/177418790 #Terror #CineClásico #Podcast #AcademiaFriki
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El final de La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) fue modificado por el estudio para hacerlo más optimista que el concebido originalmente. Descubre más curiosidades del terror clásico en Academia Friki 👉 https://go.ivoox.com/rf/177418790 #Terror #CineClásico #Podcast #AcademiaFriki
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El final de La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) fue modificado por el estudio para hacerlo más optimista que el concebido originalmente. Descubre más curiosidades del terror clásico en Academia Friki 👉 https://go.ivoox.com/rf/177418790 #Terror #CineClásico #Podcast #AcademiaFriki
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https://www.europesays.com/es/682746/ Películas sobre mitología griega para ver después de ‘La Odisea’ #Cine #CineClásico #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Film #Movies #Películas #Spain
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Monstruos inolvidables, científicos temerarios, mansiones malditas, criaturas imposibles y clásicos en blanco y negro que definieron el terror. ¿Adivinas de qué tratará el próximo Academia Friki? #Terror #CineClásico #Podcast #AcademiaFriki
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Monstruos inolvidables, científicos temerarios, mansiones malditas, criaturas imposibles y clásicos en blanco y negro que definieron el terror. ¿Adivinas de qué tratará el próximo Academia Friki? #Terror #CineClásico #Podcast #AcademiaFriki
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Una película que la censura soviética no pudo enterrar. Una pregunta sobre el arte que sigue sin respuesta.
Andrei Rublev en Plétora Red.
#CineClásico #Tarkovski #PlétoraRed
🔗 https://wp.me/pfbKmb-kcD -
📺! | Alien, el octavo pasajero
Sinopsis
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave y sus tripulantes se dirigen entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. Durante la exploración, uno de los tripulantes es atacado por una forma de vida desconocida.
Ficha técnicaDirigido por
Ridley ScottReparto
Tom Skerritt, Sigourney Weaver, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm, Yaphet KottoGéneros
Acción y aventurasAño de producción
1979https://www.rtve.es/play/videos/cine-de-siempre/alien-octavo-pasajero/16887740/
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📺! | Alien, el octavo pasajero
Sinopsis
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave y sus tripulantes se dirigen entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. Durante la exploración, uno de los tripulantes es atacado por una forma de vida desconocida.
Ficha técnicaDirigido por
Ridley ScottReparto
Tom Skerritt, Sigourney Weaver, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm, Yaphet KottoGéneros
Acción y aventurasAño de producción
1979https://www.rtve.es/play/videos/cine-de-siempre/alien-octavo-pasajero/16887740/
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Sinopsis
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave y sus tripulantes se dirigen entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. Durante la exploración, uno de los tripulantes es atacado por una forma de vida desconocida.
Ficha técnicaDirigido por
Ridley ScottReparto
Tom Skerritt, Sigourney Weaver, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm, Yaphet KottoGéneros
Acción y aventurasAño de producción
1979https://www.rtve.es/play/videos/cine-de-siempre/alien-octavo-pasajero/16887740/
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Pongo a mi viejo por testigo... :luffy22:! Que diga... :luffy16:!
Sinopsis
'Lo que el viento se llevó', Basada en la novela de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer) y dirigida por Victor Fleming, Sam Wood y George Cukor. Ganadora de 10 Oscar y protagonizada por Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard y Olivia de Havilland.
Idiomas
Castellanohttps://www.rtve.es/play/videos/clasicos-de-la-1/viento-se-llevo-clasicos-1/1425030/
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Pongo a mi viejo por testigo... :luffy22:! Que diga... :luffy16:!
Sinopsis
'Lo que el viento se llevó', Basada en la novela de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer) y dirigida por Victor Fleming, Sam Wood y George Cukor. Ganadora de 10 Oscar y protagonizada por Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard y Olivia de Havilland.
Idiomas
Castellanohttps://www.rtve.es/play/videos/clasicos-de-la-1/viento-se-llevo-clasicos-1/1425030/
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El esqueleto de la señora Morales, Rogelio A. González, 1960
El cine de comedia negra en México cuenta con una obra maestra que rompió los moldes de la época al retratar el matrimonio desde una perspectiva sumamente ácida y divertida. Estrenada el 4 de junio de 1960, esta película narra la tormentosa vida de Pablo Morales, un talentoso taxidermista interpretado de forma impecable por Arturo de Córdova, quien sufre diariamente el acoso, los celos enfermizos y el fanatismo religioso de su esposa Gloria, papel a cargo de Amparo Rivelles. Harto del maltrato y de las falsas acusaciones que su mujer difunde entre los vecinos y el sacerdote del pueblo, Pablo decide trazar un plan perfecto para librarse de su tormento utilizando sus conocimientos científicos para conservar el cuerpo de su cónyuge. La genialidad del guion escrito por Luis Alcoriza radica en la manera tan inteligente en que se burla de la doble moral de la sociedad de mediados del siglo XX, entregando un final sorprendente donde la verdad sale a la luz de una manera irónica que deja al espectador pegado a la pantalla.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
Alt text via @altbot y @TeLoDescribot
#CineMexicano #ComediaNegra #ArturoDeCórdova #CineClásico #Películas
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El viaje de Ulises en la pantalla. 🗺️ De los efectos clásicos al drama moderno, descubre los filmes que supieron trasladar el gran mito griego al cine antes del próximo gran bloque de Hollywood. Revisa el conteo completo aquí. 👇 #CineClásico #AdaptacionesLiterarias
https://zurl.co/0rH1b -
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El viaje de Ulises en la pantalla. 🗺️ De los efectos clásicos al drama moderno, descubre los filmes que supieron trasladar el gran mito griego al cine antes del próximo gran bloque de Hollywood. Revisa el conteo completo aquí. 👇 #CineClásico #AdaptacionesLiterarias
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El viaje de Ulises en la pantalla. 🗺️ De los efectos clásicos al drama moderno, descubre los filmes que supieron trasladar el gran mito griego al cine antes del próximo gran bloque de Hollywood. Revisa el conteo completo aquí. 👇 #CineClásico #AdaptacionesLiterarias
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Cine «Historias de Filadelfia»
Título original: The Philadelphia Story [1]
Título en español de España: Historias de Filadelfia [1]
Título en español latinoamericano: Pecadora equivocada (también distribuida en algunos países o ediciones de doblaje como La historia de Filadelfia). [1, 2]
Calificación edad (Escala Oscar): TP: Todo Público [3]
Director: George Cukor [1]
Actores principales: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, y Ruth Hussey. [4]
País: Estados Unidos [2]
Género: Comedia romántica / Comedia de enredos (Screwball comedy). [1, 5, 6]
Año: 1940 [1]
Calificación calidad: Excelente (5/5). Es considerada un clásico absoluto del séptimo arte, manteniendo un rotundo 100% de aprobación crítica en Rotten Tomatoes y figurando formalmente en la lista de las mejores comedias del American Film Institute. [1, 3]
Argumento y comentario:
Una mansión de familia aristócrata, la familia Lord se viste de gala para la inminente segundo matrimonio de la sofisticada y fría heredera Tracy Lord con el acaudalado y pretencioso George Kitteredge. La cosa se complica de forma radical cuando su carismático ex-marido, C.K Dexter Haven, vuelve a aparecerse de pronto trayendo con el a un cínico reportero de prensa rosa llamado Macaulay «Mike» Connor, que está infiltrado para cubrir la exclusiva del evento. En el transcurso de un día y una noche de enredos y excesos alcohólicos, el reportero se enamorará perdidamente de Tracy, forzándola a enfrentarse a sus propios prejuicios, a plantearse su inalcanzable postura ante la vida y descubrir a cuál de los tres hombres ama en verdad.
Comentario: La película brilla de forma eterna gracias a unos diálogos de ritmo milimétrico y punzante ingenio. Supuso además el salvavidas profesional de Katharine Hepburn, quien tras ser declarada «veneno para la taquilla» recuperó el control de su carrera produciendo astutamente la adaptación. La cinta destaca también por otorgar el primer y único premio Óscar de la academia a James Stewart como actor principal. [2, 4, 5, 7, 8, 9, 10]
Video:
Puedes disfrutar del avance y escenas clásicas de la película mediante el Tráiler Oficial de The Philadelphia Story en YouTube. [5, 8]FUENTES:
[2] https://doblaje.fandom.com
[5] https://www.filmaffinity.com
[6] https://simple.wikipedia.org
[7] https://www.filmaffinity.com
#CaryGrant #CineClásico #CineDeOro #ComediaRomántica #dailyprompt #GeorgeCukor #HistoriasDeFiladelfia #JamesStewart #KatherineHepburn #Oscars #PecadoraEquivada #ScrewballComedy #ThePhiladelphiaStory -
Cine «Historias de Filadelfia»
Título original: The Philadelphia Story [1]
Título en español de España: Historias de Filadelfia [1]
Título en español latinoamericano: Pecadora equivocada (también distribuida en algunos países o ediciones de doblaje como La historia de Filadelfia). [1, 2]
Calificación edad (Escala Oscar): TP: Todo Público [3]
Director: George Cukor [1]
Actores principales: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, y Ruth Hussey. [4]
País: Estados Unidos [2]
Género: Comedia romántica / Comedia de enredos (Screwball comedy). [1, 5, 6]
Año: 1940 [1]
Calificación calidad: Excelente (5/5). Es considerada un clásico absoluto del séptimo arte, manteniendo un rotundo 100% de aprobación crítica en Rotten Tomatoes y figurando formalmente en la lista de las mejores comedias del American Film Institute. [1, 3]
Argumento y comentario:
Una mansión de familia aristócrata, la familia Lord se viste de gala para la inminente segundo matrimonio de la sofisticada y fría heredera Tracy Lord con el acaudalado y pretencioso George Kitteredge. La cosa se complica de forma radical cuando su carismático ex-marido, C.K Dexter Haven, vuelve a aparecerse de pronto trayendo con el a un cínico reportero de prensa rosa llamado Macaulay «Mike» Connor, que está infiltrado para cubrir la exclusiva del evento. En el transcurso de un día y una noche de enredos y excesos alcohólicos, el reportero se enamorará perdidamente de Tracy, forzándola a enfrentarse a sus propios prejuicios, a plantearse su inalcanzable postura ante la vida y descubrir a cuál de los tres hombres ama en verdad.
Comentario: La película brilla de forma eterna gracias a unos diálogos de ritmo milimétrico y punzante ingenio. Supuso además el salvavidas profesional de Katharine Hepburn, quien tras ser declarada «veneno para la taquilla» recuperó el control de su carrera produciendo astutamente la adaptación. La cinta destaca también por otorgar el primer y único premio Óscar de la academia a James Stewart como actor principal. [2, 4, 5, 7, 8, 9, 10]
Video:
Puedes disfrutar del avance y escenas clásicas de la película mediante el Tráiler Oficial de The Philadelphia Story en YouTube. [5, 8]FUENTES:
[2] https://doblaje.fandom.com
[5] https://www.filmaffinity.com
[6] https://simple.wikipedia.org
[7] https://www.filmaffinity.com
#CaryGrant #CineClásico #CineDeOro #ComediaRomántica #dailyprompt #GeorgeCukor #HistoriasDeFiladelfia #JamesStewart #KatherineHepburn #Oscars #PecadoraEquivada #ScrewballComedy #ThePhiladelphiaStory -
Cine «Historias de Filadelfia»
Título original: The Philadelphia Story [1]
Título en español de España: Historias de Filadelfia [1]
Título en español latinoamericano: Pecadora equivocada (también distribuida en algunos países o ediciones de doblaje como La historia de Filadelfia). [1, 2]
Calificación edad (Escala Oscar): TP: Todo Público [3]
Director: George Cukor [1]
Actores principales: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, y Ruth Hussey. [4]
País: Estados Unidos [2]
Género: Comedia romántica / Comedia de enredos (Screwball comedy). [1, 5, 6]
Año: 1940 [1]
Calificación calidad: Excelente (5/5). Es considerada un clásico absoluto del séptimo arte, manteniendo un rotundo 100% de aprobación crítica en Rotten Tomatoes y figurando formalmente en la lista de las mejores comedias del American Film Institute. [1, 3]
Argumento y comentario:
Una mansión de familia aristócrata, la familia Lord se viste de gala para la inminente segundo matrimonio de la sofisticada y fría heredera Tracy Lord con el acaudalado y pretencioso George Kitteredge. La cosa se complica de forma radical cuando su carismático ex-marido, C.K Dexter Haven, vuelve a aparecerse de pronto trayendo con el a un cínico reportero de prensa rosa llamado Macaulay «Mike» Connor, que está infiltrado para cubrir la exclusiva del evento. En el transcurso de un día y una noche de enredos y excesos alcohólicos, el reportero se enamorará perdidamente de Tracy, forzándola a enfrentarse a sus propios prejuicios, a plantearse su inalcanzable postura ante la vida y descubrir a cuál de los tres hombres ama en verdad.
Comentario: La película brilla de forma eterna gracias a unos diálogos de ritmo milimétrico y punzante ingenio. Supuso además el salvavidas profesional de Katharine Hepburn, quien tras ser declarada «veneno para la taquilla» recuperó el control de su carrera produciendo astutamente la adaptación. La cinta destaca también por otorgar el primer y único premio Óscar de la academia a James Stewart como actor principal. [2, 4, 5, 7, 8, 9, 10]
Video:
Puedes disfrutar del avance y escenas clásicas de la película mediante el Tráiler Oficial de The Philadelphia Story en YouTube. [5, 8]FUENTES:
[2] https://doblaje.fandom.com
[5] https://www.filmaffinity.com
[6] https://simple.wikipedia.org
[7] https://www.filmaffinity.com
#CaryGrant #CineClásico #CineDeOro #ComediaRomántica #dailyprompt #GeorgeCukor #HistoriasDeFiladelfia #JamesStewart #KatherineHepburn #Oscars #PecadoraEquivada #ScrewballComedy #ThePhiladelphiaStory -
Cine «Historias de Filadelfia»
Título original: The Philadelphia Story [1]
Título en español de España: Historias de Filadelfia [1]
Título en español latinoamericano: Pecadora equivocada (también distribuida en algunos países o ediciones de doblaje como La historia de Filadelfia). [1, 2]
Calificación edad (Escala Oscar): TP: Todo Público [3]
Director: George Cukor [1]
Actores principales: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, y Ruth Hussey. [4]
País: Estados Unidos [2]
Género: Comedia romántica / Comedia de enredos (Screwball comedy). [1, 5, 6]
Año: 1940 [1]
Calificación calidad: Excelente (5/5). Es considerada un clásico absoluto del séptimo arte, manteniendo un rotundo 100% de aprobación crítica en Rotten Tomatoes y figurando formalmente en la lista de las mejores comedias del American Film Institute. [1, 3]
Argumento y comentario:
Una mansión de familia aristócrata, la familia Lord se viste de gala para la inminente segundo matrimonio de la sofisticada y fría heredera Tracy Lord con el acaudalado y pretencioso George Kitteredge. La cosa se complica de forma radical cuando su carismático ex-marido, C.K Dexter Haven, vuelve a aparecerse de pronto trayendo con el a un cínico reportero de prensa rosa llamado Macaulay «Mike» Connor, que está infiltrado para cubrir la exclusiva del evento. En el transcurso de un día y una noche de enredos y excesos alcohólicos, el reportero se enamorará perdidamente de Tracy, forzándola a enfrentarse a sus propios prejuicios, a plantearse su inalcanzable postura ante la vida y descubrir a cuál de los tres hombres ama en verdad.
Comentario: La película brilla de forma eterna gracias a unos diálogos de ritmo milimétrico y punzante ingenio. Supuso además el salvavidas profesional de Katharine Hepburn, quien tras ser declarada «veneno para la taquilla» recuperó el control de su carrera produciendo astutamente la adaptación. La cinta destaca también por otorgar el primer y único premio Óscar de la academia a James Stewart como actor principal. [2, 4, 5, 7, 8, 9, 10]
Video:
Puedes disfrutar del avance y escenas clásicas de la película mediante el Tráiler Oficial de The Philadelphia Story en YouTube. [5, 8]FUENTES:
[2] https://doblaje.fandom.com
[5] https://www.filmaffinity.com
[6] https://simple.wikipedia.org
[7] https://www.filmaffinity.com
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Colores Narrativos | Julio amarillo
El calor abrasador de julio aterriza en Villa Senpai tiñéndolo todo de naranja. En esta nueva entrega de Colores Narrativos, proponemos una ecléctica selección compuesta por un anime, un manga, una lectura clásica, una película de culto y un álbum de rock unidos por una curiosa y pícara conexión cromática. Descubre las cinco recomendaciones de este mes para sobrevivir a las altas temperaturas del verano.https://villasenpai.wordpress.com/2026/07/05/colores-narrativos-julio-amarillo/
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El calor abrasador de julio aterriza en Villa Senpai tiñéndolo todo de naranja. En esta nueva entrega de Colores Narrativos, proponemos una ecléctica selección compuesta por un anime, un manga, una lectura clásica, una película de culto y un álbum de rock unidos por una curiosa y pícara conexión cromática. Descubre las cinco recomendaciones de este mes para sobrevivir a las altas temperaturas del verano.https://villasenpai.wordpress.com/2026/07/05/colores-narrativos-julio-amarillo/
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