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#cineclasico — Public Fediverse posts

Live and recent posts from across the Fediverse tagged #cineclasico, aggregated by home.social.

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  1. 📺! | El golpe

    ♪ tino nino nani... ♪

    Sinopsis

    Dos timadores deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega asesinado por orden de un poderoso gángster. Para ello urden un complicado e ingenioso plan, utilizando a su gran red de conocidos en el mundo de los bajos fondos, destinado a humillar al capo y sacar un suculento botín.

    Ficha técnica

    Dirigido por
    George Roy Hill

    Reparto
    Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan

    Géneros
    Aventuras

    Año de producción
    1973

    rtve.es/play/videos/cine-de-si

    #RTVEPlay #ElGolpe #CineClásico

  2. Patricia Medina: La belleza exótica de Hollywood clásico

    📰 Título original: Patricia Medina: Exotic Beauty of Classic Hollywood ~ Vintage Everyday

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    #cine #cineclásico #actrices #hollywood

  3. Lupe Vélez: La actriz mexicana que brilló en el cine clásico de Hollywood

    📰 Título original: Lupe Vélez: The Mexican Spitfire of Classic Hollywood ~ Vintage Everyday

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    #cine #cineclásico #actriz #hollywood

  4. Yvonne De Carlo: La relación especial con los animales en su vida privada

    📰 Título original: Yvonne De Carlo’s Love for Animals ~ Vintage Everyday

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    👇👇👇 es.killbait.com/yvonne-de-carl

    #cine #celebridades #cineclásico

  5. Una Merkel: Actriz de apoyo destacada en el cine clásico de Hollywood

    📰 Título original: Una Merkel: Spirited Supporting Star of Classic Hollywood ~ Vintage Everyday

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    👇👇👇 es.killbait.com/una-merkel-act

    #cine #actriz #hollywood #cineclásico

  6. @chohecine.com
    En de repente, El último verano, hay un personaje del que todos hablan y al que no vemos nunca
    #cineclásico
    www.instagram.com/reel/Dd29k4W...
    Suddenly, last summer

    Instagram

  7. #datocurioso

    ¿Sabían que el rugido original de King Kong en la mítica película de 1933 no pertenece a ningún gorila, sino que es una mezcla truqueada de los sonidos de un león y un tigre hambrientos?

    Cuando el director Merian C. Cooper y el especialista en efectos de sonido Murray Spivack empezaron a darle vida al simio gigante para el clásico del cine de 1933, se toparon con que los gorilas reales de los zoológicos son animales bastante silenciosos que solo hacen gruñidos sordos cuando se enojan, lo que no servía para espantar a nadie en la sala. Para solucionar el problema, Spivack se fue al zoológico de San Diego a grabar los rugidos de un león y un tigre a los que les retrasaban la comida para que gritaran con fuerza. Luego, en el estudio de edición, agarró esas cintas, las reprodujo al revés a una velocidad muchísimo más lenta para que el tono sonara cavernoso y enorme, y al final le metió el sonido de un golpe de tambor amortiguado para darle ese impacto pesado en el pecho del monstruo.

    La película se estrenó a principios de 1933 en Nueva York y rompió récords de taquilla de inmediato, salvando al estudio RKO de la quiebra en medio de la Gran Depresión. El lagarto gigante que sale en la cinta peleando contra el simio tampoco usaba ruidos reales de reptiles; para hacer sus chillidos, el editor de audio grabó el siseo de una manguera de aire comprimido combinado con los graznidos alterados de una garceta. Toda esta magia sonora se montó sobre las famosas figuras de apenas 45 centímetros hechas de metal, goma y pelaje de conejo que el animador Willis O'Brien movía fotograma por fotograma usando la técnica del stop-motion, engañando por completo a los ojos y oídos del público de la época, que de verdad creía estar viendo a un monstruo de 15 metros de altura destruyendo la ciudad.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #Historia #Cine #KingKong #EfectosDeSonido #DatoCurioso #CineClásico #Monstruos

  8. Esta tarde con los amigos toca un clásico del cine de terror. "The Blob" es una joya de 1958 que sigue siendo icónica. La trama nos lleva a un pequeño pueblo que enfrenta una amenaza gelatinosa: una masa amorfa extraterrestre que devora todo a su paso. 😱 #scifi #cine #cineclasico

  9. "Muchas personas me decían que el dinero no lo es todo en la vida. Hasta que descubrí que los que decían eso eran precisamente los que poseían más dinero."

    "Operación pacífico" 🤿 🩷 (1959) de Blake Edwards

    #CaryGrant #TonyCurtis #ComediaBélica #WWIIComedy #FrasesDePeliculas #FrasesDeCine #CineDeLos50 #CineClásico #CultCinema #Cine

  10. LA VOZ EN EL ARTE: (c/ Constancia, 31) viernes 25 de septiembre (por la tarde, 17:00 h)
    RENOIR PRINCESA: miércoles 30 de septiembre
    #cineclasico

  11. En 1911 la gente no estaba acostumbrada a ver películas largas. El cine era poco más que una atracción de feria con piezas cortas de diez minutos. Pero entonces llegó "L'Inferno" 👺, el primer largometraje italiano, y lo cambió todo. Duraba más de una hora, tuvo un presupuesto 💰 desorbitado para la época y demostró, por primera vez, que aquello no era solo entretenimiento barato: era arte con mayúsculas.

    Para crear esa atmósfera tan pesada y de pesadilla, sus directores no se complicaron intentando inventar la rueda. Cogieron los famosos y oscuros grabados que #gustavedore hizo para la Divina Comedia y los recrearon casi plano por plano. Y ojo, que en aquella época no había ordenadores. Todo se hizo a base de superposiciones de imagen, maquetas gigantescas y trucos de cámara caseros pero brillantes. Imagínate la cara de los espectadores de 1911 al ver en pantalla a pecadores decapitados caminando con su propia cabeza en la mano, o al mismísimo Lucifer devorando almas. La gente se quedaba helada en las sillas.

    El peliculón fue tal que cruzó el charco ⛵ y recaudó más de dos millones de dólares en Estados Unidos, una auténtica locura para aquellos años. Sacó el cine de las salas ruidosas de barrio y lo llevó a grandes teatros con orquesta en directo, haciendo que la alta sociedad empezara a ir a ver películas. De hecho, la expectación fue tan grande que las productoras rivales se pusieron nerviosas. Una de ellas, al enterarse del rodaje, rodó a toda prisa una versión cutre en plan exprés para intentar adelantarse. La estrenaron unos días antes, sí, pero la calidad visual de L'Inferno era tan apabullante que la borró del mapa.

    Hubo tal fiebre por conseguir entrada 🎟️ que los cines tuvieron que inventar la venta anticipada para evitar que la gente se agolpara y se aplastara en las taquillas. Básicamente, inventaron el concepto de "gran estreno" que seguimos viviendo hoy en día.

    #CineMudo #CineDeCulto #cineclasico #Cine #CineDeTerror

  12. En 1973, un director polaco sacó su película DE CONTRABANDO fuera del país. El gobierno polaco la había prohibido 🚫. Ganó en Cannes y lo castigaron con 8 años sin dirigir.

    La película era o, mejor dicho, es "El sanatorio de la Clepsidra" 🇵🇱 🧑‍⚕️ (1973), del director Wojciech Has 🎥. Esta película adapta la prosa surrealista de Bruno Schulz...

    Un hijo visita a su padre muerto en un sanatorio donde el tiempo no avanza, retrocede o directamente se rompe.

    La película adapta la prosa surrealista de Bruno Schulz que nunca vio la adaptación. En 1942 un oficial de la Gestapo le disparó en una calle de Drohobycz por venganza contra otro nazi. Tenía 50 años y dejó una obra que el mundo tardaría décadas en entender.

    El filme se rodó bajo la sombra de las purgas antisemitas de 1968 en Polonia 🇵🇱. Una historia que celebraba la cultura judía era, para el régimen comunista, un problema político. Por eso retrasaron su estreno todo lo posible. Cuando terminaron la película, el gobierno prohibió sacarla del país. El coproductor alemán, Manfred Durniok, se llevó una copia a escondidas y la coló en Cannes 🕵️‍♂️.

    Ganó el Premio del Jurado en Cannes 1973 🏆. La respuesta del régimen... 8 años sin dejar dirigir a Has. Pero no se atrevieron a retirarla del festival.

    La lección de esta historia es... la censura casi nunca destruye una obra por ser mala. La destruye (o lo intenta) por ser demasiado honesta 🎯. 50 años después, esta película se estudia en universidades y sigue siendo de las más alucinantes jamás filmadas y doy fe de ello. A mi me impresionó en todos los sentidos.

    Os la recomiendo sí o sí ❤️

    #BrunoSchulz #CineDeCulto #CineSurrealista #PelículasMalditas #Censura #CineClásico #CinePolaco

  13. "El único modo de ganar una guerra es ser tan malo como el enemigo, lo que me preocupa es despertarnos un día y descubrir que somos peores que ellos."

    "Los cañones de Navarone" 🪖 🇬🇷 (1961) de J. Lee Thompson

    #GregoryPeck #CineClásico #FrasesDePelículas #MovieQuotes

  14. 🧿 𝘽𝙚𝙡𝙖 𝙇𝙪𝙜𝙤𝙨𝙞, 𝙚𝙡 𝙝𝙤𝙢𝙗𝙧𝙚 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙪𝙣𝙘𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙞𝙜𝙪𝙞𝙤́ 𝙚𝙨𝙘𝙖𝙥𝙖𝙧 𝙙𝙚 𝘿𝙧𝙖́𝙘𝙪𝙡𝙖 🧿

    :msn_vampire_bat:

    Pocas personas saben que el actor que dio vida al Drácula más famoso de la historia fue antes un niño rebelde, un soldado condecorado, un refugiado político, una estrella del teatro europeo y, finalmente, un hombre que murió prácticamente olvidado por Hollywood.

    Su historia parece el guion de una película, pero ocurrió de verdad.

    Bela Lugosi nació el 20 de octubre de 1882 en la ciudad de Lugos, una localidad del antiguo Reino de Hungría que hoy pertenece a Rumanía y se conoce como Lugoj.
    Su verdadero nombre era **Béla Ferenc Dezső Blaskó**.
    Años más tarde adoptaría el apellido artístico "Lugosi", que significa literalmente "el de Lugos", como homenaje a la ciudad donde nació.

    Su padre, **István Blaskó**, era un empleado de banca de carácter extremadamente severo.
    Quería que su hijo siguiera una profesión respetable y nunca vio con buenos ojos su interés por el teatro.
    Su madre, **Paula de Vojnich**, era mucho más comprensiva y siempre intentó mediar entre ambos.

    La familia tenía raíces húngaras y serbias y pertenecía a una clase media relativamente acomodada.
    Sin embargo, la infancia de Bela estuvo marcada por la disciplina.
    La relación con su padre era tan complicada que, según varias biografías, abandonó el hogar siendo apenas un adolescente tras una fuerte discusión.

    También dejó los estudios muy joven.
    Nunca llegó a cursar estudios superiores ni recibió formación artística oficial.
    Todo lo que aprendería sobre interpretación sería gracias a la práctica.

    Durante aquellos años hizo prácticamente cualquier trabajo que encontraba.
    Fue aprendiz de maquinista, trabajó en talleres, realizó pequeños empleos manuales e incluso pasó una temporada trabajando en una mina.
    Aquella etapa le enseñó una disciplina que más tarde trasladaría a los escenarios.

    Su pasión, sin embargo, seguía siendo el teatro.

    Con poco más de veinte años ya actuaba profesionalmente.
    Su enorme estatura, su voz grave y su presencia escénica llamaban la atención del público.
    Poco a poco fue consiguiendo papeles cada vez más importantes hasta ingresar en el prestigioso Teatro Nacional de Hungría.

    Allí interpretó obras de Shakespeare, Goethe, Ibsen y otros grandes autores europeos.
    En aquella época nadie lo asociaba al terror.
    Era considerado un actor dramático de enorme talento.

    Entonces llegó la Primera Guerra Mundial.

    Cuando estalló el conflicto en 1914 decidió alistarse voluntariamente en el ejército austrohúngaro.
    Fue destinado como teniente de infantería y combatió en el frente.
    Resultó herido en varias ocasiones y recibió condecoraciones por su servicio.

    Las heridas nunca terminaron de curarse del todo.

    Durante décadas sufriría dolores constantes en la espalda y en las piernas, un problema que años después tendría consecuencias devastadoras.

    Finalizada la guerra, Hungría entró en una profunda crisis política.
    Bela Lugosi no permaneció al margen.
    Participó activamente en la creación del primer sindicato de actores del país y apoyó el breve gobierno revolucionario de 1919.

    Aquella decisión cambiaría su vida.

    Cuando el régimen cayó y comenzó la persecución contra sus simpatizantes, Lugosi tuvo que abandonar Hungría apresuradamente.
    Nunca volvería a vivir en su país natal.

    Su exilio comenzó en Austria y continuó en Alemania, donde trabajó en varias películas mudas.
    Finalmente decidió probar suerte en Estados Unidos.

    Llegó a Nueva York prácticamente sin dinero, sin contactos y sin hablar inglés.

    Los primeros años fueron durísimos.

    Aceptó cualquier empleo para sobrevivir mientras intentaba hacerse un hueco en el teatro.
    Trabajó como obrero y realizó pequeños papeles hasta que la suerte empezó a cambiar.

    En 1927 recibió la oportunidad que transformaría su vida.

    Los productores de Broadway buscaban un actor para interpretar a Drácula en una adaptación teatral de la novela de Bram Stoker.

    Curiosamente, Bela no dominaba todavía el inglés.
    Aprendía muchas frases de memoria escuchando su pronunciación una y otra vez.

    Lo que parecía un defecto terminó convirtiéndose en una virtud.

    Su acento centroeuropeo hacía que el personaje resultara todavía más misterioso.

    La obra fue un éxito enorme.

    Cuando Universal decidió llevar Drácula al cine en 1931, Lugosi parecía la elección lógica.
    Sin embargo, el estudio dudó durante meses.
    Consideraban que era un actor poco conocido para el gran público y llegaron a estudiar otros nombres.

    Finalmente aceptaron contratarlo.

    Cobró aproximadamente 500 dólares semanales, una cantidad muy modesta incluso para la época.

    Nadie imaginaba que aquella película cambiaría la historia del cine de terror.

    Su elegante capa negra, su mirada fija, el cabello perfectamente peinado hacia atrás y aquella forma pausada de hablar definieron para siempre la imagen del vampiro.

    Durante casi un siglo, cuando alguien piensa en Drácula, sigue viendo el rostro de Bela Lugosi.

    Pero el éxito escondía una trampa.

    Hollywood dejó de verlo como un actor.

    Ahora era simplemente Drácula.

    Los productores empezaron a ofrecerle únicamente papeles de vampiros, científicos locos o personajes siniestros.

    Él intentó escapar de ese encasillamiento.

    Incluso rechazó interpretar al monstruo de Frankenstein porque el personaje permanecía oculto bajo un maquillaje pesado y apenas tenía diálogo.
    Aquella decisión cambió la historia del cine.

    El papel fue para Boris Karloff.

    Aunque durante décadas la prensa alimentó la idea de una gran rivalidad entre ambos, la realidad era mucho más tranquila.
    Se respetaban profesionalmente y llegaron a trabajar juntos en varias ocasiones.

    Mientras Karloff veía crecer su carrera, la de Lugosi comenzaba a apagarse.

    Su vida personal tampoco fue sencilla.

    Se casó cinco veces.

    Su primera esposa fue **Ilona Szmik**, de quien se divorció pocos años después.

    Más tarde contrajo matrimonio con **Beatrice Weeks**, una rica viuda estadounidense, aunque aquella relación apenas duró cuatro meses.

    Su matrimonio más estable fue con **Lillian Arch**, con quien tuvo en 1938 a su único hijo, **Bela George Lugosi**.

    Después llegarían **Hope Lininger** y finalmente **Hope Lugosi**, quien permaneció junto a él hasta el final de su vida.

    Fuera del cine era una persona muy distinta de la imagen que proyectaba.

    Era educado, elegante, extremadamente profesional y un apasionado de los perros.
    También disfrutaba practicando pequeños trucos de magia y era un fumador empedernido.

    Los problemas comenzaron a acumularse durante los años cuarenta.

    Cada vez recibía menos ofertas importantes.

    Para mantener su nivel de vida aceptó películas de serie B con presupuestos mínimos.

    Al mismo tiempo, los dolores derivados de sus heridas de guerra empeoraban.

    Los médicos comenzaron a recetarle morfina y otros analgésicos.

    Con el paso de los años desarrolló una fuerte dependencia.

    En 1955 protagonizó un hecho muy poco habitual para aquella época.

    Ingresó voluntariamente en un hospital para tratar su adicción.

    Mientras la mayoría de las estrellas ocultaban este tipo de problemas, Bela decidió reconocerlo públicamente.

    Muchos pensaron que aquello acabaría definitivamente con su carrera.

    En realidad, apenas quedaba ya carrera que destruir.

    Quien nunca dejó de creer en él fue un joven director llamado **Ed Wood**.

    Wood admiraba profundamente a Lugosi y le ofreció papeles cuando prácticamente nadie más quería contratarlo.

    Las películas fueron un fracaso comercial y hoy siguen apareciendo en las listas de las peores de la historia.

    Sin embargo, también convirtieron a ambos en figuras de culto.

    El 16 de agosto de 1956 Bela Lugosi sufrió un infarto en su casa de Los Ángeles.

    Tenía 73 años.

    Su muerte pasó casi desapercibida para Hollywood.

    Fue enterrado con la capa de Drácula.

    Con los años nació la leyenda de que esa había sido su última voluntad.

    En realidad, nunca apareció ninguna prueba que lo demostrara.
    Todo indica que fue su esposa y su hijo quienes decidieron vestirlo así como homenaje al personaje que había marcado toda su vida.

    Paradójicamente, Bela Lugosi pasó décadas intentando demostrar que podía interpretar cualquier papel.

    Nunca lo consiguió.

    El personaje que lo convirtió en una leyenda también cerró todas las demás puertas.

    Décadas después llegó el reconocimiento que nunca recibió en vida.

    En 1962 obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

    En 1994, Martin Landau ganó el Óscar por interpretarlo en la película *Ed Wood*, dirigida por Tim Burton, acercando su historia a una nueva generación.

    Hoy Bela Lugosi sigue siendo el Drácula por excelencia.

    No porque fuera el primero.

    Sino porque nadie ha conseguido borrar la imagen de aquel actor húngaro que llegó a Estados Unidos sin hablar inglés y terminó creando uno de los personajes más inmortales de la historia del cine.

    Quizá esa sea la mayor ironía de todas.

    Bela Lugosi dedicó media vida intentando escapar de Drácula.

    Y fue precisamente Drácula quien le concedió la inmortalidad.

    ▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣

    𝘌𝘋 𝘞𝘖𝘖𝘋
    𝘌𝘴𝘵𝘢 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘛𝘪𝘮 𝘉𝘶𝘳𝘵𝘰𝘯 𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘻𝘢𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘑𝘰𝘩𝘯𝘯𝘺 𝘋𝘦𝘱𝘱 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘌𝘥 𝘞𝘰𝘰𝘥 𝘺 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘢𝘶 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘉𝘦𝘭𝘢 𝘓𝘶𝘨𝘰𝘴𝘪.
    𝘓𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘴𝘦 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘭𝘰𝘴 𝘶́𝘭𝘵𝘪𝘮𝘰𝘴 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘓𝘶𝘨𝘰𝘴𝘪, 𝘤𝘶𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘴𝘶 𝘤𝘢𝘳𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘴𝘵𝘢𝘣𝘢 𝘦𝘯 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘥𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘺 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘦𝘭 𝘦𝘹𝘤𝘦́𝘯𝘵𝘳𝘪𝘤𝘰 𝘥𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘌𝘥 𝘞𝘰𝘰𝘥 𝘴𝘦𝘨𝘶𝘪́𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘪𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘦́𝘭.
    𝘓𝘢 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘥𝘦 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘢𝘶 𝘧𝘶𝘦 𝘵𝘢𝘯 𝘣𝘶𝘦𝘯𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘨𝘢𝘯𝘰́ 𝘦𝘭 𝘖́𝘴𝘤𝘢𝘳 𝘢𝘭 𝘔𝘦𝘫𝘰𝘳 𝘈𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘱𝘢𝘳𝘵𝘰.

    youtube.com/watch?v=2bBhUQsIC9g

    #belalugosi #drácula #cine #historiadelcine #hollywood #terror #universal #timburton #edwood #boriskarloff #actores #curiosidades #historia #cineclásico #películasdeterror #monstruosdelcine

  15. Rodada con un presupuesto mínimo, El carnaval de las almas (1962) acabó convirtiéndose en una película de culto e inspiró a generaciones de cineastas del terror psicológico. Descubre más en Academia Friki 👉 go.ivoox.com/rf/177418790 #Terror #CineClásico #Podcast #AcademiaFriki

  16. El final de La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) fue modificado por el estudio para hacerlo más optimista que el concebido originalmente. Descubre más curiosidades del terror clásico en Academia Friki 👉 go.ivoox.com/rf/177418790 #Terror #CineClásico #Podcast #AcademiaFriki

  17. Monstruos inolvidables, científicos temerarios, mansiones malditas, criaturas imposibles y clásicos en blanco y negro que definieron el terror. ¿Adivinas de qué tratará el próximo Academia Friki? #Terror #CineClásico #Podcast #AcademiaFriki

  18. Una película que la censura soviética no pudo enterrar. Una pregunta sobre el arte que sigue sin respuesta.
    Andrei Rublev en Plétora Red.
    #CineClásico #Tarkovski #PlétoraRed
    🔗 wp.me/pfbKmb-kcD

  19. 📺! | Alien, el octavo pasajero

    Sinopsis

    De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave y sus tripulantes se dirigen entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. Durante la exploración, uno de los tripulantes es atacado por una forma de vida desconocida.
    Ficha técnica

    Dirigido por
    Ridley Scott

    Reparto
    Tom Skerritt, Sigourney Weaver, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm, Yaphet Kotto

    Géneros
    Acción y aventuras

    Año de producción
    1979

    rtve.es/play/videos/cine-de-si

    #Cine #CineClásico #RTVEPlay

  20. Pongo a mi viejo por testigo... :luffy22:! Que diga... :luffy16:!

    Sinopsis

    'Lo que el viento se llevó', Basada en la novela de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer) y dirigida por Victor Fleming, Sam Wood y George Cukor. Ganadora de 10 Oscar y protagonizada por Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard y Olivia de Havilland.

    Idiomas
    Castellano

    rtve.es/play/videos/clasicos-d

    #Cine #CineClásico #RTVEPlay

  21. #Cine

    El esqueleto de la señora Morales, Rogelio A. González, 1960

    El cine de comedia negra en México cuenta con una obra maestra que rompió los moldes de la época al retratar el matrimonio desde una perspectiva sumamente ácida y divertida. Estrenada el 4 de junio de 1960, esta película narra la tormentosa vida de Pablo Morales, un talentoso taxidermista interpretado de forma impecable por Arturo de Córdova, quien sufre diariamente el acoso, los celos enfermizos y el fanatismo religioso de su esposa Gloria, papel a cargo de Amparo Rivelles. Harto del maltrato y de las falsas acusaciones que su mujer difunde entre los vecinos y el sacerdote del pueblo, Pablo decide trazar un plan perfecto para librarse de su tormento utilizando sus conocimientos científicos para conservar el cuerpo de su cónyuge. La genialidad del guion escrito por Luis Alcoriza radica en la manera tan inteligente en que se burla de la doble moral de la sociedad de mediados del siglo XX, entregando un final sorprendente donde la verdad sale a la luz de una manera irónica que deja al espectador pegado a la pantalla.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #CineMexicano #ComediaNegra #ArturoDeCórdova #CineClásico #Películas

  22. El viaje de Ulises en la pantalla. 🗺️ De los efectos clásicos al drama moderno, descubre los filmes que supieron trasladar el gran mito griego al cine antes del próximo gran bloque de Hollywood. Revisa el conteo completo aquí. 👇 #CineClásico #AdaptacionesLiterarias
    zurl.co/0rH1b

  23. Cine «Historias de Filadelfia»

    Título original: The Philadelphia Story [1]

    Título en español de España: Historias de Filadelfia [1]

    Título en español latinoamericano: Pecadora equivocada (también distribuida en algunos países o ediciones de doblaje como La historia de Filadelfia). [1, 2]

    Calificación edad (Escala Oscar): TP: Todo Público [3]

    Director: George Cukor [1]

    Actores principales: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, y Ruth Hussey. [4]

    País: Estados Unidos [2]

    Género: Comedia romántica / Comedia de enredos (Screwball comedy). [1, 5, 6]

    Año: 1940 [1]

    Calificación calidad: Excelente (5/5). Es considerada un clásico absoluto del séptimo arte, manteniendo un rotundo 100% de aprobación crítica en Rotten Tomatoes y figurando formalmente en la lista de las mejores comedias del American Film Institute. [1, 3]

    Argumento y comentario:

    Una mansión de familia aristócrata, la familia Lord se viste de gala para la inminente segundo matrimonio de la sofisticada y fría heredera Tracy Lord con el acaudalado y pretencioso George Kitteredge. La cosa se complica de forma radical cuando su carismático ex-marido, C.K Dexter Haven, vuelve a aparecerse de pronto trayendo con el a un cínico reportero de prensa rosa llamado Macaulay «Mike» Connor, que está infiltrado para cubrir la exclusiva del evento. En el transcurso de un día y una noche de enredos y excesos alcohólicos, el reportero se enamorará perdidamente de Tracy, forzándola a enfrentarse a sus propios prejuicios, a plantearse su inalcanzable postura ante la vida y descubrir a cuál de los tres hombres ama en verdad.

    Comentario: La película brilla de forma eterna gracias a unos diálogos de ritmo milimétrico y punzante ingenio. Supuso además el salvavidas profesional de Katharine Hepburn, quien tras ser declarada «veneno para la taquilla» recuperó el control de su carrera produciendo astutamente la adaptación. La cinta destaca también por otorgar el primer y único premio Óscar de la academia a James Stewart como actor principal. [2, 4, 5, 7, 8, 9, 10]

    Video:
    Puedes disfrutar del avance y escenas clásicas de la película mediante el Tráiler Oficial de The Philadelphia Story en YouTube. [5, 8]

    FUENTES:


    [1] https://es.wikipedia.org

    [2] https://doblaje.fandom.com

    [3] https://www.justwatch.com

    [4] https://en.wikipedia.org

    [5] https://www.filmaffinity.com

    [6] https://simple.wikipedia.org

    [7] https://www.filmaffinity.com

    [8] https://www.youtube.com

    [9] https://www.youtube.com

    [10] https://www.reddit.com

    #CaryGrant #CineClásico #CineDeOro #ComediaRomántica #dailyprompt #GeorgeCukor #HistoriasDeFiladelfia #JamesStewart #KatherineHepburn #Oscars #PecadoraEquivada #ScrewballComedy #ThePhiladelphiaStory
  24. Colores Narrativos | Julio amarillo

    El calor abrasador de julio aterriza en Villa Senpai tiñéndolo todo de naranja. En esta nueva entrega de Colores Narrativos, proponemos una ecléctica selección compuesta por un anime, un manga, una lectura clásica, una película de culto y un álbum de rock unidos por una curiosa y pícara conexión cromática. Descubre las cinco recomendaciones de este mes para sobrevivir a las altas temperaturas del verano.

    villasenpai.wordpress.com/2026

  25. Reseña de Siete novias para siete hermanos

    Viajamos al agreste Oregón de 1850 para rescatar uno de los grandes hitos del séptimo arte: Siete novias para siete hermanos. En esta reseña cinematográfica analizamos cómo este clásico de 1954 sobrevive al paso del tiempo gracias a su desbordante vitalidad, su herencia puramente teatral y unas de las coreografías acrobáticas más asombrosas de la historia del cine.

    villasenpai.wordpress.com/2026

  26. 🎬 Mucha gente se sorprende al descubrir que una de las escenas más famosas de Matilda no se hizo con CGI.
    En realidad, se rodó utilizando cables, arneses, especialistas, trucos de cámara y un cuidadoso trabajo de montaje.
    No era tan simple como coger a la niña y lanzarla por los aires, aunque la película consiga que lo parezca.

    ¿Se permitiría rodar igual hoy?
    Probablemente no.
    No porque aquello fuera necesariamente una barbaridad, sino porque los protocolos de seguridad para menores son mucho más estrictos que en los años 90.
    Actualmente, cualquier escena que implique un riesgo, por pequeño que sea, suele resolverse con efectos digitales o combinando CGI con especialistas para minimizar al máximo la exposición del actor infantil.

    El cine ha cambiado mucho.
    Antes se confiaba más en los efectos prácticos y en el ingenio técnico; hoy la prioridad es reducir cualquier riesgo cuando existe una alternativa igual de convincente.
    Y, sinceramente, es una evolución lógica.
    La magia del cine puede seguir existiendo sin que un niño tenga que asumir riesgos innecesarios.

    🎬🎬🎬

    #matilda #dannydevito #cine #curiosidades #efectosespeciales #efectosprácticos #hollywood #rodajes #cineclásico #nostalgia #DetrasDeLasCamaras

  27. #Cine

    Tiempos modernos, Charles Chaplin, 1936

    Este largometraje constituye un retrato crítico de las condiciones laborales de la clase obrera durante la Gran Depresión en los Estados Unidos. La trama sigue las vivencias de un obrero metalúrgico, interpretado por Charles Chaplin, quien trabaja de manera repetitiva apretando tuercas en una línea de montaje industrial automatizada, lo que le provoca un colapso nervioso debido al ritmo acelerado y deshumanizante de la maquinaria fabril.

    Tras salir de un hospital, el protagonista es encarcelado por error al ser confundido con el líder de una manifestación de trabajadores en huelga. Al recuperar su libertad, une esfuerzos con una joven huérfana y desamparada, interpretada por Paulette Goddard, con quien intenta adaptarse a las complejidades del entorno urbano, enfrentando el desempleo, las detenciones policiales constantes y la pobreza extrema. El filme utiliza los recursos de la comedia física y la pantomima para exponer los efectos de la industrialización masiva y la automatización sobre la dignidad de los individuos, siendo recordado históricamente por ser la última producción donde Chaplin encarna al icónico personaje del Vagabundo.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #Cine #CharlesChaplin #CineClásico #TiemposModernos #Sátira

  28. Ran (Sí si, la de Akira Kurosawa)

    Pos tomas increíbles, pero no me terminó de gustar. De ese mae, es mejor por mucho "Los siete samurai"

    #cine #cinema #cineclasico #cineclásico #cineclassics

  29. 📺! | Cómo casarse con un millonario

    Sinopsis

    «Alicia es una mujer divorciada con un hijo y varios trabajos, pero con muchos problemas para llegar a fin de mes. Un día recibe una oferta para acudir a un programa de contactos en el que le enseñan la manera infalible para conseguir casarse con un millonario.»

    Ficha técnica

    Dirigido por
    Filip Zylber

    Reparto
    Justyna Steczkowska, Malgorzata Foremniak, Malgorzata Socha, Michal Czernecki, Michal Malinowski, Mikolaj Roznerski

    Géneros
    Comedia

    Año de producción
    2019

    rtve.es/play/videos/cine-inter

    #CineClásico #Cine #RTVEPlay

  30. archive.org/details/BigGMovies

    Me pasa esto un amigo, en archive.org están casi todas las pelis Toku de Godzilla y amigos (echo de menos las de Gamera, por ejemplo).

    Para los interesados. Si encuentro subs los pondré tb...

    #Toku #Tokusatsu #Godzilla #KingOfTheMonsters #CineClasico #Monstruos #Kaiju

  31. Frank Capra: Icono del director de cine estadounidense

    Frank Capra, el renombrado director de cine, productor y guionista estadounidense de origen italiano, es mejor conocido por ser la fuerza creativa detrás de varias películas importantes galardonadas de las décadas de 1930 y 1940. Nacido el 18 de mayo de 1897 en Bisacquino, Sicilia, la vida de Capra es un testimonio del 'Sueño American…

    #Akerix #FrankCapra #CineClasico #DirectoresDeCine
    akerix.com/on-this-day/05-18-f

  32. :stargif: 𝑳𝒂 𝒎𝒖𝒋𝒆𝒓 𝒒𝒖𝒆 𝒈𝒂𝒏𝒐́ 𝒖𝒏 𝑶́𝒔𝒄𝒂𝒓 𝒚 𝒂𝒖́𝒏 𝒂𝒔𝒊́ 𝒔𝒆𝒈𝒖𝒊́𝒂 𝒔𝒆𝒏𝒕𝒂𝒅𝒂 𝒂𝒑𝒂𝒓𝒕𝒆 :stargif:

    Hattie McDaniel hizo historia en 1940 cuando se convirtió en la primera persona afroamericana en ganar un Óscar.
    Fue por su papel de Mammy en "Lo que el viento se llevó".
    Pero la escena que debería haber sido solo celebración tuvo algo difícil de ignorar: la segregación seguía mandando incluso dentro del propio Hollywood.

    Aquella noche, en el hotel Ambassador de Los Ángeles, el ambiente estaba dividido de forma muy literal.
    Aunque era invitada como nominada y futura ganadora, no pudo sentarse junto al resto del reparto de la película.
    La colocaron en una mesa apartada, en una zona más discreta del salón.
    Separada.
    Como si el premio no borrara las normas del mundo real.

    Cuando subió a recoger la estatuilla, lo hizo con una calma que contrasta con todo lo que la rodeaba.
    Su discurso fue breve, sin dramatismo, pero con una dignidad que muchos recuerdan como uno de los momentos más fuertes de aquella gala.

    Hattie no llegó a Hollywood desde el privilegio.
    Empezó como cantante, trabajó en radio y radio seriales, y fue la primera mujer negra en cantar en la radio estadounidense.
    Más tarde encontró trabajo en el cine, pero casi siempre encasillada en papeles de criada o sirvienta.
    Era el tipo de industria que te aplaude en público mientras te encierra en un molde.

    Por eso su frase se volvió tan conocida: "prefería interpretar a una criada que ser una criada".
    No era conformismo, era supervivencia en un sistema que no ofrecía muchas más salidas.

    Después del Óscar, su carrera no cambió tanto como uno podría imaginar.
    Siguió apareciendo en papeles secundarios, siempre dentro de los límites que Hollywood imponía a las actrices negras en aquella época.
    El reconocimiento no rompió la barrera, solo la hizo más visible.

    Murió en 1952 con 57 años.
    Quiso ser enterrada en el Cementerio de Hollywood, entre estrellas del cine, pero su petición fue rechazada por su color de piel.
    Acabó en el Angelus Rosedale, en Los Ángeles, lejos de ese lugar simbólico que había contribuido a construir.

    Décadas después, el propio cementerio que la había rechazado cambió de manos y pasó a llamarse Hollywood Forever.
    Intentaron corregir la historia ofreciéndole un lugar allí, pero su familia decidió dejarla donde estaba.
    En su memoria se levantó un monumento, como una forma de reparación tardía.

    Hay otro detalle que a veces se menciona y que encaja con su historia: su Óscar, que donó a la Universidad Howard, desapareció durante los años convulsos de los movimientos por los derechos civiles y nunca se recuperó.
    En 2023 la Academia entregó una réplica para sustituirlo.

    La vida de Hattie McDaniel tiene algo incómodo, porque no es solo una historia de triunfo.
    Es también la prueba de que se puede romper una barrera simbólica sin que el sistema deje de ser injusto.

    Ganó el premio más importante del cine… pero eso no cambió el lugar que le asignaban en la sala.

    ▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣

    #hattiemcdaniel #hollywood #oscar #historia #racismo #cineclásico #derechosciviles #mujeresenelcine #historiareal #curiosidadeshistóricas #loqueelvientosellevó #actrices #memoriahistorica

  33. #Cine

    El vampiro, Fernando Méndez

    Esta obra del año 1957 es una de las joyas más grandes del cine de terror hecho en México, logrando mezclar las leyendas de los monstruos europeos con el ambiente de las haciendas y el campo de nuestro país. La historia nos cuenta el viaje de Marta, una joven que regresa en tren a la vieja hacienda de su familia para visitar a su tía enferma, sin saber que el lugar ha caído bajo el control de unos seres oscuros que se alimentan de la sangre de los vivos. En el camino coincide con Enrique, un agente de ventas que se convertirá en su aliado para enfrentar los peligros que se esconden entre las sombras del pueblo de Sierra Negra.

    Lo que hace verdaderamente maravillosa a esta producción es la forma en que retrata al villano principal, el conde Karol de Lavud, interpretado de forma brillante por el actor Germán Robles. En esta película vemos por primera vez en la historia del cine mundial detalles que hoy nos parecen normales, como el uso de colmillos largos y afilados que sobresalen en la boca del vampiro, además de una capa negra elegante que le permite convertirse en un murciélago real frente a la pantalla. La atmósfera en blanco y negro, llena de niebla densa, criptas familiares húmedas y pasadizos secretos ocultos tras las paredes de ladrillo, crea una sensación de suspenso constante que no necesita de efectos modernos ni de ruidos exagerados para atrapar al espectador de principio a fin.

    El director maneja con gran inteligencia el ritmo de la historia, combinando los momentos de miedo con la desesperación de los personajes que intentan sobrevivir en una hacienda aislada de la civilización. Acompañado por las actuaciones de Abel Salazar y Carmen Montejo, el filme se convirtió en un éxito rotundo tanto dentro como fuera de México, demostrando que con pocos recursos pero con mucha creatividad se podía hacer un cine de horror de altísima calidad que se mantiene vigente a pesar del paso de las décadas.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #Cine #TerrorMexicano #Vampiros #CineClásico #Películas

  34. 📺! | Distrito quinto

    « Sinopsis

    Tras un atraco los miembros de una banda de rateros y ladrones se reúnen en una pensión para repartirse el botín. Pero falta el que lo tiene, Juan. El tiempo pasa y Juan no llega; la espera se les hace insoportable y empiezan a sospechar que han sido engañados. A medida que los sueños construidos con el dinero que iban a obtener se desvanecen, comienzan a construir la compleja personalidad de Juan desde el momento que apareció en sus vidas y a confesar la fascinación que sobre todos ellos ejerció.»

    Ficha técnica

    Dirigido por
    Julio Coll

    Reparto
    Alberto Closas, Arturo Fernández, Jesús Colomer, Carlos Mendy, Linda Chacón, Montserrat Salvador, Pedro de Córdoba

    Géneros
    Drama

    Año de producción
    1957

    🔗!
    rtve.es/play/videos/cine-de-si

    #Cine #CineClásico #RTVEPlay

  35. Frank Sinatra: Cantante y Actor Legendario

    Frank Sinatra, uno de los artistas más influyentes del siglo XX, dejó una huella indeleble en las industrias de la música y el cine. Nacido el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, Nueva Jersey, la notable carrera de Sinatra abarcó más de seis décadas, ganándose el apodo de 'Presidente de la Junta' y 'Ojos Azules Viejos'. Con un récord de 209 apar…

    #Akerix #FrankSinatra #MusicaClasica #CineClasico
    akerix.com/on-this-day/05-14-f

  36. Gary Cooper: Ícono de la Edad de Oro de Hollywood

    Gary Cooper, nacido Frank James Cooper en 1901, fue una figura emblemática del cine estadounidense, conocido por su estilo de actuación discreto y su fuerte y silenciosa persona en la pantalla. Su carrera, que abarcó más de tres décadas, dejó una huella indeleble en la industria del cine, ganando dos premios de la Academia como Mejor Act…

    #Akerix #GaryCooper #EdadDeOroHollywood #CineClásico
    akerix.com/on-this-day/05-07-g

  37. Una Stubbs: Una Actriz Británica Legendaria

    Una Stubbs, una renombrada actriz británica, personalidad de televisión y bailarina, falleció el 12 de agosto de 2021, a la edad de 84 años, dejando un legado de papeles icónicos y actuaciones inolvidables. Nacida el 1 de mayo de 1937, Stubbs comenzó su carrera en la industria del entretenimiento a una edad temprana y rápidamente ganó…

    #Akerix #ActricesBritanicas #CineClasico #TelevisionBritanica
    akerix.com/on-this-day/05-01-u

  38. 📺! | Doctor Zhivago

    Sinopsis

    En Moscú, a comienzos de siglo XX, el pequeño huérfano Yuri Zhivago, es recogido por los Gromeko, un matrimonio amigo de su familia, que le reciben y aceptan como un hijo más. Han pasado los años y el joven Yuri es un estudiante de medicina con una apasionada afición: la poesía. Los Gromeko desean casar a Yuri con Tonya, su propia hija, pues ambos jóvenes han crecido juntos y parecen sentir un gran cariño mutuo. Sin embargo, un día, de forma accidental, Yuri conoce a Lara, una hermosa muchacha, amante de Komarovski, un abogado ya maduro, hombre oportunista y bien relacionado, y el joven queda fascinado por ella. Y, justamente el día en que se anuncia oficialmente su compromiso con Tonya, los destinos de Yuri y Lara se unirán por vez primera.

    Ficha técnica

    Dirigido por
    David Lean

    Reparto
    Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Ralph Richardson, Rod Steiger, Siobhan McKenna, Rita Tushingham, Tom Courtenay

    Géneros
    Drama

    Año de producción
    1965

    🔗!
    rtve.es/play/videos/cine-de-si

    #Cine #CineClásico #RTVEPlay

  39. Carmine Coppola: Legendario compositor estadounidense

    Carmine Coppola, un renombrado compositor, flautista, pianista y compositor estadounidense, dejó una huella indeleble en la industria del cine con sus icónicas partituras para películas como El Padrino y Apocalypse Now. Nacido el 11 de junio de 1910, la vida de Coppola fue un testimonio de su pasión por la música y su dedicación a…

    #Akerix #CineClásico #CompositoresDeCine #ElPadrino
    akerix.com/on-this-day/04-26-c

  40. Carol Reed: Un Director de Cine Inglés Legendario

    El director de cine inglés Carol Reed falleció en 1976, dejando tras de sí un legado cinematográfico impresionante. Reed es conocido por sus películas como 'El tercer hombre', 'El tormento y el éxtasis' y el musical 'Oliver!', por el que ganó un Óscar al mejor director. Su carrera en el cine abarcó varias décadas y géneros, desde el dram…

    #Akerix #CineClasico #DirectoresDeCine #CineBritanico
    akerix.com/on-this-day/04-25-c

  41. 📺! | Dónde ver clásicos de Semana Santa: Ben-Hur, La túnica sagrada...

    Los diez mandamientos : Jueves Santo

    « La 1 emite Los diez mandamientos (1956) un film de Cecil B. DeMille con Charlton Heston en el papel de Moisés y Yul Brynner como Ramsés II. Moisés, favorito de la familia del faraón, decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos esclavizados en Egipto, hacia la libertad. Los diez mandamientos. Jueves 2 de abril a las 15.45 horas en La 1 y RTVE Play.»

    🔗!
    rtve.es/television/20260331/ci

    #RTVEPlay #SemanaSanta #CineClásico #LosDiezMandamientos #TKZcine

  42. Análisis de 'El Hombre con Rayos X en los Ojos' y la visión cinematográfica de Roger Corman en 1963

    📰 Título original: 1963- EL HOMBRE CON RAYOS X EN LOS OJOS – Roger Corman

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    #cine #cienciaficción #cineclásico #rogercorman

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