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[r] _ carmelo bene nel podcast di enrico ghezzi

https://open.spotify.com/episode/3XeITZnBzolu1UOml2ZIMI?si=ywTYSWIXRq6UUuUd86qaFA

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scheda descrittiva del festival ‘di là dal fiume’ (a roma, dal 2018) – a cura di teatroinscatola ets

SCHEDA DESCRITTIVA DEL FESTIVAL  >DI LÀ DAL FIUME<

posso spendermi
solo per le cose che passano
quelle che restano
ci penseranno loro
  Elio Pagliarani

in attesa del paesaggio prepara una finestra
Corrado Costa

Non ha verità da proporre
mantiene aperto il significato
Giulia Niccolai

è stato scritto che questo concerto rappresenta il desiderio di non darla vinta alla morte
Nanni Balestrini

L’idea del festival DI LÀ DAL FIUME (giunto nel 2026 alla nona edizione, dal 2018) è in fondo la più semplice e insieme la più ardua che si possa immaginare: essere un’occasione di arricchimento emotivo e intellettuale

per tutti

 …non per addetti ai lavori, ma davvero per tutti i cittadini: per offrire loro, gratuitamente, occasioni culturali di qualità, anche in luoghi inusuali: teatro, musica, poesia, installazioni, conferenze, mostre, laboratori possono essere svolti in associazioni, gallerie d’arte, bar, strutture sportive, autobus, battelli, giardini, stazioni dei treni, negozi, marciapiedi, studi d’artista, mercati…

Il principio di base è che l’emersione del senso non ha necessariamente un luogo privilegiato e unico per verificarsi: l’uso o riuso di strade, piazze e aree della città mediante l’interazione con le arti può creare inediti luoghi di relazione, esaltando il carattere stesso delle performance e degli incontri, fondati sul temporaneo, sull’effimero, sull’elemento programmaticamente limitato nel tempo e nello spazio.

Un altro elemento del festival è quello che potremmo definire della serendipità, fenomeno per cui si fanno scoperte straordinarie, fortunate e inaspettate, proprio mentre si stava invece cercando qualcos’altro… magari un pigiama a Porta Portese…!

La particolarità del festival però sta nel portare “in strada” non mangiatori di fuoco, clown, prestigiatori, affabulatori, cuochi, domatori, guitti, trampolieri, maestranze del circo (tutte attività nobilissime) ma artisti legati al mondo della

ricerca

In questi anni il festival ha infatti coinvolto poeti, artisti, intellettuali e musicisti strettamente collegati a questo mondo, come Nanni Balestrini (incontro condotto da Marco Giovenale in normalissimo bar di quartiere), Antonello Neri (concerto con un piano gran coda nel bel mezzo del mercato di Porta Portese), Mike Cooper (concerto lungo gli argini del Tevere), Pippo Di Marca (letture in una falegnameria), Mike Melillo (concerto a villa Borghese), Maurizio Barbetti (concerto nella biglietteria di una stazione ferroviaria). Tra gli altri si possono anche ricordare Max Eastly, Carlo Quartucci, Gerard Pape, Enrico Rava, Alvin Curran, Michael Harrison, David Riondino, Luisa Viglietti, Carlo Bordini, Dario D’Ambrosi, Dante Ferretti, Giuliano Vasilicò, Enzo Cosimi, Paolo Morelli, Michele Zaffarano, Silvia Tripodi, Alessandra Vanzi ….

§

cosa c’è dietro/prima del festival

Tra le collaborazioni di Teatroinscatola (associazione fondata nel 2004) non è possibile non citare quella del 2014 con Simone Carella, che portò alla produzione/organizzazione di un fortunato festival di poesia a Corviale denominato “Poetitaly”.

 Lorenzo Ciccarelli (ideatore del festival): “ci tengo a sottolineare, come Teatroinscatola, che l’idea di partecipare a un bando del comune di Roma con un festival di poesia nacque proprio da una nostra proposta a Simone Carella, che poi la sviluppò come direttore artistico in piena autonomia con la scelta del luogo, dei collaboratori, dei poeti e del nome stesso della serie di incontri. A Simone ero legato da vera amicizia: nei primi anni Novanta ero assistente volontario alle ultime iniziative del Beat 72 che di lì a poco avrebbe chiuso. L’aver pensato ad una scenografia per Corviale e per Poetitaly (una mongolfiera luminosa e un percorso di legno stile Kabuki, una passerella sopraelevata fatta di assi di legno che i poeti dovevano percorrere per entrare in scena) rappresenta in qualche modo la conclusione di un percorso iniziato insieme a Carella molti anni prima”.

Da novembre 2016 l’associazione propone anche una serie di incontri di “riaperture per un giorno” alla riscoperta di luoghi che hanno fatto la storia del teatro di ricerca, dell’arte contemporanea e delle arti performative a Roma.

Il primo appuntamento ha visto la riapertura al pubblico per una sera dello storico Beat 72 con una lettura di un testo di Beckett. Il secondo, forse quello più importante (perché – subito dopo – lo spazio è stato completamente modificato e vi sono stati ricavati tanti piccoli box auto), è stato la riapertura della galleria d’arte L’Attico di via Beccaria, dove Kounellis fece la sua installazione coi 12 cavalli vivi, una delle mostre più importanti del Novecento in una galleria privata. L’occasione è stata arricchita dalla proiezione del video Tutto su mio padre, di Fabiana Sargentini. Più recentemente: un incontro presso il Piper con Miguel Gotor (con la partecipazione di Maria Teresa Carbone, Andrea Cortellessa, Alessandra Vanzi e altri) dedicato a criticità e caratteri culturali-politici degli anni Settanta; e una passeggiata-conferenza presso l’ormai più che mitico Teatro Laboratorio di Carmelo Bene a Trastevere, con la partecipazione del compianto Pippo Di Marca, energico sostenitore del festival da sempre.

In un contesto cittadino che a un “contest” sembra sempre più assomigliare, e che ogni anno si impoverisce e vede segmenti di storia e promesse urbanistiche dissolversi a favore di tutto ciò che non è cultura e tantomeno ricerca, il nomadismo del Teatroinscatola (che non casualmente è un imprendibile odradek kafkiano “senza fissa dimora”) corrisponde al nomadismo del festival: una finestra mobile aperta su un paesaggio sempre da attendere e attivamente (ri)costruire.

Lorenzo Ciccarelli
Marco Giovenale

 Roma, estate 2026

§

Teatroinscatola ETS non si avvale di nessun tipo
di sovvenzione pubblica o privata

*

versione pdf di questa scheda:
https://slowforward.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/scheda-del-festival-di-la-dal-fiume.pdf

scheda descrittiva del festival ‘di là dal fiume’ (a roma, dal 2018)

SCHEDA DESCRITTIVA DEL FESTIVAL  >DI LÀ DAL FIUME<

posso spendermi
solo per le cose che passano
quelle che restano
ci penseranno loro
  Elio Pagliarani

in attesa del paesaggio prepara una finestra
Corrado Costa

Non ha verità da proporre
mantiene aperto il significato
Giulia Niccolai

è stato scritto che questo concerto rappresenta il desiderio di non darla vinta alla morte
Nanni Balestrini

L’idea del festival DI LÀ DAL FIUME (giunto nel 2026 alla nona edizione, dal 2018) è in fondo la più semplice e insieme la più ardua che si possa immaginare: essere un’occasione di arricchimento emotivo e intellettuale

per tutti

 …non per addetti ai lavori, ma davvero per tutti i cittadini: per offrire loro, gratuitamente, occasioni culturali di qualità, anche in luoghi inusuali: teatro, musica, poesia, installazioni, conferenze, mostre, laboratori possono essere svolti in associazioni, gallerie d’arte, bar, strutture sportive, autobus, battelli, giardini, stazioni dei treni, negozi, marciapiedi, studi d’artista, mercati…

Il principio di base è che l’emersione del senso non ha necessariamente un luogo privilegiato e unico per verificarsi: l’uso o riuso di strade, piazze e aree della città mediante l’interazione con le arti può creare inediti luoghi di relazione, esaltando il carattere stesso delle performance e degli incontri, fondati sul temporaneo, sull’effimero, sull’elemento programmaticamente limitato nel tempo e nello spazio.

Un altro elemento del festival è quello che potremmo definire della serendipità, fenomeno per cui si fanno scoperte straordinarie, fortunate e inaspettate, proprio mentre si stava invece cercando qualcos’altro… magari un pigiama a Porta Portese…!

La particolarità del festival però sta nel portare “in strada” non mangiatori di fuoco, clown, prestigiatori, affabulatori, cuochi, domatori, guitti, trampolieri, maestranze del circo (tutte attività nobilissime) ma artisti legati al mondo della

ricerca

In questi anni il festival ha infatti coinvolto poeti, artisti, intellettuali e musicisti strettamente collegati a questo mondo, come Nanni Balestrini (incontro condotto da Marco Giovenale in normalissimo bar di quartiere), Antonello Neri (concerto con un piano gran coda nel bel mezzo del mercato di Porta Portese), Mike Cooper (concerto lungo gli argini del Tevere), Pippo Di Marca (letture in una falegnameria), Mike Melillo (concerto a villa Borghese), Maurizio Barbetti (concerto nella biglietteria di una stazione ferroviaria). Tra gli altri si possono anche ricordare Max Eastly, Carlo Quartucci, Gerard Pape, Enrico Rava, Alvin Curran, Michael Harrison, David Riondino, Luisa Viglietti, Carlo Bordini, Dario D’Ambrosi, Dante Ferretti, Giuliano Vasilicò, Enzo Cosimi, Paolo Morelli, Michele Zaffarano, Silvia Tripodi, Alessandra Vanzi ….

§

cosa c’è dietro/prima del festival

Tra le collaborazioni di Teatroinscatola (associazione fondata nel 2004) non è possibile non citare quella del 2014 con Simone Carella, che portò alla produzione/organizzazione di un fortunato festival di poesia a Corviale denominato “Poetitaly”.

 Lorenzo Ciccarelli (ideatore del festival): “ci tengo a sottolineare, come Teatroinscatola, che l’idea di partecipare a un bando del comune di Roma con un festival di poesia nacque proprio da una nostra proposta a Simone Carella, che poi la sviluppò come direttore artistico in piena autonomia con la scelta del luogo, dei collaboratori, dei poeti e del nome stesso della serie di incontri. A Simone ero legato da vera amicizia: nei primi anni Novanta ero assistente volontario alle ultime iniziative del Beat 72 che di lì a poco avrebbe chiuso. L’aver pensato ad una scenografia per Corviale e per Poetitaly (una mongolfiera luminosa e un percorso di legno stile Kabuki, una passerella sopraelevata fatta di assi di legno che i poeti dovevano percorrere per entrare in scena) rappresenta in qualche modo la conclusione di un percorso iniziato insieme a Carella molti anni prima”.

Da novembre 2016 l’associazione propone anche una serie di incontri di “riaperture per un giorno” alla riscoperta di luoghi che hanno fatto la storia del teatro di ricerca, dell’arte contemporanea e delle arti performative a Roma.

Il primo appuntamento ha visto la riapertura al pubblico per una sera dello storico Beat 72 con una lettura di un testo di Beckett. Il secondo, forse quello più importante (perché – subito dopo – lo spazio è stato completamente modificato e vi sono stati ricavati tanti piccoli box auto), è stato la riapertura della galleria d’arte L’Attico di via Beccaria, dove Kounellis fece la sua installazione coi 12 cavalli vivi, una delle mostre più importanti del Novecento in una galleria privata. L’occasione è stata arricchita dalla proiezione del video Tutto su mio padre, di Fabiana Sargentini. Più recentemente: un incontro presso il Piper con Miguel Gotor (con la partecipazione di Maria Teresa Carbone, Andrea Cortellessa, Alessandra Vanzi e altri) dedicato a criticità e caratteri culturali-politici degli anni Settanta; e una passeggiata-conferenza presso l’ormai più che mitico Teatro Laboratorio di Carmelo Bene a Trastevere, con la partecipazione del compianto Pippo Di Marca, energico sostenitore del festival da sempre.

In un contesto cittadino che a un “contest” sembra sempre più assomigliare, e che ogni anno si impoverisce e vede segmenti di storia e promesse urbanistiche dissolversi a favore di tutto ciò che non è cultura e tantomeno ricerca, il nomadismo del Teatroinscatola (che non casualmente è un imprendibile odradek kafkiano “senza fissa dimora”) corrisponde al nomadismo del festival: una finestra mobile aperta su un paesaggio sempre da attendere e attivamente (ri)costruire.

Lorenzo Ciccarelli
Marco Giovenale

 Roma, estate 2026

§

Teatroinscatola ETS non si avvale di nessun tipo
di sovvenzione pubblica o privata

*

versione pdf di questa scheda:
https://slowforward.net/wp-content/uploads/2026/09/scheda-del-festival-di-la-dal-fiume.pdf

fino al 14 settembre, “di là dal fiume”, nona edizione

fino al 14 settembre, “di là dal fiume”, nona edizione

“di là dal fiume”, nona edizione: festival a roma, dal 23 agosto al 14 settembre, a cura di teatroinscatola ets

Chi fa un viaggio rischia di arrivare,
è accaduto a Ulisse,
accade anche a Pinocchio.
Dopo fatiche e metamorfosi, egli è ammesso
alla definitiva iniziazione alla condizione umana.

Giorgio Manganelli

DI LÀ DAL FIUME – nona edizione

festival a cura di Teatroinscatola ETS

dal 23 agosto al 14 settembre  – ingresso gratuito

Dal 23 agosto al 14 settembre 2026 si svolge la nona edizione di DI LÀ DAL FIUME, con la direzione artistica di Lorenzo Ciccarelli, festival prodotto dall’associazione culturale Teatroinscatola ETS (associazione che non si avvale di nessun tipo di sovvenzione pubblica o privata).

Partendo dal bicentenario della nascita di Carlo Lorenzini (1826-2026) noto nel mondo come Carlo Collodi, Teatroinscatola mette al centro della nona edizione del festival DI LÀ DAL FIUME il rapporto tra Arte e Infanzia: undici eventi animeranno sei spazi con letture, proiezioni, concerti, installazioni, mostre e visite guidate.

Il legame tra Roma e i bambini affonda le sue radici nella leggenda fondativa della città: “le acque lasciarono in secco il cestello in cui i bambini erano stati deposti, e una lupa accorse ai loro vagiti…” (Tito Livio) e oggi Roma offre un’ampia selezione di spazi educativi, musei interattivi e parchi tematici progettati specificamente a misura di bambino.

Caratteristica del Festival è quella di coinvolgere contemporaneamente più luoghi, anche insoliti da scoprire o riscoprire. Questi gli spazi coinvolti nella nona edizione di DI LÀ DAL FIUME: il CAE presso l’ex Mattatoio di Testaccio, il Teatro La Comunità a Trastevere, la Sala Cinema del VI Municipio a Tor Bella Monaca, La Casa dei Bimbi (Biblioteca Comunale) situata al centro di un parco nel quartiere di Cinecittà Est, il cinquecentesco Palazzo Rospigliosi di Zagarolo, la Riserva Naturale della Marcigliana. 

qui il pdf completo del programma con tutte le informazioni:
https://slowforward.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/cs-di-la-del-fiume-_-23-agosto-14-settembre-2026.pdf

Il festival si apre con la sezione cinema, presso il CAE, ex Mattatoio di Roma, grazie all’ospitalità di Testaccio Estate e della Città dell’Altra Economia. Il 23 agosto è in programma il film “I 400 colpi”, regia di François Truffaut (1959). Protagonista un ragazzino di dodici anni, i genitori non ne capiscono il bisogno affettivo e le inquietudini proprie della vicina adolescenza. Il 24 agosto “Il monello”, regia Charlie Chaplin (1921) un capolavoro del cinema muto del 1921, scritto, diretto e interpretato da Charlie Chaplin. È il suo primo lungometraggio e unisce comicità e dramma in modo unico.

Il 25 e 26 agosto con il patrocinio dell’Istituto Giapponese di Cultura verranno presentati: “Buon giorno”, regia di Yasujirō Ozu, 1959, commedia giapponese incentrata su due fratelli in sciopero del silenzio per ottenere una televisione (25 agosto, ore 22.30) e  “Il mio vicino Totoro“, regia di Hayao Miyazaki (1988, prodotto dallo Studio Ghibli), che racconta la storia delle sorelline Satsuki e Mei, le quali si trasferiscono in campagna con il padre per essere vicine alla madre malata. Qui scoprono spiriti magici, tra cui il grande custode della foresta chiamato Totoro (26 agosto, ore 21.00)

Il 26 agosto alle 19.00 sempre presso il CAE è previsto un laboratorio per bambini  a cura di Per fare un gioco, associazione culturale romana guidata dall’artista scenografo Roberto Capone, che qui fa interagire le bambine e i bambini e colorare installazioni di animali di grandi dimensioni.

Il festival prosegue con un omaggio ai maestri del cinema di animazione Emanuele Luzzati e Giulio Gianini, candidati per ben due volte all’oscar. La prima occasione sarà presso la sala cinema del municipio VI (Tor Bella Monaca) dal 24 al 28 agosto, la seconda presso la Casa dei Bimbi dal 4 al 14 settembre.

Il Museo del Giocattolo di Zagarolo accoglierà il festival con una visita guidata il 30 agosto, all’interno del cinquecentesco Palazzo Rospigliosi; è il più grande museo del giocattolo in Italia e uno dei maggiori in Europa.

Il 3 settembre, giornata dedicata a Carlo Collodi presso uno storico teatro off romano, La Comunità, fondato nel 1972 da Giancarlo Sepe: “Pinocchio dal cinema muto a Carmelo Bene”. Il compositore Gabriel Maldonado è l’autore della musica dal vivo che accompagnerà il film del 1911 “Pinocchio”, regia di Giulio Antamoro, primo adattamento delle Avventure di Pinocchio. Qui il personaggio principale è interpretato da Ferdinand Guillaume, noto con il nome di Polidor.

Al termine della proiezione è previsto l’incontro con Luisa Viglietti, costumista per lo spettacolo “Pinocchio ovvero Lo spettacolo della provvidenza”, di Carmelo Bene, 1999. Luisa Viglietti ha collaborato per otto anni con Bene, e nel suo libro “Cominciò che era finita” (Edizioni Dell’Asino, casa editrice fondata da Goffredo Fofi) descrive gli anni trascorsi assieme a Carmelo Bene. Chiude la serata Giorgia Gabriele presidente della Associazione il Borgo di Pinocchio con sede a Farnese (luogo che ospitò le riprese di alcune scene dello sceneggiato televisivo del 1972 diretto da Luigi Comencini)

L’11 settembre è previsto un incontro da non perdere presso il CAE (ex Mattatoio) con Raffaella Milano, Direttrice dei programmi Italia-Europa di Save the Children. È autrice del libro “I figli dei nemici. Eglantyne Jebb. Storia della rivoluzionaria che fondò Save the Children” (Rizzoli). La sede di Save the Children Italia a Roma è presso Palazzo Cesarini Borgia, situato in Piazza San Francesco di Paola nel rione Monti, edificato nel XV secolo. Dal 1939 al 2010 il complesso è stato la storica sede dell’Istituto Centrale del Restauro (ICR), fondato da Cesare Brandi e Giulio Carlo Argan.

“Non posso avere nemici con meno di sette anni”: così George Bernard Shaw sintetizza il suo sostegno ad Eglantyne Jebb, alla quale dobbiamo la stesura della prima Dichiarazione dei diritti del fanciullo. L’incontro, che prevede letture di brani del libro, a cura dell’attrice Paola Rinaldi, si avvarrà inoltre della proiezione di fotografie di Pino Bertelli “L’infanzia insanguinata”. Pino Bertelli è fotografo, cineasta e scrittore, i suoi lavori affrontano le tematiche della diversità, dell’emarginazione, dell’accoglienza, della migrazione e della libertà.

Sempre presso il CAE (ex Mattatoio), l’11 settembre alle 18.45 lo storico dell’arte Giuseppe Garrera, ci parlerà della sua ultima mostra presso il museo di arte contemporanea di Ginevra “Enfantillages et bizarreries: vertige d’une collection” – 180 oggetti minuscoli in mostra, firmati da artisti come Andy Warhol, Keith Haring, Bruno Munari e molti altri.

Come nasce questa mostra? Spiega il collezionista: “Riguarda una particolarità della mia collezione: la mia ossessione infantile, legata al recuperare manufatti d’artista minuti, giocattolini, aggeggi che appartengono al mondo dell’infanzia. E pian piano ho raccolto un bottino di cose assurde, che può essere contenuto in una scatola – un po’ come la famosa Scatola in una valigia (Boîte-en-valise) di Duchamp”.

Chiude il festival il 13 settembre una visita sulle tracce dell’ex Orfanotrofio della Riserva Naturale della Marcigliana (costruito nel 1933 all’interno della Colonia Agricola Romana della Bufalotta) grazie alla disponibilità di Ente Natura, e che vede la partecipazione dell’architetto Katia Longo. L’ex Orfanotrofio è stato anche location cinematografica (I nuovi mostri, 1977, regia di Dino Risi, Mario Monicelli e Ettore Scola).

Di là dal fiume è realizzato con il patrocinio della Presidenza del Municipio Roma I Centro, della Presidenza del VI Municipio, dell’Istituto Giapponese di Cultura e della Fondazione Nazionale Carlo Collodi, in collaborazione con CAE e Testaccio Estate,

INFORMAZIONI : (+39) 347.6808868 – TEATROINSCATOLA ROMA

ufficio stampa: Carla Romana Antolini
[email protected]
393 9929813

Programma

CINEMA

23/08 ore 21.00

I 400 colpi

regia di François Truffaut (1959)

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

CINEMA

24/08 ore 21.00

Il monello

regia Charlie Chaplin (1921)

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

CINEMA

dal 24 al 28/08 sala cinema Municipio VI, via Fernando Conti, ore 17.00- 20.00

dal 4 al 14/09 Casa dei Bimbi, via Libero Leonardi 153, orario biblioteca

Omaggio a Emanuele Luzzati e Giulio Gianini

*

CINEMA

25/08 ore 22.30

Buon giorno

regia di Yasujirō Ozu (1959)

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

LABORATORI

26/08 ore 19.00

Cartoni Animali

laboratorio pittorico per bambini a cura di Perfareungioco

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

CINEMA

26/08 ore 21.00

Il mio vicino Totoro

regia di Hayao Miyazaki (1988)

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

ARTE

30/08 ore 10.30

Museo del Giocattolo

visita guidata al museo con prenotazione obbligatoria

Palazzo Rospigliosi, piazza dell’indipendenza 6, Zagarolo

*

CINEMA

3/09 ore 20.30

Pinocchio: dal cinema muto a Carmelo Bene

musica dal vivo di Gabriel Maldonado

A seguire incontro con Luisa Viglietti e Giorgia Gabriele

Teatro La Comunità, Via Zanazzo Giggi, 1

*

LIBRI

11/09 ore 18.00

I figli dei nemici

incontro con Raffaela Milano (Save the Children Italia)

fotografie di Pino Bertelli (Ritratti dall’infanzia insanguinata)

letture di Paola Rinaldi

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

ARTE

11/09 ore 18.45

Enfantillages et bizarreries: vertige d’une collection

incontro con Giuseppe Garrera

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

ARCHITETTURA

13/09 ore 11.00

Riserva Naturale della Marcigliana

visita guidata in collaborazione con Ente Natura,

incontro con l’arch. Katia Longo: ex Orfanotrofio della Marcigliana

prenotazione obbligatoria

“di là dal fiume”, nona edizione: festival a roma, dal 23 agosto al 14 settembre, a cura di teatroinscatola ets

Chi fa un viaggio rischia di arrivare,
è accaduto a Ulisse,
accade anche a Pinocchio.
Dopo fatiche e metamorfosi, egli è ammesso
alla definitiva iniziazione alla condizione umana.

Giorgio Manganelli

DI LÀ DAL FIUME – nona edizione

festival a cura di Teatroinscatola ETS

dal 23 agosto al 14 settembre  – ingresso gratuito

Dal 23 agosto al 14 settembre 2026 si svolge la nona edizione di DI LÀ DAL FIUME, con la direzione artistica di Lorenzo Ciccarelli, festival prodotto dall’associazione culturale Teatroinscatola ETS (associazione che non si avvale di nessun tipo di sovvenzione pubblica o privata).

Partendo dal bicentenario della nascita di Carlo Lorenzini (1826-2026) noto nel mondo come Carlo Collodi, Teatroinscatola mette al centro della nona edizione del festival DI LÀ DAL FIUME il rapporto tra Arte e Infanzia: undici eventi animeranno sei spazi con letture, proiezioni, concerti, installazioni, mostre e visite guidate.

Il legame tra Roma e i bambini affonda le sue radici nella leggenda fondativa della città: “le acque lasciarono in secco il cestello in cui i bambini erano stati deposti, e una lupa accorse ai loro vagiti…” (Tito Livio) e oggi Roma offre un’ampia selezione di spazi educativi, musei interattivi e parchi tematici progettati specificamente a misura di bambino.

Caratteristica del Festival è quella di coinvolgere contemporaneamente più luoghi, anche insoliti da scoprire o riscoprire. Questi gli spazi coinvolti nella nona edizione di DI LÀ DAL FIUME: il CAE presso l’ex Mattatoio di Testaccio, il Teatro La Comunità a Trastevere, la Sala Cinema del VI Municipio a Tor Bella Monaca, La Casa dei Bimbi (Biblioteca Comunale) situata al centro di un parco nel quartiere di Cinecittà Est, il cinquecentesco Palazzo Rospigliosi di Zagarolo, la Riserva Naturale della Marcigliana. 

qui il pdf completo del programma con tutte le informazioni:
https://slowforward.net/wp-content/uploads/2026/08/cs-di-la-del-fiume-_-23-agosto-14-settembre-2026.pdf

Il festival si apre con la sezione cinema, presso il CAE, ex Mattatoio di Roma, grazie all’ospitalità di Testaccio Estate e della Città dell’Altra Economia. Il 23 agosto è in programma il film “I 400 colpi”, regia di François Truffaut (1959). Protagonista un ragazzino di dodici anni, i genitori non ne capiscono il bisogno affettivo e le inquietudini proprie della vicina adolescenza. Il 24 agosto “Il monello”, regia Charlie Chaplin (1921) un capolavoro del cinema muto del 1921, scritto, diretto e interpretato da Charlie Chaplin. È il suo primo lungometraggio e unisce comicità e dramma in modo unico.

Il 25 e 26 agosto con il patrocinio dell’Istituto Giapponese di Cultura verranno presentati: “Buon giorno”, regia di Yasujirō Ozu, 1959, commedia giapponese incentrata su due fratelli in sciopero del silenzio per ottenere una televisione (25 agosto, ore 22.30) e  “Il mio vicino Totoro“, regia di Hayao Miyazaki (1988, prodotto dallo Studio Ghibli), che racconta la storia delle sorelline Satsuki e Mei, le quali si trasferiscono in campagna con il padre per essere vicine alla madre malata. Qui scoprono spiriti magici, tra cui il grande custode della foresta chiamato Totoro (26 agosto, ore 21.00)

Il 26 agosto alle 19.00 sempre presso il CAE è previsto un laboratorio per bambini  a cura di Per fare un gioco, associazione culturale romana guidata dall’artista scenografo Roberto Capone, che qui fa interagire le bambine e i bambini e colorare installazioni di animali di grandi dimensioni.

Il festival prosegue con un omaggio ai maestri del cinema di animazione Emanuele Luzzati e Giulio Gianini, candidati per ben due volte all’oscar. La prima occasione sarà presso la sala cinema del municipio VI (Tor Bella Monaca) dal 24 al 28 agosto, la seconda presso la Casa dei Bimbi dal 4 al 14 settembre.

Il Museo del Giocattolo di Zagarolo accoglierà il festival con una visita guidata il 30 agosto, all’interno del cinquecentesco Palazzo Rospigliosi; è il più grande museo del giocattolo in Italia e uno dei maggiori in Europa.

Il 3 settembre, giornata dedicata a Carlo Collodi presso uno storico teatro off romano, La Comunità, fondato nel 1972 da Giancarlo Sepe: “Pinocchio dal cinema muto a Carmelo Bene”. Il compositore Gabriel Maldonado è l’autore della musica dal vivo che accompagnerà il film del 1911 “Pinocchio”, regia di Giulio Antamoro, primo adattamento delle Avventure di Pinocchio. Qui il personaggio principale è interpretato da Ferdinand Guillaume, noto con il nome di Polidor.

Al termine della proiezione è previsto l’incontro con Luisa Viglietti, costumista per lo spettacolo “Pinocchio ovvero Lo spettacolo della provvidenza”, di Carmelo Bene, 1999. Luisa Viglietti ha collaborato per otto anni con Bene, e nel suo libro “Cominciò che era finita” (Edizioni Dell’Asino, casa editrice fondata da Goffredo Fofi) descrive gli anni trascorsi assieme a Carmelo Bene. Chiude la serata Giorgia Gabriele presidente della Associazione il Borgo di Pinocchio con sede a Farnese (luogo che ospitò le riprese di alcune scene dello sceneggiato televisivo del 1972 diretto da Luigi Comencini)

L’11 settembre è previsto un incontro da non perdere presso il CAE (ex Mattatoio) con Raffaella Milano, Direttrice dei programmi Italia-Europa di Save the Children. È autrice del libro “I figli dei nemici. Eglantyne Jebb. Storia della rivoluzionaria che fondò Save the Children” (Rizzoli). La sede di Save the Children Italia a Roma è presso Palazzo Cesarini Borgia, situato in Piazza San Francesco di Paola nel rione Monti, edificato nel XV secolo. Dal 1939 al 2010 il complesso è stato la storica sede dell’Istituto Centrale del Restauro (ICR), fondato da Cesare Brandi e Giulio Carlo Argan.

“Non posso avere nemici con meno di sette anni”: così George Bernard Shaw sintetizza il suo sostegno ad Eglantyne Jebb, alla quale dobbiamo la stesura della prima Dichiarazione dei diritti del fanciullo. L’incontro, che prevede letture di brani del libro, a cura dell’attrice Paola Rinaldi, si avvarrà inoltre della proiezione di fotografie di Pino Bertelli “L’infanzia insanguinata”. Pino Bertelli è fotografo, cineasta e scrittore, i suoi lavori affrontano le tematiche della diversità, dell’emarginazione, dell’accoglienza, della migrazione e della libertà.

Sempre presso il CAE (ex Mattatoio), l’11 settembre alle 18.45 lo storico dell’arte Giuseppe Garrera, ci parlerà della sua ultima mostra presso il museo di arte contemporanea di Ginevra “Enfantillages et bizarreries: vertige d’une collection” – 180 oggetti minuscoli in mostra, firmati da artisti come Andy Warhol, Keith Haring, Bruno Munari e molti altri.

Come nasce questa mostra? Spiega il collezionista: “Riguarda una particolarità della mia collezione: la mia ossessione infantile, legata al recuperare manufatti d’artista minuti, giocattolini, aggeggi che appartengono al mondo dell’infanzia. E pian piano ho raccolto un bottino di cose assurde, che può essere contenuto in una scatola – un po’ come la famosa Scatola in una valigia (Boîte-en-valise) di Duchamp”.

Chiude il festival il 13 settembre una visita sulle tracce dell’ex Orfanotrofio della Riserva Naturale della Marcigliana (costruito nel 1933 all’interno della Colonia Agricola Romana della Bufalotta) grazie alla disponibilità di Ente Natura, e che vede la partecipazione dell’architetto Katia Longo. L’ex Orfanotrofio è stato anche location cinematografica (I nuovi mostri, 1977, regia di Dino Risi, Mario Monicelli e Ettore Scola).

Di là dal fiume è realizzato con il patrocinio della Presidenza del Municipio Roma I Centro, della Presidenza del VI Municipio, dell’Istituto Giapponese di Cultura e della Fondazione Nazionale Carlo Collodi, in collaborazione con CAE e Testaccio Estate,

INFORMAZIONI : (+39) 347.6808868 – TEATROINSCATOLA ROMA

ufficio stampa: Carla Romana Antolini
[email protected]
393 9929813

Programma

CINEMA

23/08 ore 21.00

I 400 colpi

regia di François Truffaut (1959)

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

CINEMA

24/08 ore 21.00

Il monello

regia Charlie Chaplin (1921)

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

CINEMA

dal 24 al 28/08 sala cinema Municipio VI, via Fernando Conti, ore 17.00- 20.00

dal 4 al 14/09 Casa dei Bimbi, via Libero Leonardi 153, orario biblioteca

Omaggio a Emanuele Luzzati e Giulio Gianini

*

CINEMA

25/08 ore 22.30

Buon giorno

regia di Yasujirō Ozu (1959)

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

LABORATORI

26/08 ore 19.00

Cartoni Animali

laboratorio pittorico per bambini a cura di Perfareungioco

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

CINEMA

26/08 ore 21.00

Il mio vicino Totoro

regia di Hayao Miyazaki (1988)

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

ARTE

30/08 ore 10.30

Museo del Giocattolo

visita guidata al museo con prenotazione obbligatoria

Palazzo Rospigliosi, piazza dell’indipendenza 6, Zagarolo

*

CINEMA

3/09 ore 20.30

Pinocchio: dal cinema muto a Carmelo Bene

musica dal vivo di Gabriel Maldonado

A seguire incontro con Luisa Viglietti e Giorgia Gabriele

Teatro La Comunità, Via Zanazzo Giggi, 1

*

LIBRI

11/09 ore 18.00

I figli dei nemici

incontro con Raffaela Milano (Save the Children Italia)

fotografie di Pino Bertelli (Ritratti dall’infanzia insanguinata)

letture di Paola Rinaldi

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

ARTE

11/09 ore 18.45

Enfantillages et bizarreries: vertige d’une collection

incontro con Giuseppe Garrera

CAE- Città dell’Altra Economia – Largo Dino Frisullo snc

*

ARCHITETTURA

13/09 ore 11.00

Riserva Naturale della Marcigliana

visita guidata in collaborazione con Ente Natura,

incontro con l’arch. Katia Longo: ex Orfanotrofio della Marcigliana

prenotazione obbligatoria

La poesia cattiva…
Ha scritto Carmelo Bene:
“Mi capita di pensare a Pasolini. Eravamo amici, nonostante la differenza di età. Penso alla sua grandezza di antipoeta, di bestemmiatore di fede e speranza, di corruttore. Al suo autolesionismo, che non è masochismo ma autodistruzione. Le nostre brave sinistre non hanno mai voluto accettarlo in questa dimensione eppure basta sbirciare nel Salò....

https://simonecumbo.noblogs.org/appunti-poetici/la-poesia-cattiva/

#poesia #pasolini #poeti #carmelobene #poetry

la scomparsa di salvatore vendittelli

Da un post del teatroinscatola su fb:

Grande dispiacere per la scomparsa di Salvatore Vendittelli… tanti i suoi spettacoli memorabili, tra cui quelli con Carmelo Bene dal 1961 al 1971.

Sabato i funerali al tempietto egizio, al Verano, alle ore 11.

La notizia della sua mostra organizzata dal teatroinscatola nel 2022: https://slowforward.net/2022/08/29/mostra-di-salvatore-vendittelli-a-roma-dal-2-al-4-settembre-nel-contesto-del-festival-di-la-dal-fiume-quinta-edizione-2022/

L’intervista realizzata in quella occasione:
https://slowforward.net/2022/08/03/salvatore-vendittelli-scenografo-per-carmelo-bene/

19 maggio, cinema farnese: “era roma”, di mario canale

pod al popolo, #092, facciamo finalmente una lista di cose che la scrittura di ricerca deve a (oppure ha in comune con) cb

3 maggio 2026, il teatroinscatola organizza un incontro intitolato sulle tracce di carmelo bene (grazie anche alla Fondazione Massimo Fagioli e a Trastevere Attiva; qui il comunicato stampa). Con interventi di Pippo Di Marca, Giuseppe Garrera, Corrado Landi, Federico Primosig, Giuseppe Sansonna. Nella locandina ci sono anch’io ma, non potendo partecipare di persona, ho pensato di lasciare una traccia vocale in Pod al popolo. Podcast irregolare ed ennesimo fail again fail better dell’occidente postremo. Buon ascolto.

*

tutto ciò, volendo, espresso in vario modo e in altri momenti qui:
utilities da cb ad uso degli scrittori (non assertivi)
notilla su “je” e “moi” sempre grazie a cb e lacan e sempre ad usum auctoris (e sempre ‘a vuoto’, s’intende)
alcune ragioni (da cb)

pod al popolo, #092, facciamo finalmente una lista di cose che la scrittura di ricerca deve a (oppure ha in comune con) cb

3 maggio 2026, il teatroinscatola organizza un incontro intitolato sulle tracce di carmelo bene (grazie anche alla Fondazione Massimo Fagioli e a Trastevere Attiva; qui il comunicato stampa). Con interventi di Pippo Di Marca, Giuseppe Garrera, Corrado Landi, Federico Primosig, Giuseppe Sansonna. Nella locandina ci sono anch’io ma, non potendo partecipare di persona, ho pensato di lasciare una traccia vocale in Pod al popolo. Podcast irregolare ed ennesimo fail again fail better dell’occidente postremo. Buon ascolto.

oggi, 3 maggio, a roma: sulle tracce di carmelo bene (a cura di teatroinscatola)

cliccare per ingrandire

informazioni nel comunicato stampa scaricabile qui
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oggi, 3 maggio, a roma: sulle tracce di carmelo bene (a cura di teatroinscatola)

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informazioni nel comunicato stampa scaricabile qui
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Carmelo Bene a Trastevere: il 3 maggio (solo su prenotazione)
locandina:

comunicato stampa: https://slowforward.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/04/comunicato-stampa-sulle-tracce-di-carmelo-bene_-3-mag-2026_-ro
https://differx.noblogs.org/2026/04/30/carmelo-bene-a-trastevere-il-3-maggio-solo-su-prenotazione/
#art #CarmeloBene #SegnaliEAzioni #CarmeloBene #cb #CorradoLandi #ElisabettaLongone #FedericoPrimosig #FondazioneMassimoFagioli #GiuseppeGarrera #GiuseppeSansonna #LorenzoCiccare

Carmelo Bene a Trastevere: il 3 maggio (solo su prenotazione)
locandina:

comunicato stampa: https://slowforward.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/04/comunicato-stampa-sulle-tracce-di-carmelo-bene_-3-mag-2026_-ro
https://differx.noblogs.org/2026/04/30/carmelo-bene-a-trastevere-il-3-maggio-solo-su-prenotazione/
#art #CarmeloBene #SegnaliEAzioni #CarmeloBene #cb #CorradoLandi #ElisabettaLongone #FedericoPrimosig #FondazioneMassimoFagioli #GiuseppeGarrera #GiuseppeSansonna #LorenzoCiccare

3 maggio, roma: sulle tracce di carmelo bene (a cura di teatroinscatola)

cliccare per ingrandire

informazioni nel comunicato stampa scaricabile qui
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3 maggio, roma: sulle tracce di carmelo bene (a cura di teatroinscatola)

cliccare per ingrandire

informazioni nel comunicato stampa scaricabile qui
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carmelobeniani di tutta italia e dagli esteri, accorrete il 3 maggio a piazza san cosimato. qualcosa dovrà pure accadere

http://marcogiovenale.me/2026/04/27/carmelo-bene-segreto/

#cb #carmelobene

carmelobeniani di tutta italia e dagli esteri, accorrete il 3 maggio a piazza san cosimato. qualcosa dovrà pure accadere

http://marcogiovenale.me/2026/04/27/carmelo-bene-segreto/

#cb #carmelobene

damnatio memoriae del teatro (e della scrittura) di ricerca

L’intervista di Katia Ippaso a Pippo Di Marca, dedicata al suo (e di Giancarlo Dotto) spettacolo Essere e non essere, centrato su CB, si può ascoltare su Rai RadioTre / RaiPlaySound a partire da 22′ 57” cliccando su https://www.raiplaysound.it/audio/2026/03/il-teatro-di-radio3-del-23032026-55677756-1ad0-4c23-ba61-2c0178a1fe36.html.

Bon. Se si ascolta l’intervista a partire da 37′ 20”, si può notare come Pippo Di Marca parli precisamente, a proposito dell’immenso patrimonio artistico del teatro sperimentale, di una vera e propria “damnatio memoriae” (il nome di Strehler non cade a caso) che negli anni ha impedito – e impedisce tutt’ora – di raccogliere e conservare in un unico luogo anche fisico le migliaia di materiali audio, video, testuali, visivi, della ricerca; rischiando così di cancellare dalla memoria decenni di lavoro collettivo e individuale cruciali non solo per l’Italia ma per il contesto internazionale, che nel nostro Paese vedeva un crocevia teatrale inaggirabile.

Non posso non notare e con ciò evidenziare quanta – e quanto forte – sintonia esista fra questa damnatio e quella che ha colpito e colpisce la sperimentazione letteraria, la ricerca testuale. Una marginalizzazione e tentata (ma non riuscita) cancellazione che ha avuto inizio già a fine anni Settanta, e ha contato tra i suoi responsabili principali vari personaggi dell’editoria mainstream, precisamente identificabili. Ho provato ad accennarne qui e qui, due interventi presentati rapidamente qui: https://slowforward.net/2026/03/19/il-pubblico-della-poesia-poesia-per-il-pubblico-insistenze-resistenze/.

damnatio memoriae del teatro (e della scrittura) di ricerca

L’intervista di Katia Ippaso a Pippo Di Marca, dedicata al suo (e di Giancarlo Dotto) spettacolo Essere e non essere, centrato su CB, si può ascoltare su Rai RadioTre / RaiPlaySound a partire da 22′ 57” cliccando su https://www.raiplaysound.it/audio/2026/03/il-teatro-di-radio3-del-23032026-55677756-1ad0-4c23-ba61-2c0178a1fe36.html.

Bon. Se si ascolta l’intervista a partire da 37′ 20”, si può notare come Pippo Di Marca parli precisamente, a proposito dell’immenso patrimonio artistico del teatro sperimentale, di una vera e propria “damnatio memoriae” (il nome di Strehler non cade a caso) che negli anni ha impedito – e impedisce tutt’ora – di raccogliere e conservare in un unico luogo anche fisico le migliaia di materiali audio, video, testuali, visivi, della ricerca; rischiando così di cancellare dalla memoria decenni di lavoro collettivo e individuale cruciali non solo per l’Italia ma per il contesto internazionale, che nel nostro Paese vedeva un crocevia teatrale inaggirabile.

Non posso non notare e con ciò evidenziare quanta – e quanto forte – sintonia esista fra questa damnatio e quella che ha colpito e colpisce la sperimentazione letteraria, la ricerca testuale. Una marginalizzazione e tentata (ma non riuscita) cancellazione che ha avuto inizio già a fine anni Settanta, e ha contato tra i suoi responsabili principali vari personaggi dell’editoria mainstream, precisamente identificabili. Ho provato ad accennarne qui e qui, due interventi presentati rapidamente qui: https://slowforward.net/2026/03/19/il-pubblico-della-poesia-poesia-per-il-pubblico-insistenze-resistenze/.

oggi e domani, 28-29 marzo, a roma, al teatro di villa lazzaroni: “essere e non essere. in memoriam di carmelo bene”, di pippo di marca e giancarlo dotto

OGGI, sabato 28 marzo ore 21:00,
e DOMANI, domenica 29 marzo ore 17:30

Pippo Di Marca in

ESSERE  e NON ESSERE
in memoriam di Carmelo Bene

di Pippo Di Marca e Giancarlo Dotto

Sabato 28 e domenica 29 marzo Essere e non essere in memoriam di Carmelo Bene al Teatro di Villa Lazzaroni è un testo di Pippo Di Marca e Giancarlo Dotto con in scena lo stesso Di Marca.

Lo spettacolo dedicato alla memoria di Carmelo Bene vuole evocare, raccontare, testimoniare momenti salienti dell’opera e della vita di Carmelo Bene, fino agli ultimi anni di malattia e di isolamento. Pippo Di Marca è una figura centrale dell’avanguardia teatrale italiana. Il suo teatro è sempre stato un luogo di sperimentazione linguistica, vocale e performativa.
Di Marca, con diverse iniziative e pubblicazioni, ha lavorato molto sul tema della memoria dei maestri e sulla necessità di custodire e trasmettere un patrimonio teatrale che rischia di perdersi.

Come lui stesso spiega: “Carmelo Bene lo conobbi nel ’66 nel camerino del Teatro delle Muse, al termine di un memorabile Il rosa e il nero. Un artista debordante, che imponeva la sua Presenza, il suo ipertrofico, straordinario, carnale. Un’amicizia poi cresciuta e alimentata in decenni di frequentazioni e di spettacoli a specchio, in una sorta di cammino parallelo, di empatia, che ha segnato gran parte della mia storia teatrale. Mi ha lasciato una predisposizione alla libertà creativa assoluta, ad armeggiare con la furia, l’euforia e la parodia, a coltivare l’arbitrio, a negare, a dire no ad ogni canone, a ogni convenzione acquisita. Un gigante del teatro italiano del Novecento, un Maestro inimitabile e irraggiungibile, un maestro ‘negato’: poiché il suo ‘magistero’, come quello dei veri grandi, è unico e ‘intrasmissibile’. […] Un amico con cui e di cui sentiamo il bisogno di continuare a parlare, raccontarlo: fare memoria, presenza viva, scenica della sua poetica e della sua vita; senza tralasciare la sua ‘umanità’, la sua fiera ‘fragilità’, accentuate nei lunghi ultimi anni di malattie e volontario autoesilio. Per me è stato, insieme a Leo De Berardinis, come un fratello maggiore. È stato il Gigante del Novecento in grado di sprigionare una potenza primigenia e coltissima, erudita, un’energia misteriosa, e insieme lucida, consapevole, articolata su una gamma inesauribile di ‘umori’, di variazioni della crudeltà suonate ad altezze inarrivabili… Sul piano dell’ironia suprema penso che surclassi persino Artaud!!!”

Quando nel 2002, Carmelo Bene morì, Pippo Di Marca pensò a un omaggio immediato in memoria, dal titolo Ora che Carmelo è morto, ma la ferita era troppo aperta per aver seguito con dolore gli ultimi mesi orribili di quel calvario finale. Giusto si impose il silenzio.

“Ma era destino, o simpatetico stato di necessità, che quel mancato debutto – spiega Di  Marca – diventasse un testo, che condivido con Giancarlo Dotto, che ho messo poi in scena ininterrottamente per decenni. A cominciare dal decennale della morte nel 2012. Lo spettacolo, da allora, ha preso il titolo di Essere e Non Essere, a sottolineare da una parte il suo ipertrofico Io Scenico, la sua Presenza debordante, carnale/carnascialesca, il suo ESSERE e dall’altra parte il suo rovinare tutto proteso verso il NON ESSERE, il suo radicale senso della vanità del tutto, della sottrazione, della cancellazione, dell’assoluta tensione tra vitalismo e abbandono al cupio dissolvi. Da genio assoluto, nei mesi del calvario finale, ha scritto e ci ha lasciato come suo impareggiabile, grandioso testamento artistico, il poema capolavoro ‘l mal de’ Fiori”.

TEATRO DI VILLA LAZZARONI
Via Appia Nuova 522
00179 ROMA (RM)

Ingresso 22,00 €

oggi e domani, 28-29 marzo, a roma, al teatro di villa lazzaroni: “essere e non essere. in memoriam di carmelo bene”, di pippo di marca e giancarlo dotto

OGGI, sabato 28 marzo ore 21:00,
e DOMANI, domenica 29 marzo ore 17:30

Pippo Di Marca in

ESSERE  e NON ESSERE
in memoriam di Carmelo Bene

di Pippo Di Marca e Giancarlo Dotto

Sabato 28 e domenica 29 marzo Essere e non essere in memoriam di Carmelo Bene al Teatro di Villa Lazzaroni è un testo di Pippo Di Marca e Giancarlo Dotto con in scena lo stesso Di Marca.

Lo spettacolo dedicato alla memoria di Carmelo Bene vuole evocare, raccontare, testimoniare momenti salienti dell’opera e della vita di Carmelo Bene, fino agli ultimi anni di malattia e di isolamento. Pippo Di Marca è una figura centrale dell’avanguardia teatrale italiana. Il suo teatro è sempre stato un luogo di sperimentazione linguistica, vocale e performativa.
Di Marca, con diverse iniziative e pubblicazioni, ha lavorato molto sul tema della memoria dei maestri e sulla necessità di custodire e trasmettere un patrimonio teatrale che rischia di perdersi.

Come lui stesso spiega: “Carmelo Bene lo conobbi nel ’66 nel camerino del Teatro delle Muse, al termine di un memorabile Il rosa e il nero. Un artista debordante, che imponeva la sua Presenza, il suo ipertrofico, straordinario, carnale. Un’amicizia poi cresciuta e alimentata in decenni di frequentazioni e di spettacoli a specchio, in una sorta di cammino parallelo, di empatia, che ha segnato gran parte della mia storia teatrale. Mi ha lasciato una predisposizione alla libertà creativa assoluta, ad armeggiare con la furia, l’euforia e la parodia, a coltivare l’arbitrio, a negare, a dire no ad ogni canone, a ogni convenzione acquisita. Un gigante del teatro italiano del Novecento, un Maestro inimitabile e irraggiungibile, un maestro ‘negato’: poiché il suo ‘magistero’, come quello dei veri grandi, è unico e ‘intrasmissibile’. […] Un amico con cui e di cui sentiamo il bisogno di continuare a parlare, raccontarlo: fare memoria, presenza viva, scenica della sua poetica e della sua vita; senza tralasciare la sua ‘umanità’, la sua fiera ‘fragilità’, accentuate nei lunghi ultimi anni di malattie e volontario autoesilio. Per me è stato, insieme a Leo De Berardinis, come un fratello maggiore. È stato il Gigante del Novecento in grado di sprigionare una potenza primigenia e coltissima, erudita, un’energia misteriosa, e insieme lucida, consapevole, articolata su una gamma inesauribile di ‘umori’, di variazioni della crudeltà suonate ad altezze inarrivabili… Sul piano dell’ironia suprema penso che surclassi persino Artaud!!!”

Quando nel 2002, Carmelo Bene morì, Pippo Di Marca pensò a un omaggio immediato in memoria, dal titolo Ora che Carmelo è morto, ma la ferita era troppo aperta per aver seguito con dolore gli ultimi mesi orribili di quel calvario finale. Giusto si impose il silenzio.

“Ma era destino, o simpatetico stato di necessità, che quel mancato debutto – spiega Di  Marca – diventasse un testo, che condivido con Giancarlo Dotto, che ho messo poi in scena ininterrottamente per decenni. A cominciare dal decennale della morte nel 2012. Lo spettacolo, da allora, ha preso il titolo di Essere e Non Essere, a sottolineare da una parte il suo ipertrofico Io Scenico, la sua Presenza debordante, carnale/carnascialesca, il suo ESSERE e dall’altra parte il suo rovinare tutto proteso verso il NON ESSERE, il suo radicale senso della vanità del tutto, della sottrazione, della cancellazione, dell’assoluta tensione tra vitalismo e abbandono al cupio dissolvi. Da genio assoluto, nei mesi del calvario finale, ha scritto e ci ha lasciato come suo impareggiabile, grandioso testamento artistico, il poema capolavoro ‘l mal de’ Fiori”.

TEATRO DI VILLA LAZZARONI
Via Appia Nuova 522
00179 ROMA (RM)

Ingresso 22,00 €

stasera, su radiotre, intervista a pippo di marca su “essere e non essere”

stasera alle ore 23, su Rai RadioTre, intervista
di Katia Ippaso a Pippo Di Marca, sul suo spettacolo

Essere e non essere.
In memoriam di CB

Stay tuned!

stasera, su radiotre, intervista a pippo di marca su “essere e non essere”

stasera alle ore 23, su Rai RadioTre, intervista
di Katia Ippaso a Pippo Di Marca, sul suo spettacolo

Essere e non essere.
In memoriam di CB

Stay tuned!

28 e 29 marzo, roma, teatro di villa lazzaroni: “essere e non essere. in memoriam di carmelo bene”, di pippo di marca e giancarlo dotto

sabato 28 marzo ore 21:00 e domenica 29 marzo ore 17:30

Pippo Di Marca in

ESSERE  e NON ESSERE
in memoriam di Carmelo Bene

di Pippo Di Marca e Giancarlo Dotto

Sabato 28 e domenica 29 marzo Essere e non essere in memoriam di Carmelo Bene al Teatro di Villa Lazzaroni è un testo di Pippo Di Marca e Giancarlo Dotto con in scena lo stesso Di Marca.

Lo spettacolo dedicato alla memoria di Carmelo Bene vuole evocare, raccontare, testimoniare momenti salienti dell’opera e della vita di Carmelo Bene, fino agli ultimi anni di malattia e di isolamento. Pippo Di Marca è una figura centrale dell’avanguardia teatrale italiana. Il suo teatro è sempre stato un luogo di sperimentazione linguistica, vocale e performativa.
Di Marca, con diverse iniziative e pubblicazioni, ha lavorato molto sul tema della memoria dei maestri e sulla necessità di custodire e trasmettere un patrimonio teatrale che rischia di perdersi.

Come lui stesso spiega: “Carmelo Bene lo conobbi nel ’66 nel camerino del Teatro delle Muse, al termine di un memorabile Il rosa e il nero. Un artista debordante, che imponeva la sua Presenza, il suo ipertrofico, straordinario, carnale. Un’amicizia poi cresciuta e alimentata in decenni di frequentazioni e di spettacoli a specchio, in una sorta di cammino parallelo, di empatia, che ha segnato gran parte della mia storia teatrale. Mi ha lasciato una predisposizione alla libertà creativa assoluta, ad armeggiare con la furia, l’euforia e la parodia, a coltivare l’arbitrio, a negare, a dire no ad ogni canone, a ogni convenzione acquisita. Un gigante del teatro italiano del Novecento, un Maestro inimitabile e irraggiungibile, un maestro ‘negato’: poiché il suo ‘magistero’, come quello dei veri grandi, è unico e ‘intrasmissibile’. […] Un amico con cui e di cui sentiamo il bisogno di continuare a parlare, raccontarlo: fare memoria, presenza viva, scenica della sua poetica e della sua vita; senza tralasciare la sua ‘umanità’, la sua fiera ‘fragilità’, accentuate nei lunghi ultimi anni di malattie e volontario autoesilio. Per me è stato, insieme a Leo De Berardinis, come un fratello maggiore. È stato il Gigante del Novecento in grado di sprigionare una potenza primigenia e coltissima, erudita, un’energia misteriosa, e insieme lucida, consapevole, articolata su una gamma inesauribile di ‘umori’, di variazioni della crudeltà suonate ad altezze inarrivabili… Sul piano dell’ironia suprema penso che surclassi persino Artaud!!!”

Quando nel 2002, Carmelo Bene morì, Pippo Di Marca pensò a un omaggio immediato in memoria, dal titolo Ora che Carmelo è morto, ma la ferita era troppo aperta per aver seguito con dolore gli ultimi mesi orribili di quel calvario finale. Giusto si impose il silenzio.

“Ma era destino, o simpatetico stato di necessità, che quel mancato debutto – spiega Di  Marca – diventasse un testo, che condivido con Giancarlo Dotto, che ho messo poi in scena ininterrottamente per decenni. A cominciare dal decennale della morte nel 2012. Lo spettacolo, da allora, ha preso il titolo di Essere e Non Essere, a sottolineare da una parte il suo ipertrofico Io Scenico, la sua Presenza debordante, carnale/carnascialesca, il suo ESSERE e dall’altra parte il suo rovinare tutto proteso verso il NON ESSERE, il suo radicale senso della vanità del tutto, della sottrazione, della cancellazione, dell’assoluta tensione tra vitalismo e abbandono al cupio dissolvi. Da genio assoluto, nei mesi del calvario finale, ha scritto e ci ha lasciato come suo impareggiabile, grandioso testamento artistico, il poema capolavoro ‘l mal de’ Fiori”.

TEATRO DI VILLA LAZZARONI
Via Appia Nuova 522
00179 ROMA (RM)

Ingresso 22,00 €

28 e 29 marzo, roma, teatro di villa lazzaroni: “essere e non essere. in memoriam di carmelo bene”, di pippo di marca e giancarlo dotto

sabato 28 marzo ore 21:00 e domenica 29 marzo ore 17:30

Pippo Di Marca in

ESSERE  e NON ESSERE
in memoriam di Carmelo Bene

di Pippo Di Marca e Giancarlo Dotto

Sabato 28 e domenica 29 marzo Essere e non essere in memoriam di Carmelo Bene al Teatro di Villa Lazzaroni è un testo di Pippo Di Marca e Giancarlo Dotto con in scena lo stesso Di Marca.

Lo spettacolo dedicato alla memoria di Carmelo Bene vuole evocare, raccontare, testimoniare momenti salienti dell’opera e della vita di Carmelo Bene, fino agli ultimi anni di malattia e di isolamento. Pippo Di Marca è una figura centrale dell’avanguardia teatrale italiana. Il suo teatro è sempre stato un luogo di sperimentazione linguistica, vocale e performativa.
Di Marca, con diverse iniziative e pubblicazioni, ha lavorato molto sul tema della memoria dei maestri e sulla necessità di custodire e trasmettere un patrimonio teatrale che rischia di perdersi.

Come lui stesso spiega: “Carmelo Bene lo conobbi nel ’66 nel camerino del Teatro delle Muse, al termine di un memorabile Il rosa e il nero. Un artista debordante, che imponeva la sua Presenza, il suo ipertrofico, straordinario, carnale. Un’amicizia poi cresciuta e alimentata in decenni di frequentazioni e di spettacoli a specchio, in una sorta di cammino parallelo, di empatia, che ha segnato gran parte della mia storia teatrale. Mi ha lasciato una predisposizione alla libertà creativa assoluta, ad armeggiare con la furia, l’euforia e la parodia, a coltivare l’arbitrio, a negare, a dire no ad ogni canone, a ogni convenzione acquisita. Un gigante del teatro italiano del Novecento, un Maestro inimitabile e irraggiungibile, un maestro ‘negato’: poiché il suo ‘magistero’, come quello dei veri grandi, è unico e ‘intrasmissibile’. […] Un amico con cui e di cui sentiamo il bisogno di continuare a parlare, raccontarlo: fare memoria, presenza viva, scenica della sua poetica e della sua vita; senza tralasciare la sua ‘umanità’, la sua fiera ‘fragilità’, accentuate nei lunghi ultimi anni di malattie e volontario autoesilio. Per me è stato, insieme a Leo De Berardinis, come un fratello maggiore. È stato il Gigante del Novecento in grado di sprigionare una potenza primigenia e coltissima, erudita, un’energia misteriosa, e insieme lucida, consapevole, articolata su una gamma inesauribile di ‘umori’, di variazioni della crudeltà suonate ad altezze inarrivabili… Sul piano dell’ironia suprema penso che surclassi persino Artaud!!!”

Quando nel 2002, Carmelo Bene morì, Pippo Di Marca pensò a un omaggio immediato in memoria, dal titolo Ora che Carmelo è morto, ma la ferita era troppo aperta per aver seguito con dolore gli ultimi mesi orribili di quel calvario finale. Giusto si impose il silenzio.

“Ma era destino, o simpatetico stato di necessità, che quel mancato debutto – spiega Di  Marca – diventasse un testo, che condivido con Giancarlo Dotto, che ho messo poi in scena ininterrottamente per decenni. A cominciare dal decennale della morte nel 2012. Lo spettacolo, da allora, ha preso il titolo di Essere e Non Essere, a sottolineare da una parte il suo ipertrofico Io Scenico, la sua Presenza debordante, carnale/carnascialesca, il suo ESSERE e dall’altra parte il suo rovinare tutto proteso verso il NON ESSERE, il suo radicale senso della vanità del tutto, della sottrazione, della cancellazione, dell’assoluta tensione tra vitalismo e abbandono al cupio dissolvi. Da genio assoluto, nei mesi del calvario finale, ha scritto e ci ha lasciato come suo impareggiabile, grandioso testamento artistico, il poema capolavoro ‘l mal de’ Fiori”.

TEATRO DI VILLA LAZZARONI
Via Appia Nuova 522
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Ingresso 22,00 €

newslow: slowforward dal 20 gennaio al 22 febbraio 2026

oggi ho spedito per mail newslow ovvero la (piuttosto lenta) newsletter (a)periodica di slowforward, con link a post pubblicati dal 20 gennaio al 22 febbraio 2026. la mail, come sempre, viene compilata manualmente da me. chi volesse riceverla, per leggere o rileggere informazioni e articoli che giocoforza sono recuperabili ma apparentemente scomparsi oltre l’orizzonte degli eventi, può farmene richiesta scrivendo a https://slowforward.net/contact/

e… tra un paio di giorni uscirà un’altra newsletter, che arriva fino a marzo. stay tuned. statevi tonni.

*

chi poi volesse sostenere il lavoro di slowforward & mg / differx (che dal 2003 con operosa lena figge il guardo nel contemporaneo & intende continuare a farlo finché morte non lo separi dalla rete) può elargire via ko-fi oppure paypal

https://ko-fi.com/differx57119

#scritturadiricerca #scritturasperimentale #palestina #asemicwriting #scritturaasemica #antifascismo #prosa #prosabreve #prosainprosa #artecontemporanea #materialiverbovisivi #audio #podcast #video #presentazioni  #criticaletteraria #teorialetteraria #letturepubbliche #progettiletterari, #archivi #anni70

newslow: slowforward dal 20 gennaio al 22 febbraio 2026

oggi ho spedito per mail newslow ovvero la (piuttosto lenta) newsletter (a)periodica di slowforward, con link a post pubblicati dal 20 gennaio al 22 febbraio 2026. la mail, come sempre, viene compilata manualmente da me. chi volesse riceverla, per leggere o rileggere informazioni e articoli che giocoforza sono recuperabili ma apparentemente scomparsi oltre l’orizzonte degli eventi, può farmene richiesta scrivendo a https://slowforward.net/contact/

e… tra un paio di giorni uscirà un’altra newsletter, che arriva fino a marzo. stay tuned. statevi tonni.

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chi poi volesse sostenere il lavoro di slowforward & mg / differx (che dal 2003 con operosa lena figge il guardo nel contemporaneo & intende continuare a farlo finché morte non lo separi dalla rete) può elargire via ko-fi oppure paypal

https://ko-fi.com/differx57119

#scritturadiricerca #scritturasperimentale #palestina #asemicwriting #scritturaasemica #antifascismo #prosa #prosabreve #prosainprosa #artecontemporanea #materialiverbovisivi #audio #podcast #video #presentazioni  #criticaletteraria #teorialetteraria #letturepubbliche #progettiletterari, #archivi #anni70

newslow: slowforward dal 20 gennaio al 22 febbraio 2026

oggi ho spedito per mail newslow ovvero la (piuttosto lenta) newsletter (a)periodica di slowforward, con link a post pubblicati dal 20 gennaio al 22 febbraio 2026. la mail, come sempre, viene compilata manualmente da me. chi volesse riceverla, per leggere o rileggere informazioni e articoli che giocoforza sono recuperabili ma apparentemente scomparsi oltre l’orizzonte degli eventi, può farmene richiesta scrivendo a https://slowforward.net/contact/

e… tra un paio di giorni uscirà un’altra newsletter, che arriva fino a marzo. stay tuned. statevi tonni.

*

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utilities da cb ad uso degli scrittori (non assertivi)
https://slowforward.net/2020/12/24/differx-autori-da-cb/
https://differx.noblogs.org/2026/02/25/utilities-da-cb-ad-uso-degli-scrittori-non-assertivi/
#CarmeloBene #kritik #CarmeloBene #cb #ScritturaDiRicerca #ScritturaNonAssertiva #ScrittureDiRicerca #ScrittureNonAssertive

utilities da cb ad uso degli scrittori (non assertivi)
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oggetti sonori, testuali, teatrali, visivi
dagli anni Quaranta alla fine dei Cinquanta, scrittori e artisti, musicisti e registi prelevano dalle più diverse fonti materiali decontestualizzati e riusati con gradi diversi di indifferenza alla loro identità. Schaeffer con i suoni
https://differx.noblogs.org/2026/02/24/oggetti-sonori-testuali-teatrali-visivi/
#archivi #art #music #musica #ricostruzioni #sound #Bene #Burroughs #CarmeloBene #cb #CutUp #dada #Gysin #Schaeffer #ScritturaDiScena

oggetti sonori, testuali, teatrali, visivi
dagli anni Quaranta alla fine dei Cinquanta, scrittori e artisti, musicisti e registi prelevano dalle più diverse fonti materiali decontestualizzati e riusati con gradi diversi di indifferenza alla loro identità. Schaeffer con i suoni
https://differx.noblogs.org/2026/02/24/oggetti-sonori-testuali-teatrali-visivi/
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una scrittura che ammala. valère novarina e il tentativo “di saperne, tutti i giorni, un po’ meno che le macchine”

QUI:
https://differx.noblogs.org/2026/02/11/valere-novarina-e-il-tentativo-di-saperne-tutti-i-giorni-un-po-meno-che-le-macchine/

(uno spunto da https://www.nazioneindiana.com/2026/01/22/novarina-scienziato-dellignoranza/
e https://slowforward.net/2026/02/10/poetry-after-barbarism-by-jennifer-scappettone-online-talk-h-0000/)

Una scrittura che ammala. Valère Novarina e il tentativo “di saperne, tutti i giorni, un po’ meno che le macc hine”

QUI:
https://differx.noblogs.org/2026/02/11/valere-novarina-e-il-tentativo-di-saperne-tutti-i-giorni-un-po-meno-che-le-macchine/

(uno spunto da https://www.nazioneindiana.com/2026/01/22/novarina-scienziato-dellignoranza/
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Contro l’Origine. Notilla da Bene & Villa
[archiveorg voce-007 width=640 height=30 frameborder=0 webkitallowfullscreen=true mozallowfu
https://differx.noblogs.org/2026/02/05/contro-lorigine-notilla-da-bene-villa/
#annotazione #art #audio #CarmeloBene #differx #EmilioVilla #ScrittureDiRicerca #statements #teoria #TestiDiMgOnline #uncategorized #BarrieraOntologica #CarmeloBene #differx #EmilioVilla #notilla #Origine #origini #RadiazioneDiFondo #scrittura #TestiDiMgInRete #TestiDiMgOnline

Contro l’Origine. Notilla da Bene & Villa
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all 4-3 / differx. 2026
https://youtube.com/shorts/kAVS8JQbx7E
https://differx.noblogs.org/2026/01/22/all-4-3-differx-2026/
#art #audiovideo #CarmeloBene #differx #video #differx #differxv #differxvid #video

all 4-3 / differx. 2026
https://youtube.com/shorts/kAVS8JQbx7E
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newslow: slowforward dal 24 dicembre 2025 al 20 gennaio 2026

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#carmelobene #Otranto

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[r] _ noi da qui non potremo più uscire / carmelo bene

https://youtu.be/5ubcqyzlKbI?si=OcVQfWTMjaWSgF83

#buchi #CarmeloBene #cb #intervista #Kierkegaard #nonPotremoPiùUscire

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cose sull'”io”, ancora (anche se…)
https://noblogo.org/differx/in-rete-si-legge-ogni-tanto-qualche-sonora-baggianata-sullio-e-la-ricerca con rinvio a https://slowforward.net/2025/12/20/carmelo-bene-soggetto-vs-io/
(anche
https://differx.noblogs.org/2025/12/21/cose-sullio-ancora-anche-se/
#differx #TestiDiMgOnline #audio #audiodifferx #Bene #CarmeloBene #cb #DavicoBonino #io #IoIntegro #je #Lacan #Mixer #moi #Raboni #soggetto #SoggettoDellinconscio #TestiDiMgInRete #TestiDiMgOnline

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