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Despegando  hacia el futuro con «Afrofuturismo: Imaginarios del Porvenir» 

#Afrofuturismo #podcast #ElRincondeKeren #ElSueñodelArtistaBlog #ElSueñodelArtista #Arte #literatura #cultura

Hace unos meses, mientras navegaba entre libros, música terminado en una espiral de búsquedas hacia nuevos conocimientos . En ese navegar constante descubrí a una serie de no pocos creadores que tenían algo en común  , aunque se expresaran en distintas manifestaciones artísticas aún así mantenían una misma idea constante expresar de una forma diferente menos centralizada , las ideas , los pensamientos de toda una cultura que otros medios decidían pasar de largo o si hablaban del tema lo hacían con una mirada muy lejana a la realidad distorsionando a su conveniencia toda la identidad de una cultura. 

Pero entonces descubrí un universo distinto. Un lugar donde las naves espaciales se visten de telas africanas, donde el jazz viaja a Saturno, donde los ancestros susurran desde códigos de programación y se critica el pasado se repiensa el presente y se sueña  en un futuro mejor desde un solo lugar .

Ese lugar se llama Afrofuturismo.

Y desde el 23 de abril, vamos a compartirlo contigo con un nuevo proyecto «Afrofuturismo: Imaginarios del Porvenir», una serie de 5 capítulos producida por El Sueño del Artista junto a la escritora española Keren Turno : El Rincón de Keren . 

 ¿De qué va esto?

El afrofuturismo no es solo ciencia ficción con personas negras. Es una herramienta para criticar el presente, sanar el pasado e imaginar futuros donde todes tengamos cabida. A lo largo de esta  temporada, exploraremos desde la 

historia secreta de este movimiento recordando a sus pioneros y pensadores ( Sun Ra, Octavia Butler, Mark Dery).

Daremos un vistazo a lo referente que se realiza en la literatura y el cine más actual , seguiremos al ritmo de la música con un jazz cósmico e incluso el reggaetón pero con raíz afro , por supuesto no podíamos dejar de hablar del impacto que ha tenido este movimiento en las artes visuales con sus pioneros que van desde el icónico Basquiat hasta Wangechi Mutu, también aprovechamos para hablar de cómo se comporta el afrofuturismo en campos mas modernos como el cómic africano y los videojuegos  . 

Y terminaremos este recorrido con la pregunta del millón ¿ Porqué el Afrofuturismo importa hoy ? 

Todo esto desde dos miradas: la del Rincón de Keren  (contexto español y afroespañol) y la de este humilde redactor El Sueño del Artista (desde Cuba, con sabor latinoamericano y caribeño).

Aprovechemos para hablar o escribir un poco de las voces que se encuentran detrás del micrófono

Keren Turno es escritora española especializada en literatura especulativa y afrofuturismo. Colabora con medios como Zenda y participa en antologías de ficción contemporánea. Actualmente lleva a cabo la promoción de su nuevo y más reciente libro Bekekó 

Bekokó» es de esos libros que se sienten. Entre África y España, su protagonista nos arrastra por un viaje de identidad, amor, dolor y superación que conecta desde la primera página. Tiene verdad, emoción y una voz humana que hace imposible mirar hacia otro lado. Ideal para quienes buscan una novela intensa, actual y con alma, de las que te transforman.

Su mirada afroespañola es única y necesaria.

Instagram: @el_rincon_de_keren

X: @el_rincon_de_k

Bluesky: @elrincondekeren7.bsky.social

Blog: elrincondekeren.com

El Sueño del Artista  ( este humilde redactor). Es un proyecto independiente donde confluye podcast , blog y sueños creado desde Cuba, con el corazón puesto en el arte, la cultura y el pensamiento crítico , siendo voz en ocasiones de las culturas de los pueblos. 

Telegram: t.me/ElSuenodelArtista 

Bluesky: https://bsky.app/profile/elsuenodelartista.bsky.social

Facebook: El Sueño del Artista

https://www.facebook.com/profile.php?id=61566759076218

Blog: polotman.wordpress.com

Podcast en Spreaker: El Sueño del Artista Podcast

¿ Por qué el 23 de abril?

Si eres de los que necesita una fecha especial para todo pues el propio 23 de abril es el Día del Libro, una fecha perfecta para celebrar las historias que nos ayudan a imaginar mundos nuevos. Y también porque, como dice el refrán: “no hay mejor momento que ahora”. Los cinco capítulos estarán disponibles desde el 23 de abril cada jueves en Spreaker, y muy pronto en Spotify, Apple Podcasts y iVoox. Puedes escucharlos en el orden que quieras, aunque te recomiendo empezar por el capítulo 1 para coger el hilo y la vibra cósmica. 

Y si te gusta esto : 

Comparte esta entrada con alguien que también sueñe con otros mundos.

 Deja un comentario abajo: ¿qué futuro te gustaría imaginar?

Suscríbete al podcast para no perderte nada.

Porque el futuro no está escrito, y tenemos derecho a imaginarlo.

Gracias por llegar hasta aquí. Nos escuchamos o nos leemos muy pronto.

Despegando  hacia el futuro con «Afrofuturismo: Imaginarios del Porvenir» 

#Afrofuturismo #podcast #ElRincondeKeren #ElSueñodelArtistaBlog #ElSueñodelArtista #Arte #literatura #cultura

Hace unos meses, mientras navegaba entre libros, música terminado en una espiral de búsquedas hacia nuevos conocimientos . En ese navegar constante descubrí a una serie de no pocos creadores que tenían algo en común  , aunque se expresaran en distintas manifestaciones artísticas aún así mantenían una misma idea constante expresar de una forma diferente menos centralizada , las ideas , los pensamientos de toda una cultura que otros medios decidían pasar de largo o si hablaban del tema lo hacían con una mirada muy lejana a la realidad distorsionando a su conveniencia toda la identidad de una cultura. 

Pero entonces descubrí un universo distinto. Un lugar donde las naves espaciales se visten de telas africanas, donde el jazz viaja a Saturno, donde los ancestros susurran desde códigos de programación y se critica el pasado se repiensa el presente y se sueña  en un futuro mejor desde un solo lugar .

Ese lugar se llama Afrofuturismo.

Y desde el 23 de abril, vamos a compartirlo contigo con un nuevo proyecto «Afrofuturismo: Imaginarios del Porvenir», una serie de 5 capítulos producida por El Sueño del Artista junto a la escritora española Keren Turno : El Rincón de Keren . 

 ¿De qué va esto?

El afrofuturismo no es solo ciencia ficción con personas negras. Es una herramienta para criticar el presente, sanar el pasado e imaginar futuros donde todes tengamos cabida. A lo largo de esta  temporada, exploraremos desde la 

historia secreta de este movimiento recordando a sus pioneros y pensadores ( Sun Ra, Octavia Butler, Mark Dery).

Daremos un vistazo a lo referente que se realiza en la literatura y el cine más actual , seguiremos al ritmo de la música con un jazz cósmico e incluso el reggaetón pero con raíz afro , por supuesto no podíamos dejar de hablar del impacto que ha tenido este movimiento en las artes visuales con sus pioneros que van desde el icónico Basquiat hasta Wangechi Mutu, también aprovechamos para hablar de cómo se comporta el afrofuturismo en campos mas modernos como el cómic africano y los videojuegos  . 

Y terminaremos este recorrido con la pregunta del millón ¿ Porqué el Afrofuturismo importa hoy ? 

Todo esto desde dos miradas: la del Rincón de Keren  (contexto español y afroespañol) y la de este humilde redactor El Sueño del Artista (desde Cuba, con sabor latinoamericano y caribeño).

Aprovechemos para hablar o escribir un poco de las voces que se encuentran detrás del micrófono

Keren Turno es escritora española especializada en literatura especulativa y afrofuturismo. Colabora con medios como Zenda y participa en antologías de ficción contemporánea. Actualmente lleva a cabo la promoción de su nuevo y más reciente libro Bekekó 

Bekokó» es de esos libros que se sienten. Entre África y España, su protagonista nos arrastra por un viaje de identidad, amor, dolor y superación que conecta desde la primera página. Tiene verdad, emoción y una voz humana que hace imposible mirar hacia otro lado. Ideal para quienes buscan una novela intensa, actual y con alma, de las que te transforman.

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Podcast en Spreaker: El Sueño del Artista Podcast

¿ Por qué el 23 de abril?

Si eres de los que necesita una fecha especial para todo pues el propio 23 de abril es el Día del Libro, una fecha perfecta para celebrar las historias que nos ayudan a imaginar mundos nuevos. Y también porque, como dice el refrán: “no hay mejor momento que ahora”. Los cinco capítulos estarán disponibles desde el 23 de abril cada jueves en Spreaker, y muy pronto en Spotify, Apple Podcasts y iVoox. Puedes escucharlos en el orden que quieras, aunque te recomiendo empezar por el capítulo 1 para coger el hilo y la vibra cósmica. 

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Gracias por llegar hasta aquí. Nos escuchamos o nos leemos muy pronto.

Despegando  hacia el futuro con «Afrofuturismo: Imaginarios del Porvenir» 

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Hace unos meses, mientras navegaba entre libros, música terminado en una espiral de búsquedas hacia nuevos conocimientos . En ese navegar constante descubrí a una serie de no pocos creadores que tenían algo en común  , aunque se expresaran en distintas manifestaciones artísticas aún así mantenían una misma idea constante expresar de una forma diferente menos centralizada , las ideas , los pensamientos de toda una cultura que otros medios decidían pasar de largo o si hablaban del tema lo hacían con una mirada muy lejana a la realidad distorsionando a su conveniencia toda la identidad de una cultura. 

Pero entonces descubrí un universo distinto. Un lugar donde las naves espaciales se visten de telas africanas, donde el jazz viaja a Saturno, donde los ancestros susurran desde códigos de programación y se critica el pasado se repiensa el presente y se sueña  en un futuro mejor desde un solo lugar .

Ese lugar se llama Afrofuturismo.

Y desde el 23 de abril, vamos a compartirlo contigo con un nuevo proyecto «Afrofuturismo: Imaginarios del Porvenir», una serie de 5 capítulos producida por El Sueño del Artista junto a la escritora española Keren Turno : El Rincón de Keren . 

 ¿De qué va esto?

El afrofuturismo no es solo ciencia ficción con personas negras. Es una herramienta para criticar el presente, sanar el pasado e imaginar futuros donde todes tengamos cabida. A lo largo de esta  temporada, exploraremos desde la 

historia secreta de este movimiento recordando a sus pioneros y pensadores ( Sun Ra, Octavia Butler, Mark Dery).

Daremos un vistazo a lo referente que se realiza en la literatura y el cine más actual , seguiremos al ritmo de la música con un jazz cósmico e incluso el reggaetón pero con raíz afro , por supuesto no podíamos dejar de hablar del impacto que ha tenido este movimiento en las artes visuales con sus pioneros que van desde el icónico Basquiat hasta Wangechi Mutu, también aprovechamos para hablar de cómo se comporta el afrofuturismo en campos mas modernos como el cómic africano y los videojuegos  . 

Y terminaremos este recorrido con la pregunta del millón ¿ Porqué el Afrofuturismo importa hoy ? 

Todo esto desde dos miradas: la del Rincón de Keren  (contexto español y afroespañol) y la de este humilde redactor El Sueño del Artista (desde Cuba, con sabor latinoamericano y caribeño).

Aprovechemos para hablar o escribir un poco de las voces que se encuentran detrás del micrófono

Keren Turno es escritora española especializada en literatura especulativa y afrofuturismo. Colabora con medios como Zenda y participa en antologías de ficción contemporánea. Actualmente lleva a cabo la promoción de su nuevo y más reciente libro Bekekó 

Bekokó» es de esos libros que se sienten. Entre África y España, su protagonista nos arrastra por un viaje de identidad, amor, dolor y superación que conecta desde la primera página. Tiene verdad, emoción y una voz humana que hace imposible mirar hacia otro lado. Ideal para quienes buscan una novela intensa, actual y con alma, de las que te transforman.

Su mirada afroespañola es única y necesaria.

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Blog: elrincondekeren.com

El Sueño del Artista  ( este humilde redactor). Es un proyecto independiente donde confluye podcast , blog y sueños creado desde Cuba, con el corazón puesto en el arte, la cultura y el pensamiento crítico , siendo voz en ocasiones de las culturas de los pueblos. 

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Podcast en Spreaker: El Sueño del Artista Podcast

¿ Por qué el 23 de abril?

Si eres de los que necesita una fecha especial para todo pues el propio 23 de abril es el Día del Libro, una fecha perfecta para celebrar las historias que nos ayudan a imaginar mundos nuevos. Y también porque, como dice el refrán: “no hay mejor momento que ahora”. Los cinco capítulos estarán disponibles desde el 23 de abril cada jueves en Spreaker, y muy pronto en Spotify, Apple Podcasts y iVoox. Puedes escucharlos en el orden que quieras, aunque te recomiendo empezar por el capítulo 1 para coger el hilo y la vibra cósmica. 

Y si te gusta esto : 

Comparte esta entrada con alguien que también sueñe con otros mundos.

 Deja un comentario abajo: ¿qué futuro te gustaría imaginar?

Suscríbete al podcast para no perderte nada.

Porque el futuro no está escrito, y tenemos derecho a imaginarlo.

Gracias por llegar hasta aquí. Nos escuchamos o nos leemos muy pronto.

La historia detrás del día de la poesía. 

#DiadelaPoesia  #PoetryDay #literatura #ElSueñodelArtistablog 

#ElSueñodelArtista #arte #21deMarzo 

Aunque ya halla pasado el día de la poesía no significa que su celebración halla culminado sino todo lo contrario .

En  este post lejos de hablarte de algunos de sus máximos representantes aprovechare la ocasión para contarte como  sugiere el título de la entrada del cómo es que surge la idea de proclamar por la UNESCO el 21 de Marzo el Día internacional de la poesía y no otro , te advierto te sorprenderá la historia qué hay detrás de su origen . 

La propuesta  de que se conmemora el día de la poesía llegó de la mano del poeta Griego Michael Mitra en 1997. Su idea fue presentada ante la Sociedad de Escritores de Grecia, y la poeta Lydia Stefanou sugirió específicamente el 21 de marzo como la fecha ideal para hacerlo.

Pero ¿ porqué el 21 de marzo ? 

La elección del 21 de marzo no fue casual. La poeta Lydia Stefanou propuso esta fecha por su profundo simbolismo, ya que coincide con el equinoccio de primavera en el hemisferio norte (y de otoño en el hemisferio sur).

Este día, en el que el día y la noche tienen la misma duración, fue visto como una metáfora perfecta de la poesía: un arte que, según los impulsores de la iniciativa, combina el lado luminoso de la esperanza y la creatividad con la oscuridad de la reflexión y, a veces, de la melancolía.

Cuando fue presentada la propuesta de celebrar de este día con sus motivos suficientes para  que fuera un 21 de marzo y no otro al año siguiente en 1998, Grecia celebraría su primer Día de la Poesía el 21 de marzo. La fecha fue todo un acierto. 

Pero no todo culminaría ahí  Impulsado por este éxito, el escritor y entonces embajador de Grecia ante la UNESCO, Vassilis Vasilikos, presentó la propuesta para que se convirtiera en una jornada mundial. La propuesta fue aprobada durante la 30ª Conferencia General de la UNESCO, celebrada en París en octubre de 1999, proclamando oficialmente el 21 de marzo como el Día Mundial de la Poesía.

Algo curioso, pero antes de 1999, existía la tradición de celebrar el día de la poesía en octubre. Se solía conmemorar el 15 de octubre, fecha del cumpleaños de Virgilio, el famoso poeta épico romano. De hecho, algunos países como el Reino Unido aún mantienen su propio National Poetry Day el primer jueves de octubre, conservando esa tradición anterior.

Si llegaste hasta acá significa que me leíste gracias por hacerlo.

La historia detrás del día de la poesía. 

#DiadelaPoesia  #PoetryDay #literatura #ElSueñodelArtistablog 

#ElSueñodelArtista #arte #21deMarzo 

Aunque ya halla pasado el día de la poesía no significa que su celebración halla culminado sino todo lo contrario .

En  este post lejos de hablarte de algunos de sus máximos representantes aprovechare la ocasión para contarte como  sugiere el título de la entrada del cómo es que surge la idea de proclamar por la UNESCO el 21 de Marzo el Día internacional de la poesía y no otro , te advierto te sorprenderá la historia qué hay detrás de su origen . 

La propuesta  de que se conmemora el día de la poesía llegó de la mano del poeta Griego Michael Mitra en 1997. Su idea fue presentada ante la Sociedad de Escritores de Grecia, y la poeta Lydia Stefanou sugirió específicamente el 21 de marzo como la fecha ideal para hacerlo.

Pero ¿ porqué el 21 de marzo ? 

La elección del 21 de marzo no fue casual. La poeta Lydia Stefanou propuso esta fecha por su profundo simbolismo, ya que coincide con el equinoccio de primavera en el hemisferio norte (y de otoño en el hemisferio sur).

Este día, en el que el día y la noche tienen la misma duración, fue visto como una metáfora perfecta de la poesía: un arte que, según los impulsores de la iniciativa, combina el lado luminoso de la esperanza y la creatividad con la oscuridad de la reflexión y, a veces, de la melancolía.

Cuando fue presentada la propuesta de celebrar de este día con sus motivos suficientes para  que fuera un 21 de marzo y no otro al año siguiente en 1998, Grecia celebraría su primer Día de la Poesía el 21 de marzo. La fecha fue todo un acierto. 

Pero no todo culminaría ahí  Impulsado por este éxito, el escritor y entonces embajador de Grecia ante la UNESCO, Vassilis Vasilikos, presentó la propuesta para que se convirtiera en una jornada mundial. La propuesta fue aprobada durante la 30ª Conferencia General de la UNESCO, celebrada en París en octubre de 1999, proclamando oficialmente el 21 de marzo como el Día Mundial de la Poesía.

Algo curioso, pero antes de 1999, existía la tradición de celebrar el día de la poesía en octubre. Se solía conmemorar el 15 de octubre, fecha del cumpleaños de Virgilio, el famoso poeta épico romano. De hecho, algunos países como el Reino Unido aún mantienen su propio National Poetry Day el primer jueves de octubre, conservando esa tradición anterior.

Si llegaste hasta acá significa que me leíste gracias por hacerlo.

¿Estás libre para versar ?

Poesía sin fecha te invito a crear ( o a recitar )

#Diadelapoesia #21deMarzo #ElSueñodelArtistaBlog #Arte #literatura #Creación

Porque la poesía no entiende de calendarios ni de días señalados.
Ella se cuela entre las semanas, se despereza en los meses,
se hace cómplice de las horas, de los minutos, de esos segundos
en los que el alma decide, por fin, decir algo bello.

Podríamos esperar al día exacto… pero ¿y si celebramos el verso
las 52 semanas del año?
Los 365 días que nos regalan una nueva oportunidad de asomarnos al asombro.
Las 8,760 horas que tiene la eternidad disfrazada de tiempo.
Porque, al final, ¿para qué guardar la belleza cuando se puede vivir en ella siempre?

Así que, sin más preámbulos ni relojes de por medio,
te traigo un reto del alma:

Si eres de los que escriben, de esos que habitan las palabras y las hacen nacer,
te invito a crear un poema. El tema es libre, como el vuelo de un pájaro sin jaula.
Compártelo con el canal o por el blog que acá está , que aquí lo leeremos con la devoción que merece.

Y si eres de los que sienten la poesía desde el asombro,
de los que la llevan tatuada en la memoria ajena,
escoge ese poema que te sabe a verdad, ese de tu autor favorito,
grábalo con tu voz, préstale tu emoción, y haz que suene otra vez en el mundo.

¿Te animas?
No hay mejor manera de celebrar que haciendo de la palabra un puente.
Te espero con los oídos y el corazón abiertos.
Que la poesía no sea un día… sino la manera en que nos encontramos.

Anímate, que lo tuyo ya es poesía.

Ya la invitación está hecha no queda más que esperar a tu entrega

¿Estás libre para versar ?

Poesía sin fecha te invito a crear ( o a recitar )

#Diadelapoesia #21deMarzo #ElSueñodelArtistaBlog #Arte #literatura #Creación

Porque la poesía no entiende de calendarios ni de días señalados.
Ella se cuela entre las semanas, se despereza en los meses,
se hace cómplice de las horas, de los minutos, de esos segundos
en los que el alma decide, por fin, decir algo bello.

Podríamos esperar al día exacto… pero ¿y si celebramos el verso
las 52 semanas del año?
Los 365 días que nos regalan una nueva oportunidad de asomarnos al asombro.
Las 8,760 horas que tiene la eternidad disfrazada de tiempo.
Porque, al final, ¿para qué guardar la belleza cuando se puede vivir en ella siempre?

Así que, sin más preámbulos ni relojes de por medio,
te traigo un reto del alma:

Si eres de los que escriben, de esos que habitan las palabras y las hacen nacer,
te invito a crear un poema. El tema es libre, como el vuelo de un pájaro sin jaula.
Compártelo con el canal o por el blog que acá está , que aquí lo leeremos con la devoción que merece.

Y si eres de los que sienten la poesía desde el asombro,
de los que la llevan tatuada en la memoria ajena,
escoge ese poema que te sabe a verdad, ese de tu autor favorito,
grábalo con tu voz, préstale tu emoción, y haz que suene otra vez en el mundo.

¿Te animas?
No hay mejor manera de celebrar que haciendo de la palabra un puente.
Te espero con los oídos y el corazón abiertos.
Que la poesía no sea un día… sino la manera en que nos encontramos.

Anímate, que lo tuyo ya es poesía.

Ya la invitación está hecha no queda más que esperar a tu entrega

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Poesía sin fecha te invito a crear ( o a recitar )

#Diadelapoesia #21deMarzo #ElSueñodelArtistaBlog #Arte #literatura #Creación

Porque la poesía no entiende de calendarios ni de días señalados.
Ella se cuela entre las semanas, se despereza en los meses,
se hace cómplice de las horas, de los minutos, de esos segundos
en los que el alma decide, por fin, decir algo bello.

Podríamos esperar al día exacto… pero ¿y si celebramos el verso
las 52 semanas del año?
Los 365 días que nos regalan una nueva oportunidad de asomarnos al asombro.
Las 8,760 horas que tiene la eternidad disfrazada de tiempo.
Porque, al final, ¿para qué guardar la belleza cuando se puede vivir en ella siempre?

Así que, sin más preámbulos ni relojes de por medio,
te traigo un reto del alma:

Si eres de los que escriben, de esos que habitan las palabras y las hacen nacer,
te invito a crear un poema. El tema es libre, como el vuelo de un pájaro sin jaula.
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Y si eres de los que sienten la poesía desde el asombro,
de los que la llevan tatuada en la memoria ajena,
escoge ese poema que te sabe a verdad, ese de tu autor favorito,
grábalo con tu voz, préstale tu emoción, y haz que suene otra vez en el mundo.

¿Te animas?
No hay mejor manera de celebrar que haciendo de la palabra un puente.
Te espero con los oídos y el corazón abiertos.
Que la poesía no sea un día… sino la manera en que nos encontramos.

Anímate, que lo tuyo ya es poesía.

Ya la invitación está hecha no queda más que esperar a tu entrega

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Poesía sin fecha te invito a crear ( o a recitar )

#Diadelapoesia #21deMarzo #ElSueñodelArtistaBlog #Arte #literatura #Creación

Porque la poesía no entiende de calendarios ni de días señalados.
Ella se cuela entre las semanas, se despereza en los meses,
se hace cómplice de las horas, de los minutos, de esos segundos
en los que el alma decide, por fin, decir algo bello.

Podríamos esperar al día exacto… pero ¿y si celebramos el verso
las 52 semanas del año?
Los 365 días que nos regalan una nueva oportunidad de asomarnos al asombro.
Las 8,760 horas que tiene la eternidad disfrazada de tiempo.
Porque, al final, ¿para qué guardar la belleza cuando se puede vivir en ella siempre?

Así que, sin más preámbulos ni relojes de por medio,
te traigo un reto del alma:

Si eres de los que escriben, de esos que habitan las palabras y las hacen nacer,
te invito a crear un poema. El tema es libre, como el vuelo de un pájaro sin jaula.
Compártelo con el canal o por el blog que acá está , que aquí lo leeremos con la devoción que merece.

Y si eres de los que sienten la poesía desde el asombro,
de los que la llevan tatuada en la memoria ajena,
escoge ese poema que te sabe a verdad, ese de tu autor favorito,
grábalo con tu voz, préstale tu emoción, y haz que suene otra vez en el mundo.

¿Te animas?
No hay mejor manera de celebrar que haciendo de la palabra un puente.
Te espero con los oídos y el corazón abiertos.
Que la poesía no sea un día… sino la manera en que nos encontramos.

Anímate, que lo tuyo ya es poesía.

Ya la invitación está hecha no queda más que esperar a tu entrega

¿Estás libre para versar ?

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#Diadelapoesia #21deMarzo #ElSueñodelArtistaBlog #Arte #literatura #Creación

Porque la poesía no entiende de calendarios ni de días señalados.
Ella se cuela entre las semanas, se despereza en los meses,
se hace cómplice de las horas, de los minutos, de esos segundos
en los que el alma decide, por fin, decir algo bello.

Podríamos esperar al día exacto… pero ¿y si celebramos el verso
las 52 semanas del año?
Los 365 días que nos regalan una nueva oportunidad de asomarnos al asombro.
Las 8,760 horas que tiene la eternidad disfrazada de tiempo.
Porque, al final, ¿para qué guardar la belleza cuando se puede vivir en ella siempre?

Así que, sin más preámbulos ni relojes de por medio,
te traigo un reto del alma:

Si eres de los que escriben, de esos que habitan las palabras y las hacen nacer,
te invito a crear un poema. El tema es libre, como el vuelo de un pájaro sin jaula.
Compártelo con el canal o por el blog que acá está , que aquí lo leeremos con la devoción que merece.

Y si eres de los que sienten la poesía desde el asombro,
de los que la llevan tatuada en la memoria ajena,
escoge ese poema que te sabe a verdad, ese de tu autor favorito,
grábalo con tu voz, préstale tu emoción, y haz que suene otra vez en el mundo.

¿Te animas?
No hay mejor manera de celebrar que haciendo de la palabra un puente.
Te espero con los oídos y el corazón abiertos.
Que la poesía no sea un día… sino la manera en que nos encontramos.

Anímate, que lo tuyo ya es poesía.

Ya la invitación está hecha no queda más que esperar a tu entrega

Se acabo la espera el Festival Jazz Plaza está de vuelta!

#JazzPlaza2026 #JazzenCuba

#ElSueñodelArtistaBlog #ElSueñodelArtista #Musica #Jazz

El festival de Jazz más importante de cuba el Jazz Plaza abre nuevamente sus puertas mostrando a su público la edición 41 donde según sus propios organizadores promete estar a la altura de otras ediciones que le antecedieron a esta .

En esta oportunidad el festival se extiende por cuatro sedes a lo largo del país la Habana ,Santiago de cuba , Santa Clara y por ves primera visita a la ciudad cubana de los parques Holguín .

Aunque el Festival Internacional Jazz Plaza no nació como un megaevento cómo se pudiera llegar a pensar sino como un espacio íntimo para “descargar” música. Su génesis se remonta a 1979, por iniciativa de la gestora cultural Bárbara Castillo y el legendario músico Bobby Carcassés. El lugar elegido fue la Casa de la Cultura de Plaza, en el Vedado habanero, donde Carcassés era miembro del Consejo Asesor.

La primera edición se celebró el 14 de febrero de 1980, organizada por Fabio Alonso, entonces director artístico de la Casa. Aunque modesta, aquella velada marcó el inicio de una tradición que rápidamente atrajo a figuras como Opus 13, Arturo Sandoval y Paquito de Rivera.

A lo largo de los años el Festival se ha convertido en un puente Inter generacional logrando que Leyendas como Chucho Valdés o Bobby Carcassés compartan escenario con jóvenes talentos emergentes, funcionando como una plataforma de lanzamiento esencial para la nueva música cubana.

En festivales anteriores como la trigésima novena edición sucedida del 21 al 28 de enero del 2024 convirtió a Cuba en un “epicentro cultural del continente y del mundo”, articulando música, artes plásticas, danza y audiovisuales.

En esa edición es importante destacar la colaboración del pianista estadounidense Aaron Goldberg con músicos cubanos (Oliver Valdés, Jorge Reyes) .

Con la llegada del 2025 el Festival Jazz plaza por primera vez llega a Santa Clara, sumando una nueva sede provincial

Reuniendo a más de 400 artistas de 20 países, con una fuerte presencia de figuras de Estados Unidos, Italia y Colombia.
En esta edición 40 incluyó un show inaugural dedicado al 50 aniversario de Irakere (a cargo de La Colmenita) y un concierto especial por los 80 años de carrera de Frank Fernández.

Ya para la edición de este 2026 (25 de enero – 1 de febrero) no solo mantiene el impulso, sino que da un salto en su proyección internacional y territorial . Teniendo como dentro de sus novedades la incursión de la ciudad de Holguín como una de sus sedes ,llegando por primera vez la magia de este hermoso festival a la ciudad cubana de los parques . Para el concierto inaugural de esta sede estará haciendo los honores el director artístico de este evento Roberto Fonseca .

 El programa artístico en Holguín apostará por una amplia gama de estilos y formatos, desde pequeñas formaciones hasta grandes conjuntos agrupaciones locales y artistas de renombre invitados serán partícipe de este evento.

También llega de la mano de las artes visuales la obra del pintor Alfredo Sosabravo (en su 95 cumpleaños) integrándose a la celebración, con su pieza “El Guateque” y con la presencia de artistas de más de 19 países especialmente provenientes a la Alianza Internacional de Festivales de Arte de la Ruta de la Seda (desde 2025), el festival ha expandido su red de colaboración a escenarios de México, Colombia y España.

Siendo esta edición pese a sus múltiples restricciones y con el agravamiento de las condiciones en el país un festival bastante fresco y ambicioso que trata de no dejarse vencer pese a todas las dificultades.

Si llegaste hasta acá significa que me leíste gracias por hacerlo .

Nos vemos en el Festival de Jazz Plaza

#BlogElSueñodelArtistaArte #JazzPlaza2026CulturaMusica #Jazz #JazzenCuba #JazzPlaza2026 #musica

Se acabo la espera el Festival Jazz Plaza está de vuelta!

#JazzPlaza2026 #JazzenCuba

#ElSueñodelArtistaBlog #ElSueñodelArtista #Musica #Jazz

El festival de Jazz más importante de cuba el Jazz Plaza abre nuevamente sus puertas mostrando a su público la edición 41 donde según sus propios organizadores promete estar a la altura de otras ediciones que le antecedieron a esta .

En esta oportunidad el festival se extiende por cuatro sedes a lo largo del país la Habana ,Santiago de cuba , Santa Clara y por ves primera visita a la ciudad cubana de los parques Holguín .

Aunque el Festival Internacional Jazz Plaza no nació como un megaevento cómo se pudiera llegar a pensar sino como un espacio íntimo para “descargar” música. Su génesis se remonta a 1979, por iniciativa de la gestora cultural Bárbara Castillo y el legendario músico Bobby Carcassés. El lugar elegido fue la Casa de la Cultura de Plaza, en el Vedado habanero, donde Carcassés era miembro del Consejo Asesor.

La primera edición se celebró el 14 de febrero de 1980, organizada por Fabio Alonso, entonces director artístico de la Casa. Aunque modesta, aquella velada marcó el inicio de una tradición que rápidamente atrajo a figuras como Opus 13, Arturo Sandoval y Paquito de Rivera.

A lo largo de los años el Festival se ha convertido en un puente Inter generacional logrando que Leyendas como Chucho Valdés o Bobby Carcassés compartan escenario con jóvenes talentos emergentes, funcionando como una plataforma de lanzamiento esencial para la nueva música cubana.

En festivales anteriores como la trigésima novena edición sucedida del 21 al 28 de enero del 2024 convirtió a Cuba en un “epicentro cultural del continente y del mundo”, articulando música, artes plásticas, danza y audiovisuales.

En esa edición es importante destacar la colaboración del pianista estadounidense Aaron Goldberg con músicos cubanos (Oliver Valdés, Jorge Reyes) .

Con la llegada del 2025 el Festival Jazz plaza por primera vez llega a Santa Clara, sumando una nueva sede provincial

Reuniendo a más de 400 artistas de 20 países, con una fuerte presencia de figuras de Estados Unidos, Italia y Colombia.
En esta edición 40 incluyó un show inaugural dedicado al 50 aniversario de Irakere (a cargo de La Colmenita) y un concierto especial por los 80 años de carrera de Frank Fernández.

Ya para la edición de este 2026 (25 de enero – 1 de febrero) no solo mantiene el impulso, sino que da un salto en su proyección internacional y territorial . Teniendo como dentro de sus novedades la incursión de la ciudad de Holguín como una de sus sedes ,llegando por primera vez la magia de este hermoso festival a la ciudad cubana de los parques . Para el concierto inaugural de esta sede estará haciendo los honores el director artístico de este evento Roberto Fonseca .

 El programa artístico en Holguín apostará por una amplia gama de estilos y formatos, desde pequeñas formaciones hasta grandes conjuntos agrupaciones locales y artistas de renombre invitados serán partícipe de este evento.

También llega de la mano de las artes visuales la obra del pintor Alfredo Sosabravo (en su 95 cumpleaños) integrándose a la celebración, con su pieza “El Guateque” y con la presencia de artistas de más de 19 países especialmente provenientes a la Alianza Internacional de Festivales de Arte de la Ruta de la Seda (desde 2025), el festival ha expandido su red de colaboración a escenarios de México, Colombia y España.

Siendo esta edición pese a sus múltiples restricciones y con el agravamiento de las condiciones en el país un festival bastante fresco y ambicioso que trata de no dejarse vencer pese a todas las dificultades.

Si llegaste hasta acá significa que me leíste gracias por hacerlo .

Nos vemos en el Festival de Jazz Plaza

#BlogElSueñodelArtistaArte #JazzPlaza2026CulturaMusica #Jazz #JazzenCuba #JazzPlaza2026 #musica

Se acabo la espera el Festival Jazz Plaza está de vuelta!

#JazzPlaza2026 #JazzenCuba

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El festival de Jazz más importante de cuba el Jazz Plaza abre nuevamente sus puertas mostrando a su público la edición 41 donde según sus propios organizadores promete estar a la altura de otras ediciones que le antecedieron a esta .

En esta oportunidad el festival se extiende por cuatro sedes a lo largo del país la Habana ,Santiago de cuba , Santa Clara y por ves primera visita a la ciudad cubana de los parques Holguín .

Aunque el Festival Internacional Jazz Plaza no nació como un megaevento cómo se pudiera llegar a pensar sino como un espacio íntimo para “descargar” música. Su génesis se remonta a 1979, por iniciativa de la gestora cultural Bárbara Castillo y el legendario músico Bobby Carcassés. El lugar elegido fue la Casa de la Cultura de Plaza, en el Vedado habanero, donde Carcassés era miembro del Consejo Asesor.

La primera edición se celebró el 14 de febrero de 1980, organizada por Fabio Alonso, entonces director artístico de la Casa. Aunque modesta, aquella velada marcó el inicio de una tradición que rápidamente atrajo a figuras como Opus 13, Arturo Sandoval y Paquito de Rivera.

A lo largo de los años el Festival se ha convertido en un puente Inter generacional logrando que Leyendas como Chucho Valdés o Bobby Carcassés compartan escenario con jóvenes talentos emergentes, funcionando como una plataforma de lanzamiento esencial para la nueva música cubana.

En festivales anteriores como la trigésima novena edición sucedida del 21 al 28 de enero del 2024 convirtió a Cuba en un “epicentro cultural del continente y del mundo”, articulando música, artes plásticas, danza y audiovisuales.

En esa edición es importante destacar la colaboración del pianista estadounidense Aaron Goldberg con músicos cubanos (Oliver Valdés, Jorge Reyes) .

Con la llegada del 2025 el Festival Jazz plaza por primera vez llega a Santa Clara, sumando una nueva sede provincial

Reuniendo a más de 400 artistas de 20 países, con una fuerte presencia de figuras de Estados Unidos, Italia y Colombia.
En esta edición 40 incluyó un show inaugural dedicado al 50 aniversario de Irakere (a cargo de La Colmenita) y un concierto especial por los 80 años de carrera de Frank Fernández.

Ya para la edición de este 2026 (25 de enero – 1 de febrero) no solo mantiene el impulso, sino que da un salto en su proyección internacional y territorial . Teniendo como dentro de sus novedades la incursión de la ciudad de Holguín como una de sus sedes ,llegando por primera vez la magia de este hermoso festival a la ciudad cubana de los parques . Para el concierto inaugural de esta sede estará haciendo los honores el director artístico de este evento Roberto Fonseca .

 El programa artístico en Holguín apostará por una amplia gama de estilos y formatos, desde pequeñas formaciones hasta grandes conjuntos agrupaciones locales y artistas de renombre invitados serán partícipe de este evento.

También llega de la mano de las artes visuales la obra del pintor Alfredo Sosabravo (en su 95 cumpleaños) integrándose a la celebración, con su pieza “El Guateque” y con la presencia de artistas de más de 19 países especialmente provenientes a la Alianza Internacional de Festivales de Arte de la Ruta de la Seda (desde 2025), el festival ha expandido su red de colaboración a escenarios de México, Colombia y España.

Siendo esta edición pese a sus múltiples restricciones y con el agravamiento de las condiciones en el país un festival bastante fresco y ambicioso que trata de no dejarse vencer pese a todas las dificultades.

Si llegaste hasta acá significa que me leíste gracias por hacerlo .

Nos vemos en el Festival de Jazz Plaza

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Se acabo la espera el Festival Jazz Plaza está de vuelta!

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El festival de Jazz más importante de cuba el Jazz Plaza abre nuevamente sus puertas mostrando a su público la edición 41 donde según sus propios organizadores promete estar a la altura de otras ediciones que le antecedieron a esta .

En esta oportunidad el festival se extiende por cuatro sedes a lo largo del país la Habana ,Santiago de cuba , Santa Clara y por ves primera visita a la ciudad cubana de los parques Holguín .

Aunque el Festival Internacional Jazz Plaza no nació como un megaevento cómo se pudiera llegar a pensar sino como un espacio íntimo para “descargar” música. Su génesis se remonta a 1979, por iniciativa de la gestora cultural Bárbara Castillo y el legendario músico Bobby Carcassés. El lugar elegido fue la Casa de la Cultura de Plaza, en el Vedado habanero, donde Carcassés era miembro del Consejo Asesor.

La primera edición se celebró el 14 de febrero de 1980, organizada por Fabio Alonso, entonces director artístico de la Casa. Aunque modesta, aquella velada marcó el inicio de una tradición que rápidamente atrajo a figuras como Opus 13, Arturo Sandoval y Paquito de Rivera.

A lo largo de los años el Festival se ha convertido en un puente Inter generacional logrando que Leyendas como Chucho Valdés o Bobby Carcassés compartan escenario con jóvenes talentos emergentes, funcionando como una plataforma de lanzamiento esencial para la nueva música cubana.

En festivales anteriores como la trigésima novena edición sucedida del 21 al 28 de enero del 2024 convirtió a Cuba en un “epicentro cultural del continente y del mundo”, articulando música, artes plásticas, danza y audiovisuales.

En esa edición es importante destacar la colaboración del pianista estadounidense Aaron Goldberg con músicos cubanos (Oliver Valdés, Jorge Reyes) .

Con la llegada del 2025 el Festival Jazz plaza por primera vez llega a Santa Clara, sumando una nueva sede provincial

Reuniendo a más de 400 artistas de 20 países, con una fuerte presencia de figuras de Estados Unidos, Italia y Colombia.
En esta edición 40 incluyó un show inaugural dedicado al 50 aniversario de Irakere (a cargo de La Colmenita) y un concierto especial por los 80 años de carrera de Frank Fernández.

Ya para la edición de este 2026 (25 de enero – 1 de febrero) no solo mantiene el impulso, sino que da un salto en su proyección internacional y territorial . Teniendo como dentro de sus novedades la incursión de la ciudad de Holguín como una de sus sedes ,llegando por primera vez la magia de este hermoso festival a la ciudad cubana de los parques . Para el concierto inaugural de esta sede estará haciendo los honores el director artístico de este evento Roberto Fonseca .

 El programa artístico en Holguín apostará por una amplia gama de estilos y formatos, desde pequeñas formaciones hasta grandes conjuntos agrupaciones locales y artistas de renombre invitados serán partícipe de este evento.

También llega de la mano de las artes visuales la obra del pintor Alfredo Sosabravo (en su 95 cumpleaños) integrándose a la celebración, con su pieza “El Guateque” y con la presencia de artistas de más de 19 países especialmente provenientes a la Alianza Internacional de Festivales de Arte de la Ruta de la Seda (desde 2025), el festival ha expandido su red de colaboración a escenarios de México, Colombia y España.

Siendo esta edición pese a sus múltiples restricciones y con el agravamiento de las condiciones en el país un festival bastante fresco y ambicioso que trata de no dejarse vencer pese a todas las dificultades.

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El festival de Jazz más importante de cuba el Jazz Plaza abre nuevamente sus puertas mostrando a su público la edición 41 donde según sus propios organizadores promete estar a la altura de otras ediciones que le antecedieron a esta .

En esta oportunidad el festival se extiende por cuatro sedes a lo largo del país la Habana ,Santiago de cuba , Santa Clara y por ves primera visita a la ciudad cubana de los parques Holguín .

Aunque el Festival Internacional Jazz Plaza no nació como un megaevento cómo se pudiera llegar a pensar sino como un espacio íntimo para “descargar” música. Su génesis se remonta a 1979, por iniciativa de la gestora cultural Bárbara Castillo y el legendario músico Bobby Carcassés. El lugar elegido fue la Casa de la Cultura de Plaza, en el Vedado habanero, donde Carcassés era miembro del Consejo Asesor.

La primera edición se celebró el 14 de febrero de 1980, organizada por Fabio Alonso, entonces director artístico de la Casa. Aunque modesta, aquella velada marcó el inicio de una tradición que rápidamente atrajo a figuras como Opus 13, Arturo Sandoval y Paquito de Rivera.

A lo largo de los años el Festival se ha convertido en un puente Inter generacional logrando que Leyendas como Chucho Valdés o Bobby Carcassés compartan escenario con jóvenes talentos emergentes, funcionando como una plataforma de lanzamiento esencial para la nueva música cubana.

En festivales anteriores como la trigésima novena edición sucedida del 21 al 28 de enero del 2024 convirtió a Cuba en un “epicentro cultural del continente y del mundo”, articulando música, artes plásticas, danza y audiovisuales.

En esa edición es importante destacar la colaboración del pianista estadounidense Aaron Goldberg con músicos cubanos (Oliver Valdés, Jorge Reyes) .

Con la llegada del 2025 el Festival Jazz plaza por primera vez llega a Santa Clara, sumando una nueva sede provincial

Reuniendo a más de 400 artistas de 20 países, con una fuerte presencia de figuras de Estados Unidos, Italia y Colombia.
En esta edición 40 incluyó un show inaugural dedicado al 50 aniversario de Irakere (a cargo de La Colmenita) y un concierto especial por los 80 años de carrera de Frank Fernández.

Ya para la edición de este 2026 (25 de enero – 1 de febrero) no solo mantiene el impulso, sino que da un salto en su proyección internacional y territorial . Teniendo como dentro de sus novedades la incursión de la ciudad de Holguín como una de sus sedes ,llegando por primera vez la magia de este hermoso festival a la ciudad cubana de los parques . Para el concierto inaugural de esta sede estará haciendo los honores el director artístico de este evento Roberto Fonseca .

 El programa artístico en Holguín apostará por una amplia gama de estilos y formatos, desde pequeñas formaciones hasta grandes conjuntos agrupaciones locales y artistas de renombre invitados serán partícipe de este evento.

También llega de la mano de las artes visuales la obra del pintor Alfredo Sosabravo (en su 95 cumpleaños) integrándose a la celebración, con su pieza “El Guateque” y con la presencia de artistas de más de 19 países especialmente provenientes a la Alianza Internacional de Festivales de Arte de la Ruta de la Seda (desde 2025), el festival ha expandido su red de colaboración a escenarios de México, Colombia y España.

Siendo esta edición pese a sus múltiples restricciones y con el agravamiento de las condiciones en el país un festival bastante fresco y ambicioso que trata de no dejarse vencer pese a todas las dificultades.

Si llegaste hasta acá significa que me leíste gracias por hacerlo .

Nos vemos en el Festival de Jazz Plaza

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A lo largo de la historia del arte siempre ha habido tendencias ,artistas y modos de expresión que han generado polémica de una u otra forma ya sea para bien o para el mal . Pero sin quitar el hecho que han dejado huella en el mundo y transformarlo de cierta manera . Por solo poner un ejemplo y sin pensar mucho tenemos a un Francisco de Goya y Lucientes con una de sus obras mas interesantes (para mi claro ,quizás otros tengan otra opinión al respecto). Los caprichos de Goya de (1792 ) fueron una serie de grabados que con la ayuda de la sátira de la época describía un momento esencial en la España de los reyes del del siglo (XXIII – XIX) .

Acusado en no pocas ocasiones por herejía debido a sus comportamientos indiscretos y a una obra un poco inmoral que despertaba todo lo que el catolicismo satanizaba en su momentos y que mantuvo cautiva por cien años de los ojos curiosos de la humanidad en la Academia de San Fernando hasta que empezaron a formar parte del Museo del Prado en 1901 no es mas ni menos que “La maja desnuda “ y tiempo mas tarde el propio artista realizaría una Venus menos provocativa para escaparse de las garras de la inquisición “la maja vestida” y que aún hoy sigue existiendo especulaciones acerca de la identidad de la dama que posa de una forma indecorosa para la época frente al artista . Pero los logros de este artista no fue en si que dejará dos majas sino que supo describir las angustias y costumbres de su pueblo , salir de las sombras de un Diego Velázquez (1599-1660) o de la talla del Greco (1544-1614), que habían dejado un legado muy abarcador y que después de sus muertes el arte Español no había deslumbrado con tanto esplendor desde entonces. A tal punto que la aparición del artista aragonés en el marco de la plástica en una España medieval fue un viento fresco y renovador , que no pocos maestros del arte moderno bebieron de sus experiencias como Degas , Manet ,Delacroix , que le atribuyeron el comienzo de el Impresionismo y el expresionismo.

Tras los pasos de la historia nos adelantamos hasta el año de 1889 en la época dónde aparece los cuadros de la mano de un Holandés de apellido Van Gogh como la noche estrellada y Autorretrato con la oreja cortada y pipa . Nacido en el siglo donde nacen los impresionistas donde marca el inicio de una profunda renovación de las artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte contemporáneo . Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas todo lo contrario, tuvo una vida de carencias y dificultades como todo incomprendido de su tiempo fue ignorando y rechazado hasta tal punto que el reconocimiento de su obra no comenzó hasta un año después de su muerte , después de haber inaugurado una exposición retrospectiva ya en nuestros días, Vincent es considerado como uno de los grandes genios de la pintura moderna. Su producción ejerció una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX, desde el fauvismo hasta el expresionismo

Para detener nuestra mirada en el pasado no sin antes recordar el periodo de un movimiento artístico que causó un poco de alboroto por su modo de exponer sus sentimientos y la visión que tenían del mundo , movimiento artístico denominado como Informalismo corriente abstracta cuyo elementos esenciales son los materiales informales o sea que rompía con los estándares con que se pintaba y los materiales que utilizaban . Sus artistas defensores de esta nueva tendencia valoraban mucho la experimentación constante con técnicas y materiales nuevos . Uno de sus principales seguidores fue el crítico de origen Francés Michel Tapié quien acuño el concepto de “Art Informel “ y lo puso en circulación en 1951 aunque también utilizo el término “Art Autre “ , lo interesante de esta vanguardia artística y que vale destacar es que nació junto al expresionismo abstracto y aunque suele confundirse un poco su mayor diferencia fue donde se originaron , el expresionismo abstracto se originó en los EEUU y el informalismo se dispersó por varios países Europeos y Japón es importante aclarar que esta vanguardia agrupó a distintas tendencias o modalidades dentro ella .

Estas tendencias estuvieron muy influenciado por la abstracción y por el Dadaísmo.

En cada época siempre hubo sus retractores que se opusieron al artista o a la tendencia del memento porque creían que no ere arte lo que se representaba o que simplemente que no decía nada como muchos se opusieron al talento de Vincent Van Gogh donde encontraban sus pinturas algo extrañas y fuera de contexto , al igual que la aparición de los representantes del las tendencia informalista estas personas revolcaron todo lo anterior hecho en la plástica y lo llevaron a otro límite al recurrira otra forma de expresión que no eran las tradicionales o con las que se acostumbraba a trabajar en la época de finales de la Segunda Guerra Mundial

Todos estos artistas tienen algo en común que a pesar de haber saboreado en muchas ocasiones el rechazo y no haber disfrutado la gloria en vida , otros en cambio disfrutaron de las mejores atenciones en vida pero juntos legaron y cambiaron el camino en el Arte .

Cada suceso en la vida tiene su porqué de las cosas , del porqué sucedió así y no de otra manera y si miramos un poco en la historia descubriremos este porqué o lo entenderemos un poco mas . Comprenderemos de cómo la sociedad llegó a este punto irreversible por solo poner un ejemplo : las guerras , las causas del inicio de esta forzando al mundo a un cambio y en el arte pasa lo mismo

, no hubiera existido el Renacimiento si hubiera existido el arte romano y griego así como mismo no hubiera existido

la controvertida tendencia que llegó a hacer el movimiento abstracto puro en su momento , tal vez si esta o u otra tendencia no hubiera existido , el mundo del arte hubiera sido muy diferente . Es importante ver en la historia del arte como un proceso de transición necesaria, como una cadena que hizo que el arte evolucionara , puede ser que a una persona no le guste determinado momento en la historia pero esto no quiere decir que ese momento allá sido innecesario todo lo contrario.

Así como se opusieron a esos artistas y tendencia hoy tanto artistas como un determinado sector de público se oponen a una nueva forma de hacer arte que se asemeje mas a esta era , la era digital y de la Inteligencia Artificial ( IA ) ( que por estos días esta que dando de que hablar en el campo del arte ) .

Arte digital breve historia

Con la reaparición de el arte digital y con ellos los NFTS el mundo del arte dio un avance mas a lo comercial y esta es una de las características principales que van a sobresalir en esta técnica a lo largo del tiempo. Realmente el término arte digital no es nada nuevo ni tampoco tam viejo solamente se ha mejorado pero mejor hagamos que la historia nos cuente un poco de ella .

Con la llegada de la perspectiva de la mano del Renacimiento, la teoría de la física de los colores y los descubrimientos de la física relativista haciendo del cubismo y el futurismo la introducción del tiempo en sus obras , apareciendo el arte cinético, arte óptico y el pop art incorporando diversos mecanismos de los campos de la ciencia , que precisamente ayudaron a formar los cimientos de lo que hoy en día se hace llamar Arte Digital.

En la década de los sesenta aparecen fuertes vanguardias muy bien interesadas en la búsqueda de nuevas técnicas y modos de expresión en esa década se hizo un fuerte lazo entre ciencia y arte . Pero nada de eso quedó ahí con las nuevas tecnología desarrollándose continuamente haciendo de no pocos digamos exploradores o soñadores que se interesaron en descubrir e indagar en el nuevo campo de las tecnologías digitales siendo los primeros representantes del ya naciente ecosistema digital matemáticos , cibernéticos e ingenieros que comenzaron a crear programas cada vez con mayores recursos y haciéndolo mas fáciles para permitir a otros su utilización inmediata. Antes de ser llamada Arte digital en 1960 , la compañía Boeing llamó oficialmente computer graphic o sea en español grafica computarizada , a los dibujos realizados por computadoras . Al principio como era de esperar los programas estaban muy limitados pero eso no impidió que un numeroso grupo de artistas deseosos de innovación , con una fuerte tendencia a la experimentación con todo , ( una característica de estos tiempos posmoderno ) se sintieron indudablemente atraídos por este novedoso instrumento de creación . A modo de resumen llamamos a el arte digital : es el creado mediante herramientas digitales, esto es, con un ordenador o con una cámara de fotos digital. De esa manera, se pueDe considerar arte digital podría una imagen JPG, un vídeo, un GIF o una escultura realizada con tecnología de realidad aumentada (RA)

De como se acabó de formar hasta llegar a nuestro tiempo,el derecho de autor y porque algunos lo llaman o lo ven como una fuete competencia de lo que conocemos como arte tradicional junto a su contra parte el arte realizado por la ( IA) que en ocasiones muchos pronostican que contra esto dos fuertes competidores el arte tradicional puede ser remplazado no solo del mercado del arte sino del las propias galerías ( aunque realmente yo no comparto para nada esta opinión, al contrario las veo tanto con el arte creado por IA como el digital como una buenas opciones para crear no para competir) estaremos hablando en la próxima entrada.

Gracias por leerme.

https://polotman.wordpress.com/2024/02/09/arte-tradicional-y-arte-digital-presente-pasado-y-futuro-parte-i/

#BlogElSueñodelArtistaArte

A lo largo de la historia del arte siempre ha habido tendencias ,artistas y modos de expresión que han generado polémica de una u otra forma ya sea para bien o para el mal . Pero sin quitar el hecho que han dejado huella en el mundo y transformarlo de cierta manera . Por solo poner un ejemplo y sin pensar mucho tenemos a un Francisco de Goya y Lucientes con una de sus obras mas interesantes (para mi claro ,quizás otros tengan otra opinión al respecto). Los caprichos de Goya de (1792 ) fueron una serie de grabados que con la ayuda de la sátira de la época describía un momento esencial en la España de los reyes del del siglo (XXIII – XIX) .

Acusado en no pocas ocasiones por herejía debido a sus comportamientos indiscretos y a una obra un poco inmoral que despertaba todo lo que el catolicismo satanizaba en su momentos y que mantuvo cautiva por cien años de los ojos curiosos de la humanidad en la Academia de San Fernando hasta que empezaron a formar parte del Museo del Prado en 1901 no es mas ni menos que “La maja desnuda “ y tiempo mas tarde el propio artista realizaría una Venus menos provocativa para escaparse de las garras de la inquisición “la maja vestida” y que aún hoy sigue existiendo especulaciones acerca de la identidad de la dama que posa de una forma indecorosa para la época frente al artista . Pero los logros de este artista no fue en si que dejará dos majas sino que supo describir las angustias y costumbres de su pueblo , salir de las sombras de un Diego Velázquez (1599-1660) o de la talla del Greco (1544-1614), que habían dejado un legado muy abarcador y que después de sus muertes el arte Español no había deslumbrado con tanto esplendor desde entonces. A tal punto que la aparición del artista aragonés en el marco de la plástica en una España medieval fue un viento fresco y renovador , que no pocos maestros del arte moderno bebieron de sus experiencias como Degas , Manet ,Delacroix , que le atribuyeron el comienzo de el Impresionismo y el expresionismo.

Tras los pasos de la historia nos adelantamos hasta el año de 1889 en la época dónde aparece los cuadros de la mano de un Holandés de apellido Van Gogh como la noche estrellada y Autorretrato con la oreja cortada y pipa . Nacido en el siglo donde nacen los impresionistas donde marca el inicio de una profunda renovación de las artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte contemporáneo . Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas todo lo contrario, tuvo una vida de carencias y dificultades como todo incomprendido de su tiempo fue ignorando y rechazado hasta tal punto que el reconocimiento de su obra no comenzó hasta un año después de su muerte , después de haber inaugurado una exposición retrospectiva ya en nuestros días, Vincent es considerado como uno de los grandes genios de la pintura moderna. Su producción ejerció una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX, desde el fauvismo hasta el expresionismo

Para detener nuestra mirada en el pasado no sin antes recordar el periodo de un movimiento artístico que causó un poco de alboroto por su modo de exponer sus sentimientos y la visión que tenían del mundo , movimiento artístico denominado como Informalismo corriente abstracta cuyo elementos esenciales son los materiales informales o sea que rompía con los estándares con que se pintaba y los materiales que utilizaban . Sus artistas defensores de esta nueva tendencia valoraban mucho la experimentación constante con técnicas y materiales nuevos . Uno de sus principales seguidores fue el crítico de origen Francés Michel Tapié quien acuño el concepto de “Art Informel “ y lo puso en circulación en 1951 aunque también utilizo el término “Art Autre “ , lo interesante de esta vanguardia artística y que vale destacar es que nació junto al expresionismo abstracto y aunque suele confundirse un poco su mayor diferencia fue donde se originaron , el expresionismo abstracto se originó en los EEUU y el informalismo se dispersó por varios países Europeos y Japón es importante aclarar que esta vanguardia agrupó a distintas tendencias o modalidades dentro ella .

Estas tendencias estuvieron muy influenciado por la abstracción y por el Dadaísmo.

En cada época siempre hubo sus retractores que se opusieron al artista o a la tendencia del memento porque creían que no ere arte lo que se representaba o que simplemente que no decía nada como muchos se opusieron al talento de Vincent Van Gogh donde encontraban sus pinturas algo extrañas y fuera de contexto , al igual que la aparición de los representantes del las tendencia informalista estas personas revolcaron todo lo anterior hecho en la plástica y lo llevaron a otro límite al recurrira otra forma de expresión que no eran las tradicionales o con las que se acostumbraba a trabajar en la época de finales de la Segunda Guerra Mundial

Todos estos artistas tienen algo en común que a pesar de haber saboreado en muchas ocasiones el rechazo y no haber disfrutado la gloria en vida , otros en cambio disfrutaron de las mejores atenciones en vida pero juntos legaron y cambiaron el camino en el Arte .

Cada suceso en la vida tiene su porqué de las cosas , del porqué sucedió así y no de otra manera y si miramos un poco en la historia descubriremos este porqué o lo entenderemos un poco mas . Comprenderemos de cómo la sociedad llegó a este punto irreversible por solo poner un ejemplo : las guerras , las causas del inicio de esta forzando al mundo a un cambio y en el arte pasa lo mismo

, no hubiera existido el Renacimiento si hubiera existido el arte romano y griego así como mismo no hubiera existido

la controvertida tendencia que llegó a hacer el movimiento abstracto puro en su momento , tal vez si esta o u otra tendencia no hubiera existido , el mundo del arte hubiera sido muy diferente . Es importante ver en la historia del arte como un proceso de transición necesaria, como una cadena que hizo que el arte evolucionara , puede ser que a una persona no le guste determinado momento en la historia pero esto no quiere decir que ese momento allá sido innecesario todo lo contrario.

Así como se opusieron a esos artistas y tendencia hoy tanto artistas como un determinado sector de público se oponen a una nueva forma de hacer arte que se asemeje mas a esta era , la era digital y de la Inteligencia Artificial ( IA ) ( que por estos días esta que dando de que hablar en el campo del arte ) .

Arte digital breve historia

Con la reaparición de el arte digital y con ellos los NFTS el mundo del arte dio un avance mas a lo comercial y esta es una de las características principales que van a sobresalir en esta técnica a lo largo del tiempo. Realmente el término arte digital no es nada nuevo ni tampoco tam viejo solamente se ha mejorado pero mejor hagamos que la historia nos cuente un poco de ella .

Con la llegada de la perspectiva de la mano del Renacimiento, la teoría de la física de los colores y los descubrimientos de la física relativista haciendo del cubismo y el futurismo la introducción del tiempo en sus obras , apareciendo el arte cinético, arte óptico y el pop art incorporando diversos mecanismos de los campos de la ciencia , que precisamente ayudaron a formar los cimientos de lo que hoy en día se hace llamar Arte Digital.

En la década de los sesenta aparecen fuertes vanguardias muy bien interesadas en la búsqueda de nuevas técnicas y modos de expresión en esa década se hizo un fuerte lazo entre ciencia y arte . Pero nada de eso quedó ahí con las nuevas tecnología desarrollándose continuamente haciendo de no pocos digamos exploradores o soñadores que se interesaron en descubrir e indagar en el nuevo campo de las tecnologías digitales siendo los primeros representantes del ya naciente ecosistema digital matemáticos , cibernéticos e ingenieros que comenzaron a crear programas cada vez con mayores recursos y haciéndolo mas fáciles para permitir a otros su utilización inmediata. Antes de ser llamada Arte digital en 1960 , la compañía Boeing llamó oficialmente computer graphic o sea en español grafica computarizada , a los dibujos realizados por computadoras . Al principio como era de esperar los programas estaban muy limitados pero eso no impidió que un numeroso grupo de artistas deseosos de innovación , con una fuerte tendencia a la experimentación con todo , ( una característica de estos tiempos posmoderno ) se sintieron indudablemente atraídos por este novedoso instrumento de creación . A modo de resumen llamamos a el arte digital : es el creado mediante herramientas digitales, esto es, con un ordenador o con una cámara de fotos digital. De esa manera, se pueDe considerar arte digital podría una imagen JPG, un vídeo, un GIF o una escultura realizada con tecnología de realidad aumentada (RA)

De como se acabó de formar hasta llegar a nuestro tiempo,el derecho de autor y porque algunos lo llaman o lo ven como una fuete competencia de lo que conocemos como arte tradicional junto a su contra parte el arte realizado por la ( IA) que en ocasiones muchos pronostican que contra esto dos fuertes competidores el arte tradicional puede ser remplazado no solo del mercado del arte sino del las propias galerías ( aunque realmente yo no comparto para nada esta opinión, al contrario las veo tanto con el arte creado por IA como el digital como una buenas opciones para crear no para competir) estaremos hablando en la próxima entrada.

Gracias por leerme.

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