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  1. Museo Amparo presenta El hogar que habito

    El Museo Amparo presenta El hogar que habito, exposición de la Colección FEMSA con obras de 60 artistas que exploran el cuerpo, la memoria, el hogar, los territorios compartidos y la relación con otras especies.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    El Museo Amparo recibirá desde el sábado 26 de septiembre la exposición El hogar que habito. Obras de la Colección Femsa, una muestra que reúne piezas de 60 artistas para explorar las distintas formas en que las personas habitan el mundo.

    La exposición propone un recorrido que parte del cuerpo como primer territorio y avanza hacia el hogar, la memoria, los territorios compartidos, las estructuras coloniales y la relación con otras especies. Permanecerá abierta hasta el 25 de enero de 2027 en Puebla.

    La propuesta fue concebida específicamente para el Museo Amparo y reúne obras de distintas generaciones y contextos de México y América Latina. Su recorrido plantea preguntas sobre identidad, historia, pertenencia, relaciones de poder, desigualdad, memoria e interdependencia.

    Del cuerpo al territorio

    La curaduría está a cargo de Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez, curadores de la Colección Femsa, quienes organizaron la exposición en cinco núcleos temáticos.

    El recorrido comienza en el Vestíbulo del Museo Amparo con Redasilú (Vendrá la memoria), de Ana Hernández, una instalación integrada por 68 bules de calabaza intervenidos con materiales provenientes de la tierra.

    La pieza introduce la lengua como una forma de relacionarse con el mundo y de organizar la experiencia. La instalación incorpora un audio en zapoteco y aborda la relación entre memoria, identidad, representación y diversidad lingüística.

    A partir de este punto, Desde y hacia el cuerpo plantea el cuerpo como el primer territorio que se habita y como el medio para sentir, experimentar y establecer vínculos con el entorno.

    Memoria, poder y hogar

    En Fragmentos y tensiones, el territorio aparece como un espacio atravesado por relaciones de poder, conflictos y transformaciones que condicionan las posibilidades de habitar, recorrer o reclamar determinados espacios.

    La instalación Objetos de mi jardín, de Miguel Fernández de Castro, reúne objetos encontrados en el desierto de Sonora y aborda las tensiones relacionadas con la migración, la violencia y la frontera.

    Otro núcleo, Estructuras coloniales: sobre la invisibilización de las identidades, examina las formas en que la colonización organizó y jerarquizó personas, saberes y maneras de comprender el mundo.

    En este apartado se presenta La Artesa que vino del mar, de Aydeé Rodríguez López, cuyo trabajo recupera historias y memorias de comunidades afromexicanas y aborda identidades que durante largo tiempo permanecieron fuera de las narrativas dominantes.

    La casa como territorio

    El territorio doméstico dirige la mirada hacia espacios cotidianos como cocinas, habitaciones y baños. La casa aparece como un lugar donde se construyen vínculos e identidades, pero también donde pueden hacerse visibles desigualdades y tensiones.

    Entre las obras se encuentra Mil novecientos cincuenta y cuatro, de Mauricio Gattás, una instalación que reconstruye una cocina regiomontana de la década de 1950 mediante recuerdos familiares y objetos pertenecientes a su abuela.

    El recorrido concluye con Habitar el mundo, núcleo dedicado a la relación con la naturaleza y otras especies. La propuesta aborda conceptos como interdependencia, cuidado y reciprocidad.

    Una de las piezas es Andrómeda 7, 60, de Tomás Saraceno, cuya producción artística investiga las redes que conectan distintas formas de vida con sus entornos. –sn–

    Sociedad Noticias

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  2. Fundación SURA selecciona 10 proyectos culturales de seis países de América Latina

    Fundación SURA seleccionó 10 proyectos de Cultura Latinoamérica 2026-2027, con iniciativas de México, Colombia, Brasil, Chile, Perú y Panamá y apoyos de hasta 100 mil dólares.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    Fundación SURA seleccionó 10 proyectos culturales de seis países de América Latina para la edición 2026-2027 de Cultura Latinoamérica, convocatoria que otorgará hasta 100 mil dólares por iniciativa y acompañamiento para fortalecer la sostenibilidad de las organizaciones participantes.

    Las propuestas fueron elegidas entre 347 postulaciones y reúnen a organizaciones de Colombia, Brasil, Chile, México, Perú y Panamá. El programa busca impulsar proyectos binacionales de creación artística, trabajo comunitario y prácticas pedagógicas mediante colaboración e intercambio de conocimientos.

    La convocatoria cuenta con el apoyo de Latimpacto y contempla, además de los recursos económicos, un año de acompañamiento, fortalecimiento institucional e intercambio de experiencias entre las organizaciones participantes. Los proyectos deberán desarrollarse entre octubre de 2026 y octubre de 2027.

    ¿Qué proyectos fueron seleccionados?

    Las 10 iniciativas elegidas son:

    • Anamú y Biriba: bioteca viva sobre los saberes botánicos de los pueblos negros del Cauca y Bahía, de Fundación Enramada, Colombia, y Associação Ecoeducativa e Cultural Kilombo Tenondé, Brasil.
    • Imagen salvaje Latinoamérica: comunidades que miran, de Casa Espacio-FIFV, Chile, y Asociación Contrapunto Social, Perú.
    • Sankofa: volver a la raíz para crear futuro. Memoria afrodescendiente y creación artística, de Fundación Palma Chonta, Colombia, e Instituto Zé Mussum, Brasil.
    • Patagonia alegre: un tejido artístico y pedagógico, de Palena Canta, Chile, y Corporación Cantoalegre, Colombia.
    • Cuerpo y territorio, tejiendo enlaces entre Cartagena y Panamá, de El Colegio del Cuerpo, Colombia, y Fundación Espacio Creativo, Panamá.
    • Trenzando el sur: residencias compartidas de artistas emergentes Iberoamericanos, de Fundación A.C.T.O., Chile, y Corporación Cultural CK-Casa Kolacho, Colombia.
    • Surco: dispositivo binacional de encuentro, fomento e impulso de músicas indígenas y campesinas, de Fundación de Músicos Campesinos de Pasto, Colombia, y Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido, México.
    • Gaby y Gabo: una creación escénica sobre la diversidad e identidad latinoamericana, de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Chile, y Fundación Gabo, Colombia.
    • Música floresta: laboratorio binacional de creación sonora amazónica, de Asociación NTV Streaming, Perú, y Fundación Gente Original Linaje Dorado, Colombia.
    • Semillas de imagen: aprendizaje itinerante de territorio y cámara, formación propia de mujeres indígenas en la Amazonía fronteriza Colombia-Perú, de Nimaira-Amazonas, Colombia, y Escuela de Cine Amazónico (ECA), Perú.

    La Fundación SURA establece que Cultura Latinoamérica selecciona iniciativas presentadas por duplas de organizaciones culturales de distintos países, con el propósito de generar proyectos conjuntos y fortalecer una agenda regional compartida.

    Memoria, territorio y saberes ancestrales

    Los proyectos seleccionados abarcan diferentes expresiones artísticas y procesos educativos. Entre sus ejes aparecen los saberes botánicos de comunidades negras, la memoria afrodescendiente, las músicas indígenas y campesinas, la identidad latinoamericana y los vínculos entre arte, territorio y educación.

    También existen propuestas centradas en la creación sonora amazónica, la formación audiovisual de mujeres indígenas y el intercambio de artistas emergentes, con proyectos que conectan comunidades y organizaciones de distintos países.

    El proceso de selección consideró aspectos como la contribución al desarrollo local, la participación comunitaria, las alianzas institucionales, la generación de conocimiento, la sostenibilidad y la medición de resultados, de acuerdo con los criterios establecidos por Fundación SURA.

    Cultura Latinoamérica suma una segunda etapa

    La edición 2026-2027 da continuidad a una convocatoria que Fundación SURA inició en 2023 y que busca fortalecer organizaciones culturales de América Latina mediante cooperación regional. El programa forma parte de la línea de inversión social de promoción cultural de la fundación.

    En su primera edición, la iniciativa involucró proyectos de distintos países y generó una red de colaboración entre organizaciones culturales. El informe de gestión 2025 de la fundación documentó, entre otros resultados, proyectos desarrollados mediante alianzas entre Colombia y México.

    La nueva edición amplía esta lógica de cooperación con 20 organizaciones culturales de ocho países participantes en la convocatoria: México, República Dominicana, Panamá, Colombia, Perú, Uruguay, Brasil y Chile. Aunque los 10 proyectos seleccionados comunicados en esta edición involucran a seis de esos países, la convocatoria tuvo alcance regional. –sn–

    Exposición

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    zurl.co/vujyc

  4. Celebra su 50 aniversario la Colección Femsa

    Exposición activa nuevas lecturas del arte latinoamericano. Compromiso cultural histórico


    Por Deyanira Vázquez | Reportera                                        

    La Colección Femsa presentó la exposición Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección Femsa en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), donde abrió su programa por el 50 aniversario. La muestra reunió alrededor de 170 piezas que abarcaron distintas etapas productivas. La propuesta articuló diálogos entre obras recientes y trabajos clásicos de la región.

    La exposición reunió piezas creadas durante los siglos XX y XXI que exploraron transformaciones estéticas y sociales. El planteamiento buscó activar relaciones entre épocas y territorios para ofrecer una lectura transversal del arte latinoamericano. Las obras extendieron discusiones sobre procesos culturales que influyeron en varias generaciones.

    El modelo curatorial se construyó con la idea de constelaciones que enlazaron trayectorias, métodos y geografías. La estrategia evitó estructuras narrativas rígidas para generar multiplicidad interpretativa. La propuesta amplió el campo de análisis más allá de categorías nacionales o cronológicas.

    Miradas curatoriales renovadas

    Eugenia Braniff, curadora asociada y consejera de Colección y Bienal Femsa, señaló que esta exposición representó la presentación pública más amplia del acervo en México. La especialista recordó que el conjunto incluyó obras de figuras como Remedios Varo, Leonora Carrington, Lygia Clark, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Explicó que estas piezas dialogaron con trabajos posteriores incorporados durante cinco décadas.

    Braniff explicó que el proyecto permitió ampliar la comprensión del arte latinoamericano al yuxtaponer obras históricas con propuestas contemporáneas. Señaló ejemplos como Francis Alÿs, Vivian Suter, Beatriz González, Damián Ortega y Julio Galán, cuyas piezas activaron nuevas conexiones. Indicó que esta perspectiva favoreció una lectura profunda del acervo.

    Paulina Bravo, curadora en jefe de la Colección Femsa, afirmó que la muestra operó como un homenaje a quienes fundaron la iniciativa en 1977. Recordó que sus impulsores buscaron reconocer el talento regional y acercar el arte a más personas. Subrayó que la exposición reafirmó esa visión institucional.

    Cinco décadas de trayectoria

    La Colección Femsa atravesó un momento clave al conmemorar su 50 aniversario con esta revisión integral. La propuesta ofreció la posibilidad de analizar su recorrido histórico desde su origen hasta la actualidad. El proyecto fortaleció vínculos con diversas comunidades involucradas en prácticas artísticas.

    La curaduría impulsó preguntas que abordaron cruces, tensiones y transformaciones dentro de la producción latinoamericana. El planteamiento reconoció múltiples narrativas que convivieron sin jerarquías ni estructuras fijas. La Colección proyectó esta renovación conceptual como base para las próximas décadas.

    La exposición se integró a un proceso institucional que apostó por ampliar experiencias de escucha y participación. La iniciativa promovió reflexión crítica y encuentros interdisciplinarios. Estas acciones buscaron abrir caminos para nuevas formas de relación con el arte. –sn–

    Sociedad Noticias

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  5. Angélica Velázquez impulsa nuevo liderazgo en arte latinoamericano

    El Instituto de Investigaciones Estéticas buscará liderazgo regional y fortalecerá estudios del arte latinoamericano.


    Por Martín García | Reportero                                      

    La historiadora del arte Angélica Rocío Velázquez Guadarrama asumió un segundo periodo como directora del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) para el ciclo 2025-2029. Durante la ceremonia, planteó el compromiso de consolidar al Instituto como referente en los estudios del arte latinoamericano. Afirmó que el reto consistía en posicionar a la institución dentro del liderazgo académico regional.

    La investigadora informó que el IIE desarrollaría una publicación general sobre historia del arte latinoamericano. Detalló que se efectuarían las cátedras “Beatriz de la Fuente” e “Ida Rodríguez”, orientadas al análisis de las artes en América Latina. Mencionó que el posgrado en Historia del Arte incorporaría nuevos proyectos centrados en el arte del continente.

    Durante su toma de protesta, realizada ante el coordinador de Humanidades, Miguel Armando López Leyva, la directora reafirmó su compromiso con la comunidad académica. Expresó que impulsaría los procedimientos administrativos y jurídicos necesarios para fortalecer los proyectos del Instituto. Aseguró que trabajaría para consolidar la cooperación entre investigadores y áreas del IIE.

    Consolidación institucional y académica

    En el acto oficial celebrado en la sala Francisco de la Maza, López Leyva definió las prioridades del nuevo periodo. Indicó que la institución debía configurarse como un símbolo de identidad hacia América Latina. Subrayó la importancia de fortalecer la estabilidad institucional que se había recuperado en los últimos años.

    El funcionario señaló la necesidad de ampliar la difusión de los trabajos académicos mediante publicaciones digitales. Expuso que el Instituto debía abrirse a formatos editoriales innovadores y fortalecer su proyección internacional. Enfatizó que la comunicación entre colegas sería fundamental para mantener una comunidad integrada y activa.

    La directora Velázquez coincidió en que el intercambio académico permitiría el desarrollo de nuevas líneas de investigación. Destacó que el IIE debía convertirse en un espacio de colaboración interdisciplinaria y de formación avanzada. Añadió que se mantendría una política de apertura hacia las instituciones culturales del país.

    Formación y trayectoria profesional

    Angélica Rocío Velázquez Guadarrama obtuvo el grado de doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 2016. Obtuvo también la maestría en 2009 en la misma institución y la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana en 1994. Posee una especialidad en Estudios de la Mujer por El Colegio de México.

    Ingresó al Instituto de Investigaciones Estéticas en 1991, donde se desempeñó como investigadora titular “B” de tiempo completo. Su trabajo se centró en el estudio del arte del siglo XIX, la escultura pública y las representaciones femeninas. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores en el nivel I y posee el reconocimiento PRIDE D.

    La académica coordinó el seminario “Arte, arquitectura y cultura visual del siglo XIX”, con el proyecto “Monumentos públicos en la Ciudad de México, 1803-1913”. Su investigación analizó la construcción simbólica de los monumentos y su función en la identidad nacional. En ese contexto, profundizó en la relación entre arte, política y memoria histórica.

    Obra académica y docencia

    Entre sus publicaciones principales se incluyen La colección de pintura del Banco Nacional de México. Siglo XIX, Representaciones femeninas en la pintura del siglo XIX en México, y Primitivo Miranda y la construcción visual del liberalismo. También elaboró el Catálogo de la colección de pintura del Banco Nacional de México. Siglo XIX. Sus libros fueron editados por instituciones académicas de prestigio.

    Desde 2002, Velázquez impartió cátedra en el área de Arte Moderno del Posgrado en Historia del Arte de la UNAM. En 2007 se incorporó como docente al Colegio de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras. Desarrolló además actividades académicas en universidades nacionales y extranjeras, consolidando una trayectoria docente de amplio alcance.

    Fue profesora en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y la Universidad Iberoamericana. También impartió cursos en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima y en la Universidad de Toulouse. Su experiencia fortaleció los vínculos académicos internacionales del Instituto. –sn–

    Sociedad Noticias

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  6. > ¡Hola Mastodon!
    Soy artista visual de Colombia y me especializo en arte surrealista con tintes de psicología, drama y simbolismo.

    Aquí compartiré parte de mi obra y me encantaría conectar con otros creadores que exploran mundos profundos y diferentes.

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  7. #Lunes de inspiración: hoy destacamos a Frida Kahlo y su obra Las dos Fridas. ¿Qué emociones te transmite?
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  8. ¡Gran noticia para el arte latinoamericano! El talentoso artista Jaime Vallardo Chávez representará su creatividad y visión única en el prestigioso Open Art Bogotá. No te pierdas la oportunidad de explorar su obra en este importante evento artístico. #ArteLatinoamericano #OpenArtBogotá #JaimeVallardo
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