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#artandtechnology — Public Fediverse posts

Live and recent posts from across the Fediverse tagged #artandtechnology, aggregated by home.social.

  1. Humans? What Are They Good For?

    "Creativity is not the creation; the song, the painting, or the website is just the “receipt.” AI is a great tool for printing receipts, but it doesn’t have the desire to create them in the first place"

    ficklefutures.com/p/humans-wha

    #creativity #AI #artandtechnology #humanexperience #innovation

  2. Humans? What Are They Good For?

    "Creativity is not the creation; the song, the painting, or the website is just the “receipt.” AI is a great tool for printing receipts, but it doesn’t have the desire to create them in the first place"

    ficklefutures.com/p/humans-wha

    #creativity #AI #artandtechnology #humanexperience #innovation

  3. Humans? What Are They Good For?

    "Creativity is not the creation; the song, the painting, or the website is just the “receipt.” AI is a great tool for printing receipts, but it doesn’t have the desire to create them in the first place"

    ficklefutures.com/p/humans-wha

    #creativity #AI #artandtechnology #humanexperience #innovation

  4. Humans? What Are They Good For?

    "Creativity is not the creation; the song, the painting, or the website is just the “receipt.” AI is a great tool for printing receipts, but it doesn’t have the desire to create them in the first place"

    ficklefutures.com/p/humans-wha

    #creativity #AI #artandtechnology #humanexperience #innovation

  5. Humans? What Are They Good For?

    "Creativity is not the creation; the song, the painting, or the website is just the “receipt.” AI is a great tool for printing receipts, but it doesn’t have the desire to create them in the first place"

    ficklefutures.com/p/humans-wha

  6. Humans? What Are They Good For?

    "Creativity is not the creation; the song, the painting, or the website is just the “receipt.” AI is a great tool for printing receipts, but it doesn’t have the desire to create them in the first place"

    ficklefutures.com/p/humans-wha

    #creativity #AI #artandtechnology #humanexperience #innovation

  7. Humans? What Are They Good For?

    "Creativity is not the creation; the song, the painting, or the website is just the “receipt.” AI is a great tool for printing receipts, but it doesn’t have the desire to create them in the first place"

    ficklefutures.com/p/humans-wha

    #creativity #AI #artandtechnology #humanexperience #innovation

  8. Humans? What Are They Good For?

    "Creativity is not the creation; the song, the painting, or the website is just the “receipt.” AI is a great tool for printing receipts, but it doesn’t have the desire to create them in the first place"

    ficklefutures.com/p/humans-wha

    #creativity #AI #artandtechnology #humanexperience #innovation

  9. Humans? What Are They Good For?

    "Creativity is not the creation; the song, the painting, or the website is just the “receipt.” AI is a great tool for printing receipts, but it doesn’t have the desire to create them in the first place"

    ficklefutures.com/p/humans-wha

    #creativity #AI #artandtechnology #humanexperience #innovation

  10. Humans? What Are They Good For?

    "Creativity is not the creation; the song, the painting, or the website is just the “receipt.” AI is a great tool for printing receipts, but it doesn’t have the desire to create them in the first place"

    ficklefutures.com/p/humans-wha

    #creativity #AI #artandtechnology #humanexperience #innovation

  11. 🐋 Not an AI! Xi'an's new landmark is pure engineering marvel ✨

    Filled with helium and made up of extremely light material, these fishes can actually float on air like swimming in water!
    The helium-filled sculptures create a mesmerizing underwater effect in mid-air, blending art, technology, and innovation.

    #Architecture #Design #Innovation #Engineering #PublicArt #Installation #XiAn #China #HeliumArt #FloatingArt #ModernArchitecture #UrbanDesign #ArtAndTechnology #InteractiveArt #CityLandmark

  12. 2000 Light Years From Home (Deeelighted Edit) is on 2000 LIGHT YEARS FROM HOME EP LYS 103
    #remix#remixmusic#musicremix#remixculture#producerlife#musicproducer#electronicmusic#newmusic#musiccreation#sounddesign#beatmaker#homestudio#independentartist#musiccommunity#electro#techno#housemusic #deephouse #experimentalmusic#clubmusic#dancefloor#synths#groove#bassmusic#musicreels#audioreels#tiktokmusic#instamusic#remixcontest#rework#bootleg#editmusic#collaboration #creativeprocess #artandtechnology

  13. Die Arbeit „Wie groß ist Walter Röhrls Vorsprung durch Technik wirklich“ empfängt die Besucher*innen am Eingang der Ausstellung „Endrohr Apokalypse“ wie ein technisches Taufbecken.

    Der einst von Rally-Ikone Walter Röhrl verkörperte „Vorsprung durch Technik“ – Sinnbild für Präzision, Kontrolle und den Pioniergeist der Audi-Ära – wirkt heute wie ein Relikt aus einer analogen Heldenzeit. Doch auch die Technologieversprechen von morgen kennen keinen Mangel an Fortschrittsrhetorik: Während Röhrl seinen Vorsprung noch durch fahrerisches Feingefühl und technische Überlegenheit gewann, treibt Künstliche Intelligenz den Fortschritt nun algorithmisch vor sich her.
    Als vermeintliche Schlüsseltechnologie der Zukunft verspricht KI eine Welt zunehmender Messbarkeit, Präzision und problemlösender Effizienz. Glaubt man ihren kühnsten Propheten, wird die Aufholjagd bald beendet sein – und mit ihr sämtliche Gegenwartsprobleme. Bis zu dieser Stunde Null wird, ähnlich wie einst bei Röhrl, der „Vorsprung durch Technik“ immer wieder neu definiert: nicht mehr auf der Straße, sondern im Datenraum zwischen Nullen und Einsen.

    Noch bis zum 18.Januar 2026 in der Ausstellung „Endrohr Apokalypse” im Kunstverein Ingolstadt.

    kunstverein-ingolstadt.de/

    #EndrohrApokalypse #WalterRöhrl #VorsprungDurchTechnik #kunstvereiningolstadt #ArtInstallation #ContemporaryArt #KunstAusstellung #KI #ArtificialIntelligence #FutureTech #PostIndustrial #TechMythologies #NewMediaArt #ArtAndTechnology

  14. Die Arbeit „Wie groß ist Walter Röhrls Vorsprung durch Technik wirklich“ empfängt die Besucher*innen am Eingang der Ausstellung „Endrohr Apokalypse“ wie ein technisches Taufbecken.

    Der einst von Rally-Ikone Walter Röhrl verkörperte „Vorsprung durch Technik“ – Sinnbild für Präzision, Kontrolle und den Pioniergeist der Audi-Ära – wirkt heute wie ein Relikt aus einer analogen Heldenzeit. Doch auch die Technologieversprechen von morgen kennen keinen Mangel an Fortschrittsrhetorik: Während Röhrl seinen Vorsprung noch durch fahrerisches Feingefühl und technische Überlegenheit gewann, treibt Künstliche Intelligenz den Fortschritt nun algorithmisch vor sich her.
    Als vermeintliche Schlüsseltechnologie der Zukunft verspricht KI eine Welt zunehmender Messbarkeit, Präzision und problemlösender Effizienz. Glaubt man ihren kühnsten Propheten, wird die Aufholjagd bald beendet sein – und mit ihr sämtliche Gegenwartsprobleme. Bis zu dieser Stunde Null wird, ähnlich wie einst bei Röhrl, der „Vorsprung durch Technik“ immer wieder neu definiert: nicht mehr auf der Straße, sondern im Datenraum zwischen Nullen und Einsen.

    Noch bis zum 18.Januar 2026 in der Ausstellung „Endrohr Apokalypse” im Kunstverein Ingolstadt.

    kunstverein-ingolstadt.de/

    #EndrohrApokalypse #WalterRöhrl #VorsprungDurchTechnik #kunstvereiningolstadt #ArtInstallation #ContemporaryArt #KunstAusstellung #KI #ArtificialIntelligence #FutureTech #PostIndustrial #TechMythologies #NewMediaArt #ArtAndTechnology

  15. Die Arbeit „Wie groß ist Walter Röhrls Vorsprung durch Technik wirklich“ empfängt die Besucher*innen am Eingang der Ausstellung „Endrohr Apokalypse“ wie ein technisches Taufbecken.

    Der einst von Rally-Ikone Walter Röhrl verkörperte „Vorsprung durch Technik“ – Sinnbild für Präzision, Kontrolle und den Pioniergeist der Audi-Ära – wirkt heute wie ein Relikt aus einer analogen Heldenzeit. Doch auch die Technologieversprechen von morgen kennen keinen Mangel an Fortschrittsrhetorik: Während Röhrl seinen Vorsprung noch durch fahrerisches Feingefühl und technische Überlegenheit gewann, treibt Künstliche Intelligenz den Fortschritt nun algorithmisch vor sich her.
    Als vermeintliche Schlüsseltechnologie der Zukunft verspricht KI eine Welt zunehmender Messbarkeit, Präzision und problemlösender Effizienz. Glaubt man ihren kühnsten Propheten, wird die Aufholjagd bald beendet sein – und mit ihr sämtliche Gegenwartsprobleme. Bis zu dieser Stunde Null wird, ähnlich wie einst bei Röhrl, der „Vorsprung durch Technik“ immer wieder neu definiert: nicht mehr auf der Straße, sondern im Datenraum zwischen Nullen und Einsen.

    Noch bis zum 18.Januar 2026 in der Ausstellung „Endrohr Apokalypse” im Kunstverein Ingolstadt.

    kunstverein-ingolstadt.de/

    #EndrohrApokalypse #WalterRöhrl #VorsprungDurchTechnik #kunstvereiningolstadt #ArtInstallation #ContemporaryArt #KunstAusstellung #KI #ArtificialIntelligence #FutureTech #PostIndustrial #TechMythologies #NewMediaArt #ArtAndTechnology

  16. Derrière son casque, elle pense vivre son rêve.
    Mais c’est BAI qui récolte les fleurs.
    Une scène extraite de mon livre BAI, sur le travail, les illusions et les machines.
    #BAI #intelligenceartificielle #futureofwork #virtualreality #metaverse #scifart #techandsociety #artandtechnology #digitalillusion #futurism

  17. Der Designer Benjamin Wengert (Hochschule Pforzheim) stellt mit seinem Projekt „Design for Nothing“ eine radikale Frage: Was bleibt, wenn Gestaltung nichts hervorbringen will – kein Produkt, keine Lösung, keine Aussage?

    Wengert zeigt, dass „Nichts“ kein Scheitern bedeutet, sondern ein Zustand der Offenheit, in dem Neues überhaupt erst entstehen kann.

    benjaminwengert.com/designforn

    #DesignResearch #FutureMaking #ArtAndTechnology

  18. Der Designer Benjamin Wengert (Hochschule Pforzheim) stellt mit seinem Projekt „Design for Nothing“ eine radikale Frage: Was bleibt, wenn Gestaltung nichts hervorbringen will – kein Produkt, keine Lösung, keine Aussage?

    Wengert zeigt, dass „Nichts“ kein Scheitern bedeutet, sondern ein Zustand der Offenheit, in dem Neues überhaupt erst entstehen kann.

    benjaminwengert.com/designforn

    #DesignResearch #FutureMaking #ArtAndTechnology

  19. Der Designer Benjamin Wengert (Hochschule Pforzheim) stellt mit seinem Projekt „Design for Nothing“ eine radikale Frage: Was bleibt, wenn Gestaltung nichts hervorbringen will – kein Produkt, keine Lösung, keine Aussage?

    Wengert zeigt, dass „Nichts“ kein Scheitern bedeutet, sondern ein Zustand der Offenheit, in dem Neues überhaupt erst entstehen kann.

    benjaminwengert.com/designforn

    #DesignResearch #FutureMaking #ArtAndTechnology

  20. Der Designer Benjamin Wengert (Hochschule Pforzheim) stellt mit seinem Projekt „Design for Nothing“ eine radikale Frage: Was bleibt, wenn Gestaltung nichts hervorbringen will – kein Produkt, keine Lösung, keine Aussage?

    Wengert zeigt, dass „Nichts“ kein Scheitern bedeutet, sondern ein Zustand der Offenheit, in dem Neues überhaupt erst entstehen kann.

    benjaminwengert.com/designforn

    #DesignResearch #FutureMaking #ArtAndTechnology

  21. Der Designer Benjamin Wengert (Hochschule Pforzheim) stellt mit seinem Projekt „Design for Nothing“ eine radikale Frage: Was bleibt, wenn Gestaltung nichts hervorbringen will – kein Produkt, keine Lösung, keine Aussage?

    Wengert zeigt, dass „Nichts“ kein Scheitern bedeutet, sondern ein Zustand der Offenheit, in dem Neues überhaupt erst entstehen kann.

    benjaminwengert.com/designforn

    #DesignResearch #FutureMaking #ArtAndTechnology

  22. Claudia Hart: „Still Life With Flowers“ (nach Henri Fantin-Latour) ist Kopie einer Kopie einer Kopie – vom 3D-Modell über CNC-Fräse bis zur Animation. Ein Werk über Verfall, Obsoleszenz und die Fragilität von Reproduktionen in Zeiten digitaler Permanenz.

    Die Ausstellung läuft im Francisco Carolinum, Linz noch bis zum 8.2.26!

    🔗 ooekultur.at/exhibition-detail

    #franciscoCarolinum #Linz #ArsElectronica #ClaudiaHart #MediaArt #DigitalArt #ArtAndTechnology

  23. Rīdeō, ergo sum – I laugh, therefore I am (Preungesheim Edition)
    Memory game with custom-built sound modules | various electronics, recordings of residents’ laughter | 100 x 100 cm

    Created during his residency in the Fliegendes Künstler:innenzimmer (FlieKü) of the Crespo Foundation, Olsen’s work explores a simple yet profound question: What does a neighbourhood sound like if you only hear its laughter?

    Armed with a microphone and ice cream vouchers, Olsen ventured through the parks, streets, courtyards, and local institutions of Preungesheim. Along the way, he collected the laughter of children, couples on park benches, a laughter yoga group, and even a former BMX champion from the 1980s.

    The result is an interactive memory game: each module flip triggers a unique laughter sound bringing the community to life in playful, unexpected ways.

    Special thanks to the Crespo Foundation, the FlieKü team, and everyone who laughed, contributed, or simply visited the exhibition.

    More Infos: olsen.studio/rideo-ergo-sum/?l

    #soundart #interactiveart #communityvoices #preungesheim #memorygame #pelmanism #concentration #fliekü #fliegendeskünstlerinnenzimmer #crespofoundation #artandtechnology

  24. Rīdeō, ergo sum – I laugh, therefore I am (Preungesheim Edition)
    Memory game with custom-built sound modules | various electronics, recordings of residents’ laughter | 100 x 100 cm

    Created during his residency in the Fliegendes Künstler:innenzimmer (FlieKü) of the Crespo Foundation, Olsen’s work explores a simple yet profound question: What does a neighbourhood sound like if you only hear its laughter?

    Armed with a microphone and ice cream vouchers, Olsen ventured through the parks, streets, courtyards, and local institutions of Preungesheim. Along the way, he collected the laughter of children, couples on park benches, a laughter yoga group, and even a former BMX champion from the 1980s.

    The result is an interactive memory game: each module flip triggers a unique laughter sound bringing the community to life in playful, unexpected ways.

    Special thanks to the Crespo Foundation, the FlieKü team, and everyone who laughed, contributed, or simply visited the exhibition.

    More Infos: olsen.studio/rideo-ergo-sum/?l

    #soundart #interactiveart #communityvoices #preungesheim #memorygame #pelmanism #concentration #fliekü #fliegendeskünstlerinnenzimmer #crespofoundation #artandtechnology

  25. Rīdeō, ergo sum – I laugh, therefore I am (Preungesheim Edition)
    Memory game with custom-built sound modules | various electronics, recordings of residents’ laughter | 100 x 100 cm

    Created during his residency in the Fliegendes Künstler:innenzimmer (FlieKü) of the Crespo Foundation, Olsen’s work explores a simple yet profound question: What does a neighbourhood sound like if you only hear its laughter?

    Armed with a microphone and ice cream vouchers, Olsen ventured through the parks, streets, courtyards, and local institutions of Preungesheim. Along the way, he collected the laughter of children, couples on park benches, a laughter yoga group, and even a former BMX champion from the 1980s.

    The result is an interactive memory game: each module flip triggers a unique laughter sound bringing the community to life in playful, unexpected ways.

    Special thanks to the Crespo Foundation, the FlieKü team, and everyone who laughed, contributed, or simply visited the exhibition.

    More Infos: olsen.studio/rideo-ergo-sum/?l

    #soundart #interactiveart #communityvoices #preungesheim #memorygame #pelmanism #concentration #fliekü #fliegendeskünstlerinnenzimmer #crespofoundation #artandtechnology

  26. Rīdeō, ergo sum – I laugh, therefore I am (Preungesheim Edition)
    Memory game with custom-built sound modules | various electronics, recordings of residents’ laughter | 100 x 100 cm

    Created during his residency in the Fliegendes Künstler:innenzimmer (FlieKü) of the Crespo Foundation, Olsen’s work explores a simple yet profound question: What does a neighbourhood sound like if you only hear its laughter?

    Armed with a microphone and ice cream vouchers, Olsen ventured through the parks, streets, courtyards, and local institutions of Preungesheim. Along the way, he collected the laughter of children, couples on park benches, a laughter yoga group, and even a former BMX champion from the 1980s.

    The result is an interactive memory game: each module flip triggers a unique laughter sound bringing the community to life in playful, unexpected ways.

    Special thanks to the Crespo Foundation, the FlieKü team, and everyone who laughed, contributed, or simply visited the exhibition.

    More Infos: olsen.studio/rideo-ergo-sum/?l

    #soundart #interactiveart #communityvoices #preungesheim #memorygame #pelmanism #concentration #fliekü #fliegendeskünstlerinnenzimmer #crespofoundation #artandtechnology

  27. Rīdeō, ergo sum – I laugh, therefore I am (Preungesheim Edition)
    Memory game with custom-built sound modules | various electronics, recordings of residents’ laughter | 100 x 100 cm

    Created during his residency in the Fliegendes Künstler:innenzimmer (FlieKü) of the Crespo Foundation, Olsen’s work explores a simple yet profound question: What does a neighbourhood sound like if you only hear its laughter?

    Armed with a microphone and ice cream vouchers, Olsen ventured through the parks, streets, courtyards, and local institutions of Preungesheim. Along the way, he collected the laughter of children, couples on park benches, a laughter yoga group, and even a former BMX champion from the 1980s.

    The result is an interactive memory game: each module flip triggers a unique laughter sound bringing the community to life in playful, unexpected ways.

    Special thanks to the Crespo Foundation, the FlieKü team, and everyone who laughed, contributed, or simply visited the exhibition.

    More Infos: olsen.studio/rideo-ergo-sum/?l

    #soundart #interactiveart #communityvoices #preungesheim #memorygame #pelmanism #concentration #fliekü #fliegendeskünstlerinnenzimmer #crespofoundation #artandtechnology

  28. Chavis Mármol Dropped a Nine-Ton Olmec Head on a Tesla—Here’s Why

    🚗💥🗿 A Tesla Model 3 crushed by a nine-ton Olmec head! Mexican sculptor Chavis Mármol says the piece symbolizes resistance against tech billionaires, calling it a strike against "a sinister figure like Elon Mollusk."

    streetartutopia.com/2025/03/16

  29. Chavis Mármol Dropped a Nine-Ton Olmec Head on a Tesla—Here’s Why

    🚗💥🗿 A Tesla Model 3 crushed by a nine-ton Olmec head! Mexican sculptor Chavis Mármol says the piece symbolizes resistance against tech billionaires, calling it a strike against "a sinister figure like Elon Mollusk."

    streetartutopia.com/2025/03/16

  30. Chavis Mármol Dropped a Nine-Ton Olmec Head on a Tesla—Here’s Why

    🚗💥🗿 A Tesla Model 3 crushed by a nine-ton Olmec head! Mexican sculptor Chavis Mármol says the piece symbolizes resistance against tech billionaires, calling it a strike against "a sinister figure like Elon Mollusk."

    streetartutopia.com/2025/03/16

  31. Chavis Mármol Dropped a Nine-Ton Olmec Head on a Tesla—Here’s Why

    🚗💥🗿 A Tesla Model 3 crushed by a nine-ton Olmec head! Mexican sculptor Chavis Mármol says the piece symbolizes resistance against tech billionaires, calling it a strike against "a sinister figure like Elon Mollusk."

    streetartutopia.com/2025/03/16

  32. Chavis Mármol Dropped a Nine-Ton Olmec Head on a Tesla—Here’s Why

    🚗💥🗿 A Tesla Model 3 crushed by a nine-ton Olmec head! Mexican sculptor Chavis Mármol says the piece symbolizes resistance against tech billionaires, calling it a strike against "a sinister figure like Elon Mollusk."

    streetartutopia.com/2025/03/16