#arselectronica — Public Fediverse posts
Live and recent posts from across the Fediverse tagged #arselectronica, aggregated by home.social.
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Ars Electronica's curatorial statements says art should be a way to negotiate; a space where things aren't clear and we have to ask questions. Fine. Read closely, it's a giant piece of avoidance, cowardice and wanting the cake and eating it too.
It says a festival "cannot and should not be neutral"; every invitation is a stance. Indeed. But it also demands "symmetry of understanding": treating every viewpoint with equal seriousness. You can't do both. A stance means picking a side; equal treatment means not. It wants credit for both, so it never says what its side is. That's not a position, just pretending to have one.
The reveal: we need "symmetry of understanding, not symmetry of facts." The example is genocide, which is a question of fact and law. Sensing the problem, they add that we should treat views equally "without weighing them against one another". But treating two views equally is weighing them.
Next paragraph: war crimes and breaches of international law "belong to legal processes and international institutions." So it's about facts after all, raised only to excuse the curators from deciding, while the rest mocks "moral certainty". The law is solid enough to defer to, but not clear enough to have consequences. Avoiding responsibility while sounding careful. -
Ars Electronica's curatorial statements says art should be a way to negotiate; a space where things aren't clear and we have to ask questions. Fine. Read closely, it's a giant piece of avoidance, cowardice and wanting the cake and eating it too.
It says a festival "cannot and should not be neutral"; every invitation is a stance. Indeed. But it also demands "symmetry of understanding": treating every viewpoint with equal seriousness. You can't do both. A stance means picking a side; equal treatment means not. It wants credit for both, so it never says what its side is. That's not a position, just pretending to have one.
The reveal: we need "symmetry of understanding, not symmetry of facts." The example is genocide, which is a question of fact and law. Sensing the problem, they add that we should treat views equally "without weighing them against one another". But treating two views equally is weighing them.
Next paragraph: war crimes and breaches of international law "belong to legal processes and international institutions." So it's about facts after all, raised only to excuse the curators from deciding, while the rest mocks "moral certainty". The law is solid enough to defer to, but not clear enough to have consequences. Avoiding responsibility while sounding careful. -
Leider gibt es die PostCity als Location nicht mehr, aber ich bin trotzdem mehr als bereit für das Jubiläum vom Ars Electronica Center. Hotel ist gebucht. Wir sehen uns im September zur #ArsElectronica (●'◡'●)
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Marita Muukkonen, Ivor Stodolsky, Simon Weckert, Nancy Bates, and Sergio Fontanella discuss counterstrategies to the fear and panic often used in political discourse. The panel "Art in the Age of Panic Politics" examines the constraints faced by socially and politically engaged artists and explores ways to transcend the viral media's panic-inducing narratives. #ArsElectronica @arselectronica
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Marita Muukkonen, Ivor Stodolsky, Simon Weckert, Nancy Bates, and Sergio Fontanella discuss counterstrategies to the fear and panic often used in political discourse. The panel "Art in the Age of Panic Politics" examines the constraints faced by socially and politically engaged artists and explores ways to transcend the viral media's panic-inducing narratives. #ArsElectronica @arselectronica
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At the 2025 Prix Ars Electronica Jury Meeting, I had the privilege of working alongside Tamar Clarke-Brown. We took the time to reflect on this year's "Artificial Life & Intelligence" category, discussing the jury process, the project we selected as the winner, and the prominent trends that stood out among the entries. #ArsElectronica @arselectronica #licklemore_
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At the 2025 Prix Ars Electronica Jury Meeting, I had the privilege of working alongside Tamar Clarke-Brown. We took the time to reflect on this year's "Artificial Life & Intelligence" category, discussing the jury process, the project we selected as the winner, and the prominent trends that stood out among the entries. #ArsElectronica @arselectronica #licklemore_
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Ars Electronica festivali Zorlu PSM'de! Teknoloji ve sanatın birleştiği noktada yenilikçi deneyimlere tanık olun. #ArsElectronica #ZorluPSM #MedyaSanatı
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#ArsElectronica:
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World Space Week 2025
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"ESERO Austria ist im Auftrag der ESA und der österreichischen Forschungsförderungsgesellschaft FFG seit 2016 im Ars Electronica Center Linz aktiv. Im Rahmen der World Space Week lädt ESERO Austria zu einer zu einer mehrtägigen Entdeckungsreise in die Tiefen des Weltalls ein."https://ars.electronica.art/center/de/events/world-space-week-2025/
#ESA #FFG #Kosmos #Linz #Österreich #Raumfahrt #SpaceFlight #Universum #Weltraum #WorldSpaceWeek
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#ArsElectronica:
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World Space Week 2025
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"ESERO Austria ist im Auftrag der ESA und der österreichischen Forschungsförderungsgesellschaft FFG seit 2016 im Ars Electronica Center Linz aktiv. Im Rahmen der World Space Week lädt ESERO Austria zu einer zu einer mehrtägigen Entdeckungsreise in die Tiefen des Weltalls ein."https://ars.electronica.art/center/de/events/world-space-week-2025/
#ESA #FFG #Kosmos #Linz #Österreich #Raumfahrt #SpaceFlight #Universum #Weltraum #WorldSpaceWeek
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Eines der schönsten Zusammentreffen auf der #ArsElectronica 2025 ist auch heuer mit den Botschafter*innen des Ministerium für Neugier & Zukunftslust.
Natürlich kein echtes Ministerium – aber eine echte Institution, die Menschen zusammenbringt, inspiriert und Räume fürs Andersdenken öffnet. Nicht nur Wirtschaft zählt, sondern Kreativität, Entdeckergeist & Freude am Experiment.
War tolles Wiedersehen!
👉 https://www.neugierundzukunftslust.at/
#Neugier #Zukunftslust #Inspiration #MediaArt #Menschen #Linz
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Eines der schönsten Zusammentreffen auf der #ArsElectronica 2025 ist auch heuer mit den Botschafter*innen des Ministerium für Neugier & Zukunftslust.
Natürlich kein echtes Ministerium – aber eine echte Institution, die Menschen zusammenbringt, inspiriert und Räume fürs Andersdenken öffnet. Nicht nur Wirtschaft zählt, sondern Kreativität, Entdeckergeist & Freude am Experiment.
War tolles Wiedersehen!
👉 https://www.neugierundzukunftslust.at/
#Neugier #Zukunftslust #Inspiration #MediaArt #Menschen #Linz
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„To Water Is to Be“ von Nanno Simonis zeigt Wasser als widersprüchliche Kraft: zugleich sanft und zerstörerisch, kontrolliert und doch unkontrollierbar. Eingesperrt im Glas, offenbart es seine wilde Dynamik. Ein Werk, das an die fragile Balance zwischen Natur, Klima und unseren Ökosystemen erinnert. Und einfach auch nur ästhetisch ist…
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„To Water Is to Be“ von Nanno Simonis zeigt Wasser als widersprüchliche Kraft: zugleich sanft und zerstörerisch, kontrolliert und doch unkontrollierbar. Eingesperrt im Glas, offenbart es seine wilde Dynamik. Ein Werk, das an die fragile Balance zwischen Natur, Klima und unseren Ökosystemen erinnert. Und einfach auch nur ästhetisch ist…
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@ottona Nebelkegeln / Fog Bowling in der Stadtwerkstatt #Linz.
🔗 https://stwst84x11.stwst.at/
#Kegeln #ArsElectronica #FogBowling -
@ottona Nebelkegeln / Fog Bowling in der Stadtwerkstatt #Linz.
🔗 https://stwst84x11.stwst.at/
#Kegeln #ArsElectronica #FogBowling -
Some impressions of this years Festival #ArsElectronica in #Linz
Full album: https://portfolio.breitenbaumer.com/festival-ars-electronica-2025
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Das wohl letzte Mal #ArsElectronica in der Postcity Linz. Jedes Jahr hieß es „allerletztes Mal“ – diesmal scheint es Realität zu werden. Ich werde diesen Ort vermissen: ein monumentales Industriedenkmal, ein Labyrinth aus Rutschen, Förderbändern und Geschichten. Unvergessliche Ausstellungen und Begegnungen haben hier stattgefunden. Vielleicht wurde es hier aber auch zu groß – und es ist nun eine Chance, sich gesund zu schrumpfen.
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Das wohl letzte Mal #ArsElectronica in der Postcity Linz. Jedes Jahr hieß es „allerletztes Mal“ – diesmal scheint es Realität zu werden. Ich werde diesen Ort vermissen: ein monumentales Industriedenkmal, ein Labyrinth aus Rutschen, Förderbändern und Geschichten. Unvergessliche Ausstellungen und Begegnungen haben hier stattgefunden. Vielleicht wurde es hier aber auch zu groß – und es ist nun eine Chance, sich gesund zu schrumpfen.
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Peter Kogler zählt zu den prägenden Medienkünstlern seit den 1980ern. Seine Räume sind dichte Netzwerke aus Mustern, Gesichtern und Strukturen – zwischen Malerei, Computergrafik und immersiver Rauminstallation. In der Ausstellung in Linz treffen seine frühen grafischen Arbeiten auf monumentale Tapeten- und Skulpturinstallationen, die digitale Erinnerung & mediale Konstruktion spürbar machen.
🔗 https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/peter-kogler
#FranciscoCarolinum #Linz #ArsElectronica #PeterKogler #MediaArt #Exhibition
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Peter Kogler zählt zu den prägenden Medienkünstlern seit den 1980ern. Seine Räume sind dichte Netzwerke aus Mustern, Gesichtern und Strukturen – zwischen Malerei, Computergrafik und immersiver Rauminstallation. In der Ausstellung in Linz treffen seine frühen grafischen Arbeiten auf monumentale Tapeten- und Skulpturinstallationen, die digitale Erinnerung & mediale Konstruktion spürbar machen.
🔗 https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/peter-kogler
#FranciscoCarolinum #Linz #ArsElectronica #PeterKogler #MediaArt #Exhibition
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Claudia Hart: „Still Life With Flowers“ (nach Henri Fantin-Latour) ist Kopie einer Kopie einer Kopie – vom 3D-Modell über CNC-Fräse bis zur Animation. Ein Werk über Verfall, Obsoleszenz und die Fragilität von Reproduktionen in Zeiten digitaler Permanenz.
Die Ausstellung läuft im Francisco Carolinum, Linz noch bis zum 8.2.26!
🔗 https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/claudia-hart
#franciscoCarolinum #Linz #ArsElectronica #ClaudiaHart #MediaArt #DigitalArt #ArtAndTechnology
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Claudia Hart: „Still Life With Flowers“ (nach Henri Fantin-Latour) ist Kopie einer Kopie einer Kopie – vom 3D-Modell über CNC-Fräse bis zur Animation. Ein Werk über Verfall, Obsoleszenz und die Fragilität von Reproduktionen in Zeiten digitaler Permanenz.
Die Ausstellung läuft im Francisco Carolinum, Linz noch bis zum 8.2.26!
🔗 https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/claudia-hart
#franciscoCarolinum #Linz #ArsElectronica #ClaudiaHart #MediaArt #DigitalArt #ArtAndTechnology
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„Fast überall nur tote Kultur“
Linz, 2025.#StreetArt #UrbanArt #PublicSpace #Kultur #ArtInTheCity #Graffiti #UrbanVoices #BenchPhilosophy #Linz #ArsElectronica #DeadButSexy #ParkBankPoetry #SitDownAndThink #CultureShock
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„Fast überall nur tote Kultur“
Linz, 2025.#StreetArt #UrbanArt #PublicSpace #Kultur #ArtInTheCity #Graffiti #UrbanVoices #BenchPhilosophy #Linz #ArsElectronica #DeadButSexy #ParkBankPoetry #SitDownAndThink #CultureShock
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PIKSEL DIY Thread presentation today 5:30 @ stwst, Linz. Don't miss it!
https://stwst84x11.stwst.at/diy_thread -
„Flood the Zone with Courage“.
Zwischen Überforderung und Mut fordert er dazu auf, Räume nicht mit Angst, sondern mit Haltung zu füllen.
#ArsElectronica #FloodTheZone #Courage #ArtAndSociety #MediaArt
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„Flood the Zone with Courage“.
Zwischen Überforderung und Mut fordert er dazu auf, Räume nicht mit Angst, sondern mit Haltung zu füllen.
#ArsElectronica #FloodTheZone #Courage #ArtAndSociety #MediaArt
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„Micro Orchestrism“ – Hefe als musikalischer Kollaborateur 🍶🎶. In einem Prozess der Sake-Fermentation erzeugen mikrobielle Atemmuster Echtzeit-Klanglandschaften, die mit menschlichen Instrumenten verschmelzen. Eine Installation von Kaori Ogawa, Kaito Nakahori & Harpreet Sareen, die die Atmosphäre eines japanischen Teehaus musikalisch erstellt.
#ArsElectronica #MicroOrchestrism #SoundArt #Fermentation #BioArt #MediaArt #Linz #Sake
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„Micro Orchestrism“ – Hefe als musikalischer Kollaborateur 🍶🎶. In einem Prozess der Sake-Fermentation erzeugen mikrobielle Atemmuster Echtzeit-Klanglandschaften, die mit menschlichen Instrumenten verschmelzen. Eine Installation von Kaori Ogawa, Kaito Nakahori & Harpreet Sareen, die die Atmosphäre eines japanischen Teehaus musikalisch erstellt.
#ArsElectronica #MicroOrchestrism #SoundArt #Fermentation #BioArt #MediaArt #Linz #Sake
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„What does a bacterial civilization leave behind?“ von Yitong Tseo (US) – eine Bakterienkolonie, sechs Jahre lang isoliert gezüchtet, über 8.000 Generationen. In Bioreaktoren verwandelt sich ihr evolutionärer Weg in lebendige Biofilme und Gesichter, die wie Fossilien wirken. Eine Begegnung mit mikrobieller Archäologie, die tiefer in unsere Existenz greift als gedacht.
#ArsElectronica #BacterialCivilization #Futurelab #BioArt #MicrobialArchaeology #MediaArt Linz #Postcity
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„What does a bacterial civilization leave behind?“ von Yitong Tseo (US) – eine Bakterienkolonie, sechs Jahre lang isoliert gezüchtet, über 8.000 Generationen. In Bioreaktoren verwandelt sich ihr evolutionärer Weg in lebendige Biofilme und Gesichter, die wie Fossilien wirken. Eine Begegnung mit mikrobieller Archäologie, die tiefer in unsere Existenz greift als gedacht.
#ArsElectronica #BacterialCivilization #Futurelab #BioArt #MicrobialArchaeology #MediaArt Linz #Postcity
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Am Eingang der Ars Electronica in Linz wird man direkt mit einer Frage konfrontiert: „Are you too exhausted to protect the planet?“
Ein einfacher Druck auf „YES“ oder „NO“ – und schon wird klar, wie sehr Erschöpfung und Verantwortung miteinander ringen. Kunst, die uns spiegelt, bevor wir überhaupt eintreten.
#ArsElectronica #Linz #ClimateCrisis #ArtAndSociety #InteractiveArt #ExhaustionVsAction #PanicYesOrNo
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Am Eingang der Ars Electronica in Linz wird man direkt mit einer Frage konfrontiert: „Are you too exhausted to protect the planet?“
Ein einfacher Druck auf „YES“ oder „NO“ – und schon wird klar, wie sehr Erschöpfung und Verantwortung miteinander ringen. Kunst, die uns spiegelt, bevor wir überhaupt eintreten.
#ArsElectronica #Linz #ClimateCrisis #ArtAndSociety #InteractiveArt #ExhaustionVsAction #PanicYesOrNo
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„tele-present wind (Mars wind version)“ von David Bowen (US) – ein Feld aus getrockneten Grashalmen, die sich im Ausstellungsraum nach den Daten des Marsrovers Perseverance bewegen. Eine poetische Verbindung von Erde und Mars, Natur und Technologie – der Wind eines anderen Planeten wird hier spürbar.
#ArsElectronica #MarsWind #TelePresentWind #MediaArt #NASA #Perseverance #SpaceArt #ArtAndScience
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„tele-present wind (Mars wind version)“ von David Bowen (US) – ein Feld aus getrockneten Grashalmen, die sich im Ausstellungsraum nach den Daten des Marsrovers Perseverance bewegen. Eine poetische Verbindung von Erde und Mars, Natur und Technologie – der Wind eines anderen Planeten wird hier spürbar.
#ArsElectronica #MarsWind #TelePresentWind #MediaArt #NASA #Perseverance #SpaceArt #ArtAndScience
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„Dynamics of a Dog on a Leash“ von Takayuki Todo (JP) – ein angeketteter Roboterhund kämpft verzweifelt um Freiheit, bis er zusammenbricht. Zwischen Leben und Simulation verschwimmen die Grenzen, während das Publikum Zeuge einer verstörenden Szene wird.
Wie viel Kontrolle ist ethisch – und wann kippt sie ins Gegenteil?
#ArsElectronica #Linz #DynamicsOfADogOnALeash #Robotics #MediaArt #PerformanceArt #AI #Ethics
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„Dynamics of a Dog on a Leash“ von Takayuki Todo (JP) – ein angeketteter Roboterhund kämpft verzweifelt um Freiheit, bis er zusammenbricht. Zwischen Leben und Simulation verschwimmen die Grenzen, während das Publikum Zeuge einer verstörenden Szene wird.
Wie viel Kontrolle ist ethisch – und wann kippt sie ins Gegenteil?
#ArsElectronica #Linz #DynamicsOfADogOnALeash #Robotics #MediaArt #PerformanceArt #AI #Ethics
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„MycoGravity“ – Pilze im All?
Die Installation von Amir Bastan (IR), Noor Stenfert Kroese (NL) & Johannes Braumann (AT) simuliert veränderte Gravitationsbedingungen in einem robotisch gesteuerten Bioreaktor. Rosa Austernpilze wachsen und passen sich dynamisch an einen sich ständig verändernden Gravitationsfeld an. Sinnbild für Anpassung in fremden Welten und die Herausforderung, Balance auf der Erde zu bewahren.
#ArsElectronica #MycoGravity #MediaArt #FungalArt #Robotics #SpaceArt #BioArt
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„MycoGravity“ – Pilze im All?
Die Installation von Amir Bastan (IR), Noor Stenfert Kroese (NL) & Johannes Braumann (AT) simuliert veränderte Gravitationsbedingungen in einem robotisch gesteuerten Bioreaktor. Rosa Austernpilze wachsen und passen sich dynamisch an einen sich ständig verändernden Gravitationsfeld an. Sinnbild für Anpassung in fremden Welten und die Herausforderung, Balance auf der Erde zu bewahren.
#ArsElectronica #MycoGravity #MediaArt #FungalArt #Robotics #SpaceArt #BioArt
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„Mineral Amnesia“ von Ioana Vreme Moser (RO) – eine poetische Erforschung der Vergänglichkeit von Speicherchips (EPROMs). Unter UV-Licht verlieren sie ihre Daten und werden zu Klang, der langsam im Rauschen und in der Stille zerfällt. Ausgezeichnet mit dem Prix Ars Electronica 2025 – Award of Distinction in Digital Musics & Sound Art.
🔗 https://calls.ars.electronica.art/2025/prix/winners/16687/
#ArsElectronica #MineralAmnesia #AwardOfDistinction #SoundArt #DigitalDecay #MediaArt #PrixArsElectronica
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„Mineral Amnesia“ von Ioana Vreme Moser (RO) – eine poetische Erforschung der Vergänglichkeit von Speicherchips (EPROMs). Unter UV-Licht verlieren sie ihre Daten und werden zu Klang, der langsam im Rauschen und in der Stille zerfällt. Ausgezeichnet mit dem Prix Ars Electronica 2025 – Award of Distinction in Digital Musics & Sound Art.
🔗 https://calls.ars.electronica.art/2025/prix/winners/16687/
#ArsElectronica #MineralAmnesia #AwardOfDistinction #SoundArt #DigitalDecay #MediaArt #PrixArsElectronica
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„Requiem for an Exit“ von Frode Oldereid & Thomas Kvam (NO) – ein vier Meter hoher Roboter, geprägt von einem hyperrealistisch projizierten Gesicht und KI-generierter Stimme. Die Arbeit stellt die Frage, ob Gewalt ein wiederkehrendes Muster der Menschheitsgeschichte ist.
Starke Arbeit! Dafür gab es den Prix Ars Electronica 2025 – Golden Nica in New Animation Art.
🔗 https://ars.electronica.art/aeblog/de/2025/07/07/worte-als-waffe/
#ArsElectronica #GoldenNica #RequiemForAnExit #MediaArt #NewAnimationArt #PrixArsElectronica
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„Requiem for an Exit“ von Frode Oldereid & Thomas Kvam (NO) – ein vier Meter hoher Roboter, geprägt von einem hyperrealistisch projizierten Gesicht und KI-generierter Stimme. Die Arbeit stellt die Frage, ob Gewalt ein wiederkehrendes Muster der Menschheitsgeschichte ist.
Starke Arbeit! Dafür gab es den Prix Ars Electronica 2025 – Golden Nica in New Animation Art.
🔗 https://ars.electronica.art/aeblog/de/2025/07/07/worte-als-waffe/
#ArsElectronica #GoldenNica #RequiemForAnExit #MediaArt #NewAnimationArt #PrixArsElectronica
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„Ritual Device for Fungal Humus“ von Santiago Morilla (ES) – Pilze als Indikatoren für Biodiversität und Bodengesundheit, hörbar gemacht als Klanginstallation. Besucher:innen beeinflussen den Sound durch ihre Präsenz und Bewegung. Ein poetischer Raum, in dem Natur, Musik und Körper zu einem gemeinsamen Ökosystem verschmelzen.
🔗 https://ars.electronica.art/panic/de/view/phonos-22538ddb450c818aa44ad3b0d577d6da/
#ArsElectronica #FungalHumus #SoundArt #MediaArt #Pilze #BioDiversity #RootsAndSeeds #interactiveart
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„Ritual Device for Fungal Humus“ von Santiago Morilla (ES) – Pilze als Indikatoren für Biodiversität und Bodengesundheit, hörbar gemacht als Klanginstallation. Besucher:innen beeinflussen den Sound durch ihre Präsenz und Bewegung. Ein poetischer Raum, in dem Natur, Musik und Körper zu einem gemeinsamen Ökosystem verschmelzen.
🔗 https://ars.electronica.art/panic/de/view/phonos-22538ddb450c818aa44ad3b0d577d6da/
#ArsElectronica #FungalHumus #SoundArt #MediaArt #Pilze #BioDiversity #RootsAndSeeds #interactiveart
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„Phonos“ von Marc Vilanova (ES) – eine Klangskulptur aus über 200 recycelten Lautsprechern. Die Installation erzeugt unhörbare Infraschwingungen und verwandelt mechanische Bewegungen in Vibrationen und Summen. Wie ein pulsierender Organismus lädt sie dazu ein, unsere Beziehung zu unsichtbaren Klangwelten neu zu spüren.
🔗 https://ars.electronica.art/panic/de/view/phonos-22538ddb450c818aa44ad3b0d577d6da/
#ArsElectronica #Phonos #SoundArt #MediaArt #Klangskulptur #Infrasound #DigitalDeal #ArtAndScience
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„Phonos“ von Marc Vilanova (ES) – eine Klangskulptur aus über 200 recycelten Lautsprechern. Die Installation erzeugt unhörbare Infraschwingungen und verwandelt mechanische Bewegungen in Vibrationen und Summen. Wie ein pulsierender Organismus lädt sie dazu ein, unsere Beziehung zu unsichtbaren Klangwelten neu zu spüren.
🔗 https://ars.electronica.art/panic/de/view/phonos-22538ddb450c818aa44ad3b0d577d6da/
#ArsElectronica #Phonos #SoundArt #MediaArt #Klangskulptur #Infrasound #DigitalDeal #ArtAndScience
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„Liminal Ring“ von Jin Lee (KR) – 384 präzise Ventilatoren formen flüchtige Luftströme zu einem leuchtenden Ring.
Ein Spiel zwischen Ordnung und Chaos, zwischen technischer Kontrolle und der unendlichen Dynamik der Natur. Stark!
🔗 https://ars.electronica.art/panic/de/view/liminal-ring-20c38ddb450c81659a0ae66a01d88be6/
#ArsElectronica #MediaArt #LiminalRing #ArtAndScience #ChaosUndOrdnung #DigitalDeal #InteractiveArt
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Eröffnung von “This World Will Disappear Before You Read It” im Kunstraum Memphis im oberösterreichischen Linz. Werke von Andrius Arutiunian, die Resonanz, Verschwinden und hypnotische Klänge erfahrbar machen. Reduziert, ästhetisch und intensiv.
#KunstraumMemphis #Ausstellung #SoundArt #Zeit #Resonanz #Kunst #ArsElectronica #Linz
