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#alejandrojodorowsky — Public Fediverse posts

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  1. #Cine

    Santa Sangre, Alejandro Jodorowsky, 1989

    Un joven que permanece internado en un hospital psiquiátrico debido a los graves trastornos mentales provocados por las vivencias de su infancia revive los episodios más oscuros de su pasado familiar dentro del entorno de un circo. El director chileno utiliza este escenario para construir un relato visual impactante ambientado y filmado en la Ciudad de México, mostrando las calles de la colonia Roma, la plaza de Garibaldi y diversas locaciones urbanas de finales de la década de 1980. La trama avanza entre los recuerdos del protagonista y la realidad presente de su encierro, donde la figura autoritaria de su padre y el fanatismo religioso de su madre configuran un entorno doméstico violento que termina por quebrar la estabilidad psicológica del niño tras presenciar una terrible tragedia conyugal.

    La producción funciona como una exploración profunda del dolor y la locura absoluta que surgen cuando los traumas de la niñez no se logran sanar a tiempo. Al escapar del centro médico años más tarde, el protagonista se reencuentra con su madre amputada y se convierte en el brazo ejecutor de sus deseos de venganza, actuando de forma literal como las manos de ella en un perturbador espectáculo teatral y en la vida diaria. A través de secuencias cargadas de color, música popular mexicana y una atmósfera opresiva, el filme retrata de manera elocuente el peso del control familiar y la pérdida del sentido de la realidad ante la culpa acumulada. El largometraje se detiene por completo en el proceso de liberación final del personaje, quien debe enfrentar sus propios fantasmas internos para intentar recuperar su autonomía mental y romper el ciclo destructivo heredado de sus progenitores.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #Cine #AlejandroJodorowsky #SantaSangre #CineMexicano #Películas #CineDeCulto #TerrorPsicológico

  2. #Cine

    Santa Sangre, Alejandro Jodorowsky, 1989

    Un joven que permanece internado en un hospital psiquiátrico debido a los graves trastornos mentales provocados por las vivencias de su infancia revive los episodios más oscuros de su pasado familiar dentro del entorno de un circo. El director chileno utiliza este escenario para construir un relato visual impactante ambientado y filmado en la Ciudad de México, mostrando las calles de la colonia Roma, la plaza de Garibaldi y diversas locaciones urbanas de finales de la década de 1980. La trama avanza entre los recuerdos del protagonista y la realidad presente de su encierro, donde la figura autoritaria de su padre y el fanatismo religioso de su madre configuran un entorno doméstico violento que termina por quebrar la estabilidad psicológica del niño tras presenciar una terrible tragedia conyugal.

    La producción funciona como una exploración profunda del dolor y la locura absoluta que surgen cuando los traumas de la niñez no se logran sanar a tiempo. Al escapar del centro médico años más tarde, el protagonista se reencuentra con su madre amputada y se convierte en el brazo ejecutor de sus deseos de venganza, actuando de forma literal como las manos de ella en un perturbador espectáculo teatral y en la vida diaria. A través de secuencias cargadas de color, música popular mexicana y una atmósfera opresiva, el filme retrata de manera elocuente el peso del control familiar y la pérdida del sentido de la realidad ante la culpa acumulada. El largometraje se detiene por completo en el proceso de liberación final del personaje, quien debe enfrentar sus propios fantasmas internos para intentar recuperar su autonomía mental y romper el ciclo destructivo heredado de sus progenitores.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #Cine #AlejandroJodorowsky #SantaSangre #CineMexicano #Películas #CineDeCulto #TerrorPsicológico

  3. #Cine

    Santa Sangre, Alejandro Jodorowsky, 1989

    Un joven que permanece internado en un hospital psiquiátrico debido a los graves trastornos mentales provocados por las vivencias de su infancia revive los episodios más oscuros de su pasado familiar dentro del entorno de un circo. El director chileno utiliza este escenario para construir un relato visual impactante ambientado y filmado en la Ciudad de México, mostrando las calles de la colonia Roma, la plaza de Garibaldi y diversas locaciones urbanas de finales de la década de 1980. La trama avanza entre los recuerdos del protagonista y la realidad presente de su encierro, donde la figura autoritaria de su padre y el fanatismo religioso de su madre configuran un entorno doméstico violento que termina por quebrar la estabilidad psicológica del niño tras presenciar una terrible tragedia conyugal.

    La producción funciona como una exploración profunda del dolor y la locura absoluta que surgen cuando los traumas de la niñez no se logran sanar a tiempo. Al escapar del centro médico años más tarde, el protagonista se reencuentra con su madre amputada y se convierte en el brazo ejecutor de sus deseos de venganza, actuando de forma literal como las manos de ella en un perturbador espectáculo teatral y en la vida diaria. A través de secuencias cargadas de color, música popular mexicana y una atmósfera opresiva, el filme retrata de manera elocuente el peso del control familiar y la pérdida del sentido de la realidad ante la culpa acumulada. El largometraje se detiene por completo en el proceso de liberación final del personaje, quien debe enfrentar sus propios fantasmas internos para intentar recuperar su autonomía mental y romper el ciclo destructivo heredado de sus progenitores.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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    #Cine #AlejandroJodorowsky #SantaSangre #CineMexicano #Películas #CineDeCulto #TerrorPsicológico

  4. #Cine

    Santa Sangre, Alejandro Jodorowsky, 1989

    Un joven que permanece internado en un hospital psiquiátrico debido a los graves trastornos mentales provocados por las vivencias de su infancia revive los episodios más oscuros de su pasado familiar dentro del entorno de un circo. El director chileno utiliza este escenario para construir un relato visual impactante ambientado y filmado en la Ciudad de México, mostrando las calles de la colonia Roma, la plaza de Garibaldi y diversas locaciones urbanas de finales de la década de 1980. La trama avanza entre los recuerdos del protagonista y la realidad presente de su encierro, donde la figura autoritaria de su padre y el fanatismo religioso de su madre configuran un entorno doméstico violento que termina por quebrar la estabilidad psicológica del niño tras presenciar una terrible tragedia conyugal.

    La producción funciona como una exploración profunda del dolor y la locura absoluta que surgen cuando los traumas de la niñez no se logran sanar a tiempo. Al escapar del centro médico años más tarde, el protagonista se reencuentra con su madre amputada y se convierte en el brazo ejecutor de sus deseos de venganza, actuando de forma literal como las manos de ella en un perturbador espectáculo teatral y en la vida diaria. A través de secuencias cargadas de color, música popular mexicana y una atmósfera opresiva, el filme retrata de manera elocuente el peso del control familiar y la pérdida del sentido de la realidad ante la culpa acumulada. El largometraje se detiene por completo en el proceso de liberación final del personaje, quien debe enfrentar sus propios fantasmas internos para intentar recuperar su autonomía mental y romper el ciclo destructivo heredado de sus progenitores.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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    #Cine #AlejandroJodorowsky #SantaSangre #CineMexicano #Películas #CineDeCulto #TerrorPsicológico

  5. #Cine

    Santa Sangre, Alejandro Jodorowsky, 1989

    Un joven que permanece internado en un hospital psiquiátrico debido a los graves trastornos mentales provocados por las vivencias de su infancia revive los episodios más oscuros de su pasado familiar dentro del entorno de un circo. El director chileno utiliza este escenario para construir un relato visual impactante ambientado y filmado en la Ciudad de México, mostrando las calles de la colonia Roma, la plaza de Garibaldi y diversas locaciones urbanas de finales de la década de 1980. La trama avanza entre los recuerdos del protagonista y la realidad presente de su encierro, donde la figura autoritaria de su padre y el fanatismo religioso de su madre configuran un entorno doméstico violento que termina por quebrar la estabilidad psicológica del niño tras presenciar una terrible tragedia conyugal.

    La producción funciona como una exploración profunda del dolor y la locura absoluta que surgen cuando los traumas de la niñez no se logran sanar a tiempo. Al escapar del centro médico años más tarde, el protagonista se reencuentra con su madre amputada y se convierte en el brazo ejecutor de sus deseos de venganza, actuando de forma literal como las manos de ella en un perturbador espectáculo teatral y en la vida diaria. A través de secuencias cargadas de color, música popular mexicana y una atmósfera opresiva, el filme retrata de manera elocuente el peso del control familiar y la pérdida del sentido de la realidad ante la culpa acumulada. El largometraje se detiene por completo en el proceso de liberación final del personaje, quien debe enfrentar sus propios fantasmas internos para intentar recuperar su autonomía mental y romper el ciclo destructivo heredado de sus progenitores.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #Cine #AlejandroJodorowsky #SantaSangre #CineMexicano #Películas #CineDeCulto #TerrorPsicológico

  6. #02 (2026-07-18) #TheIncal

    John Di Fool—crude detective in a cyberpunk city—receives a powerful, sentient artifact and becomes targeted by aliens, cultists, presidential clones, assassins, et al.

    There's a whole lot of running away from—or reluctantly towards—danger. Much political satire and numerous wild concepts thrown at the reader with little fanfare.

    Based on a failed Dune adaptation. Unhinged and kind of amazing.

    #AlejandroJodorowsky #Moebius #JeanGiraud #GraphicNovel #book #BooksRead

  7. #02 (2026-07-18) #TheIncal

    John Di Fool—crude detective in a cyberpunk city—receives a powerful, sentient artifact and becomes targeted by aliens, cultists, presidential clones, assassins, et al.

    There's a whole lot of running away from—or reluctantly towards—danger. Much political satire and numerous wild concepts thrown at the reader with little fanfare.

    Based on a failed Dune adaptation. Unhinged and kind of amazing.

    #AlejandroJodorowsky #Moebius #JeanGiraud #GraphicNovel #book #BooksRead

  8. #02 (2026-07-18) #TheIncal

    John Di Fool—crude detective in a cyberpunk city—receives a powerful, sentient artifact and becomes targeted by aliens, cultists, presidential clones, assassins, et al.

    There's a whole lot of running away from—or reluctantly towards—danger. Much political satire and numerous wild concepts thrown at the reader with little fanfare.

    Based on a failed Dune adaptation. Unhinged and kind of amazing.

    #AlejandroJodorowsky #Moebius #JeanGiraud #GraphicNovel #book #BooksRead

  9. #02 (2026-07-18) #TheIncal

    John Di Fool—crude detective in a cyberpunk city—receives a powerful, sentient artifact and becomes targeted by aliens, cultists, presidential clones, assassins, et al.

    There's a whole lot of running away from—or reluctantly towards—danger. Much political satire and numerous wild concepts thrown at the reader with little fanfare.

    Based on a failed Dune adaptation. Unhinged and kind of amazing.

    #AlejandroJodorowsky #Moebius #JeanGiraud #GraphicNovel #book #BooksRead

  10. #02 (2026-07-18) #TheIncal

    John Di Fool—crude detective in a cyberpunk city—receives a powerful, sentient artifact and becomes targeted by aliens, cultists, presidential clones, assassins, et al.

    There's a whole lot of running away from—or reluctantly towards—danger. Much political satire and numerous wild concepts thrown at the reader with little fanfare.

    Based on a failed Dune adaptation. Unhinged and kind of amazing.

    #AlejandroJodorowsky #Moebius #JeanGiraud #GraphicNovel #book #BooksRead

  11. I'm almost a quarter of the way through The Incal. The story is in constant motion, so I have to remind myself to slow down and take in the strange, often fascinating (and crowded) art.

    I can see how Miyazaki Hayao took inspiration from Mœbius' style, going by my memories of the Nausicaä of the Valley of the Wind manga and its detailed action sequences.

    Also finding myself constantly wiping crusty particles off this well-read library book.

    #TheIncal #AlejandroJodorowsky #Moebius #JeanGiraud

  12. I'm almost a quarter of the way through The Incal. The story is in constant motion, so I have to remind myself to slow down and take in the strange, often fascinating (and crowded) art.

    I can see how Miyazaki Hayao took inspiration from Mœbius' style, going by my memories of the Nausicaä of the Valley of the Wind manga and its detailed action sequences.

    Also finding myself constantly wiping crusty particles off this well-read library book.

    #TheIncal #AlejandroJodorowsky #Moebius #JeanGiraud

  13. I'm almost a quarter of the way through The Incal. The story is in constant motion, so I have to remind myself to slow down and take in the strange, often fascinating (and crowded) art.

    I can see how Miyazaki Hayao took inspiration from Mœbius' style, going by my memories of the Nausicaä of the Valley of the Wind manga and its detailed action sequences.

    Also finding myself constantly wiping crusty particles off this well-read library book.

    #TheIncal #AlejandroJodorowsky #Moebius #JeanGiraud

  14. Wow what a fantastic cover for the forthcoming issue of Métal Hurlant. Theme: "Once Upon a Time in the Desert". Dune art by Emem. Interviews of Denis Villeneuve and Alejandro Jodorowsky.

    humano.com/album/37989

    #MétalHurlant #Dune #scifi #sciencefiction #DenisVilleneuve #AlejandroJodorowsky #desert #déserts #cover #art #coverart #Emem

  15. Wow what a fantastic cover for the forthcoming issue of Métal Hurlant. Theme: "Once Upon a Time in the Desert". Dune art by Emem. Interviews of Denis Villeneuve and Alejandro Jodorowsky.

    humano.com/album/37989

    #MétalHurlant #Dune #scifi #sciencefiction #DenisVilleneuve #AlejandroJodorowsky #desert #déserts #cover #art #coverart #Emem

  16. Wow what a fantastic cover for the forthcoming issue of Métal Hurlant. Theme: "Once Upon a Time in the Desert". Dune art by Emem. Interviews of Denis Villeneuve and Alejandro Jodorowsky.

    humano.com/album/37989

    #MétalHurlant #Dune #scifi #sciencefiction #DenisVilleneuve #AlejandroJodorowsky #desert #déserts #cover #art #coverart #Emem

  17. Wow what a fantastic cover for the forthcoming issue of Métal Hurlant. Theme: "Once Upon a Time in the Desert". Dune art by Emem. Interviews of Denis Villeneuve and Alejandro Jodorowsky.

    humano.com/album/37989

    #MétalHurlant #Dune #scifi #sciencefiction #DenisVilleneuve #AlejandroJodorowsky #desert #déserts #cover #art #coverart #Emem

  18. Wow what a fantastic cover for the forthcoming issue of Métal Hurlant. Theme: "Once Upon a Time in the Desert". Dune art by Emem. Interviews of Denis Villeneuve and Alejandro Jodorowsky.

    humano.com/album/37989

    #MétalHurlant #Dune #scifi #sciencefiction #DenisVilleneuve #AlejandroJodorowsky #desert #déserts #cover #art #coverart #Emem

  19. Isn't this a crystal clear ray of sunlight on an otherwise grey afternoon?!

    (It's also one way to stick it to the Fascists, if you are so inclined. Live like this!)

    #AlejandroJodorowsky #Art #Life #AntiFascism

  20. Isn't this a crystal clear ray of sunlight on an otherwise grey afternoon?!

    (It's also one way to stick it to the Fascists, if you are so inclined. Live like this!)

    #AlejandroJodorowsky #Art #Life #AntiFascism

  21. Isn't this a crystal clear ray of sunlight on an otherwise grey afternoon?!

    (It's also one way to stick it to the Fascists, if you are so inclined. Live like this!)

    #AlejandroJodorowsky #Art #Life #AntiFascism

  22. Isn't this a crystal clear ray of sunlight on an otherwise grey afternoon?!

    (It's also one way to stick it to the Fascists, if you are so inclined. Live like this!)

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  23. Isn't this a crystal clear ray of sunlight on an otherwise grey afternoon?!

    (It's also one way to stick it to the Fascists, if you are so inclined. Live like this!)

    #AlejandroJodorowsky #Art #Life #AntiFascism

  24. At the age of 24, I saw on three consecutive days Alejandro Jodorowsky's Santa Sangre, Pier Paolo Pasolini's Salò, and Stanley Kubrick's A Clockwork Orange.

    Curiously, of the three, Santa Sangre lingers the most in my memory. In contrast, I hardly remember A Clockwork Orange. However, Salò remains the most profoundly disturbing movie I have ever watched.

    ‘You have to be ready to see it’: Abel Ferrara and Catherine Breillat on why Pasolini’s Salò is a gift that keeps giving

    Pier Paolo Pasolini’s notorious film is now 50 years old, and its cavalcade of shocking cruelty and violence still leaves a stark impact on its viewers. Film-makers explain why Pasolini ‘was a saint to us’

    by Sam Moore
    The Guardian
    December 22, 2025

    https://www.theguardian.com/film/2025/dec/22/pasolini-salo-abel-ferrara-catherine-breillat


    #movies #movie #films #film #cinema #AlejandroJodorowsky #Jodorowsky #PierPaoloPasolini #Pasolini #StanleyKubrick #Kubrick #SantaSangre #Salo #AClockworkOrange
  25. At the age of 24, I saw on three consecutive days Alejandro Jodorowsky's Santa Sangre, Pier Paolo Pasolini's Salò, and Stanley Kubrick's A Clockwork Orange.

    Curiously, of the three, Santa Sangre lingers the most in my memory. In contrast, I hardly remember A Clockwork Orange. However, Salò remains the most profoundly disturbing movie I have ever watched.

    ‘You have to be ready to see it’: Abel Ferrara and Catherine Breillat on why Pasolini’s Salò is a gift that keeps giving

    Pier Paolo Pasolini’s notorious film is now 50 years old, and its cavalcade of shocking cruelty and violence still leaves a stark impact on its viewers. Film-makers explain why Pasolini ‘was a saint to us’

    by Sam Moore
    The Guardian
    December 22, 2025

    https://www.theguardian.com/film/2025/dec/22/pasolini-salo-abel-ferrara-catherine-breillat


    #movies #movie #films #film #cinema #AlejandroJodorowsky #Jodorowsky #PierPaoloPasolini #Pasolini #StanleyKubrick #Kubrick #SantaSangre #Salo #AClockworkOrange
  26. At the age of 24, I saw on three consecutive days Alejandro Jodorowsky's Santa Sangre, Pier Paolo Pasolini's Salò, and Stanley Kubrick's A Clockwork Orange.

    Curiously, of the three, Santa Sangre lingers the most in my memory. In contrast, I hardly remember A Clockwork Orange. However, Salò remains the most profoundly disturbing movie I have ever watched.

    ‘You have to be ready to see it’: Abel Ferrara and Catherine Breillat on why Pasolini’s Salò is a gift that keeps giving

    Pier Paolo Pasolini’s notorious film is now 50 years old, and its cavalcade of shocking cruelty and violence still leaves a stark impact on its viewers. Film-makers explain why Pasolini ‘was a saint to us’

    by Sam Moore
    The Guardian
    December 22, 2025

    https://www.theguardian.com/film/2025/dec/22/pasolini-salo-abel-ferrara-catherine-breillat


    #movies #movie #films #film #cinema #AlejandroJodorowsky #Jodorowsky #PierPaoloPasolini #Pasolini #StanleyKubrick #Kubrick #SantaSangre #Salo #AClockworkOrange
  27. At the age of 24, I saw on three consecutive days Alejandro Jodorowsky's Santa Sangre, Pier Paolo Pasolini's Salò, and Stanley Kubrick's A Clockwork Orange.

    Curiously, of the three, Santa Sangre lingers the most in my memory. In contrast, I hardly remember A Clockwork Orange. However, Salò remains the most profoundly disturbing movie I have ever watched.

    ‘You have to be ready to see it’: Abel Ferrara and Catherine Breillat on why Pasolini’s Salò is a gift that keeps giving

    Pier Paolo Pasolini’s notorious film is now 50 years old, and its cavalcade of shocking cruelty and violence still leaves a stark impact on its viewers. Film-makers explain why Pasolini ‘was a saint to us’

    by Sam Moore
    The Guardian
    December 22, 2025

    https://www.theguardian.com/film/2025/dec/22/pasolini-salo-abel-ferrara-catherine-breillat


    #movies #movie #films #film #cinema #AlejandroJodorowsky #Jodorowsky #PierPaoloPasolini #Pasolini #StanleyKubrick #Kubrick #SantaSangre #Salo #AClockworkOrange
  28. At the age of 24, I saw on three consecutive days Alejandro Jodorowsky's Santa Sangre, Pier Paolo Pasolini's Salò, and Stanley Kubrick's A Clockwork Orange.

    Curiously, of the three, Santa Sangre lingers the most in my memory. In contrast, I hardly remember A Clockwork Orange. However, Salò remains the most profoundly disturbing movie I have ever watched.

    ‘You have to be ready to see it’: Abel Ferrara and Catherine Breillat on why Pasolini’s Salò is a gift that keeps giving

    Pier Paolo Pasolini’s notorious film is now 50 years old, and its cavalcade of shocking cruelty and violence still leaves a stark impact on its viewers. Film-makers explain why Pasolini ‘was a saint to us’

    by Sam Moore
    The Guardian
    December 22, 2025

    https://www.theguardian.com/film/2025/dec/22/pasolini-salo-abel-ferrara-catherine-breillat


    #movies #movie #films #film #cinema #AlejandroJodorowsky #Jodorowsky #PierPaoloPasolini #Pasolini #StanleyKubrick #Kubrick #SantaSangre #Salo #AClockworkOrange