#alainjohannes — Public Fediverse posts

Nuestro gran talento de la elite del rock mundial hoy celebra su cumpleaños 63. Alain Johannes, fundador de la banda Eleven, miembro actual de súper grupo Drink The Sea, entre tantos otros proyectos de los que ha sido parte.

#AlainJohannes #CumpleañosRockero #Eleven #DrinkTheSea

Me demoré en comprar entradas para este concierto. Incluso pensé en no hacerlo, puesto que Candlebox es de las bandas de la generación grunge que menos he escuchado. Al terminar el show pensé: “Qué bueno que vine”. Fue un gran concierto con este tipo de música que me lleva a la adolescencia. Kevin Martin es un tipo muy agradable que se relaciona mucho con el público y se da el tiempo de firmar todo lo que le pongan por delante sus fans. Discos, poleras, gorros, pósters, bananos y polerones son de las cosas que vi pasar. En definitiva lo pasé muy bien en las 2 horas que duró el concierto.

Esta es la banda yo más esperaba en esta edición de Lollapalooza Chile. Sí, más que Deftones. Es que en Drink The Sea, como ya dije en algún otro lado, hay más peso e historia rockera que en casi todo el resto de artistas del festival este año. Una banda compuesta por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martín (ex Screaming Tres y Mad Season) y nuestro Alain Johannes (ex Eleven, colaborador habitual de Chris Cornell y muchos otros) lleva parte importante de la música que escuché en mi adolescencia y juventud. R.E.M. es mi segunda banda favorita de la vida, por eso mis expectativas y ánimo por verlos eran muy altos.

El escenario, La Cúpulula del Parque O’Higgins convertido en Lotus Stage para Lollapalooza, fue perfecto porque es un recinto cerrado y pequeño que no deja pasar luz a 6 de la tarde. El público está cerca de la banda y tiene muy buena acústica. El sonido del grupo recuerda mucho a Screaming Trees y Mark Lanegan. El set de 45 minutos fue demasiado poco para mi gusto, pero se agradece el cierre con los covers de The One I Love (R.E.M.) y Hangin’ Tree (Queens of the Stone Age). Drink The Sea es de esos artistas que hacen que te gusten aún más después de escucharlos en vivo.

Necesito un concierto completo de esta banda… ¡Por favor!

Esta es la banda yo más esperaba en esta edición de Lollapalooza Chile. Sí, más que Deftones. Es que en Drink The Sea, como ya dije en algún otro lado, hay más peso e historia rockera que en casi todo el resto de artistas del festival este año. Una banda compuesta por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martín (ex Screaming Tres y Mad Season) y nuestro Alain Johannes (ex Eleven, colaborador habitual de Chris Cornell y muchos otros) lleva parte importante de la música que escuché en mi adolescencia y juventud. R.E.M. es mi segunda banda favorita de la vida, por eso mis expectativas y ánimo por verlos eran muy altos.

El escenario, La Cúpulula del Parque O’Higgins convertido en Lotus Stage para Lollapalooza, fue perfecto porque es un recinto cerrado y pequeño que no deja pasar luz a 6 de la tarde. El público está cerca de la banda y tiene muy buena acústica. El sonido del grupo recuerda mucho a Screaming Trees y Mark Lanegan. El set de 45 minutos fue demasiado poco para mi gusto, pero se agradece el cierre con los covers de The One I Love (R.E.M.) y Hangin’ Tree (Queens of the Stone Age). Drink The Sea es de esos artistas que hacen que te gusten aún más después de escucharlos en vivo.

Necesito un concierto completo de esta banda… ¡Por favor!

Esta es la banda yo más esperaba en esta edición de Lollapalooza Chile. Sí, más que Deftones. Es que en Drink The Sea, como ya dije en algún otro lado, hay más peso e historia rockera que en casi todo el resto de artistas del festival este año. Una banda compuesta por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martín (ex Screaming Tres y Mad Season) y nuestro Alain Johannes (ex Eleven, colaborador habitual de Chris Cornell y muchos otros) lleva parte importante de la música que escuché en mi adolescencia y juventud. R.E.M. es mi segunda banda favorita de la vida, por eso mis expectativas y ánimo por verlos eran muy altos.

El escenario, La Cúpulula del Parque O’Higgins convertido en Lotus Stage para Lollapalooza, fue perfecto porque es un recinto cerrado y pequeño que no deja pasar luz a 6 de la tarde. El público está cerca de la banda y tiene muy buena acústica. El sonido del grupo recuerda mucho a Screaming Trees y Mark Lanegan. El set de 45 minutos fue demasiado poco para mi gusto, pero se agradece el cierre con los covers de The One I Love (R.E.M.) y Hangin’ Tree (Queens of the Stone Age). Drink The Sea es de esos artistas que hacen que te gusten aún más después de escucharlos en vivo.

Necesito un concierto completo de esta banda… ¡Por favor!

Esta es la banda yo más esperaba en esta edición de Lollapalooza Chile. Sí, más que Deftones. Es que en Drink The Sea, como ya dije en algún otro lado, hay más peso e historia rockera que en casi todo el resto de artistas del festival este año. Una banda compuesta por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martín (ex Screaming Tres y Mad Season) y nuestro Alain Johannes (ex Eleven, colaborador habitual de Chris Cornell y muchos otros) lleva parte importante de la música que escuché en mi adolescencia y juventud. R.E.M. es mi segunda banda favorita de la vida, por eso mis expectativas y ánimo por verlos eran muy altos.

El escenario, La Cúpulula del Parque O’Higgins convertido en Lotus Stage para Lollapalooza, fue perfecto porque es un recinto cerrado y pequeño que no deja pasar luz a 6 de la tarde. El público está cerca de la banda y tiene muy buena acústica. El sonido del grupo recuerda mucho a Screaming Trees y Mark Lanegan. El set de 45 minutos fue demasiado poco para mi gusto, pero se agradece el cierre con los covers de The One I Love (R.E.M.) y Hangin’ Tree (Queens of the Stone Age). Drink The Sea es de esos artistas que hacen que te gusten aún más después de escucharlos en vivo.

Necesito un concierto completo de esta banda… ¡Por favor!

Esta es la banda yo más esperaba en esta edición de Lollapalooza Chile. Sí, más que Deftones. Es que en Drink The Sea, como ya dije en algún otro lado, hay más peso e historia rockera que en casi todo el resto de artistas del festival este año. Una banda compuesta por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martín (ex Screaming Tres y Mad Season) y nuestro Alain Johannes (ex Eleven, colaborador habitual de Chris Cornell y muchos otros) lleva parte importante de la música que escuché en mi adolescencia y juventud. R.E.M. es mi segunda banda favorita de la vida, por eso mis expectativas y ánimo por verlos eran muy altos.

El escenario, La Cúpulula del Parque O’Higgins convertido en Lotus Stage para Lollapalooza, fue perfecto porque es un recinto cerrado y pequeño que no deja pasar luz a 6 de la tarde. El público está cerca de la banda y tiene muy buena acústica. El sonido del grupo recuerda mucho a Screaming Trees y Mark Lanegan. El set de 45 minutos fue demasiado poco para mi gusto, pero se agradece el cierre con los covers de The One I Love (R.E.M.) y Hangin’ Tree (Queens of the Stone Age). Drink The Sea es de esos artistas que hacen que te gusten aún más después de escucharlos en vivo.

Necesito un concierto completo de esta banda… ¡Por favor!

MUDA libera 3000 cupos con aporte voluntario y reconocerá a defensores de DDHH antes del cambio de mando | vía #HyperMusicaCL

https://hypermusica.cl/muda-libera-3000-cupos-con-aporte-voluntario-y-reconocera-a-defensores-de-ddhh-antes-del-cambio-de-mando/

#alainjohannes #anatijoux #camilamoreno #javieramena #lostetas #muda #piero

MUDA libera 3000 cupos con aporte voluntario y reconocerá a defensores de DDHH antes del cambio de mando | vía #HyperMusicaCL

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#alainjohannes #anatijoux #camilamoreno #javieramena #lostetas #muda #piero

MUDA revela sus primeros artistas confirmados para el histórico encuentro en el Estadio Nacional  | vía #HyperMusicaCL

https://hypermusica.cl/muda-revela-sus-primeros-artistas-confirmados-para-el-historico-encuentro-en-el-estadio-nacional/

#alainjohannes #anatijoux #bixiga70 #camilamoreno #electrodomesticos #envivo #javieramena #lostetas #mauricioredoles #mcmillaray #metalengua #muda #piero #prensaminka #tomocomorey

MUDA revela sus primeros artistas confirmados para el histórico encuentro en el Estadio Nacional  | vía #HyperMusicaCL

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Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

Drink The Sea: “Gastamos nuestro dinero en grabar discos y salir de gira. No hay mejor forma de envejecer”

https://www.rockdelux.com/musica/drink-the-sea--gastamos-nuestro-dinero-en-grabar-discos-y-salir-de-gira-no-hay-mejor-forma-de-envejecer

#DrinkTheSea #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #Rock

Drink The Sea: “Gastamos nuestro dinero en grabar discos y salir de gira. No hay mejor forma de envejecer”

https://www.rockdelux.com/musica/drink-the-sea--gastamos-nuestro-dinero-en-grabar-discos-y-salir-de-gira-no-hay-mejor-forma-de-envejecer

#DrinkTheSea #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #Rock

Drink The Sea: “Gastamos nuestro dinero en grabar discos y salir de gira. No hay mejor forma de envejecer”

https://www.rockdelux.com/musica/drink-the-sea--gastamos-nuestro-dinero-en-grabar-discos-y-salir-de-gira-no-hay-mejor-forma-de-envejecer

#DrinkTheSea #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #Rock

Drink The Sea: “Gastamos nuestro dinero en grabar discos y salir de gira. No hay mejor forma de envejecer”

https://www.rockdelux.com/musica/drink-the-sea--gastamos-nuestro-dinero-en-grabar-discos-y-salir-de-gira-no-hay-mejor-forma-de-envejecer

#DrinkTheSea #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #Rock

Drink The Sea: “Gastamos nuestro dinero en grabar discos y salir de gira. No hay mejor forma de envejecer”

https://www.rockdelux.com/musica/drink-the-sea--gastamos-nuestro-dinero-en-grabar-discos-y-salir-de-gira-no-hay-mejor-forma-de-envejecer

#DrinkTheSea #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #Rock

El 2do álbum de Drink The Sea, el súper grupo que estará en Lollapalooza Chile 2026, salió hace algunos días.

«Drink The Sea II»

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

#DrinkTheSea #AlbumReleases #rel2025 #Rock #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #Musica #cdfda25

El 2do álbum de Drink The Sea, el súper grupo que estará en Lollapalooza Chile 2026, salió hace algunos días.

«Drink The Sea II»

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

#DrinkTheSea #AlbumReleases #rel2025 #Rock #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #Musica #cdfda25

El 2do álbum de Drink The Sea, el súper grupo que estará en Lollapalooza Chile 2026, salió hace algunos días.

«Drink The Sea II»

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

#DrinkTheSea #AlbumReleases #rel2025 #Rock #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #Musica #cdfda25

El 2do álbum de Drink The Sea, el súper grupo que estará en Lollapalooza Chile 2026, salió hace algunos días.

«Drink The Sea II»

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

#DrinkTheSea #AlbumReleases #rel2025 #Rock #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #Musica #cdfda25

El 2do álbum de Drink The Sea, el súper grupo que estará en Lollapalooza Chile 2026, salió hace algunos días.

«Drink The Sea II»

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#DrinkTheSea #AlbumReleases #rel2025 #Rock #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #Musica #cdfda25

Drink The Sea: el interesante supergrupo de leyendas del grunge y rock alternativo que debutará en Chile en Lollapalooza | vía #NaciónRock

https://www.nacionrock.com/drink-the-sea-el-interesante-supergrupo-de-leyendas-del-grunge-y-rock-alternativo-que-debutara-en-chile-en-lollapalooza/

#alainjohannes #barrettmartin #drinkthesea #peterbuck

Drink The Sea: el interesante supergrupo de leyendas del grunge y rock alternativo que debutará en Chile en Lollapalooza | vía #NaciónRock

https://www.nacionrock.com/drink-the-sea-el-interesante-supergrupo-de-leyendas-del-grunge-y-rock-alternativo-que-debutara-en-chile-en-lollapalooza/

#alainjohannes #barrettmartin #drinkthesea #peterbuck

El primer álbum de estudio del supergrupo Drink The Sea, formado por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martin (ex Streaming Trees y Mad Season) y Alain Johannes (ex Eleven), vio la luz hoy.

«Drink The Sea I»

https://album.link/s/7KjIZuQRy4wZJfybLrbT8C

#DrinkTheSea #AlbumReleases #rel2025 #NewMusicFriday #REM #MadSeason #Eleven #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #ViernesDeMusica

El primer álbum de estudio del supergrupo Drink The Sea, formado por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martin (ex Streaming Trees y Mad Season) y Alain Johannes (ex Eleven), vio la luz hoy.

«Drink The Sea I»

https://album.link/s/7KjIZuQRy4wZJfybLrbT8C

#DrinkTheSea #AlbumReleases #rel2025 #NewMusicFriday #REM #MadSeason #Eleven #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #ViernesDeMusica

El primer álbum de estudio del supergrupo Drink The Sea, formado por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martin (ex Streaming Trees y Mad Season) y Alain Johannes (ex Eleven), vio la luz hoy.

«Drink The Sea I»

https://album.link/s/7KjIZuQRy4wZJfybLrbT8C

#DrinkTheSea #AlbumReleases #rel2025 #NewMusicFriday #REM #MadSeason #Eleven #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #ViernesDeMusica

El primer álbum de estudio del supergrupo Drink The Sea, formado por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martin (ex Streaming Trees y Mad Season) y Alain Johannes (ex Eleven), vio la luz hoy.

«Drink The Sea I»

https://album.link/s/7KjIZuQRy4wZJfybLrbT8C

#DrinkTheSea #AlbumReleases #rel2025 #NewMusicFriday #REM #MadSeason #Eleven #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #ViernesDeMusica

El primer álbum de estudio del supergrupo Drink The Sea, formado por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martin (ex Streaming Trees y Mad Season) y Alain Johannes (ex Eleven), vio la luz hoy.

«Drink The Sea I»

https://album.link/s/7KjIZuQRy4wZJfybLrbT8C

#DrinkTheSea #AlbumReleases #rel2025 #NewMusicFriday #REM #MadSeason #Eleven #PeterBuck #BarrettMartin #AlainJohannes #ViernesDeMusica

Encuentro íntimo con Alain Johannes

La tarde del sábado tuve la fortuna de ser uno de los cerca de 40 asistentes al show de Alain Johannes Trío en un pequeño estudio de grabación en Santiago. Una presentación íntima de un músico chileno de primer nivel a escala mundial.

Póster del show secreto de Alain Johannes Trío autografiado por los miembros de la banda

[…]

🔗 https://altgr.xyz/2025/09/07/encuentro-intimo-con-alain-johannes/

#AlainJohannes #AlainJohannesTrio #Conciertos #Conciertos2025 #Eleven #NatashaShneider

Tenía que hacerlo girar

#AlainJohannes #Vinilos #VinylRecords #Vinyl #NowPlaying #Musica #LaSicodelica

Kuervos del Sur estrena versión de “Vendaval” junto a Alain Johannes | vía #iRock

https://www.irock.cl/kuervos-del-sur-estrena-version-de-vendaval-junto-a-alain-johannes/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=kuervos-del-sur-estrena-version-de-vendaval-junto-a-alain-johannes

#alainjohannes #chile #kuervosdelsur #músicaderaíz #rock

Animal Triste es una banda francesa que acabo de descubrir por la colaboración de Alain Johannes en el disco que salió hoy, llamado «Jericho». Es el tercero de la banda. Rock alternativo con atmósferas bien oscuras. En algunos pasajes me recordó a Mark Lanegan.
Está súper interesante. Le pondré oreja a sus trabajos anteriores también.

https://open.spotify.com/album/56RFhb0gFIJuGS2w142w8T

#AnimalTriste #AlainJohannes #AlbumReleases #rel2025 #NewMusicFriday #DescubrimientosMusicales #ViernesDeMusica #Rock #Musica

De la cuenta oficial: Alain Johannes Trio with Peter Buck and Barrett Martin - Hanging Tree (en vivo en Sala Metrónomo)

https://www.youtube.com/watch?v=BLQTzJMLWSA

#AlainJohannesTrio #AlainJohannes #PeterBuck #BarrettMartin

Alain Johannes Trío: magia, nostalgia y sorpresas

https://www.rockaxis.com/rock/show/45454/alain-johannes-trio-magia-nostalgia-y-sorpresas/

#AlainJohannes #AlainJohannesTrio #SalaMetronomo #Rockaxis

📸 ¡Algunos de los registros de la jornada! 📸

El pasado miércoles 8 de enero, Alain Johannes junto a su trío dio una increíble jornada en Sala Metronomo, donde repasó los grandes éxitos de su carrera y que contó con algunos invitados especiales 🤩 Pronto se viene nuestra reseña, atentos! 🙌

Revisa la galería completa aquí! 👉 https://acortar.link/gOldIf

📷 @flotar_es_caer_

#alainjohannes #acustico #salametronomo #musicachilena #galería #Rockaxis

🐦🔗 https://farside.link/x.com/rockaxisoficial/status/1877399943138226437#m

Alain Johannes Trío en la Sala Metrónomo estuvo alucinante. ¡Qué hueón más talentoso! Impresionante. Y los invitados a otro nivel. ¡Qué lujo tener a Peter Buck y Barrett Martín tocando ahí! Ampliaremos mañana.

#AlainJohannes #AlainJohannesTrio #PeterBuck #BarrettMartin #Conciertos

Entrevista a Barrett Martin y Alain Johannes en Radio Sonar FM. Imperdible.

https://youtube.com/watch?v=JjqHxyQI0YY

#BarrettMartin #AlainJohannes

¡Mañana en el concierto de Alain Johannes Trío van a tocar Barrett Martin y Peter Buck como invitados!
😱🤯🔥

#AlainJohannes #AlainJohannesTrio #BarrettMartin #PeterBuck

👉🏻 https://www.instagram.com/p/DEih-rrS7L7/

Alain Johannes Trío toca en Sala Metrónomo el 8 de enero. Si quiere ver un espectáculo de músicos muy talentosos no se lo pierda. Calidad garantizada.

#AlainJohannesTrio #AlainJohannes #SalaMetronomo #Conciertos #Conciertos2025

Estuve escuchando este disco de una banda de rock bastante nueva, originaria de Barcelona, producido por Alain Johannes. Si les gusta Queens of the Stone Age, recomiendo totalmente echarles una escuchada.

Radio75: «Screaming Out»
🎧🔗 https://open.spotify.com/album/2JPqF8JLqslygynsqCDO4c

#Radio75 #ScreamingOut #Lanzamientos2024 #AlbumReleases #DescubrimientosMusicales #AlainJohannes #Rock #Música

🎶 ¡Hoy celebramos estos discos que comparten día de estreno! Conmemóralos leyendo nuestras reseñas:

Led Zeppelin - Led Zeppelin III 👉🏼 https://acortar.link/atwY8g
R.E.M. - Automatic for the People 👉🏼 https://acortar.link/RbBP6M
Tame Impala - Lonerism 👉🏼 https://acortar.link/YIZvE1
Alain Johannes - Spark 👉🏼 https://acortar.link/TrxDcG

#LedZeppelin #REM #TameImpala #AlainJohannes #Aniversario #Rockaxis

🐦🔗 https://farside.link/x.com/rockaxisoficial/status/1842759786523164737#m

Day 151 / 366 "ALAIN JOHANNES" 🎸 🇨🇱

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En mi opinión, cualquier proyecto musical en que #AlainJohannes esté involucrado merece datle, al menos, darle una oportunidad.

Los Kuervos del Sur lanzaron ayer su nuevo disco «De La Luz».
Un buen disco que mantiene el estilo de la banda y que trae una muy buenas colaboración con Alain Johannes 🤘🏻

https://songwhip.com/kuervosdelsur/de-la-luz

#KuervosDelSur #DeLaLuz #AlainJohannes #EstrenosMusicales #Rock #MusicaChilena