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1000 results for “Cynthia_EAts”
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I’ve started making my own bread for sandwiches because I’m a bit of a nut bag. This mini ciabatta loaf recipe has been my fave so far and super easy and baked up nicely https://thepracticalkitchen.com/small-batch-mini-ciabatta/ #MastoBakes #MastoCooks #Bread
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We’ve got my sister in law and her family coming over for lunch in a couple of weeks. Today I sorted out the kids menu. These #PartyPies and #SausageRolls passed the taste test and the rest of them will hang out in the freezer for an easy cook /reheat on the day. #MakeAhead #KidsMenu #HomeCooking
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Lunch time! #DontMindIfIDo #ChickenButt (PS, was pretty tasty and would do it again)
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We’ve got my sister in law and her family coming over for lunch in a couple of weeks. Today I sorted out the kids menu. These #PartyPies and #SausageRolls passed the taste test and the rest of them will hang out in the freezer for an easy cook /reheat on the day. #MakeAhead #KidsMenu #HomeCooking
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While we marvel at Guy's deception regarding his Christofascist candidate #ReneeHeath, let's not forget he also has #NicoleWerner running in #BoxHill (Planetshakers Pastor) and Mormon activist #CynthiaWatson running in nearby seat of #Ringwood. The Libs have been over-run #auspol
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While we marvel at Guy's deception regarding his Christofascist candidate #ReneeHeath, let's not forget he also has #NicoleWerner running in #BoxHill (Planetshakers Pastor) and Mormon activist #CynthiaWatson running in nearby seat of #Ringwood. The Libs have been over-run #auspol
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While we marvel at Guy's deception regarding his Christofascist candidate #ReneeHeath, let's not forget he also has #NicoleWerner running in #BoxHill (Planetshakers Pastor) and Mormon activist #CynthiaWatson running in nearby seat of #Ringwood. The Libs have been over-run #auspol
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Author Spotlight: Black Sapphic Vampire Romance author Liza Wemakor
Liza Wemakor (she/they) is a writer and a Ph.D. candidate in UC Riverside’s English Department. Her fiction has been published in Strange Horizons, Anathema Magazine, Baffling Magazine, and elsewhere. Her debut novella, Loving Safoa, was published by Neon Hemlock Press in February 2024.
AUTHOR LINKS:
Website: www.lizawemakor.com
Instagram: @lizawemakor
Bluesky: @lizawemakor.bsky.socialBook Link: Loving Safoa (Neon Hemlock)
Book Elevator Pitch for readers/book clubs
If you enjoy paranormal romance with literary stylings, you will enjoy Loving Safoa!
Get a copy from Neon Hemlock.Your novella, Loving Safoa, is out now with Neon Hemlock. What were your main inspirations behind this sapphic vampire novella?
I wanted to write a vampire story that reflected underrepresented elements of my worldview. It seemed sensible to lean into Safoa’s experience of being an undocumented immigrant in the Western world across a long expanse of time, and to demonstrate how this extended period of uncertainty and precarity forces Safoa into survival mode. Meanwhile, she is also recovering from the trauma of being held captive by a sadistic colonizer for a number of years, as well as experiencing new kinds of freedom in New York, and eventually Maryland.
Cynthia, on the other hand, feels orphaned — she is navigating adulthood without her mother or any other parent, yet becoming a maternal figure to her students. She also feels a level of insecurity about her connection to her motherland, as a Ghanaian-American woman, and faces this head-on in her relationship with Safoa, who she imagines as a pure embodiment of African identity. Safoa and Cynthia’s lives are quite complex, and together they tell a story of diasporic reunification.
The novella features woven stories from different places and time periods, from 18th-19thC Ghana to a near-future Maryland. How did you decide what segments of these characters’ lives to include, and were there scenes and times that you played with but ultimately decided to cut?
I wanted to maintain a focus on Cynthia and Safoa’s romance, so I omitted some portions of their lives before they met; I may have explored more of those past moments in a longer project, like a novel, but a novella length felt right for this story. I wanted the passage of time to be a bit surreal, because it is surreal to have lives as long as Cynthia and Safoa’s. Time itself and the details of their lives are a blur.
I was seriously toying with showing glimpses of Safoa’s life in London — her lovers, and her brief skirmishes with other European predators. I would’ve emphasized how she was simultaneously powerful and vulnerable to exploitative people, which motivated her departure to the U.S. after a few decades. I didn’t include these scenes because Cynthia may have been lost in the larger narrative — there wouldn’t have been as much of a balanced representation of their lives, and Safoa would have taken over the story.
How does vampirism and the donor concept work in your novella, and is this based on any folklore?
I was very inspired by Jewelle Gomez’s approach to vampire networks in The Gilda Stories — vampire communities that are explicitly political, and whose politics have been informed by their previous experiences of being hurt, exploited, and truly loved.
I was also inspired by Octavia Butler’s approaches to both community and feeding in Fledgling. Shori depends upon a host of human companions and vampires while navigating a white supremacist vampire hierarchy. Shori’s companions also gain a lot from her presence, in a symbiotic fashion.
Tamara Jerée wrote beautifully about these dynamics in her Strange Horizons essay, “How to Make a Family: Queer Blood Bonds in Black Feminist Vampire Novels“.
There was a hint of Ghanaian folklore in the novella, though I took creative liberties. Safoa and a character named Yaba occasionally refer to the first vampire they met as ‘ɔbonsam’ — or a demonic entity. In some Ghanaian folklore, there are vampiric, humanoid creatures called ɔbonsam or sasabonsam that have very long hair, like Safoa does at some point, and live / feed on people in the forest. I didn’t opt to include other details like sharp teeth and bat-like features in my depiction of vampires. Tongue feeding was more fun for a smutty sapphic story.
At some point in my life I encountered myths related to the obayifo (another West African vampire) as well, and I took liberties with the factoid that they are phosphorescent, i.e. when Cynthia noticed a blue aura around Safoa’s body.
Can you tell us more about Cynthia – where did she come from, and what made you set her as a schoolteacher in the early 1990s at the start of this novella? How did you develop her character, her voice, and her desires (e.g. to be an “everlasting elder”)?
I am one of those people who insists on a vaguely-defined, somewhat secretive spirituality that undergirds my writing practices. In the spring of 2021, Cynthia and Safoa appeared to me almost effortlessly, and I was compelled to write about them. Not long before that, I’d gotten into the Ph.D. program I am at the end of now, and I started writing feverishly before my time and energy became more limited. Cynthia and Safoa were fascinating to me, and their chemistry was palpable; at times I blushed when writing and editing their sex scenes, because it felt like an intrusion upon their privacy.
Cynthia’s life resembles my life in some ways, but not all. I haven’t lost my mother, and she (Cynthia) has spent more of her life in New York City and Maryland than I have, but her anxieties about her authenticity as a Ghanaian diasporan and her interest in teaching certainly resonate with me. I am sure that some of my own subjectivity informed how I wrote Cynthia, though a lot of it was subconscious.
I had a moodboard for both Cynthia and Safoa, and Cynthia’s moodboard included images of the actresses Nicole Beharie and Moses Ingram, and the model Dede Mansro. I was interested in channeling not only the softness of their appearances, but the moodiness and subdued seductiveness they are able to convey.
Regarding the choice to begin in the 1990s: it was a perfect fit both aesthetically and politically. The 90s was a period of intense political maturation for educators, artists, and the general public. There was, especially for queer black people, queer people of color, a mingling of death and renewal — an increasing awareness of identity (and its constructedness) mingling with the optimism of entering a new millenium. The perfect setting for politically conscious vampires to come into themselves.
Can you tell us more about Safoa, the vampire, her Ghanaian roots, her relationship with tattoos and her place in her communities across time as a body artist, and how she came to be shaped on the page? What was the character development process like for her, and was there research involved to craft her journey from 1799 onwards – if so, what research did you do?
A pattern that is emerging in my answers to these questions is that I placed Cynthia and Safoa in historical moments that were hotbeds for social resistance. I wanted Safoa to live through multiple eras of Black and African resistance, and I wanted readers to see her putting in the work to pursue what she saw as her purpose in life, which was being a body artist from the beginning, and then evolved, through meeting Cynthia, to include more social pursuits.
In writing Safoa, I revisited a few books from a class I took in college about pre-colonial African history, and I read a few books and articles about West African empires and West African mythology. I also made an effort to research some of the geography (landscapes and flora) of West Africa, and brushed up my knowledge of some Twi terms and phrases, which I grew up hearing from my maternal family. Ultimately, only some of these details made it onto the page, because making the world feel lived in required me to look at these landscapes through Safoa’s eyes.
What research did you do for the different settings in the novella, and what sociopolitical/ideological projections were you going with for the development of your near-future Maryland setting to avoid it being a utopia/dystopia?
I wanted each of the major settings of the novella, 19th century West Africa, 1990s New York City, and 1990s / 21st century Maryland, to reflect major political movements of their time. Safoa’s time in the part of West Africa we now know as Ghana was inflected with rising anticolonial sentiments. New York City is and was sensational for the community organizing within its boroughs, though it was not without the risk of violence (see: the 2003 murder of Sakia Gunn in the nearby Newark, New Jersey). Like New York City, the DMV is and was a major locus of queer arts organizing (especially literary arts) and queer political organizing, which I aimed to reflect in Cynthia and Safoa’s commune involvements.
I wouldn’t say I was consciously avoiding the story being classified as a utopia or dystopia, and this defiance of categories came about because I had naturalistic inclinations in the writing of this novella. I wanted my writing to reflect how deeply traumatic and how stunningly gorgeous people can be. For the Maryland commune in particular, I wanted to hint at the fact that there were conflicts commune members had already worked through before Cynthia and Safoa arrived, and working through these conflicts laid the groundwork for Cynthia and Safoa to soar, as cooperative leaders in their new community.
Would you ever consider expanding upon the story of Cynthia and Safoa, perhaps in a connected story, and/or are you moving on to other projects (if so, what’s next?!)
I would love to write a short story or novelette focused on Safoa’s time in London / Europe, when the time seems right to do so. I’ve written several short stories that I’m proud of since Loving Safoa came out in 2024, and it’s just been a matter of finding the right magazine at the right time for the stories that haven’t been published yet. I also have a few short stories that are in partial states, that I am slowly finishing as my dissertation takes priority.
I also have a novel project that is half-drafted! The novel project follows a polarizing, and potentially revolutionary, celebrity musician.
Beyond my own fiction, I am a nonfiction editor and finance manager for Anathema Magazine, a venue dedicated to speculation fiction by and for queer people of color that is relaunching after a 3-year hiatus — yay!
Add Loving Safoa to GoodreadsLike This? Try These:
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Meet one of the authors from the Authors for Palestine event, H.S. Kallinger (he/they). Kallinger discusses his work, vampires, and what’s next for their queer Sci-Fi series.
by cmrosensJuly 31, 2024January 7, 2026 Subscribe to my newsletter to stay updated! I send newsletters around once a month. You can also subscribe to my site so you don't miss a post, but I also do a post round-up in my monthly newsletters, along with what I've been working on, what I've been reading, and what I've been watching. I will often update newsletter subscribers first with news, so stay ahead of the game with my announcements and discount codes, etc! #AuthorInterview #AuthorSpotlight #BlackAuthor #paranormalRomance #queerAuthor #sapphicBooks #vampireBooks -
Jornada «Del Protocolo a la coherencia institucional: expectativas, corresponsabilidad y garantías reales»
🗓 Miércoles 20 de mayo
🏙️ Bilbao 🕘 09:15–13:00
📍 Salón de actos de Bolunta
✍️ Inscripción: https://goo.su/szv3JlT
ℹ️ Info completa (+ programa): https://www.ongdeuskadi.org/agenda/jornada-protocolo-coherencia-institucional-2026/👤 Ponentes:
• Adriana Benjumea 🇨🇴
• Paula Barrios 🇬🇹
• Tania Naanous 🇲🇽
• Cynthia Morado 🇲🇽👥 Organiza: Coordinadora de ONGD de Euskadi.
> En el marco de los compromisos adquiridos en su protocolo de prevención y actuación frente al acoso sexual y por razón de sexo y orientación sexual
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Jornada «Del Protocolo a la coherencia institucional: expectativas, corresponsabilidad y garantías reales»
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I'd like to take a deep dive into the Japanese Microseasons. Unfortunately, I cannot distinguish one Kanji from another, so the information needs to be in English, Dutch, German or French.
Do you know of any relevant literature?
Are you a specialist or do you happen to know a lot about this subject and would you be willing to talk to or guide me?
Please let me know!
Boosting is very much appreciated
#Japan #MicroSeasons #72MicroSeasons #ShibukawaShunkai #候 #kō #節気 #sekki
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#TraumaTotal #TraumaGlobal : comment la sidération nous aliène politiquement
"On n'est jamais à l'abri des passions tristes"
"Un régime #politique, c'est un régime d'organisation des affects"La condition de la #démocratie, c'est la réalisation des conditions qui permettent le développement de chacun-e en tant que sujet critique - libre du conditionnement traumatique. On s'en éloigne... #fascisme "qui se propose comme soulagement" (de la #peur ...)
Alors #émancipation ? Voire... Cynthia Fleury sur france tv défend le courage - de l'armée française ! à la fin de la vidéo. Suis perplexe
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#TraumaTotal #TraumaGlobal : comment la sidération nous aliène politiquement
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Cynthia Erivo has been receiving ‘very, very worried’ messages from Ariana Grande
“Ari is very, very worried that I’m not resting enough, so she’s consistently texting. Jeff sent the most…
#NewsBeep #News #Music #actress #ariana #balances #been #british #CA #Canada #cynthia #Entertainment #erivo #from #grande #has #intense #Marathon #messages #performance #receiving #says #Schedule #singer #training #very #with #worried
https://www.newsbeep.com/ca/585394/ -
‘The Real Housewives Of Atlanta’ Star Cynthia Bailey & Former NFL TE Vernon Davis Topline Sports Drama ‘Diamond’
#News #CynthiaBailey #VernonDavishttps://deadline.com/2025/07/cynthia-bailey-real-housewives-atlanta-cast-movie-diamond-1236465835/
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‘The Real Housewives Of Atlanta’ Star Cynthia Bailey & Former NFL TE Vernon Davis Topline Sports Drama ‘Diamond’
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‘The Real Housewives Of Atlanta’ Star Cynthia Bailey & Former NFL TE Vernon Davis Topline Sports Drama ‘Diamond’
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‘The Real Housewives Of Atlanta’ Star Cynthia Bailey & Former NFL TE Vernon Davis Topline Sports Drama ‘Diamond’
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Wie Vito fühlst Du Dich heute? 😁
Pics von:
@cynthia_sharpshooter
@f.b.dragonphotography
@sven_vittoz_photography
@fotografie_klinger_event
Christoph Slotta
@rattenscharfephotos -
Amy Adams, Jean Smart and Cynthia Erivo Star in New HBO Max Animated Adaptation of “Charlotte's Web”: See the Trailer! (Exclusive)
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Better than Streaming: Fire and Ice 4K Blu-ray Coming Out On June 30
Welcome back fellow geeks, Blu-ray collectors and movie buffs!
If you love the animated works of director Ralph Bakshi (American Pop, The Lord of The Rings) and the artworks of Frank Frazetta (Conan The Barbarian, Vampirella), then you should watch out for their memorable collaboration in ultra high-definition as the 1983 animated movie Fire and Ice will be released on 4K Blu-ray format on June 30, 2026, exclusively via MVDshop.
Fire and Ice 4K Blu-ray cover has the same classic artwork of the official movie poster.With a story co-written by Bakshi and Frazetta and the screenplay done by comic book legends Gerry Conway and Roy Thomas, Fire and Ice is the story of a young warrior named Larn who wants revenge against the evil queen Juliana and her son Nekron. Larn also has the task to rescue their kidnapped princess Teegra. For your interest and reference, watch the classic movie trailer below.
https://youtu.be/0u64CLs_yb4?si=Ys4OO4sKopU64-98
Fire and Ice 4K Blu-ray will be in a Steelbook form containing the 4K Blu-ray disc and the Blu-ray disc. For the 4K enthusiasts reading this, the classic animated film has been restored in 4K and the visuals are rendered in native 4K.
Posted below are the technical details from Fire and Ice’s Blu-ray.com page.
Video
Codec: HEVC / H.265
Resolution: Native 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision, HDR10
Original aspect ratio: 1.85:1
Audio
English: Dolby Atmos
English: Dolby TrueHD 7.1
English: DTS-HD Master Audio 5.1
English: DTS-HD Master Audio 2.0
Subtitles – English, English SDH, French, Spanish
Discs – 4K Ultra HD, Blu-ray Disc, Three-disc set (2 BD, 1 CD)
Packaging – SteelBook
Playback – 4K Blu-ray: Region free, 2K Blu-ray: Region A
I personally am interested in replaying Fire and Ice in 4K Blu-ray format. I saw Fire and Ice a few times a very long time ago on a rented video tape and on cable TV (randomly viewed it) but I never actually got to watch it entirely. Fire and Ice 4K Blu-ray is on my list of 4K Blu-ray releases of this year. I can only wonder when it would get offered via Amazon.
As for Ralph Bakshi, I admire his works on rotoscoped animation and how he visualized his concepts. His work on The Lord of the Rings animated film of 1978 was ambitious and he made the most out of their limited resources. I own a Blu-ray copy of his animated film American Pop and watching rotoscoped animated scenes and characters move in high-definition is enjoyable.
Fire and Ice, to the best of my memory, has a fantasy concept that reminds me somewhat of Conan The Barbarian (and the sword-and-sandals fantasy elements) and it also the traditional concept of the heroic man who risks his life to save an important woman from the forces of evil. To replay Fire and Ice in 4K is something I desire as a 4K Blu-ray collector and enthusiast of traditional animation.
Not to be outdone is the vocal cast that has William Ostrander, Maggie Roswell, Steve Sandor, Stephen Mendel and Susan Tyrell. The performances in Fire and Ice were strong.
Larn and the Princess. (source: IMDB.com) Director Ralph Bakshi (covered in the background) with performers Cynthia Leake as the princess and Randy Norton as Larn during production. (source – IMDB.com) The classic movie poster of Fire and Ice. (source – IMDB.com)To order a copy of Fire and Ice 4K Blu-ray now, click https://mvdshop.com/products/fire-and-ice-steelbook-4k-uhd-exclusive
If you wish to join a group of movie enthusiasts and talk about cinema, cinematic trends, Blu-ray releases and more relevant stuff, visit the Movie Fans Worldwide Facebook group at https://www.facebook.com/groups/322857711779576
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Thank you for reading. If you find this article engaging, please click the like button below, share this article to others and also please consider making a donation to support my publishing. If you are looking for a copywriter to create content for your special project or business, check out my services and my portfolio. Feel free to contact me with a private message. Also please feel free to visit my Facebook page Author Carlo Carrasco and follow me on Twitter at @CarloCarrascoPH as well as on Tumblr at https://carlocarrasco.tumblr.com/ and on Instagram at https://www.instagram.com/authorcarlocarrasco
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📻 ■ Ariana Grande da su opinión sobre la polémica de Cynthia Erivo con un fan de 'Wicked' ■ "Los fans se divierten haciendo edits", ha dicho la artista
https://los40.com/2024/10/22/ariana-grande-da-su-opinion-sobre-la-polemica-de-cynthia-erivo-con-un-fan-de-wicked/?int=MASTODON_WORLD -
Llueve. Las palabras se demoran. Abro la puerta balcón y dejo que el olor a lluvia pasee por la casa. Petricor, se ha difundido por ahí. Para la RAE, no existe. Igual no concilio con ella. Y busco otras.
Aparece un artículo. Elijo reiu (lluvia fría) y kanu (lluvia fría de invierno), del japonés.
El agua cae acompasada. Y las palabras se demoran, pero no hay desesperación. Sigue siendo un norte aquello de Isak Dinesen, citado por Raymond Carver, que ella escribía un poco todos los días, sin esperanza y sin desesperación.
Escritura como refugio. Y lecturas, varias. Dos de mujeres. Paula Tomassoni y su Indeleble. Argentina, 2001. Un suicidio y cómo reponerse, en un país que espera no colapsar y donde la receta siempre es reforma laboral, baja del gasto público. Tan cíclicos que duele. Y tan desmemoriados.
Leila Sucari y Fugaz, una interpelación a la maternidad, a la que rechaza, abraza e interpela. También una obsesión con las ballenas que, por más que sepan del peligro, van a encallar a una playa. Casi como Argentina.
Una patagónica y en lectura. Pitanza nocturna, de Gonzalo Marrón. Registro de vivir y de una vida —que es la literatura si no—con morosa maestría, dice Daniel Guebel en la contratapa y coincido. Libro rayado y anotado, como corresponde. Elijo al azar el repaso de una escena, como un predicado desnudo que apenas astilla el comentario del recuerdo, que en cada ocasión se inventa nuevos maridajes. Ciudades, vivencias y espacios se recorren bajo esos maridajes que nos deja el tiempo. Y se registran con solidez y belleza.
La literatura como espacio donde cobijarse, un alero que sirve de refugio contra la lluvia. Comparto un fragmento de reflexiones de Carver. Seguramente conocidas.
La escritura de un cuento, según Raymond Carver
Allá por la mitad de los sesenta empecé a notar los muchos problemas de concentración que me asaltaban ante las obras narrativas voluminosas. Durante un tiempo experimenté idéntica dificultad para leer tales obras como para escribirlas. Mi atención se despistaba; y decidí que no me hallaba en disposición de acometer la redacción de una novela. De todas formas, se trata de una historia angustiosa y hablar de ello puede resultar muy tedioso. Aunque no sea menos cierto que tuvo mucho que ver, todo esto, con mi dedicación a la poesía y a la narración corta. Verlo y soltarlo, sin pena alguna. Avanzar. Por ello perdí toda ambición, toda gran ambición, cuando andaba por los veintitantos años. Y creo que fue buena cosa que así me ocurriera. La ambición y la buena suerte son algo magnífico para un escritor que desea hacerse como tal. Porque una ambición desmedida, acompañada del infortunio, puede matarlo. Hay que tener talento.
Son muchos los escritores que poseen un buen montón de talento; no conozco a escritor alguno que no lo tenga. Pero la única manera posible de contemplar las cosas, la única contemplación exacta, la única forma de expresar aquello que se ha visto, requiere algo más. El mundo según Garp es, por supuesto, el resultado de una visión maravillosa en consonancia con John Irving. También hay un mundo en consonancia con Flannery O’Connor, y otro con William Faulkner, y otro con Ernest Hemingway. Hay mundos en consonancia con Cheever, Updike, Singer, Stanley Elkin, Ann Beattie, Cynthia Ozick, Donald Barthelme, Mary Robinson, William Kitredge, Barry Hannah, Ursula K. LeGuin… Cualquier gran escritor, o simplemente buen escritor, elabora un mundo en consonancia con su propia especificidad.
Tal cosa es consustancial al estilo propio, aunque no se trate, únicamente, del estilo. Se trata, en suma, de la firma inimitable que pone en todas sus cosas el escritor. Este es su mundo y no otro. Esto es lo que diferencia a un escritor de otro. No se trata de talento. Hay mucho talento a nuestro alrededor. Pero un escritor que posea esa forma especial de contemplar las cosas, y que sepa dar una expresión artística a sus contemplaciones, tarda en encontrarse.
Decía Isak Dinesen que ella escribía un poco todos los días, sin esperanza y sin desesperación. Algún día escribiré ese lema en una ficha de tres por cinco, que pegaré en la pared, detrás de mi escritorio… Entonces tendré al menos esa ficha escrita. “El esmero es la ÚNICA convicción moral del escritor”. Lo dijo Ezra Pound. No lo es todo aunque signifique cualquier cosa; pero si para el escritor tiene importancia esa “única convicción moral”, deberá rastrearla sin desmayo.
Tengo clavada en mi pared una ficha de tres por cinco, en la que escribí un lema tomado de un relato de Chejov:… Y súbitamente todo empezó a aclarársele. Sentí que esas palabras contenían la maravilla de lo posible. Amo su claridad, su sencillez; amo la muy alta revelación que hay en ellas. Palabras que también tienen su misterio. Porque, ¿qué era lo que antes permanecía en la oscuridad? ¿Qué es lo que comienza a aclararse? ¿Qué está pasando? Bien podría ser la consecuencia de un súbito despertar. Siento una gran sensación de alivio por haberme anticipado a ello.
Una vez escuché al escritor Geoffrey Wolff decir a un grupo de estudiantes: No a los juegos triviales. También eso pasó a una ficha de tres por cinco. Sólo que con una leve corrección: No jugar. Odio los juegos. Al primer signo de juego o de truco en una narración, sea trivial o elaborado, cierro el libro. Los juegos literarios se han convertido últimamente en una pesada carga, que yo, sin embargo, puedo estibar fácilmente sólo con no prestarles la atención que reclaman. Pero también una escritura minuciosa, puntillosa, o plúmbea, pueden echarme a dormir. El escritor no necesita de juegos ni de trucos para hacer sentir cosas a sus lectores. Aún a riesgo de parecer trivial, el escritor debe evitar el bostezo, el espanto de sus lectores.
Hace unos meses, en el New York Times Books Review, John Barth decía que, hace diez años, la gran mayoría de los estudiantes que participaban en sus seminarios de literatura estaban altamente interesados en la “innovación formal”, y eso, hasta no hace mucho, era objeto de atención. Se lamentaba Barth, en su artículo, porque en los ochenta han sido muchos los escritores entregados a la creación de novelas ligeras y hasta “pop”. Argüía que el experimentalismo debe hacerse siempre en los márgenes, en paralelo con las concepciones más libres. Por mi parte, debo confesar que me ataca un poco los nervios oír hablar de “innovaciones formales” en la narración. Muy a menudo, la “experimentación” no es más que un pretexto para la falta de imaginación, para la vacuidad absoluta. Muy a menudo no es más que una licencia que se toma el autor para alienar -y maltratar, incluso- a sus lectores. Esa escritura, con harta frecuencia, nos despoja de cualquier noticia acerca del mundo; se limita a describir una desierta tierra de nadie, en la que pululan lagartos sobre algunas dunas, pero en la que no hay gente; una tierra sin habitar por algún ser humano reconocible; un lugar que quizá sólo resulte interesante para un puñado de especializadísimos científicos.
Sí puede haber, no obstante, una experimentación literaria original que llene de regocijo a los lectores. Pero esa manera de ver las cosas -Barthelme, por ejemplo- no puede ser imitada luego por otro escritor. Eso no sería trabajar. Sólo hay un Barthelme, y un escritor cualquiera que tratase de apropiarse de su peculiar sensibilidad, de su mise en scene, bajo el pretexto de la innovación, no llegará sino al caos, a la dispersión y, lo que es peor, a la decepción de sí mismo. La experimentación de veras será algo nuevo, como pedía Pound, y deberá dar con sus propios hallazgos. Aunque si el escritor se desprende de su sensibilidad no hará otra cosa que transmitirnos noticias de su mundo.
Tanto en la poesía como en la narración breve, es posible hablar de lugares comunes y de cosas usadas comúnmente con un lenguaje claro, y dotar a esos objetos -una silla, la cortina de una ventana, un tenedor, una piedra, un pendiente de mujer- con los atributos de lo inmenso, con un poder renovado. Es posible escribir un diálogo aparentemente inocuo que, sin embargo, provoque un escalofrío en la espina dorsal del lector, como bien lo demuestran las delicias debidas a Navokov. Esa es de entre los escritores, la clase que más me interesa. Odio, por el contrario, la escritura sucia o coyuntural que se disfraza con los hábitos de la experimentación o con la supuesta zafiedad que se atribuye a un supuesto realismo. En el maravilloso cuento de Isaak Babel, Guy de Maupassant, el narrador dice acerca de la escritura: Ningún hierro puede despedazar tan fuertemente el corazón como un punto puesto en el lugar que le corresponde. Eso también merece figurar en una ficha de tres por cinco.
En una ocasión decía Evan Connell que supo de la conclusión de uno de sus cuentos cuando se descubrió quitando las comas mientras leía lo escrito, y volviéndolas a poner después, en una nueva lectura, allá donde antes estuvieran. Me gusta ese procedimiento de trabajo, me merece un gran respeto tanto cuidado. Porque eso es lo que hacemos, a fin de cuentas. Hacemos palabra y deben ser palabras escogidas, puntuadas en donde corresponda, para que puedan significar lo que en verdad pretenden. Si las palabras están en fuerte maridaje con las emociones del escritor, o si son imprecisas e inútiles para la expresión de cualquier razonamiento -si las palabras resultan oscuras, enrevesadas- los ojos del lector deberán volver sobre ellas y nada habremos ganado. El propio sentido de lo artístico que tenga el autor no debe ser comprometido por nosotros. Henry James llamó “especificación endeble” a este tipo de desafortunada escritura.
Tengo amigos que me cuentan que deben acelerar la conclusión de uno de sus libros porque necesitan el dinero o porque sus editores, o sus esposas, les apremian a ello. “Lo haría mejor si tuviera más tiempo”, dicen. No sé qué decir cuando un amigo novelista me suelta algo parecido. Ese no es mi problema. Pero si el escritor no elabora su obra de acuerdo con sus posibilidades y deseos, ¿por qué ocurre tal cosa? Pues en definitiva sólo podemos llevarnos a la tumba la satisfacción de haber hecho lo mejor, de haber elaborado una obra que nos deje contentos. Me gustaría decir a mis amigos escritores cuál es la mejor manera de llegar a la cumbre. No debería ser tan difícil, y debe ser tanto o más honesto que encontrar un lugar querido para vivir. Un punto desde el que desarrollar tus habilidades, tus talentos, sin justificaciones ni excusas. Sin lamentaciones, sin necesidad de explicarse.
Este texto de Raymond Carver apareció por primera vez en The New York Times Book Review en 1981 con el título de Apuntes de un narrador.
Mi fuente es de este sitio, donde podés leer el texto completo.
Foto de Tomáš Malík. Pexels.
https://conletrapropia.com.ar/los-nombres-de-la-lluvia/
#EscribenOtras #EscribenOtros #GonzaloMarrón #LeilaSucari #PaulaTomassoni #RaymondCarver
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Llueve. Las palabras se demoran. Abro la puerta balcón y dejo que el olor a lluvia pasee por la casa. Petricor, se ha difundido por ahí. Para la RAE, no existe. Igual no concilio con ella. Y busco otras.
Aparece un artículo. Elijo reiu (lluvia fría) y kanu (lluvia fría de invierno), del japonés.
El agua cae acompasada. Y las palabras se demoran, pero no hay desesperación. Sigue siendo un norte aquello de Isak Dinesen, citado por Raymond Carver, que ella escribía un poco todos los días, sin esperanza y sin desesperación.
Escritura como refugio. Y lecturas, varias. Dos de mujeres. Paula Tomassoni y su Indeleble. Argentina, 2001. Un suicidio y cómo reponerse, en un país que espera no colapsar y donde la receta siempre es reforma laboral, baja del gasto público. Tan cíclicos que duele. Y tan desmemoriados.
Leila Sucari y Fugaz, una interpelación a la maternidad, a la que rechaza, abraza e interpela. También una obsesión con las ballenas que, por más que sepan del peligro, van a encallar a una playa. Casi como Argentina.
Una patagónica y en lectura. Pitanza nocturna, de Gonzalo Marrón. Registro de vivir y de una vida —que es la literatura si no—con morosa maestría, dice Daniel Guebel en la contratapa y coincido. Libro rayado y anotado, como corresponde. Elijo al azar el repaso de una escena, como un predicado desnudo que apenas astilla el comentario del recuerdo, que en cada ocasión se inventa nuevos maridajes. Ciudades, vivencias y espacios se recorren bajo esos maridajes que nos deja el tiempo. Y se registran con solidez y belleza.
La literatura como espacio donde cobijarse, un alero que sirve de refugio contra la lluvia. Comparto un fragmento de reflexiones de Carver. Seguramente conocidas.
La escritura de un cuento, según Raymond Carver
Allá por la mitad de los sesenta empecé a notar los muchos problemas de concentración que me asaltaban ante las obras narrativas voluminosas. Durante un tiempo experimenté idéntica dificultad para leer tales obras como para escribirlas. Mi atención se despistaba; y decidí que no me hallaba en disposición de acometer la redacción de una novela. De todas formas, se trata de una historia angustiosa y hablar de ello puede resultar muy tedioso. Aunque no sea menos cierto que tuvo mucho que ver, todo esto, con mi dedicación a la poesía y a la narración corta. Verlo y soltarlo, sin pena alguna. Avanzar. Por ello perdí toda ambición, toda gran ambición, cuando andaba por los veintitantos años. Y creo que fue buena cosa que así me ocurriera. La ambición y la buena suerte son algo magnífico para un escritor que desea hacerse como tal. Porque una ambición desmedida, acompañada del infortunio, puede matarlo. Hay que tener talento.
Son muchos los escritores que poseen un buen montón de talento; no conozco a escritor alguno que no lo tenga. Pero la única manera posible de contemplar las cosas, la única contemplación exacta, la única forma de expresar aquello que se ha visto, requiere algo más. El mundo según Garp es, por supuesto, el resultado de una visión maravillosa en consonancia con John Irving. También hay un mundo en consonancia con Flannery O’Connor, y otro con William Faulkner, y otro con Ernest Hemingway. Hay mundos en consonancia con Cheever, Updike, Singer, Stanley Elkin, Ann Beattie, Cynthia Ozick, Donald Barthelme, Mary Robinson, William Kitredge, Barry Hannah, Ursula K. LeGuin… Cualquier gran escritor, o simplemente buen escritor, elabora un mundo en consonancia con su propia especificidad.
Tal cosa es consustancial al estilo propio, aunque no se trate, únicamente, del estilo. Se trata, en suma, de la firma inimitable que pone en todas sus cosas el escritor. Este es su mundo y no otro. Esto es lo que diferencia a un escritor de otro. No se trata de talento. Hay mucho talento a nuestro alrededor. Pero un escritor que posea esa forma especial de contemplar las cosas, y que sepa dar una expresión artística a sus contemplaciones, tarda en encontrarse.
Decía Isak Dinesen que ella escribía un poco todos los días, sin esperanza y sin desesperación. Algún día escribiré ese lema en una ficha de tres por cinco, que pegaré en la pared, detrás de mi escritorio… Entonces tendré al menos esa ficha escrita. “El esmero es la ÚNICA convicción moral del escritor”. Lo dijo Ezra Pound. No lo es todo aunque signifique cualquier cosa; pero si para el escritor tiene importancia esa “única convicción moral”, deberá rastrearla sin desmayo.
Tengo clavada en mi pared una ficha de tres por cinco, en la que escribí un lema tomado de un relato de Chejov:… Y súbitamente todo empezó a aclarársele. Sentí que esas palabras contenían la maravilla de lo posible. Amo su claridad, su sencillez; amo la muy alta revelación que hay en ellas. Palabras que también tienen su misterio. Porque, ¿qué era lo que antes permanecía en la oscuridad? ¿Qué es lo que comienza a aclararse? ¿Qué está pasando? Bien podría ser la consecuencia de un súbito despertar. Siento una gran sensación de alivio por haberme anticipado a ello.
Una vez escuché al escritor Geoffrey Wolff decir a un grupo de estudiantes: No a los juegos triviales. También eso pasó a una ficha de tres por cinco. Sólo que con una leve corrección: No jugar. Odio los juegos. Al primer signo de juego o de truco en una narración, sea trivial o elaborado, cierro el libro. Los juegos literarios se han convertido últimamente en una pesada carga, que yo, sin embargo, puedo estibar fácilmente sólo con no prestarles la atención que reclaman. Pero también una escritura minuciosa, puntillosa, o plúmbea, pueden echarme a dormir. El escritor no necesita de juegos ni de trucos para hacer sentir cosas a sus lectores. Aún a riesgo de parecer trivial, el escritor debe evitar el bostezo, el espanto de sus lectores.
Hace unos meses, en el New York Times Books Review, John Barth decía que, hace diez años, la gran mayoría de los estudiantes que participaban en sus seminarios de literatura estaban altamente interesados en la “innovación formal”, y eso, hasta no hace mucho, era objeto de atención. Se lamentaba Barth, en su artículo, porque en los ochenta han sido muchos los escritores entregados a la creación de novelas ligeras y hasta “pop”. Argüía que el experimentalismo debe hacerse siempre en los márgenes, en paralelo con las concepciones más libres. Por mi parte, debo confesar que me ataca un poco los nervios oír hablar de “innovaciones formales” en la narración. Muy a menudo, la “experimentación” no es más que un pretexto para la falta de imaginación, para la vacuidad absoluta. Muy a menudo no es más que una licencia que se toma el autor para alienar -y maltratar, incluso- a sus lectores. Esa escritura, con harta frecuencia, nos despoja de cualquier noticia acerca del mundo; se limita a describir una desierta tierra de nadie, en la que pululan lagartos sobre algunas dunas, pero en la que no hay gente; una tierra sin habitar por algún ser humano reconocible; un lugar que quizá sólo resulte interesante para un puñado de especializadísimos científicos.
Sí puede haber, no obstante, una experimentación literaria original que llene de regocijo a los lectores. Pero esa manera de ver las cosas -Barthelme, por ejemplo- no puede ser imitada luego por otro escritor. Eso no sería trabajar. Sólo hay un Barthelme, y un escritor cualquiera que tratase de apropiarse de su peculiar sensibilidad, de su mise en scene, bajo el pretexto de la innovación, no llegará sino al caos, a la dispersión y, lo que es peor, a la decepción de sí mismo. La experimentación de veras será algo nuevo, como pedía Pound, y deberá dar con sus propios hallazgos. Aunque si el escritor se desprende de su sensibilidad no hará otra cosa que transmitirnos noticias de su mundo.
Tanto en la poesía como en la narración breve, es posible hablar de lugares comunes y de cosas usadas comúnmente con un lenguaje claro, y dotar a esos objetos -una silla, la cortina de una ventana, un tenedor, una piedra, un pendiente de mujer- con los atributos de lo inmenso, con un poder renovado. Es posible escribir un diálogo aparentemente inocuo que, sin embargo, provoque un escalofrío en la espina dorsal del lector, como bien lo demuestran las delicias debidas a Navokov. Esa es de entre los escritores, la clase que más me interesa. Odio, por el contrario, la escritura sucia o coyuntural que se disfraza con los hábitos de la experimentación o con la supuesta zafiedad que se atribuye a un supuesto realismo. En el maravilloso cuento de Isaak Babel, Guy de Maupassant, el narrador dice acerca de la escritura: Ningún hierro puede despedazar tan fuertemente el corazón como un punto puesto en el lugar que le corresponde. Eso también merece figurar en una ficha de tres por cinco.
En una ocasión decía Evan Connell que supo de la conclusión de uno de sus cuentos cuando se descubrió quitando las comas mientras leía lo escrito, y volviéndolas a poner después, en una nueva lectura, allá donde antes estuvieran. Me gusta ese procedimiento de trabajo, me merece un gran respeto tanto cuidado. Porque eso es lo que hacemos, a fin de cuentas. Hacemos palabra y deben ser palabras escogidas, puntuadas en donde corresponda, para que puedan significar lo que en verdad pretenden. Si las palabras están en fuerte maridaje con las emociones del escritor, o si son imprecisas e inútiles para la expresión de cualquier razonamiento -si las palabras resultan oscuras, enrevesadas- los ojos del lector deberán volver sobre ellas y nada habremos ganado. El propio sentido de lo artístico que tenga el autor no debe ser comprometido por nosotros. Henry James llamó “especificación endeble” a este tipo de desafortunada escritura.
Tengo amigos que me cuentan que deben acelerar la conclusión de uno de sus libros porque necesitan el dinero o porque sus editores, o sus esposas, les apremian a ello. “Lo haría mejor si tuviera más tiempo”, dicen. No sé qué decir cuando un amigo novelista me suelta algo parecido. Ese no es mi problema. Pero si el escritor no elabora su obra de acuerdo con sus posibilidades y deseos, ¿por qué ocurre tal cosa? Pues en definitiva sólo podemos llevarnos a la tumba la satisfacción de haber hecho lo mejor, de haber elaborado una obra que nos deje contentos. Me gustaría decir a mis amigos escritores cuál es la mejor manera de llegar a la cumbre. No debería ser tan difícil, y debe ser tanto o más honesto que encontrar un lugar querido para vivir. Un punto desde el que desarrollar tus habilidades, tus talentos, sin justificaciones ni excusas. Sin lamentaciones, sin necesidad de explicarse.
Este texto de Raymond Carver apareció por primera vez en The New York Times Book Review en 1981 con el título de Apuntes de un narrador.
Mi fuente es de este sitio, donde podés leer el texto completo.
Foto de Tomáš Malík. Pexels.
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